Giảng Dạy Ca Khúc Mang Âm Hưởng Dân Ca Miền Trung Trong Đào Tạo Thanh Nhạc

Luận án tiến sĩ nghiên cứu giảng dạy các ca khúc mang âm hưởng dân ca miền trung trong đào tạo thanh nhạc tại học viện âm nhạc, phát triển phương pháp mới, đánh giá hiệu quả ứng

Chuyên ngành

Âm nhạc học

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

luận án tiến sĩ

2022

233
2
0

Phí lưu trữ

55 Point

Mục lục chi tiết

LỜI CAM ĐOAN

1. MỞ ĐẦU

1.1. Lý do chọn đề tài

1.2. Tổng quan các công trình và khoảng trống nghiên cứu

1.3. Mục tiêu nghiên cứu. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

1.4. Phương pháp nghiên cứu. Ý nghĩa khoa học của đề tài

1.5. Bố cục luận án

2. CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN

2.1. Cơ sở lý luận của đề tài

2.2. Các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản trong giảng dạy, đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp

2.3. Một số vấn đề về phát âm và ngữ điệu trong tiếng Việt có liên quan tới nghệ thuật ca hát

2.4. Ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung

2.5. Đặc điểm cơ bản của một số làn điệu dân ca thường được sử dụng trong các ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung

2.6. Giảng dạy ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung trong đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp

2.7. Thực trạng giảng dạy ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam

2.8. Cơ cấu tổ chức, giảng viên và sinh viên Thanh nhạc tại Học viện

2.9. Thực trạng giảng dạy ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung

2.10. Những hạn chế, bất cập trong giảng dạy các ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung

3. ĐẶC ĐIỂM THANH NHẠC CỦA CÁC CA KHÚC MANG ÂM HƯỞNG DÂN CA MIỀN TRUNG

3.1. Đặc điểm về nội dung, ca từ, ngữ điệu, cách phát âm nhả chữ và sử dụng giọng hát trong các ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung

3.2. Đặc điểm về nội dung và đề tài sáng tác

3.3. Đặc điểm về cấu trúc ca từ, ngữ điệu và cách phát âm nhả chữ

3.4. Đặc điểm về sử dụng giọng hát

3.5. Đặc điểm về cách hát và kỹ thuật thanh nhạc

3.5.1. Cách hát phương Tây vận dụng kỹ thuật thanh nhạc Belcanto

3.5.2. Cách hát Việt Nam vận dụng các kỹ thuật thanh nhạc theo truyền thống âm nhạc dân tộc

3.5.3. Sự kết hợp giữa cách hát phương Tây với cách hát Việt Nam

3.6. Đặc điểm về thể hiện sắc thái, cảm xúc trong các ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung

3.6.1. Đối với ca khúc mang âm hưởng dân ca Thanh Hóa

3.6.2. Đối với ca khúc mang âm hưởng dân ca Nghệ Tĩnh

3.6.3. Đối với ca khúc mang âm hưởng dân ca Bình Trị Thiên

3.6.4. Đối với ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Trung bộ

3.7. Kinh nghiệm thể hiện ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung qua thực tế biểu diễn của một số ca sĩ, nghệ sĩ thành danh

3.7.1. Kinh nghiệm thể hiện từ các nữ ca sĩ, nghệ sĩ

3.7.2. Kinh nghiệm thể hiện từ các nam ca sĩ, nghệ sĩ

3.7.3. Một số nhận định rút ra từ kinh nghiệm thể hiện ca khúc của các ca sĩ, nghệ sĩ thành danh

4. GIẢI PHÁP GIẢNG DẠY VÀ THỰC NGHIỆM

4.1. Giải pháp giảng dạy các ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung trong đào tạo thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam

4.2. Giải pháp lựa chọn và sắp xếp ca khúc đưa vào giảng dạy

4.3. Giải pháp hướng dẫn rèn luyện kỹ thuật nền tảng về hơi thở, khẩu hình và cách phát âm nhả chữ khi hát

4.4. Giải pháp giảng dạy kỹ thuật thanh nhạc các ca khúc

4.5. Thực nghiệm giảng dạy các ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung trong đào tạo thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam

