Luận án Tiến sĩ về Âm nhạc học và Nghệ thuật Piano Jazz tại Việt Nam

Đề tài khảo sát âm nhạc học về nghệ thuật piano jazz tại Việt Nam với dữ liệu thực nghiệm, giải pháp cụ thể cho bài toán thực tế chuyên ngành

Chuyên ngành

Âm nhạc học

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

Luận án tiến sĩ

2016

174
4
0

Phí lưu trữ

45 Point

Mục lục chi tiết

LỜI CAM ĐOAN

1. CHƯƠNG 1: TỔNG QUAN NGHỆ THUẬT PIANO JAZZ TRÊN THẾ GIỚI

1.1. Khái quát sự hình thành của Jazz và đặc điểm âm nhạc của nghệ thuật Piano Jazz

1.2. Những nhân tố cấu thành nhạc Jazz ở buổi ban đầu tại Mỹ

1.3. Những đặc điểm âm nhạc của nghệ thuật Piano Jazz

1.4. Sự phát triển một số phong cách trong nghệ thuật Piano Jazz

1.5. Một số phong cách ở Mỹ

1.6. Một số phong cách tiêu biểu khác

1.7. TIỂU KẾT CHƯƠNG 1

2. CHƯƠNG 2: NHỮNG ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC TRONG QUÁ TRÌNH HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN NGHỆ THUẬT PIANO JAZZ CHUYÊN NGHIỆP VIỆT NAM

2.1. Khái quát quá trình hình thành và phát triển nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp tại Việt Nam

2.2. Giai đoạn từ năm 1991 – 2003

2.3. Giai đoạn từ năm 2004 – cho đến nay

2.4. Những sáng tạo trong lĩnh vực sáng tác ở một số tác giả - tác phẩm Jazz Việt Nam tiêu biểu

2.5. Một số tác phẩm tiêu biểu viết theo phong cách nước ngoài

2.6. Một số tác phẩm chuyển soạn, khai thác dân ca, mang màu sắc truyền thống

2.7. Những sáng tạo trong lĩnh vực biểu diễn ngẫu hứng của các nghệ sỹ Piano Jazz chuyên nghiệp Việt Nam

2.7.1. Về hình thức trong biểu diễn ngẫu hứng

2.7.2. Về khai thác một số thang âm điệu thức ngũ cung của âm nhạc truyền thống Việt Nam trong ngẫu hứng

2.8. TIỂU KẾT CHƯƠNG 2

3. CHƯƠNG 3: MỘT SỐ ĐỊNH HƯỚNG PHÁT TRIỂN CỦA NGHỆ THUẬT PIANO JAZZ CHUYÊN NGHIỆP VIỆT NAM

3.1. Trong biểu diễn và sáng tác

3.2. Trong cách chơi ngẫu hứng

3.3. Ứng dụng một số thang âm ngũ cung của âm nhạc truyền thống Việt Nam

3.4. Trong công tác đào tạo

3.5. Vấn đề nhận thức

3.6. Một số giải pháp trong đào tạo

3.7. TIỂU KẾT CHƯƠNG 3

KẾT LUẬN VÀ KHUYẾN NGHỊ

DANH MỤC NHỮNG CÔNG TRÌNH ĐÃ CÔNG BỐ LIÊN QUAN TỚI LUẬN ÁN

TÀI LIỆU THAM KHẢO

Tóm tắt

I. Tổng quan nghệ thuật Piano Jazz trên thế giới

Nghệ thuật Piano Jazz đã có một lịch sử hình thành và phát triển phong phú. Jazz, với nguồn gốc từ âm nhạc châu Phi và châu Âu, đã phát triển thành một thể loại âm nhạc độc đáo. Nghiên cứu âm nhạc cho thấy rằng nghệ thuật Piano Jazz không chỉ đơn thuần là một thể loại âm nhạc mà còn là một phần của văn hóa xã hội. Các phong cách như Ragtime, Blues, và Swing đã đóng góp vào sự phát triển của Piano Jazz. Những nhân tố cấu thành nhạc Jazz ở buổi ban đầu tại Mỹ đã tạo ra một nền tảng vững chắc cho sự phát triển của nghệ thuật này. Đặc điểm âm nhạc của nghệ thuật Piano Jazz bao gồm sự tự do trong ngẫu hứng và sự sáng tạo trong hòa âm. Sự phát triển của các phong cách khác nhau trong nghệ thuật Piano Jazz đã phản ánh sự đa dạng và phong phú của âm nhạc này.

