Dạy học thanh nhạc cho giọng nữ trung tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương

Luận văn thạc sĩ giáo dục phân tích dạy học thanh nhạc cho giọng nữ trung hệ đại học sư phạm âm nhạc trường đại học sư phạm nghệ thuật, đánh giá thực trạng, chỉ ra hạn chế, đề

• Tác giả: Nguyễn Thị Hương
• Người hướng dẫn: GS. TSKH Phạm Lê Hòa
• Trường học: Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương
• Chuyên ngành: Sư phạm Âm nhạc
• Đề tài: Dạy học thanh nhạc cho giọng nữ trung
• Loại tài liệu: luận văn thạc sĩ
• Năm xuất bản: 2017
• Địa điểm: Hà Nội

Tóm tắt

I. Tổng Quan Về Dạy Học Thanh Nhạc Nữ Trung Tại ĐHSPNTTW

Thanh nhạc là bộ môn then chốt trong đào tạo âm nhạc, đặc biệt quan trọng với giảng viên và sinh viên Sư phạm Âm nhạc (SPAN). Tại Khoa Thanh nhạc, Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương (ĐHSPNTTW), sinh viên được trang bị kỹ thuật thanh nhạc bài bản: hơi thở, khẩu hình, cộng minh. Mục tiêu là phát triển giọng hát có năng lực, thể hiện tác phẩm nhuần nhuyễn, hướng tới giọng hát đẹp tự nhiên. Đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành các ca sĩ và giáo viên âm nhạc chất lượng cao. Trường ĐHSPNTTW có truyền thống đào tạo giáo viên âm nhạc, cung cấp kiến thức sư phạm và chuyên môn âm nhạc cho sinh viên. Sinh viên đến từ nhiều vùng miền, trong đó giọng nữ trung chiếm tỷ lệ đáng kể. Tuy nhiên, vẫn còn tồn tại những bất cập trong quá trình dạy và học, đòi hỏi giải pháp nâng cao chất lượng dạy học thanh nhạc.

1.1. Vai trò của thanh nhạc trong đào tạo sư phạm âm nhạc

Thanh nhạc không chỉ là một môn học, mà còn là nền tảng để sinh viên SPAN phát triển toàn diện về kỹ năng biểu diễn và sư phạm. Việc nắm vững kỹ thuật thanh nhạc giúp sinh viên tự tin hơn khi giảng dạy và truyền đạt kiến thức cho học sinh. Sư phạm thanh nhạc đòi hỏi sự kết hợp giữa kiến thức chuyên môn và kỹ năng sư phạm, giúp sinh viên trở thành những giáo viên âm nhạc giỏi. Theo TS Ngô Thị Nam (2001), phương pháp dạy học âm nhạc cần chú trọng đến việc khơi gợi khả năng sáng tạo của người học.

1.2. Đặc điểm sinh viên giọng nữ trung tại ĐHSPNTTW

Sinh viên giọng nữ trung tại ĐHSPNTTW đến từ nhiều vùng miền khác nhau, mang theo những đặc điểm giọng hát riêng biệt. Việc hiểu rõ đặc điểm giọng hát của từng sinh viên giúp giảng viên đưa ra phương pháp giảng dạy phù hợp, phát huy tối đa tiềm năng của mỗi người. Âm vực nữ trung có những đặc thù riêng, đòi hỏi giảng viên phải có kiến thức chuyên sâu và kinh nghiệm thực tế để hướng dẫn sinh viên.

II. Thực Trạng Dạy Và Học Thanh Nhạc Giọng Nữ Trung Hiện Nay

Mặc dù đạt được nhiều thành tích, việc dạy và học thanh nhạc cho giọng nữ trung vẫn còn một số hạn chế. Nhiều sinh viên chưa coi trọng việc tự rèn luyện giọng hát và đầu tư cho bài học. Các vấn đề về kỹ thuật hát, như hơi thở không ổn định, hát theo bản năng, lộ tiếng khi lên cao, và tì cổ khi xuống trầm, vẫn thường gặp. Điều này ảnh hưởng đến khả năng thể hiện sắc thái và cảm xúc của tác phẩm. Để khắc phục, cần có giải pháp đồng bộ từ giảng viên và sinh viên, tập trung vào kỹ thuật thanh nhạc và rèn luyện thường xuyên. Theo kết quả khảo sát, phần lớn sinh viên thường không coi trọng việc học, tự rèn luyện giọng hát và đầu tư cho bài học của mình.

