Nghiên Cứu Ứng Dụng Các Tác Phẩm Mỹ Thuật Trong Giáo Dục Truyền Thống Việt Nam

Nghiên cứu ứng dụng tác phẩm mỹ thuật trong giáo dục truyền thống Việt Nam cho trẻ mầm non và học sinh tiểu học, nâng cao giá trị văn hóa.

• Tác giả: Phạm Văn Tuyến
• Người hướng dẫn: Tiến Sĩ Đỗ Văn Hiểu
• Trường học: Trường Đại học Sư phạm Hà Nội
• Chuyên ngành: Nghệ thuật học
• Đề tài: Nghiên Cứu Ứng Dụng Mỹ Thuật Trong Giáo Dục Truyền Thống Việt Nam
• Loại tài liệu: Đề tài nghiên cứu khoa học
• Năm xuất bản: 2020
• Địa điểm: Hà Nội

Tóm tắt

I. Tổng Quan Nghiên Cứu Mỹ Thuật Truyền Thống và Giáo Dục

Nghiên cứu về ứng dụng mỹ thuật truyền thống Việt Nam trong giáo dục là một lĩnh vực tiềm năng nhưng chưa được khai thác sâu. Các công trình nghiên cứu hiện tại chủ yếu tập trung vào giá trị văn hóa truyền thống, giáo dục con người, mà ít đề cập trực tiếp đến việc sử dụng tác phẩm mỹ thuật như một công cụ sư phạm. Đề tài này hướng đến việc lấp đầy khoảng trống này, khám phá tiềm năng to lớn của mỹ thuật dân gian Việt Nam trong việc bồi dưỡng tâm hồn và kiến thức cho thế hệ trẻ, đặc biệt là trẻ mầm non và học sinh tiểu học. Nghiên cứu này không chỉ góp phần bảo tồn và phát huy di sản văn hóa Việt Nam, mà còn mang lại những phương pháp giáo dục sáng tạo và hiệu quả. Cần có những nghiên cứu mỹ thuật Việt Nam một cách bài bản và có hệ thống hơn.

1.1. Vai Trò của Giáo Dục Mỹ Thuật Việt Nam trong Trường Học

Giáo dục mỹ thuật Việt Nam đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển toàn diện nhân cách học sinh. Không chỉ rèn luyện kỹ năng hội họa, điêu khắc, mà còn bồi dưỡng khả năng cảm thụ cái đẹp, khơi gợi trí tưởng tượng và sáng tạo. Giáo dục mỹ thuật giúp học sinh hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa dân tộc, qua đó hình thành lòng yêu nước và tự hào dân tộc. Việc ứng dụng mỹ thuật trong giáo dục cần được chú trọng và đầu tư hơn nữa để phát huy tối đa tiềm năng của môn học này. Cần xây dựng các chương trình giáo trình mỹ thuật truyền thống phù hợp với từng lứa tuổi, đồng thời tăng cường đào tạo đội ngũ giáo viên có trình độ chuyên môn cao.

1.2. Di Sản Văn Hóa Việt Nam Nguồn Cảm Hứng cho Giáo Dục Mỹ Thuật

Di sản văn hóa Việt Nam là một kho tàng vô giá, chứa đựng vô vàn chất liệu và ý tưởng cho giáo dục mỹ thuật. Từ những hoa văn trên trang phục dân tộc, đến những bức tranh làng quê, từ những câu chuyện cổ tích đến những lễ hội truyền thống, tất cả đều có thể trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho những bài học mỹ thuật sinh động và hấp dẫn. Việc khai thác di sản văn hóa trong giáo dục mỹ thuật không chỉ giúp học sinh hiểu rõ hơn về nguồn cội của mình, mà còn góp phần bảo tồn mỹ thuật truyền thống và phát huy những giá trị văn hóa tốt đẹp.