1.1. Khái quát sự hình thành của Jazz và đặc điểm âm nhạc của nghệ thuật Piano Jazz

Jazz ra đời vào đầu thế kỷ 20, mang trong mình sự giao thoa giữa âm nhạc châu Phi và châu Âu. Âm nhạc jazz đã phát triển từ những điệu nhảy và bài hát của người nô lệ Mỹ gốc Phi. Đặc điểm nổi bật của nghệ thuật Piano Jazz là sự tự do trong việc biểu diễn và ngẫu hứng. Nghệ sĩ có thể sáng tạo và thể hiện cá tính của mình thông qua từng nốt nhạc. Kỹ thuật chơi piano trong jazz cũng rất đa dạng, từ việc sử dụng các hợp âm phức tạp đến việc khai thác các thang âm ngũ cung. Điều này đã tạo ra một không gian âm nhạc phong phú và đa dạng cho nghệ thuật Piano Jazz.

1.2. Sự phát triển một số phong cách trong nghệ thuật Piano Jazz

Nghệ thuật Piano Jazz đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển với sự xuất hiện của nhiều phong cách khác nhau. Các phong cách như Bebop, Cool Jazz, và Free Jazz đã mang đến những sắc thái mới cho Piano Jazz. Mỗi phong cách đều có những đặc điểm riêng, từ kỹ thuật chơi đến cách thể hiện cảm xúc. Nghệ sĩ piano jazz thường sử dụng các kỹ thuật ngẫu hứng để tạo ra những bản nhạc độc đáo. Sự phát triển của Piano Jazz không chỉ dừng lại ở Mỹ mà còn lan rộng ra toàn cầu, bao gồm cả Việt Nam. Điều này cho thấy sự ảnh hưởng mạnh mẽ của Piano Jazz trong nền âm nhạc hiện đại.

II. Những đặc điểm âm nhạc trong quá trình hình thành và phát triển nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp Việt Nam

Nghệ thuật Piano Jazz tại Việt Nam đã có những bước phát triển đáng kể trong những năm gần đây. Nghiên cứu nghệ thuật cho thấy rằng từ năm 1991 đến nay, Piano Jazz đã dần trở thành một phần không thể thiếu trong nền âm nhạc Việt Nam. Giai đoạn đầu, nghệ thuật này chủ yếu được du nhập từ nước ngoài, nhưng dần dần, các nghệ sĩ Việt Nam đã bắt đầu sáng tác và biểu diễn các tác phẩm mang âm hưởng dân tộc. Nhạc sĩ piano Việt Nam đã không ngừng tìm tòi và sáng tạo, kết hợp giữa âm nhạc truyền thống và hiện đại để tạo ra những tác phẩm độc đáo.

2.1. Khái quát quá trình hình thành và phát triển nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp tại Việt Nam

Quá trình hình thành nghệ thuật Piano Jazz tại Việt Nam bắt đầu từ những năm 1990. Các nghệ sĩ đã bắt đầu tiếp cận và học hỏi từ các phong cách jazz quốc tế. Âm nhạc jazz Việt Nam đã dần dần phát triển với sự xuất hiện của nhiều câu lạc bộ jazz và các chương trình biểu diễn. Sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống và jazz đã tạo ra một phong cách riêng biệt cho Piano Jazz Việt Nam. Nhiều tác phẩm đã được sáng tác và biểu diễn, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam.

2.2. Những sáng tạo trong lĩnh vực sáng tác ở một số tác giả tác phẩm Jazz Việt Nam tiêu biểu

Nhiều tác giả Việt Nam đã có những đóng góp quan trọng cho nghệ thuật Piano Jazz thông qua các tác phẩm tiêu biểu. Những sáng tác này không chỉ mang âm hưởng jazz mà còn kết hợp với các yếu tố văn hóa Việt Nam. Tác phẩm jazz của các nhạc sĩ như Nguyễn Tiến Mạnh đã thể hiện sự sáng tạo và khả năng hòa nhập với âm nhạc quốc tế. Các tác phẩm này không chỉ được biểu diễn trong nước mà còn được công nhận trên trường quốc tế, góp phần nâng cao vị thế của Piano Jazz Việt Nam.