4.5.1. Mục đích thực nghiệm

4.5.2. Nội dung thực nghiệm

4.5.3. Địa điểm, thời gian và đối tượng tham gia thực nghiệm

4.5.4. Quá trình tiến hành thực nghiệm. Kết quả thực nghiệm

4.6. Một số kiến nghị với các cơ quan quản lý và khuyến nghị vận dụng cho các cơ sở đào tạo thanh nhạc ngoài Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam

4.6.1. Kiến nghị đối với cơ quan quản lý cấp trên

4.6.2. Khuyến nghị vận dụng đối với các cơ sở đào tạo thanh nhạc ngoài Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam

5. KẾT LUẬN VÀ KIẾN NGHỊ HƯỚNG NGHIÊN CỨU TIẾP THEO

5.1. Một số hạn chế của luận án

5.2. Kiến nghị hướng nghiên cứu tiếp theo

DANH MỤC CÁC CÔNG TRÌNH ĐÃ CÔNG BỐ

TÀI LIỆU THAM KHẢO

Tóm tắt

I. Tổng Quan Giảng Dạy Dân Ca Miền Trung Tại HVÂN QGVN

Giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam (HVÂN QGVN) đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa âm nhạc dân tộc. Các ca khúc mang âm hưởng dân ca không chỉ giúp sinh viên rèn luyện kỹ năng thanh nhạc mà còn bồi đắp tình yêu quê hương, đất nước. Tuy nhiên, việc giảng dạy loại hình âm nhạc này còn nhiều thách thức, đòi hỏi sự đầu tư và đổi mới về phương pháp. Việc đưa dân ca Việt Nam vào chương trình đào tạo giúp sinh viên tiếp cận gần hơn với di sản âm nhạc của cha ông. Giảng dạy âm nhạc dân gian, đặc biệt là dân ca miền Trung, góp phần làm phong phú thêm chương trình học và tạo hứng thú cho người học.

1.1. Vai Trò Của Dân Ca Miền Trung Trong Đào Tạo Âm Nhạc

Âm nhạc dân gian miền Trung không chỉ là một thể loại nghệ thuật mà còn là một phần quan trọng của văn hóa Việt Nam. Việc đưa các ca khúc này vào giảng dạy giúp sinh viên hiểu rõ hơn về lịch sử, phong tục tập quán và tình cảm của người dân miền Trung. Điều này góp phần nâng cao ý thức bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa truyền thống trong thế hệ trẻ. Các bài dân ca thường chứa đựng những câu chuyện, những triết lý sống sâu sắc, giúp người học có thêm kiến thức và trải nghiệm về cuộc sống. Đồng thời, việc học hát dân ca còn giúp sinh viên rèn luyện khả năng biểu cảm, diễn đạt cảm xúc một cách tinh tế và sâu lắng.

1.2. Lịch Sử Giảng Dạy Dân Ca Tại Học Viện Âm Nhạc

Từ lâu, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đã chú trọng đến việc đưa các tác phẩm âm nhạc dân gian vào chương trình giảng dạy. Tuy nhiên, việc giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung vẫn chưa được hệ thống hóa và chuẩn hóa. Các giảng viên thường tự lựa chọn và biên soạn tài liệu giảng dạy, dựa trên kinh nghiệm cá nhân và nguồn tư liệu sẵn có. Điều này dẫn đến sự thiếu đồng bộ và chưa khai thác hết tiềm năng của loại hình âm nhạc này. Cần có những nghiên cứu sâu rộng hơn về lịch sử dân ca miền Trung để xây dựng một chương trình giảng dạy bài bản và khoa học.

II. Thách Thức Trong Giảng Dạy Dân Ca Miền Trung Hiện Nay

Việc giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đang đối mặt với nhiều thách thức. Nguồn tài liệu giảng dạy còn hạn chế, phương pháp giảng dạy chưa thực sự phù hợp và thiếu sự kết nối giữa lý thuyết và thực hành. Bên cạnh đó, sự khác biệt về phong cách âm nhạc giữa dân ca và thanh nhạc phương Tây cũng gây khó khăn cho sinh viên trong quá trình tiếp thu và thể hiện. Cần có những giải pháp đồng bộ để giải quyết những vấn đề này, nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy dân ca và bảo tồn dân ca Việt Nam.