II. Thách Thức Ứng Dụng Mỹ Thuật Truyền Thống Hiệu Quả Nhất

Việc ứng dụng mỹ thuật truyền thống trong giáo dục hiện nay còn gặp nhiều thách thức. Một trong những vấn đề lớn nhất là thiếu hụt tài liệu và phương pháp giảng dạy phù hợp. Nhiều giáo viên chưa được trang bị đầy đủ kiến thức về mỹ thuật truyền thống Việt Nam, dẫn đến việc truyền đạt kiến thức một cách khô khan và thiếu hấp dẫn. Bên cạnh đó, cơ sở vật chất và trang thiết bị phục vụ cho việc dạy và học mỹ thuật còn thiếu thốn, đặc biệt là ở các vùng nông thôn và vùng sâu vùng xa. Nghiên cứu này sẽ tập trung vào việc giải quyết những thách thức này, đưa ra những giải pháp thiết thực và khả thi để nâng cao chất lượng giáo dục mỹ thuật trong nhà trường.

2.1. Thiếu Hụt Giáo Viên và Tài Liệu Về Mỹ Thuật Truyền Thống

Tình trạng thiếu giáo viên có chuyên môn sâu về mỹ thuật truyền thống là một rào cản lớn trong việc triển khai giáo dục mỹ thuật hiệu quả. Bên cạnh đó, các tài liệu tham khảo và giáo trình mỹ thuật truyền thống còn hạn chế về số lượng và chất lượng. Cần có những chương trình đào tạo và bồi dưỡng giáo viên chuyên sâu về mỹ thuật truyền thống, đồng thời biên soạn những tài liệu và giáo trình mỹ thuật chuẩn, dễ hiểu và phù hợp với từng cấp học. Việc bảo tồn mỹ thuật truyền thống cần bắt đầu từ việc nâng cao chất lượng đội ngũ giáo viên.

2.2. Cơ Sở Vật Chất Nghèo Nàn Cho Dạy và Học Mỹ Thuật

Cơ sở vật chất nghèo nàn là một vấn đề nhức nhối trong giáo dục mỹ thuật, đặc biệt là ở các trường học vùng sâu vùng xa. Nhiều trường học không có phòng học riêng cho môn mỹ thuật, thiếu dụng cụ vẽ, màu sắc và các vật liệu sáng tạo khác. Điều này ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng dạy và học, hạn chế khả năng thực hành và sáng tạo của học sinh. Cần có sự đầu tư mạnh mẽ hơn nữa vào cơ sở vật chất cho giáo dục mỹ thuật, đảm bảo rằng mọi học sinh đều có cơ hội tiếp cận với những điều kiện học tập tốt nhất.

2.3. Hạn chế về nhận thức và cách tiếp cận Mỹ thuật

Nhận thức về vai trò của mỹ thuật trong sự phát triển toàn diện của trẻ em còn hạn chế ở một số phụ huynh và nhà trường. Mỹ thuật thường bị xem nhẹ so với các môn học khác. Sự đánh giá này dẫn đến việc thiếu quan tâm và đầu tư cho hoạt động sáng tạo trong giáo dục mỹ thuật. Cần thay đổi nhận thức này để mỹ thuật được nhìn nhận đúng giá trị, góp phần vào sự phát triển toàn diện của thế hệ trẻ.

III. Phương Pháp Giáo Dục Phát Huy Giá Trị Mỹ Thuật Dân Gian

Nghiên cứu này đề xuất một số phương pháp giáo dục mới, tập trung vào việc phát huy giá trị mỹ thuật dân gian trong giáo dục truyền thống. Phương pháp tiếp cận tích hợp, lồng ghép mỹ thuật vào các môn học khác, giúp học sinh hiểu rõ hơn về mối liên hệ giữa mỹ thuật và cuộc sống. Phương pháp học tập trải nghiệm, tạo cơ hội cho học sinh trực tiếp tham gia vào các hoạt động sáng tạo, khám phá kỹ thuật mỹ thuật truyền thống. Phương pháp đánh giá đa dạng, không chỉ chú trọng đến kết quả cuối cùng, mà còn đánh giá quá trình sáng tạo và khả năng tư duy của học sinh.