2.1. Những khó khăn thường gặp trong kỹ thuật thanh nhạc nữ trung

Một trong những khó khăn lớn nhất là kiểm soát hơi thở. Hơi thở không ổn định dẫn đến việc hát không rõ lời, thiếu cảm xúc và dễ bị mệt. Ngoài ra, việc chuyển giọng lên cao cũng là một thách thức đối với nhiều sinh viên. Kỹ thuật thanh nhạc cho nữ trung cần được rèn luyện bài bản để khắc phục những khó khăn này. Theo NSƯT Hồ Mộ La (2008), vấn đề của bộ máy phát âm, vấn đề cộng minh, vấn đề nguyên âm, phụ âm là những yếu tố quan trọng trong giảng dạy thanh nhạc chuyên nghiệp.

2.2. Vai trò của tự học và rèn luyện đối với sinh viên thanh nhạc

Tự học và rèn luyện đóng vai trò then chốt trong quá trình phát triển giọng hát. Sinh viên cần chủ động tìm tòi, học hỏi và luyện tập thường xuyên để nâng cao kỹ năng thanh nhạc. Việc tự rèn luyện giúp sinh viên làm chủ giọng hát của mình và phát triển phong cách biểu diễn riêng. Luyện thanh cho nữ trung cần được thực hiện đều đặn và có phương pháp để đạt hiệu quả cao nhất.

2.3. Đánh giá phương pháp giảng dạy thanh nhạc hiện tại

Phương pháp giảng dạy thanh nhạc hiện tại tại trường ĐHSPNTTW đã có nhiều tiến bộ, tuy nhiên vẫn cần được cải thiện để đáp ứng tốt hơn nhu cầu của sinh viên. Cần tăng cường tính thực hành, khuyến khích sinh viên sáng tạo và phát triển phong cách riêng. Giảng viên thanh nhạc cần liên tục cập nhật kiến thức và phương pháp giảng dạy mới để nâng cao chất lượng đào tạo.

III. Giải Pháp Nâng Cao Chất Lượng Dạy Thanh Nhạc Nữ Trung

Để nâng cao chất lượng dạy học thanh nhạc cho giọng nữ trung, cần có giải pháp đồng bộ trên nhiều phương diện. Đầu tiên, cần nâng cao trình độ chuyên môn và kỹ năng sư phạm của đội ngũ giảng viên. Thứ hai, cần xây dựng nội dung tự rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc phù hợp với đặc điểm của giọng nữ trung. Thứ ba, cần cải tiến chương trình đào tạo, học liệu và cơ sở vật chất. Cuối cùng, cần tăng cường thực nghiệm sư phạm để đánh giá hiệu quả của các giải pháp. Theo Đàm Minh Hưng (2014), cần nghiên cứu phương pháp dạy học hát cho giọng nam cao hệ ĐHSP Âm nhạc tại Trường ĐHSP Nghệ thuật TW.

3.1. Nâng cao năng lực đội ngũ giảng viên thanh nhạc

Giảng viên cần được bồi dưỡng thường xuyên về chuyên môn và phương pháp giảng dạy. Cần tạo điều kiện cho giảng viên tham gia các khóa đào tạo, hội thảo khoa học và trao đổi kinh nghiệm với các chuyên gia trong và ngoài nước. Giảng viên thanh nhạc cần có kiến thức sâu rộng về các phong cách thanh nhạc khác nhau và khả năng truyền đạt kiến thức một cách hiệu quả.

3.2. Xây dựng giáo trình và tài liệu học tập chuyên biệt

Cần xây dựng giáo trình thanh nhạc nữ trung phù hợp với trình độ và đặc điểm của sinh viên. Giáo trình cần bao gồm các bài tập kỹ thuật, các ca khúc mẫu và các bài tập thực hành biểu diễn. Tài liệu học tập cần được cập nhật thường xuyên và có tính ứng dụng cao. Theo Tiến sĩ Trần Ngọc Lan (2011), cần bàn đến những kiến thức cơ bản về kết cấu âm tiếng Việt và một số Phương pháp hát tốt tiếng Việt trong ca hát.