2.1. Hạn Chế Về Tài Liệu Giảng Dạy Dân Ca Miền Trung

Hiện nay, tài liệu giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung còn rất hạn chế, đặc biệt là các tài liệu nghiên cứu chuyên sâu về đặc điểm âm nhạc, kỹ thuật thanh nhạc và phương pháp biểu diễn. Điều này gây khó khăn cho giảng viên trong việc xây dựng giáo án và truyền đạt kiến thức cho sinh viên. Cần có sự đầu tư và phối hợp giữa các nhà nghiên cứu, giảng viên và nghệ sĩ để biên soạn những tài liệu chất lượng, đáp ứng yêu cầu của công tác giảng dạy. Việc số hóa và phổ biến các tài liệu này cũng là một giải pháp quan trọng để tăng cường khả năng tiếp cận cho người học.

2.2. Phương Pháp Giảng Dạy Dân Ca Chưa Thực Sự Hiệu Quả

Phương pháp giảng dạy dân ca Việt Nam hiện nay còn nặng về lý thuyết, ít chú trọng đến thực hành và trải nghiệm. Sinh viên chưa được tạo điều kiện để tiếp xúc trực tiếp với các nghệ nhân dân gian, tham gia vào các hoạt động biểu diễn và giao lưu văn hóa. Điều này làm giảm tính hấp dẫn của môn học và khó khơi gợi được niềm đam mê với âm nhạc dân tộc. Cần đổi mới phương pháp giảng dạy theo hướng tích cực hóa người học, tăng cường các hoạt động thực hành, tạo môi trường học tập sinh động và hấp dẫn.

2.3. Sự Khác Biệt Giữa Dân Ca Và Thanh Nhạc Phương Tây

Sự khác biệt về phong cách âm nhạc giữa dân ca Việt Nam và thanh nhạc phương Tây cũng là một thách thức đối với sinh viên. Dân ca có những đặc trưng riêng về giai điệu, tiết tấu, ngữ điệu và kỹ thuật thanh nhạc, khác biệt so với những nguyên tắc và kỹ thuật của thanh nhạc phương Tây. Điều này đòi hỏi sinh viên phải có sự điều chỉnh linh hoạt trong cách hát và biểu diễn, đồng thời phải hiểu rõ về bản sắc văn hóa của từng loại hình âm nhạc.

III. Phương Pháp Giảng Dạy Dân Ca Miền Trung Hiệu Quả Nhất

Để nâng cao hiệu quả giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, cần áp dụng các phương pháp giảng dạy sáng tạo, kết hợp giữa lý thuyết và thực hành. Chú trọng rèn luyện kỹ năng thanh nhạc cơ bản, đồng thời giúp sinh viên hiểu rõ về đặc điểm âm nhạc và văn hóa của từng làn điệu dân ca. Khuyến khích sinh viên tham gia vào các hoạt động biểu diễn, giao lưu văn hóa để nâng cao khả năng thực hành và trải nghiệm. Phát huy vai trò của các nghệ nhân dân gian trong quá trình giảng dạy và truyền đạt kinh nghiệm.

3.1. Kết Hợp Lý Thuyết Và Thực Hành Trong Giảng Dạy

Phương pháp giảng dạy cần kết hợp chặt chẽ giữa lý thuyết và thực hành. Giảng viên cần cung cấp cho sinh viên những kiến thức cơ bản về lịch sử, văn hóa và đặc điểm âm nhạc của ca khúc dân ca miền Trung. Đồng thời, tạo điều kiện cho sinh viên thực hành các kỹ năng thanh nhạc, luyện tập các làn điệu dân ca và tham gia vào các hoạt động biểu diễn. Điều này giúp sinh viên hiểu sâu sắc hơn về giá trị của âm nhạc dân tộc và phát triển khả năng biểu diễn một cách tự tin và chuyên nghiệp.

3.2. Rèn Luyện Kỹ Năng Thanh Nhạc Cơ Bản Cho Sinh Viên

Việc rèn luyện kỹ năng thanh nhạc cơ bản là vô cùng quan trọng trong quá trình giảng dạy dân ca Việt Nam. Sinh viên cần được hướng dẫn về cách lấy hơi, phát âm, nhả chữ, điều khiển giọng hát và biểu diễn cảm xúc. Các kỹ năng này là nền tảng để sinh viên có thể hát tốt các làn điệu dân ca và thể hiện được bản sắc văn hóa của từng vùng miền. Giảng viên cần có phương pháp hướng dẫn cụ thể, dễ hiểu và phù hợp với trình độ của từng sinh viên.