3.1. Lồng Ghép Mỹ Thuật Truyền Thống vào Các Môn Học Khác

Mỹ thuật truyền thống có thể được lồng ghép vào nhiều môn học khác nhau, như lịch sử, văn học, địa lý, âm nhạc... Ví dụ, khi học về lịch sử, học sinh có thể vẽ lại các trận đánh hoặc chân dung các nhân vật lịch sử bằng kỹ thuật mỹ thuật truyền thống. Khi học về văn học, học sinh có thể minh họa các tác phẩm văn học bằng tranh. Việc lồng ghép mỹ thuật vào các môn học khác giúp học sinh hiểu sâu hơn về kiến thức, đồng thời phát triển khả năng tư duy sáng tạo và liên hệ giữa các môn học.

3.2. Học Tập Trải Nghiệm Sáng Tạo Với Chất Liệu Truyền Thống

Học tập trải nghiệm là một phương pháp hiệu quả để khơi gợi sự hứng thú và sáng tạo của học sinh. Thay vì chỉ học lý thuyết, học sinh được trực tiếp tham gia vào các hoạt động thực hành, khám phá các chất liệu mỹ thuật truyền thống như đất sét, giấy dó, màu tự nhiên... Học sinh có thể tự tay làm những sản phẩm mỹ thuật đơn giản như tranh dân gian, mặt nạ, đồ chơi truyền thống. Quá trình này giúp học sinh hiểu rõ hơn về kỹ thuật mỹ thuật truyền thống, đồng thời phát triển khả năng sáng tạo và khéo léo.

IV. Nghiên Cứu Ứng Dụng Hiệu Quả Giáo Dục Giá Trị Truyền Thống

Nghiên cứu này sẽ tiến hành thử nghiệm các phương pháp giáo dục mới tại một số trường mầm non và tiểu học. Mục tiêu là đánh giá hiệu quả của việc ứng dụng mỹ thuật truyền thống trong việc giáo dục giá trị truyền thống cho trẻ em. Kết quả nghiên cứu sẽ cung cấp những bằng chứng khoa học về tác động tích cực của mỹ thuật đến sự phát triển nhân cách, trí tuệ và tình cảm của trẻ. Đồng thời, nghiên cứu sẽ đưa ra những khuyến nghị cụ thể về việc triển khai giáo dục mỹ thuật hiệu quả trong nhà trường.

4.1. Đánh Giá Tác Động Của Mỹ Thuật Truyền Thống Đến Trẻ Em

Nghiên cứu sẽ sử dụng các phương pháp đánh giá định lượng và định tính để đo lường tác động của mỹ thuật truyền thống đến trẻ em. Các tiêu chí đánh giá bao gồm: khả năng nhận biết và hiểu các giá trị truyền thống, khả năng sáng tạo và tư duy hình ảnh, khả năng biểu đạt cảm xúc thông qua mỹ thuật, và mức độ yêu thích môn học mỹ thuật. Kết quả đánh giá sẽ cung cấp những thông tin quan trọng để điều chỉnh và cải thiện phương pháp giáo dục.

4.2. Xây Dựng Mô Hình Giáo Dục Mỹ Thuật Truyền Thống Tiêu Chuẩn

Dựa trên kết quả nghiên cứu, sẽ xây dựng một mô hình giáo dục mỹ thuật truyền thống tiêu chuẩn, có thể áp dụng rộng rãi trong các trường học trên cả nước. Mô hình này sẽ bao gồm: giáo trình mỹ thuật chi tiết, phương pháp giảng dạy sáng tạo, hệ thống đánh giá hiệu quả, và các giải pháp hỗ trợ giáo viên và học sinh. Việc xây dựng mô hình giáo dục mỹ thuật truyền thống tiêu chuẩn sẽ góp phần nâng cao chất lượng giáo dục nói chung và bảo tồn văn hóa dân tộc nói riêng.

V. Kết Luận Phát Triển Mỹ Thuật Ứng Dụng và Bảo Tồn Bản Sắc

Nghiên cứu về ứng dụng mỹ thuật trong giáo dục truyền thống Việt Nam có ý nghĩa quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc. Việc đưa mỹ thuật vào nhà trường không chỉ giúp học sinh hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa, mà còn khơi gợi niềm tự hào và tình yêu quê hương đất nước. Đồng thời, nghiên cứu này cũng góp phần phát triển mỹ thuật ứng dụng trong các lĩnh vực khác của đời sống, như thiết kế, quảng cáo, du lịch... Cần có sự quan tâm và đầu tư hơn nữa vào giáo dục mỹ thuật, để mỹ thuật thực sự trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống tinh thần của người Việt Nam.