III. Một số định hướng phát triển của nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp Việt Nam

Để phát triển nghệ thuật Piano Jazz tại Việt Nam, cần có những định hướng rõ ràng trong đào tạo và biểu diễn. Giáo dục âm nhạc cần được cải thiện để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của xã hội. Việc ứng dụng các thang âm ngũ cung trong ngẫu hứng sẽ giúp nghệ sĩ phát triển kỹ năng và phong cách riêng. Nghệ sĩ piano cần được khuyến khích tham gia các buổi biểu diễn và hội thảo để nâng cao trình độ và giao lưu học hỏi. Điều này không chỉ giúp nâng cao chất lượng nghệ thuật mà còn tạo ra một cộng đồng âm nhạc mạnh mẽ.

3.1. Trong biểu diễn và sáng tác

Việc phát triển nghệ thuật Piano Jazz cần chú trọng đến cả hai lĩnh vực biểu diễn và sáng tác. Các nghệ sĩ cần có cơ hội để thể hiện tài năng của mình qua các buổi biểu diễn. Sáng tác jazz cũng cần được khuyến khích để tạo ra những tác phẩm mới, mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam. Sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống và jazz sẽ tạo ra những sản phẩm âm nhạc độc đáo, thu hút sự quan tâm của công chúng.

3.2. Trong công tác đào tạo

Công tác đào tạo nghệ sĩ Piano Jazz cần được cải thiện để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao. Các cơ sở đào tạo cần cập nhật chương trình giảng dạy, chú trọng đến việc phát triển kỹ năng ngẫu hứng và sáng tác. Giáo dục âm nhạc cần tạo ra môi trường học tập sáng tạo, khuyến khích sinh viên tham gia vào các hoạt động biểu diễn và sáng tác. Điều này sẽ giúp nâng cao chất lượng nghệ thuật Piano Jazz tại Việt Nam.

07/02/2025

Trích đoạn nội dung tài liệu

CHƯƠNG 1 TỔNG QUAN NGHỆ THUẬT PIANO JAZZ TRÊN THẾ GIỚI 1. Khái quát sự hình thành của Jazz và đặc điểm âm nhạc của nghệ thuật Piano Jazz Với hơn một thế kỷ hình thành và phát triển, nhạc Jazz nói chung nghệ thuật Piano Jazz nói riêng đã trở thành một trong những di sản văn hóa của nhân loại. Điều đặc biệt ở đây, là quá trình hình thành và phát triển của Jazz và nghệ thuật Piano Jazz diễn ra trong một thời gian ngắn và với một tốc độ nhanh, bởi sự lan toả, và giao thoa với âm nhạc của mỗi vùng đất khi nó du nhập. Từ nhiều thập kỷ qua, một câu hỏi luôn được đặt ra một cách tự nhiên: Nhạc Jazz là gì ?.

Khó có thể định nghĩa hết được nhạc Jazz là gì, một phần là do lịch sử hình thành phức tạp của nó, bởi trong nhạc Jazz có nhiều nhân tố âm nhạc đến từ châu Phi, châu Âu, và cả vùng Caribe (Caribbean). Tuy còn nhiều tranh cãi giữa các nhà nghiên cứu, lý luận, phê bình về sự đóng góp lớn, hay nhỏ của các nền văn hóa cho sự hình thành của Jazz, nhưng một điều họ luôn nhất trí nếu không có sự pha trộn giữa các nền văn hóa, thì nhạc Jazz sẽ không được như ngày hôm nay. Do vậy, nhạc Jazz được sinh ra từ Mỹ, đó là kết quả của sự du nhập những nhân tố âm nhạc ngoại lai, được hình thành phát triển trên một vùng đất mới. Theo nhiều nhà nghiên cứu âm nhạc, Jazz là âm nhạc cổ điển của Mỹ.