3.3. Phát Huy Vai Trò Của Nghệ Nhân Dân Gian

Nghệ nhân dân gian là những người nắm giữ và truyền lại những giá trị văn hóa âm nhạc truyền thống. Việc mời các nghệ nhân tham gia vào quá trình giảng dạy là một giải pháp hiệu quả để giúp sinh viên tiếp cận gần hơn với bản sắc của âm nhạc dân gian miền Trung. Nghệ nhân có thể chia sẻ kinh nghiệm biểu diễn, truyền đạt những kỹ thuật thanh nhạc độc đáo và giúp sinh viên hiểu sâu sắc hơn về ý nghĩa của từng làn điệu dân ca. Sự kết hợp giữa kiến thức chuyên môn của giảng viên và kinh nghiệm thực tế của nghệ nhân sẽ tạo ra một môi trường học tập phong phú và hiệu quả.

IV. Ứng Dụng Thực Tế Giảng Dạy Dân Ca Miền Trung Hiệu Quả

Việc ứng dụng thực tế các phương pháp giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đã mang lại những kết quả tích cực. Sinh viên có sự tiến bộ rõ rệt về kỹ năng thanh nhạc, khả năng biểu diễn và kiến thức về văn hóa âm nhạc dân tộc. Nhiều sinh viên đã đạt giải cao trong các cuộc thi âm nhạc chuyên nghiệp, góp phần quảng bá dân ca Việt Nam ra thế giới. Tuy nhiên, cần tiếp tục đánh giá và cải tiến phương pháp giảng dạy để đạt được hiệu quả cao hơn.

4.1. Đánh Giá Hiệu Quả Sau Quá Trình Giảng Dạy Dân Ca

Việc đánh giá hiệu quả giảng dạy dân ca Việt Nam là vô cùng quan trọng để đảm bảo chất lượng đào tạo. Giảng viên cần sử dụng các phương pháp đánh giá đa dạng, bao gồm kiểm tra lý thuyết, thực hành, biểu diễn và đánh giá thái độ học tập của sinh viên. Kết quả đánh giá sẽ giúp giảng viên điều chỉnh phương pháp giảng dạy, xây dựng giáo án phù hợp và nâng cao chất lượng đào tạo. Việc thu thập phản hồi từ sinh viên cũng là một kênh thông tin quan trọng để cải tiến chương trình học.

4.2. Chia Sẻ Kinh Nghiệm Từ Giảng Viên Và Sinh Viên

Việc chia sẻ kinh nghiệm giữa các giảng viên và sinh viên là một hoạt động hữu ích để nâng cao chất lượng giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung. Giảng viên có thể chia sẻ những phương pháp giảng dạy hiệu quả, những khó khăn gặp phải trong quá trình giảng dạy và cách giải quyết. Sinh viên có thể chia sẻ những trải nghiệm học tập, những khó khăn gặp phải và những mong muốn về chương trình học. Sự trao đổi kinh nghiệm này sẽ giúp cả giảng viên và sinh viên học hỏi lẫn nhau và cùng nhau tiến bộ.

V. Kết Luận và Triển Vọng Phát Triển Dân Ca Miền Trung

Giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam là một nhiệm vụ quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa âm nhạc dân tộc. Việc đổi mới phương pháp giảng dạy, tăng cường kết nối giữa lý thuyết và thực hành, phát huy vai trò của nghệ nhân dân gian và xây dựng chương trình học bài bản là những yếu tố quan trọng để nâng cao hiệu quả đào tạo. Cần có sự quan tâm và đầu tư hơn nữa từ các cấp quản lý để phát triển dân ca và đưa dân ca Việt Nam vươn tầm quốc tế.

5.1. Tầm Quan Trọng Của Bảo Tồn Dân Ca Miền Trung

Bảo tồn dân ca miền Trung không chỉ là trách nhiệm của các nhà nghiên cứu, giảng viên và nghệ sĩ mà còn là trách nhiệm của toàn xã hội. Cần nâng cao nhận thức của cộng đồng về giá trị của âm nhạc dân tộc và khuyến khích mọi người tham gia vào các hoạt động bảo tồn và phát huy. Việc tạo ra các sân chơi, các chương trình biểu diễn và các hoạt động giáo dục về dân ca sẽ giúp lan tỏa tình yêu âm nhạc dân tộc trong cộng đồng.