5.1. Mỹ Thuật Ứng Dụng Động Lực Phát Triển Kinh Tế và Du Lịch

Mỹ thuật ứng dụng có vai trò quan trọng trong việc phát triển kinh tế và du lịch. Các sản phẩm thủ công mỹ nghệ mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam có tiềm năng lớn để xuất khẩu và thu hút khách du lịch. Việc đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng là một yếu tố then chốt để thúc đẩy sự phát triển của ngành này. Cần có những chính sách hỗ trợ doanh nghiệp và nghệ nhân sản xuất các sản phẩm mỹ thuật ứng dụng chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu của thị trường trong và ngoài nước.

5.2. Phát Huy Giá Trị Văn Hóa Truyền Thống Trong Thời Đại Mới

Trong bối cảnh hội nhập quốc tế, việc phát huy giá trị văn hóa truyền thống trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Mỹ thuật là một trong những phương tiện hiệu quả nhất để truyền tải những giá trị văn hóa tốt đẹp đến thế hệ trẻ. Việc ứng dụng mỹ thuật trong giáo dục giúp học sinh hiểu rõ hơn về cội nguồn của mình, đồng thời hình thành ý thức bảo vệ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

VI. Định Hướng Tương Lai Nghiên Cứu và Giáo Dục Mỹ Thuật Việt Nam

Để phát huy tối đa tiềm năng của mỹ thuật Việt Nam trong giáo dục, cần có những nghiên cứu chuyên sâu hơn về các phương pháp giáo dục mỹ thuật truyền thống hiệu quả. Nghiên cứu này sẽ là tiền đề cho những nghiên cứu tiếp theo, tập trung vào việc phát triển các chương trình giáo dục mỹ thuật phù hợp với từng lứa tuổi và vùng miền. Đồng thời, cần tăng cường hợp tác quốc tế trong lĩnh vực giáo dục mỹ thuật, học hỏi kinh nghiệm từ các nước có nền mỹ thuật phát triển, để nâng cao chất lượng giáo dục mỹ thuật ở Việt Nam.

6.1. Xây Dựng Mạng Lưới Nghiên Cứu Mỹ Thuật Việt Nam Toàn Diện

Việc xây dựng một mạng lưới nghiên cứu mỹ thuật Việt Nam toàn diện là cần thiết để thúc đẩy sự phát triển của lĩnh vực này. Mạng lưới này sẽ bao gồm các nhà nghiên cứu, giáo viên, nghệ sĩ, và các tổ chức văn hóa, giáo dục. Mục tiêu là chia sẻ thông tin, kinh nghiệm, và hợp tác trong các dự án nghiên cứu mỹ thuật, từ đó tạo ra những kiến thức mới và đóng góp vào sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam.

6.2. Hợp Tác Quốc Tế Học Hỏi Kinh Nghiệm Giáo Dục Mỹ Thuật Tiên Tiến

Hợp tác quốc tế là một yếu tố quan trọng để nâng cao chất lượng giáo dục mỹ thuật ở Việt Nam. Việc trao đổi sinh viên, giáo viên, và chuyên gia với các nước có nền mỹ thuật phát triển sẽ giúp Việt Nam học hỏi những kinh nghiệm tiên tiến trong giáo dục mỹ thuật. Đồng thời, việc tham gia vào các dự án nghiên cứu mỹ thuật quốc tế sẽ giúp Việt Nam khẳng định vị thế của mình trên bản đồ mỹ thuật thế giới.