3.3. Tăng cường cơ sở vật chất và trang thiết bị dạy học

Cần trang bị đầy đủ các phòng học, phòng thu âm và các thiết bị hỗ trợ giảng dạy hiện đại. Cơ sở vật chất tốt sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho sinh viên học tập và rèn luyện. Thực hành thanh nhạc cần được thực hiện trong môi trường chuyên nghiệp để đạt hiệu quả cao nhất.

IV. Ứng Dụng Thực Tiễn Và Kết Quả Nghiên Cứu Dạy Thanh Nhạc

Việc áp dụng các giải pháp trên vào thực tế giảng dạy đã mang lại những kết quả tích cực. Sinh viên có tiến bộ rõ rệt về kỹ thuật thanh nhạc, khả năng biểu diễn và sự tự tin. Kết quả thực nghiệm sư phạm cho thấy phương pháp dạy học mới giúp sinh viên nắm vững kiến thức và kỹ năng một cách hiệu quả hơn. Tuy nhiên, cần tiếp tục nghiên cứu và điều chỉnh để hoàn thiện phương pháp dạy học. Thời gian thực nghiệm sư phạm vào tiết dạy thanh nhạc đã cho thấy những kết quả tích cực.

4.1. Đánh giá hiệu quả của phương pháp dạy học mới

Phương pháp dạy học mới tập trung vào việc phát huy tính chủ động của sinh viên, khuyến khích sinh viên sáng tạo và phát triển phong cách riêng. Kết quả đánh giá cho thấy sinh viên có tiến bộ rõ rệt về kỹ năng thanh nhạc và khả năng biểu diễn. Kỹ năng biểu diễn thanh nhạc được cải thiện đáng kể nhờ phương pháp dạy học mới.

4.2. Phản hồi từ giảng viên và sinh viên về quá trình thực nghiệm

Giảng viên và sinh viên đều đánh giá cao phương pháp dạy học mới. Giảng viên nhận thấy sinh viên tích cực hơn trong học tập và có nhiều ý tưởng sáng tạo. Sinh viên cảm thấy tự tin hơn khi biểu diễn và có động lực hơn để rèn luyện giọng hát. Sinh viên thanh nhạc đánh giá cao tính thực tiễn của phương pháp dạy học mới.

4.3. Bài học kinh nghiệm và đề xuất cải tiến

Qua quá trình thực nghiệm, rút ra được nhiều bài học kinh nghiệm quý báu. Cần tiếp tục nghiên cứu và điều chỉnh phương pháp dạy học để phù hợp với đặc điểm của từng sinh viên. Cần tăng cường sự phối hợp giữa giảng viên và sinh viên để đạt hiệu quả cao nhất. Nghiên cứu thanh nhạc cần được đẩy mạnh để tìm ra những phương pháp dạy học hiệu quả hơn.

V. Kết Luận Và Hướng Phát Triển Dạy Thanh Nhạc Nữ Trung

Nâng cao chất lượng dạy học thanh nhạc cho giọng nữ trung là một quá trình liên tục và đòi hỏi sự nỗ lực của cả giảng viên và sinh viên. Các giải pháp được đề xuất trong luận văn có tính khả thi và mang lại hiệu quả thiết thực. Trong tương lai, cần tiếp tục nghiên cứu và phát triển các phương pháp dạy học mới, phù hợp với xu hướng phát triển của âm nhạc thế giới. Việc phát triển giọng hát nữ trung chuyên nghiệp đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao chất lượng nghệ thuật của đất nước.

5.1. Tóm tắt các giải pháp chính và kết quả đạt được

Các giải pháp chính bao gồm nâng cao năng lực đội ngũ giảng viên, xây dựng giáo trình và tài liệu học tập chuyên biệt, tăng cường cơ sở vật chất và trang thiết bị dạy học, và áp dụng phương pháp dạy học mới. Kết quả đạt được là sinh viên có tiến bộ rõ rệt về kỹ năng thanh nhạc, khả năng biểu diễn và sự tự tin.

5.2. Hướng nghiên cứu tiếp theo trong lĩnh vực thanh nhạc

Cần tiếp tục nghiên cứu về các phương pháp dạy học thanh nhạc tiên tiến trên thế giới, ứng dụng công nghệ thông tin vào giảng dạy thanh nhạc, và phát triển các chương trình đào tạo thanh nhạc trực tuyến. Âm nhạc học cần được nghiên cứu sâu rộng để tìm ra những phương pháp dạy học hiệu quả hơn.