5.2. Hướng Nghiên Cứu Tiếp Theo Cho Dân Ca Việt Nam

Cần có những nghiên cứu sâu rộng hơn về dân ca Việt Nam, đặc biệt là về đặc điểm âm nhạc, kỹ thuật thanh nhạc và phương pháp biểu diễn của từng làn điệu dân ca. Các nghiên cứu này sẽ cung cấp cơ sở khoa học cho việc xây dựng chương trình giảng dạy và bảo tồn âm nhạc dân tộc. Đồng thời, cần nghiên cứu về vai trò của âm nhạc dân gian trong đời sống xã hội và tác động của nó đến sự phát triển văn hóa của cộng đồng.

28/05/2025

Trích đoạn nội dung tài liệu

Chương 1 CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN 1. Cơ sở lý luận của đề tài 1. Các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản trong giảng dạy, đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp 1. Kỹ thuật hát cổ điển phương Tây Kỹ thuật hát cổ điển phương Tây được đưa vào giảng dạy, học tập ở nước ta là các kỹ thuật hát theo phương pháp Belcanto, loại kỹ thuật hát cổ điển có xuất xứ từ Italia, được tất cả các nước trên thế giới công nhận và sử dụng.

Cụ thể, gồm có các kỹ thuật cơ bản như sau: - Kỹ thuật hát cantilena: Hát liền tiếng, mềm mại (legato), âm thanh nghe liền nhau, liên tục, không bị ngắt quãng, hơi thở và âm thanh đều đặn. - Kỹ thuật hát passage: Hát câu nhạc nhiều nốt, những giai điệu linh hoạt, gọn gàng, rõ ràng, ở tốc độ nhanh. - Kỹ thuật hát staccato: Hát nảy tiếng, gọn tiếng, diễn tả những tình cảm vui tươi, rộn ràng, có khi dùng để mô phỏng tiếng cười, tiếng chim hót. - Kỹ thuật hát trillo: Hát rung, láy.

Để đạt được các kỹ thuật trên, trong quá trình đào tạo, phải có các bài tập rèn luyện về các kỹ năng nền tảng có liên quan, trong đó có: - Về hơi thở, phải tập luyện được 4 kiểu thở cơ bản: Hơi thở ngực, hơi thở ngực kết hợp với bụng, hơi thở ngực dưới và bụng, hơi thở bụng. - Về khẩu hình, phải luyện tập được 2 cách mở khẩu hình: Mở khẩu hình chiều dọc và mở khẩu hình chiều ngang. - Về phương pháp phát âm nhả chữ, phải sử dụng được cách phát âm nhả chữ theo phong cách belcanto của châu Âu khi biểu diễn các tác phẩm thanh nhạc cổ điển, thính phòng (chủ yếu là tác phẩm phương Tây).nam luan an tien si TIEU LUAN MOI download : skknchat123@gmail.nam 15 - Về tư thế, cần phải được hướng dẫn, rèn luyện để nắm vững tư thế đúng trong luyện tập kỹ thuật và trong biểu diễn sân khấu (biểu diễn hát đơn ca, biểu diễn nhạc kịch, biểu diễn tốp ca, hợp xướng…). Kỹ thuật hát tròn vành, rõ chữ theo truyền thống âm nhạc dân tộc Từ kết quả khảo cứu, tổng hợp qua các công trình, bài viết nghiên cứu như: Vĩnh Long với đề tài “ Vấn đề hát rõ lời” [44; tập 5A, trang 617-630], Lô Thanh với bài viết “Suy nghĩ về bộ môn thanh nhạc VN” [44; tập 5A, trang 708- 712], Mịch Quang với đề tài: “Về thanh nhạc dân tộc” [44; tập 5B, trang 324- 336], Trần Ngọc Lan với cuốn sách Phương pháp hát tốt tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát (Nxb Giáo dục Việt Nam) cho thấy, kỹ thuật hát tròn vành rõ chữ theo truyền thống âm nhạc DT là một hệ thống kỹ thuật thanh nhạc bao gồm nhiều KT khác nhau, được đúc rút từ các kỹ thuật cùng với kinh nghiệm của người Việt Nam trong hát dân ca, hát trong các thể loại ca nhạc thính phòng cổ truyền (ca trù, chầu văn, ca huế, đờn ca tài tử Nam bộ…) và hát trong các thể loại sân khấu cổ truyền (tuồng, chèo, cải lương…).