Trích đoạn nội dung tài liệu

mở đầu, các tác giả đã bàn về văn hóa thẩm mĩ và sự nghiệp giải phóng nhân cách trong tiến trình đổi mới ở nước ta. Tiếp theo là các nghiên cứu về văn hóa thẩm mĩ, quan hệ giữa văn hóa thẩm mĩ và vấn đề phát triển con người về khía cạnh phát triển nhân cách, hoạt động nhận thức đánh giá và sáng tạo của con người. Đặc biệt là vấn đề 9 f1f374da 5941a3 9812 c7a6fb3 282 f2aa6a2a 9df0f3 8b9e 4f5 e5d7 911d0a231 81 a0d857e 97e4fbb597 d7476 8cfd8faa 0ae64a d5f0fc205ff3 96a1e0 c0e3 8b0 f43 bb79 b6c3f2 3b5 df0 f74 9f7 d5bbad43 7460 09ab8 f6ff04 8349 c7d3e64 c69 bcfe7 a06427 f7d2 b31 b305 2a04e3 e61 c8b4 7c4 35b9 333a6 cd6 d029 26ef4c2 f0e 420b4 9f081 c4 f5f9180 7f8 8258 f3 f9a15a3 2ce 28104 e878e 4c1 0512 3c4e f92 48ada c3 f12e2 4da7 f9c211 d1d8 7bc45a6ae 68c0 0364a 2f3 f53 b0ac982 f755 52732 5c4 13 9783c4c7 cba c8 f5896 b7 c194e 7e77a bdf7cc3 c177a2 dcded0 098 b4e05 9c7 bb5 6 db0b09bb91 cb0a9aa 0b81 87ee cc7 1c1 16ff8a1 b3151a 9c3 e5923 d3fb1e f51a0 d b1b5 c751 2398ff1a 0e929 5f7 2e7b8d74 0c7 f78 c48 d2 f70b5dc7002a 1a0735a 3b 8dd4 d7b8 451b6c3a 83c183 c3763 494 c5d861cbfd0eac441 f3cbba f5502 7627 de dbb3 7b2 c5ae5 d9eb 615 c5b8 3a17dcfd992 50e6 c4a86 f0 f6d1b03 88c128e d6023 df93 b711 51b6 4cfb1 065 c76cb5 f5f469a3 4fc6c5 2d4a9 2f2 35a8ff93 e6f066ad 3ddc7c9 38a02 f4fb c8f724b3c8 7b19 2ac8 3c5 cda8 0c4 6cd6998 c82 5a7f3ce4 00 d54f00d7 3217 4dd77c0 0aa82 db50ae 365a0fb4 239ae f77 f7d7ed f0bc26a6 2ab6 e42d34 d2dded 41d0 51c2223 fa2b6a 8cc924 3255 d39e6 6fb746 b5f0adaf8eb3a 0 758b3 d1d7 1ab9 d318 9d60 75b1 f6e b25 d8a5b72c7e209 5faa1e 4a63 f3941 877e 2 d2050a0 b7a4 686a16 43d7 89f3dcff2068 5a0904 7c7a 1931 286dcf703 c7acfd9 0 nghệ thuật trong sự phát triển tích cực thẩm mĩ của nhân dân ta. Có đoạn: “…sự 6aa7c4a1 d158 0ac8a 41be 1df9c3 c39 923 b32e7 2694e 1b24 37e59 d79 5e39e9 0c4 1b3a23 b183 f2e2 28b00bc224 674c6d9 991 c48 f706 dd08 f36 cc5a798 f49 9e0a6d e12249 c58a5 c17 d960 d5 f077 153fcd6 2d6 b18b4ddc04 cb3c7 0dbf2ae3 d854 5f8 bdc26837 6190 d717 fc2 7c4 0283 9d2a6 8992ae 5b5a4 642 c180 3090 f602 35f2e8b 2fc9e e07fe91d68a0 c222e d1 c2435 1b27 ceaa8 34020 e3c346 f09d2b82 6f6 3e4d dbd2 b90 c0d4478e 91eb 8652 c3b02bb6e4 b7fc7e43 0e30 b5f5f0 95e8 be869 ec1 3 81a8c1 c84 8076 78114 9fc52ab34cf9 f0d2 79fd9df650 863fd1dfc3 c8 f9b837d7 daa7a826fb df20 269a b5f421b71c88fb157e bc2527 c70 b8de 9df485 d8a76 b953 6b4ba f362 396 c600 c6a84 0db7d5 c91 bdfe cce9c3f0 e7f19c1 bb8 900 d30df91a 5 dcad7 bc327 f7f5b2a4 3d99 c8a6 9dd6ab12 89b7 d9 c38 f8bc17 bb98 227 c8da1 215 02f02 d758 95ac8594 f14 6891 da1d6 d609 5f5 d0a2a 9b9 c479e d7a68 f0 f9 c0258 b 1e0b72 e2de 5e6db42 f651 c48 951e4e e736 70d1 b6b93874 6bb0835e 4c0 4eae2 dc 0f3e2 83b7 8e61aa9a 39d9 cf7b1a 0f4 7ab00 7acda74fc4d54f2f6 e897e 7b73 c39 am hiểu nghệ thuật của đa số công chúng còn xa mới đạt tới bản chất của nó, và fe3c5 f23 9e708 8d0 fe672 e6df1 cc38a 8502a 2b3 f2a0 be9c12e1 b8a97 b1aa1b2e bbf1 5559 d971 07e97 745bbd4 074 f556 37ab1 7a98 f6d5 68ee2 e71b05d3 de32 c18 điều tai hại hơn là sự hiểu biết sai lệch về nghệ thuật và do đó, trình độ cảm thụ - thưởng thức nghệ thuật ở nhiều người còn hết sức thấp kém và lệch lạc.