Tổ tiên xa xưa của Jazz, là âm nhạc của người Mỹ - gốc Phi bao gồm: âm nhạc lao động (Worksong), âm nhạc nhà thờ, đạo Tin Lành (Negro Spiritual), Minstrel Shows, sự pha trộn của âm nhạc châu Phi, châu Âu, Mỹ - Latin và nhiều loại hình âm nhạc, nghệ thuật khác… Đến đầu thế kỉ XX, một sự pha trộn giữa nhạc Blues, Ragtime và âm nhạc cổ điển châu Âu… đã khai sinh ra Jazz. Do vậy, Jazz chính là sản phẩm của một cuộc gặp gỡ văn hóa. Điều này cũng giống như lịch sử hình thành và phát triển của nước Mỹ một đất nước “đa văn hóa”. Theo Tiến Sỹ Billy Taylor trong cuốn sách Jazz Piano a Jazz History, nhà xuất bản Wm.

Tác giả của công trình có đoạn viết: “…sự hình thành và phát triển của nhạc Jazz và các phong cách trong Jazz, cũng giống như sự đa dạng trong văn hóa Mỹ, Jazz đã đưa văn hóa Mỹ, cũng như sự ảnh hưởng của 11 mình đến các Quốc gia khác. Bản chất của Jazz là sự “đa văn hóa”, được tạo nên bởi vô vàn yếu tố khác nhau, nhưng nó đã tự phát triển với lý tưởng riêng, kết hợp từ truyền thống cho đến những nhân tố “ngoại lai” luôn luôn giao thoa ở mỗi không gian và thời gian nó cập bến, phù hợp với lịch sử hình thành và phát triển của nó. Những nhân tố cấu thành nhạc Jazz ở buổi ban đầu tại Mỹ Sau những phát kiến về địa lý, cùng với quá trình xác lập chế độ thuộc địa của các nước châu Âu từ thế kỷ XV. Châu Mỹ nói chung, nước Mỹ nói riêng được xem là “vùng đất hứa” để khai phá đất đai lập nghiệp.

Đó là: những luồng dân di cư trên quy mô lớn, các đội quân xâm lược, các quan chức được phái đến những vùng đất mới, những nhà kinh doanh, nhà truyền giáo, các dòng người từ châu Âu, những người da đen châu Phi bị mang bán làm nô lệ ở các đồn điền châu Mỹ… tất cả những hiện tượng đó, đã biến châu Mỹ nói chung và nước Mỹ nói riêng mang những bản sắc, văn hóa, nghệ thuật khác nhau. Trong thời kỳ nước Mỹ còn là thuộc địa của người Pháp, Anh, Tây Ban Nha… những người nô lệ da đen được đưa về từ Phi Châu, mặc dù họ không được phép mang theo nhạc cụ truyền thống của mình, nhưng với dòng máu của tổ tiên, họ vẫn sáng tạo, ngẫu hứng tạo ra âm nhạc trên một vùng đất mới, đây chính là mầm mống của Jazz được hình thành. Nhân tố châu Phi Thế hệ những người châu Phi chủ yếu từ các bộ lạc miền Tây-Phi đầu tiên bị đưa sang châu Mỹ làm nô lệ vẫn mang trong mình âm nhạc của quê hương, là những bài ca, tiết tấu, điệu nhảy, múa. Với hoàn cảnh và điều kiện trong thân phận mới, phần lớn làm nô lệ, bị cấm sử dụng ngôn ngữ của mình cũng như các nhạc cụ truyền thống như bộ gõ, trống.

Âm nhạc của họ đã dần dần biến đổi về cơ bản, nếu như trước đây âm nhạc của họ mang tính chất phong tục, thờ cúng, ngợi ca đấng thần linh, ước lệ, biểu tượng. thì trong hoàn cảnh mới âm nhạc của họ đã trở thành những phương tiện biểu hiện những suy tư, nhận thức của cá nhân trong mỗi con người. Họ giao lưu và chuyển tải những thông tin trong đời sống, trong lao động, phản kháng sự bất công của chế độ nô lệ trong xã hội, giải toả những bức xúc về tinh thần thông qua các hoạt động bằng âm nhạc phần lớn với tính chất truyền miệng và ngẫu hứng… dần dần truyền thống văn hóa, âm nhạc châu Phi đã bị pha 12 trộn với văn hóa, âm nhạc của châu Âu, và trở thành một phần nền tảng của nghệ thuật âm nhạc châu Mỹ. Sự pha trộn này đã tạo ra các loại hình nghệ thuật, âm nhạc của người Mỹ gốc phi như: Work song, Spiritual, Blues, The ring shouts, Minstrel, Field hollers, Cakewalk, Juba,.