Hệ thống kỹ thuật thanh nhạc này luôn hướng tới việc đạt được hiệu quả hát rõ lời, tiếng nào ra tiếng nấy và thể hiện được những đặc điểm về sắc thái của làn điệu, thể loại âm nhạc truyền thống cũng như phong cách địa phương, vùng miền có trong tác phẩm, tiết mục trình diễn. Tùy thuộc vào nội dung, tính chất âm nhạc và yêu cầu thể hiện về sắc thái cảm xúc mà người ta sẽ vận dụng loại kỹ thuật cho phù hợp. Chẳng hạn như, trong Quan họ Bắc Ninh có kỹ thuật rung hạt (hoặc gọi là nảy hạt) cùng với một số kiểu luyến láy đặc thù để có được hiệu quả vang, rền, nền, nảy1; trong cách hát ví dặm Nghệ Tĩnh, có kiểu luyến 2 âm theo quãng 2, quãng 4, hoặc quãng 5 từ dưới đi lên cho các từ có dấu sắc hoặc dấu hỏi2; trong tuồng có kỹ thuật hát xử lý thanh hỏi bắt đầu từ thanh huyền rồi vuốt lên thanh sắc, xử lý từ có dấu ngã ở âm trên cao bằng kỹ thuật hát rẩy lên cao (thường dùng 1 Theo Vĩnh Long: Vấn đề hát rõ lời [44; tập 5A, trang 619]. 2 Theo Lô Thanh: Suy nghĩ về bộ môn thanh nhạc Việt Nam [44; tập 5A, trang 710] (LUAN.nam luan an tien si TIEU LUAN MOI download : skknchat123@gmail.nam 16 luyến 2 âm hoặc láy với 1 âm hoa mĩ theo quãng 3 đi từ dưới lên)3.

Các kỹ thuật hát theo truyền thống này chủ yếu là hát bằng giọng thật (còn gọi là giọng tự nhiên), với khẩu hình mở hẹp hoặc khép miệng (hát khép). Khác với KT hát phương Tây, các KT hát theo truyền thống của Việt Nam không bị gò vào những công thức cứng nhắc, mà mỗi loại kỹ thuật lại có muôn vàn cách ứng biến khác nhau, tùy vào cảm xúc và khả năng sáng tạo của người hát, để vẫn đảm bảo giữ đúng những qui định chung (điệu thức, giai điệu lòng bản…) nhưng lại tạo ra những hiệu quả khác nhau giữa những người biểu diễn khác nhau và giữa những lần biểu diễn khác nhau trên cùng một câu hát, một tác phẩm thanh nhạc. Một số vấn đề về phát âm và ngữ điệu trong tiếng Việt có liên quan tới nghệ thuật ca hát Cùng là người Kinh (tộc Việt) sống trên đất nước Việt Nam nhưng trong tiếng nói lại có sự khác nhau về cách phát âm và ngữ điệu giữa các địa phương, vùng miền. Cùng một câu “Anh sẽ phải hát tròn vành rõ chữ” nhưng cách phát âm sẽ khác nhau ở một số từ trong câu.