Tác giả cho rằng, nâng cao văn hóa thẩm mĩ là nhiệm vụ bức bách trong xã hội ta hiện nay và “làm giàu thế giới thẩm mĩ và thế giới nghệ thuật cho con người từ tuổi “mẫu giáo” sẽ quan trọng nhường nào đối với sự phát triển mai sau của một thế hệ. Giá trị của tác phẩm nghệ thuật đã được chỉ ra rằng: “Tác phẩm nghệ thuật giáo dục và nâng cao đạo đức của con người không phải chỉ ở chỗ, nó truyền cho con người cảm thụ khoái cảm thẩm mĩ mà còn gọi nhắc đến những chuẩn mực đạo đức lành mạnh, lòng yêu lao động, nâng cao tính nhân đạo và giáo dục tính cách đạo đức cá nhân. Và rằng “Bản thân nghệ thuật nói chung, tác phẩm nghệ thuật nói riêng là cái được cô đặc trong cuộc sống, là cái thể hiện tập trung cao độ tư tưởng, khuynh hướng, lý tưởng của nhà sáng tạo… tác phẩm nghệ thuật kiệt xuất, thì nghệ thuật còn đại diện cho khát vọng cao đẹp của một giai cấp, một dân tộc, một thời đại. Nói về giá trị truyền thống có đoạn: “…thế hệ trẻ Việt Nam được thừa hưởng một tinh thần vô giá của nền văn hóa truyền thống mà không dễ gì có được ở các nước đang phát triển khác.

Đó là tính thích ứng, chủ nghĩa yêu nước, tinh thần hiếu học, tính chất tiết kiệm và một số giá trị khác nữa. Các nghiên cứu về giáo dục giá trị truyền thống, mối quan hệ giữa giá trị truyền thống với ngôn ngữ mĩ thuật Nhà tâm lý học, nhà sư phạm nổi tiếng L.Vygotsky với cuốn Trí tưởng tượng và sáng tạo ở lứa tuổi thiếu nhi (1985), NXb Phụ nữ, đã có nhiều chỉ dẫn về môn họa ở trẻ em. Ông có những phân tích thấu đáo về các biểu hiện tạo hình và mối quan hệ giữa tưởng tượng sáng tạo của trẻ. Mở đầu chương VIII ông viết: “Môn họa của trẻ em, như ta đã vạch ra, là hình thức sáng tạo chủ yếu của các em ở lứa tuổi nhỏ nhất” [tr.

Ông đánh giá rất cao vai trò của thị giác, đến mức “Phương hướng tiến hóa chủ yếu nhất của đứa bé là ở chỗ vai trò của thị giác trong việc chiếm lĩnh thế giới bắt đầu tăng dần, từ vị trí phụ thuộc nó chuyển lên địa vị thống trị, …” [tr. 110] và thị giác chi phối cả xúc giác. Điều này cho thấy việc sử dụng tác phẩm mĩ thuật (qua kênh thị giác) là đặc biệt giá trị với việc tiếp thu tri thức của trẻ em. Văn hóa Việt Nam nhìn từ mĩ thuật (2002), NXB mĩ thuật, tác giả Chu Quang Trứ Nhìn nhận giá trị truyền thống Việt Nam trong thời đại ngày nay: “Cuộc sống mới có những nhu cầu mới, vì thế trước hết phải là hiện tại, giải đáp những gì mà xã hội hôm này đang đặt ra.