5.3. Đề xuất chính sách hỗ trợ phát triển thanh nhạc

Cần có chính sách hỗ trợ tài chính cho sinh viên thanh nhạc, tạo điều kiện cho sinh viên tham gia các cuộc thi và liên hoan âm nhạc, và khuyến khích các nhà tài trợ đầu tư vào lĩnh vực thanh nhạc. Phát triển giọng hát nữ trung cần được quan tâm và đầu tư để nâng cao chất lượng nghệ thuật của đất nước.

Trích đoạn nội dung tài liệu

Chương 1 CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN 1. Dạy học Quá trình dạy học gồm có nhiều thành tố, trong đó GV và hoạt động dạy, SV và hoạt động học là những thành tố cơ bản nhất trong đó. Với tư cách như một hệ thống, mối quan hệ dạy - học trong quá trình dạy học, GV đóng vai trò chủ đạo với tư cách là chủ thể tác động sư phạm, SV không chỉ là đối tượng chịu sự tác động sư phạm đó mà còn là chủ thể nhận thức, chủ thể của hoạt động học tập. Chỉ khi nào thực sự là chủ thể nhận thức thì SV mới tiếp thu một cách có ý thức và có hiệu quả sự tác động sư phạm.

Vai trò chủ thể nhận thức đòi hỏi SV phải tự giác, tích cực, độc lập trong hoạt động học tập của mình. Dạy học là quá trình tác động qua lại giữa người dạy và người học nhằm giúp cho người học lĩnh hội được những tri thức khoa học, kỹ năng hoạt động nhận thức và thực tiễn, phát triển các năng lực hoạt động sáng tạo, trên cơ sở đó hình thành thế giới quan và các phẩm chất nhân cách của người học theo mục đích giáo dục [21;22]. Theo quan điểm của các nhà sư phạm nói chung và sư phạm âm nhạc nói riêng thì quá trình dạy học có mục đích trang bị cho người học hệ thống tri thức, kỹ năng, kỹ xảo phát triển năng lực hoạt động trí tuệ và hình thành thế giới quan khoa học giáo dục phẩm chất đạo đức. Hoạt động nhận thức của loài người và họat động dạy học thế hệ trẻ diễn ra trong suốt quá trình phát triển của xã hội.

Hoạt động nhận thức của loài người đi trước hoạt động dạy học, còn hoạt động dạy học diễn ra trong môi trường sư phạm có sự hướng dẫn và điều khiển của giáo viên. 8 Vậy, xét về bản chất của quá trình dạy học phải xét đến mối quan hệ giữa dạy và học, giữa thầy và trò. Dạy và học là hai hoạt động đặc trưng cơ bản của quá trình dạy học, hai mặt đó có mối quan hệ thống nhất và biện chứng với nhau. Thanh nhạc Thanh nhạc, tức âm nhạc có lời ca, là loại hình lâu đời nhất của nghệ thuật âm nhạc.

Những hình thức đầu tiên, đơn giản nhất của thanh nhạc, đã ra đời giữa buổi bình minh của xã hội loài người, khi con người bắt đầu biết dùng ngôn ngữ làm phương tiện giao tiếp. Chính thanh nhạc đã là người đồng hành của con người trên mọi chặng đường trong cuộc sống. Từ thời xa xưa đến nay nghệ thuật âm nhạc đã trải qua một chặng đường dài biết bao thế kỷ, ngày càng phong phú hơn với những phương tiện biểu cảm mới lạ. Tiếng nói cũng như tiếng hát, đều do thanh đới của con người tạo nên, được tiếp thu qua thính giác nhưng tiếng hát thường được coi là mang tính nhạc cao hơn so với tiếng nói.

Bên cạnh những định nghĩa về tiếng nói và tiếng hát còn có hát như nói và cũng có nói như hát. Tiếng hát cùng với tiếng nói đã có rất sớm, xuất phát từ lao động, tôn giáo và giải trí. Trong lịch sử xã hội của loài người, lúc đầu chủ yếu dùng ngôn ngữ để thông đạt cho nhau những ý nghĩ, tình cảm của mình. Dần dần, con người tìm cách diễn đạt tư tưởng tình cảm một cách khéo léo hơn, tài tình hơn, tức là có nghệ thuật hơn qua các bài văn, bài thơ.