cũng như các loại hình âm nhạc, tiết tấu của châu Mỹ Latin và nhiều loại hình âm nhạc châu Mỹ khác. Sau này, những nhân tố âm nhạc này được tiếp tục được pha trộn phát triển dưới tên gọi nhạc Jazz. Vì vậy, Jazz nói chung, nghệ thuật Piano Jazz nói riêng đã lớn lên trong khung cảnh nô lệ là điều khó có tranh cãi. Trong nghiên cứu African Influence on the Music of the Americas, in Acculturation in the Americas của tác giả Richard Alan Waterman [78, tr.207] ông đã định nghĩa năm nhân tố âm nhạc quan trọng của âm nhạc châu Phi bao gồm: cảm nhận về nhịp điệu (Metronomic sense), sự nhắc lại trong đối đáp “gọi và trả lời” (Overlapping call and respone), đảo phách (Syncopation), sự thống trị của bộ gõ (Dominance of percussion) và nhịp hỗn hợp (Polyrhythm).

Chúng ta có thể nhận ra những nhân tố này đều hiện hữu trong nhạc Jazz cho đến tận ngày nay. Nhân tố châu Âu Truyền thống của châu Âu có một vai trò quan trọng trong sự hình thành của nhạc Jazz nói chung, nghệ thuật Piano Jazz nói riêng. Thực tế đã chứng minh điều này, trong lịch sử nhạc Jazz nhiều yếu tố âm nhạc của châu Âu và châu Phi, đã pha trộn vào nhau, tạo nên sự ra đời của Jazz và sau này là những phong cách nhạc Jazz khác nhau. Những nhân tố chính của âm nhạc châu Âu quan trọng tạo nên sự hình thành của Jazz bao gồm: nhạc cụ, hình thức và hòa âm.

Về nhạc cụ: Hầu hết các nhạc cụ trong nhạc Jazz đều có nguồn gốc từ châu Âu. Trong thời kỳ hình thành các ban nhạc Jazz thường có những nhạc cụ như: (Ả1, phl 6, tr.381) Về kèn Saxophone trong giai đoạn đầu của Jazz không được phổ biến sử dụng như kèn Clarinet. 13 Về bộ trống Jazz trong thời kỳ đầu đã có sự sắp xếp bao gồm: trống két, trống “Bass”, bộ lá “Cymbals”… để có thể sử dụng cho một người chơi duy nhất. Những nhạc cụ trống cơ bản này đều xuất phát từ những ban nhạc diễu hành châu Âu (The European marching hoặc Brass band).381) Về đàn Piano đã xuất hiện ở trong những phong cách đầu tiên của Jazz hay nói một cách khác, Jazz đã bắt đầu bởi nghệ thuật Piano Jazz từ phong cách Ragtime.

Lý do chính có thể thấy được vai trò và vị trí quan trọng của nhạc cụ này, bởi Piano có tính năng sử dụng về mặt tiết tấu, giai điệu, hòa âm cũng như đóng vai trò kết nối giữa các nhạc cụ trong ban nhạc tốt hơn so với các nhạc cụ khác trong Jazz. Mặc dù, về âm lượng Piano có thể không bằng các nhạc cụ bộ hơi trong ban nhạc, tuy nhiên về tuyến giai điệu Piano có thể bắt chước, mô phỏng những câu giai điệu của các loại nhạc cụ khác, hơn nữa Piano có thể trình diễn độc tấu toàn bộ tác phẩm ở các phong cách Jazz về mặt giai điệu, hòa âm, cũng như tiết tấu tốt hơn với các nhạc cụ khác. Đặc biệt là sự linh hoạt của cây đàn Piano trong tất cả mọi thành phần, biên chế của ban nhạc, dàn nhạc… Về hình thức và hòa âm: Văn hóa châu Âu đã đóng góp cho nhạc Jazz thông qua các người chủ đồn điền, những người đã mang sang châu Mỹ các loại hình âm nhạc từ châu Âu. Cùng lúc đó, các mục sư, và các giáo sĩ truyền giáo đã truyền bá thánh ca trong các thánh lễ nhà thờ.