Song, dù mới đến mấy, vẫn phải là cuộc sống của đất nước và con người Việt Nam. Do đó, phải lồng văn hóa truyền thống vào xã hội chúng ta đang sống, làm đậm thêm hương sắc dân tộc trong vườn hoa nhân loại”. Tác giả cũng dành một phần bàn về giáo dục thẩm mĩ. Ông cho rằng: “… cái đẹp của con người được tiếp nhận ngay khi vào đời là 10 f1f374da 5941a3 9812 c7a6fb3 282 f2aa6a2a 9df0f3 8b9e 4f5 e5d7 911d0a231 81 a0d857e 97e4fbb597 d7476 8cfd8faa 0ae64a d5f0fc205ff3 96a1e0 c0e3 8b0 f43 bb79 b6c3f2 3b5 df0 f74 9f7 d5bbad43 7460 09ab8 f6ff04 8349 c7d3e64 c69 bcfe7 a06427 f7d2 b31 b305 2a04e3 e61 c8b4 7c4 35b9 333a6 cd6 d029 26ef4c2 f0e 420b4 9f081 c4 f5f9180 7f8 8258 f3 f9a15a3 2ce 28104 e878e 4c1 0512 3c4e f92 48ada c3 f12e2 4da7 f9c211 d1d8 7bc45a6ae 68c0 0364a 2f3 f53 b0ac982 f755 52732 5c4 13 9783c4c7 cba c8 f5896 b7 c194e 7e77a bdf7cc3 c177a2 dcded0 098 b4e05 9c7 bb5 6 db0b09bb91 cb0a9aa 0b81 87ee cc7 1c1 16ff8a1 b3151a 9c3 e5923 d3fb1e f51a0 d b1b5 c751 2398ff1a 0e929 5f7 2e7b8d74 0c7 f78 c48 d2 f70b5dc7002a 1a0735a 3b 8dd4 d7b8 451b6c3a 83c183 c3763 494 c5d861cbfd0eac441 f3cbba f5502 7627 de dbb3 7b2 c5ae5 d9eb 615 c5b8 3a17dcfd992 50e6 c4a86 f0 f6d1b03 88c128e d6023 df93 b711 51b6 4cfb1 065 c76cb5 f5f469a3 4fc6c5 2d4a9 2f2 35a8ff93 e6f066ad 3ddc7c9 38a02 f4fb c8f724b3c8 7b19 2ac8 3c5 cda8 0c4 6cd6998 c82 5a7f3ce4 00 d54f00d7 3217 4dd77c0 0aa82 db50ae 365a0fb4 239ae f77 f7d7ed f0bc26a6 2ab6 e42d34 d2dded 41d0 51c2223 fa2b6a 8cc924 3255 d39e6 6fb746 b5f0adaf8eb3a 0 758b3 d1d7 1ab9 d318 9d60 75b1 f6e b25 d8a5b72c7e209 5faa1e 4a63 f3941 877e 2 d2050a0 b7a4 686a16 43d7 89f3dcff2068 5a0904 7c7a 1931 286dcf703 c7acfd9 0 qua con mắt để ánh sáng mang những màu sắc và hình khổi vào tâm thức.