Thanh nhạc đã ra đời như vậy, dựa trên ngôn ngữ của từng dân tộc, và nó càng ngày càng được phát triển cùng với các bộ môn nghệ thuật khác như văn thơ, hội hoạ, sân khấu, vũ đạo và âm nhạc… Ca hát là bộ môn nghệ thuật phối hợp giữa ngôn ngữ và âm nhạc, gọi là thanh nhạc, nó khác với khí nhạc là loại âm nhạc viết riêng cho nhạc cụ diễn tấu. Ai trong chúng ta cũng đã từng hát, hoặc ít nhất cũng đã từng 9 nghe người khác hát. Một người hát gọi là đơn ca, hai, ba người hát gọi là song ca, tam ca… nhiều người cùng hát một lời ca, một giai điệu là đồng ca. Còn nếu hát theo nhiều bè, nhiều giai điệu khác nhau gọi là hợp ca… Tiếng hát, bắt nguồn từ tiếng nói, gồm có âm điệu, có nội dung nhằm biểu hiện các trạng thái, nhằm đánh động tâm hồn người nghe.

Muốn đi sâu vào trái tim người nghe, thì tiếng hát trước hết phải xuất phát từ tâm hồn người sáng tác, người diễn tấu, và như vậy ta mới thấy “Tiếng hát thực sự là tiếng nói của tâm hồn”. Muốn đạt đến cái hay, cái đẹp trong ca hát, bất cứ người diễn tấu nào, người ca sĩ nào, người ca viên nào cũng phải tìm cho ra cái hồn của bài hát, rồi truyền đạt nó đến tai người nghe bằng một giọng hát điêu luyện nhất. Dạy học thanh nhạc Khác với việc dạy học các môn khoa học xã hội, dạy học âm nhạc đòi hỏi người học phải có năng khiếu về âm nhạc như: thẩm âm, tiết tấu, xướng âm, ca hát. từ đó, người thày mới có thể trang bị kiến thức âm nhạc cơ bản, những kỹ năng, kỹ xảo, tạo điều kiện hình thành năng lực cảm thụ, khơi dậy những khả năng sáng tạo trong hoạt động nghệ thuật âm nhạc cho người học [29;24].

Ca hát là môn nghệ thuật phối hợp giữa nhạc và lời ca. Có được một chất giọng tự nhiên tốt chưa đủ, muốn trở thành một ca sĩ chuyên nghiệp cũng như một giảng viên Thanh nhạc giỏi thì phải trải qua một quá trình học tập và rèn luyện. Một trong những vấn đề quan trọng đó là cần học tập kỹ thuật Thanh nhạc, trước hết cần nắm vững những kĩ thuật cơ bản, làm chủ được giọng hát của mình để từ đó từng bước phát triển giọng hát. Việc dạy học thanh nhạc là việc làm phức tạp và hết sức khó khăn, bởi nghệ thuật ca hát được tạo ra từ một nhạc cụ sống - cơ thể con người, mọi sự thay đổi về tâm, sinh lý của người ca sĩ đều ảnh hưởng đến chất 10 lượng của việc ca hát.

Bên cạnh đó còn rất nhiều kỹ thuật ca hát khác như: hơi thở, mở khẩu hình, cách phát âm, xử lý ngôn ngữ. cần phải học để tạo nên chất lượng học tập thanh nhạc. Trong việc dạy học Thanh nhạc tại Việt Nam hiện nay, người ta thường chia làm ba dòng khác nhau, đó là dòng Opera - Thính phòng, dòng dân gian (ca khúc có âm hưởng dân gian) và dòng nhạc nhẹ như Pop, Rock, Ballade. Nhìn chung, trong các cơ sở đào tạo Thanh nhạc tại Việt Nam, các giảng viên đều chú ý tới nghệ thuật hát có xuất xứ từ châu Âu và nghệ thuật hát dân gian truyền thống.