Một cách rất tự nhiên âm nhạc từ châu Âu đã cung cấp hòa âm và hình thức cho nhạc Jazz lúc khởi đầu. Về hòa âm và các công năng của hợp âm từ âm nhạc châu Âu, chúng ta có thể thấy được rõ nét từ sự tiếp thu của các nhạc sĩ Jazz, qua phong cách đầu tiên của Jazz là Ragtime. Về hình thức tác phẩm như AABA, ABACA cũng đã được khai thác triệt để rõ nét trong các tác phẩm Ragtime. Những nhân tố âm nhạc châu Âu này đã được Jazz tiếp thu từ cuối thế kỷ XIX trong các tác phẩm âm nhạc, trong nhạc diễu hành cũng như trong nhạc khiêu vũ.

Hơn nữa, những ban nhạc diễu hành châu Âu (The European marching hoặc Brass band) cũng đã đóng góp cho Jazz về kiểu mẫu cũng như mô hình ban nhạc trong một số phong cách đầu tiên của Jazz như: bè giai điệu thường được trình diễn bởi kèn Conret (hoặc Trumpet), kèn Trombone thường chơi bè phụ, kèn Tuba chơi bè Bass … 14 Ngoài ra, chính những người châu Âu đã mang lại cách ghi nốt nhạc cho Jazz khác với những truyền thống của châu Phi là tính ngẫu hứng và truyền miệng. Tất cả những nhân tố này đã được người Mỹ gốc Phi tiếp nhận và sau này các phong cách của Jazz nói chung, nghệ thuật Piano Jazz nói riêng đã được tiếp tục hình thành và phát triển. Qua nghiên cứu, chúng tôi tổng kết thành biểu đồ “một số nhân tố tiêu biểu cấu thành nhạc Jazz ở buổi ban đầu tại Mỹ” (Bđ 1, phl 5, tr. Những đặc điểm âm nhạc của nghệ thuật Piano Jazz Trong suốt quá trình hình thành và phát triển của mình, nghệ thuật Piano Jazz luôn luôn gắn liền với sự ra đời của các phong cách Jazz.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ

Bài viết "Nghiên cứu âm nhạc học về nghệ thuật piano jazz tại Việt Nam" mang đến cái nhìn sâu sắc về sự phát triển và ảnh hưởng của piano jazz trong bối cảnh âm nhạc Việt Nam. Tác giả phân tích các yếu tố văn hóa, lịch sử và kỹ thuật liên quan đến nghệ thuật này, đồng thời chỉ ra những thách thức và cơ hội cho các nghệ sĩ piano jazz tại Việt Nam. Độc giả sẽ tìm thấy những thông tin quý giá về cách thức mà piano jazz có thể hòa nhập và phát triển trong nền âm nhạc đa dạng của đất nước.

Để mở rộng thêm kiến thức về âm nhạc học và các thể loại nhạc cụ khác, bạn có thể tham khảo bài viết Luận văn giảng dạy các tác phẩm đàn tranh của nhạc sỹ xuân khải tại học viện âm nhạc quốc gia việt nam, nơi khám phá nghệ thuật đàn tranh trong giảng dạy âm nhạc. Ngoài ra, bài viết Luận án tiến sĩ âm nhạc học kèn đồng trong hòa tấu thính phòng và giao hưởng tại thành phố hồ chí minh sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về vai trò của nhạc cụ kèn đồng trong các buổi hòa tấu. Cuối cùng, bài viết Luận án tiến sĩ dạy học tác phẩm khí nhạc của nhạc sĩ đỗ hồng quân cho sinh viên ngành sư phạm âm nhạc sẽ cung cấp cái nhìn về phương pháp giảng dạy các tác phẩm khí nhạc, từ đó làm phong phú thêm kiến thức của bạn về âm nhạc học.