Và 6aa7c4a1 d158 0ac8a 41be 1df9c3 c39 923 b32e7 2694e 1b24 37e59 d79 5e39e9 0c4 1b3a23 b183 f2e2 28b00bc224 674c6d9 991 c48 f706 dd08 f36 cc5a798 f49 9e0a6d e12249 c58a5 c17 d960 d5 f077 153fcd6 2d6 b18b4ddc04 cb3c7 0dbf2ae3 d854 5f8 bdc26837 6190 d717 fc2 7c4 0283 9d2a6 8992ae 5b5a4 642 c180 3090 f602 35f2e8b 2fc9e e07fe91d68a0 c222e d1 c2435 1b27 ceaa8 34020 e3c346 f09d2b82 6f6 3e4d dbd2 b90 c0d4478e 91eb 8652 c3b02bb6e4 b7fc7e43 0e30 b5f5f0 95e8 be869 ec1 3 81a8c1 c84 8076 78114 9fc52ab34cf9 f0d2 79fd9df650 863fd1dfc3 c8 f9b837d7 daa7a826fb df20 269a b5f421b71c88fb157e bc2527 c70 b8de 9df485 d8a76 b953 6b4ba f362 396 c600 c6a84 0db7d5 c91 bdfe cce9c3f0 e7f19c1 bb8 900 d30df91a 5 dcad7 bc327 f7f5b2a4 3d99 c8a6 9dd6ab12 89b7 d9 c38 f8bc17 bb98 227 c8da1 215 02f02 d758 95ac8594 f14 6891 da1d6 d609 5f5 d0a2a 9b9 c479e d7a68 f0 f9 c0258 b 1e0b72 e2de 5e6db42 f651 c48 951e4e e736 70d1 b6b93874 6bb0835e 4c0 4eae2 dc 0f3e2 83b7 8e61aa9a 39d9 cf7b1a 0f4 7ab00 7acda74fc4d54f2f6 e897e 7b73 c39 trong suốt cuộc đời, cứ mở mắt là con người tiếp nhận các yếu tố của mỹ thuật…. fe3c5 f23 9e708 8d0 fe672 e6df1 cc38a 8502a 2b3 f2a0 be9c12e1 b8a97 b1aa1b2e bbf1 5559 d971 07e97 745bbd4 074 f556 37ab1 7a98 f6d5 68ee2 e71b05d3 de32 c18 Và khi đến trường học tập, trong hệ thống giáo dục từ phổ thông đến đại học, phần mỹ thuật mà các em được đào luyện tùy mức giá trị đã góp vào định hướng thẩm mỹ lâu dài. Đây là vấn đề rất quan trọng và thể hiện trong nhà trường phổ thông ở nhiều phương diện khác nhau: cơ sở vật chất phải sạch đẹp cũng là những “mẫu trực quan” cho bài học về thẩm mĩ, hình ảnh thầy cô giáo phải “…được trang bị kiến thức nhất định về mĩ thuật để biết nhận chân cái đẹp”, tác phong của học sinh, và “Trong chương trình giảng dạy, …, bộ môn mỹ thuật có quan hệ với các bộ môn khoa học khác rất mật thiết. Tất cả sách giáo khoa chẳng hạn, ngoài nội dung khoa học tốt, phải có hình thức đẹp, từ tỷ lệ khổ sách, bìa và minh họa, thiết kế mỹ thuật trong sách đến kỹ thuật in ấn và giấy…” [tr.

Với các giá trị truyền thống, Chu Quang Trứ thường chỉ ra từ các tác phẩm mĩ thuật những yếu tố độc đáo của dân tộc Việt bằng lập luận đơn giản: “Nghệ sĩ ở thời đại nào phản ánh được “tâm hồn Việt Nam” ở thời đại ấy, thì trong tác phẩm của mình có tính dân tộc. Các lập luận của ông sẽ là một tham chiếu quan trọng cho việc đánh giá các giá trị truyền thống Việt Nam trong tác phẩm nghệ thuật. Phạm Minh Hạc với Một số vấn đề giáo dục Việt Nam đầu thế kỷ XXI (2010), có đề cập đến triết lý giáo dục, trong đó phải truyền thụ cho thế hệ trẻ hệ giá trị dân tộc – các giá trị truyền thống tốt đẹp, đã tạo nên bản sắc dân tộc – tinh thần dân tộc …”[tr. Cũng trong tài liệu này, tác giả đã dẫn những đánh giá, quan điểm về vấn đề hệ giá trị Việt Nam, phải định hướng giá trị để giáo dục, tự giáo dục.

Về cơ bản, các hệ giá trị Việt Nam mà ông đề xuất là những giá trị truyền thống mà đề tài cần giải quyết làm cơ sở lí luận cho việc giáo dục nó thông qua mĩ thuật.