Nghệ thuật hát có xuất xứ từ châu Âu đã xuất hiện hơn 5 thế kỷ trước đây và đặc biệt nổi tiếng tại Italia và Pháp. Từ những yêu cầu phát triển của nền âm nhạc chính thống tại châu Âu, nhiều trường có dạy học Thanh nhạc đã ra đời. Từ những cơ sở đào tạo nói trên, nhiều trường phái Thanh nhạc đã xuất hiện và phát triển cho đến ngày nay. Nội dung và phương pháp dạy học Thanh nhạc ở Việt Nam hiện này cũng đã kế thừa những phương pháp từ châu Âu và đã lan tràn khắp thế giới, trong đó phải kể tới lối hát Bel canto.

Bên cạnh những phương pháp từ châu Âu, trong các cơ sở đào tạo Thanh nhạc chuyên nghiệp tại Việt Nam còn rất chú trọng tới việc kế thừa và phát huy cách hát của Thanh nhạc truyền thống như “vang, rền, nền, nảy”. Các làn điệu dân ca các dân tộc Việt Nam có sự ảnh hưởng sâu sắc từ văn thơ, từ ca từ của bài hát, chính vì vậy để dạy học tốt các bài bản dân ca này, người giảng viên cần rất chú ý tới các cách phát âm của vùng miền, của các tộc người cũng những cách luyện láy và việc sử dụng các từ phụ. Chính bởi sự kết hợp “Đông - Tây” trong dạy học Thanh nhạc nên chúng ta cần chú ý tới các vấn đề kỹ thuật cụ thể nhằm vừa nâng cao tính học thuật những vẫn bảo tồn và phát huy vốn cổ dân tộc trong nghệ thuật 11 Thanh nhạc. Điều này theo chúng tôi không chỉ quan trọng đối với lực lượng giảng viên mà còn rất quan trọng trong ý thức học tập của sinh viên.

Như vậy, dạy học thanh nhạc là quá trình GV truyền đạt các kiến thức về các kỹ thuật thanh nhạc qua các phương pháp dạy học cho học sinh/ sinh viên. Phân loại giọng hát Phân loại giọng hát là việc làm đầu tiên vô cùng quan trọng đối với quá trình đào tạo một giọng hát sau này. Người GV cần tìm hiểu cẩn thận khi phân loại giọng hát để từ đó đưa ra những phương pháp dạy thích hợp. Căn cứ vào những đặc tính của các loại giọng để phân loại.

Những đặc tính của các loại giọng có thể kể đến như âm vực, âm sắc, nốt chuyển giọng. Vì có nhiều loại giọng hát khác nhau mang những đặc điểm riêng nên có những giọng hát ngay lập tức giảng viên có thể phân loại được, tuy nhiên cũng có những trường hợp cần phải có thời gian luyện tập sau đó mới phân định được. Theo nhà sư phạm Trung Kiên cách phân loại giọng hát thông qua âm sắc, âm vực và vị trí các nốt chuyển giọng như sau: [9;70] - Giọng nữ cao (Soprano): bao gồm giọng nữ cao kịch tính, nữ cao trữ tình và nữ cao màu sắc. Trong các loại giọng nữ cao này lại phân ra các trường hợp cụ thể hơn như: nữ cao siêu kịch tính, nữ cao trữ tình màu sắc, nữ cao kịch tính màu sắc.

Âm vực của giọng thường từ nốt c1 đến c3 Những nốt chuyển giọng Những nốt chuyển giọng Hiếm 12 - Giọng nữ trung (Mezzo): là loại giọng hát trung gian giữa giọng nữ cao và nữ trầm. Giọng nữ trung cũng được chia ra thành giọng nữ trung cao, nữ trung trung, nữ trung trầm. Âm vực của giọng hát thường từ nốt a đến a2, có những trường hợp hát tới nốt b2, nhưng là rất hiếm. Đặc tính về âm sắc của giọng nữ trung thường ấm áp, dày, khỏe, vang rền đều đặn.

Những nốt chuyển giọng Những nốt chuyển giọng Hiếm - Giọng nữ trầm (Alto): đây là giọng hát có âm sắc rất đẹp ở các nốt thấp, trầm ấm rất dày, đầy đặn nhưng cũng là loại giọng hiếm. Âm vực của giọng thường từ nốt f đến f2, có những trường hợp giọng hát lên tới nốt a2, nhưng đó là trường hợp rất đặc biệt.