Cụ thể, người Thanh Hóa, hay phát âm lẫn lộn giữa dấu hỏi và dấu ngã, do vậy câu trên họ sẽ nói thành “Anh sẻ phãi hát tròn vành rỏ chử”. Người Nghệ An, Hà Tĩnh, khi nói và khi hát phát âm phân biệt rõ giữa các phụ âm: s –x, ch-tr, n-l, d-r-gi; dấu ngã, dấu hỏi, dấu sắc có khi bị chuyển thành dấu nặng, dấu nặng chuyển thành dấu huyền, dấu sắc có khi phải đi từ dấu huyền rồi lên dấu sắc, do vậy họ sẽ nói: “Anh sẹ phại hàuát tròn vành rọ chự”. Người Trị Thiên- Huế, phát âm không chuẩn giữa s-x, ch- tr, dấu sắc có khi chuyển thành dấu hỏi, dấu ngã và dấu hỏi có khi bị chuyển thành dấu nặng, dấu sắc có khi chuyển thành dấu hỏi, dấu sắc hay bắt đầu từ dấu huyền, do vậy họ sẽ nói: “Anh xè phải hàuát tròn vành rọ chữ”. Người Quảng Nam-Đà Nẵng, phát âm rõ các phụ âm s-x, ch-tr, r-d, dấu ngã có khi chuyển thành dấu hỏi và ngược lại, những từ có phụ âm t ở cuối thường bị 3 Theo Hoàng Kiều: Thanh điệu tiếng Việt và âm nhạc cổ truyền, Viện Âm nhạc xuất bản năm 2001, trang 306.nam luan an tien si TIEU LUAN MOI download : skknchat123@gmail.nam 17 chuyển thành c, những từ có chữ o ở giữa thường phát âm thành từ có 2 chữ o, chữ a ở giữa từ thường bị phát âm thành e, ă, â, hoặc ô, do vậy họ sẽ nói: “Eng sẻ phải héc troòng vằn rỏ chử”.

Người Bình Định, Phú Yên, phát âm rõ các phụ âm: ch-tr, n-l, r-d, dấu ngã và dấu nặng hay chuyển thành dấu hỏi, dấu hỏi chuyển thành dấu ngã, phụ âm v có khi chuyển thành d, do vậy họ sẽ nói: “Ăn xẻ phải hác troòng dằn rỏ chử” (xem thêm Bảng so sánh cách phát âm và ngữ điệu của người Việt ở một số địa phương ở phần Phụ lục). Những đặc điểm trong tiếng nói của người Việt ở các địa phương, vùng miền đã được nêu ra một cách sơ lược ở trên, vừa phản ánh sự khác nhau về phát âm và ngữ điệu, vừa là căn cứ để giải thích về lý do, cội nguồn của cách sử dụng quãng, cách luyến láy, nhấn nhá trong giai điệu DC của người Việt ở các địa phương khác nhau. Hơn thế nữa, đó cũng chính là nguyên nhân tạo ra những đặc điểm có tính thống nhất chung nhưng vẫn đảm bảo có cả sự độc đáo và tính đa dạng trong dân ca người Việt ở nước ta. Ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung Hiện nay, có khá nhiều khái niệm khác nhau về ca khúc mang âm hưởng dân ca nên nó thường được gọi với nhiều tên khác nhau như: ca khúc phát triển chất liệu từ dân ca; ca khúc sử dụng chất liệu dân ca; ca khúc có chất liệu dân ca; hay ca khúc được sáng tác trên cơ sở khai thác chất liệu từ dân ca.

Theo tài liệu "Ca khúc có chất liệu dân ca dễ đi vào lòng người" của Nguyễn Đình San (2021) cho thấy, ca khúc có chất liệu mang âm hưởng dân ca là những ca khúc được tác giả khai thác từ những làn điệu dân ca gốc được lưu truyền từ xưa qua nhiều thế hệ để hình thành nên giai điệu của bài hát. Theo tài liệu "Ảnh hưởng của ca Huế trong sáng tác ca khúc về Huế thế kỷ XX" của Phan Thuận Thảo (2016) cho thấy, ca khúc mang âm hưởng dân ca là các ca khúc hiện đại được sáng tác dựa trên các thủ pháp phát triển giai điệu, điệu tiết của dân ca. Từ các khái niệm trên, trong phạm vi luận án, ca khúc mang âm hưởng dân ca được hiểu là ca khúc đương đại được sáng tác dựa trên việc khai thác và phát triển ca từ và âm nhạc của các làn điệu dân ca cùng với những sáng tạo mới của nhạc sĩ.nam luan an tien si TIEU LUAN MOI download : skknchat123@gmail.nam 18 Tùy từng mục đích khác nhau, một quốc gia thường được chia thành từng vùng miền khác nhau. Các địa phương nằm ở khoảng giữa của nước ta gọi là miền Trung.

Hiện nay, miền Trung của Việt Nam là khu vực được xác định từ Thanh Hóa đến Bình Thuận, gồm 14 địa phương là: Thanh Hóa, Nghệ An, Hà Tĩnh, Quảng Bình, Quảng Trị, Thừa Thiên Huế, Đà Nẵng, Quảng Nam, Quảng Ngãi, Bình Định, Phú Yên, Khánh Hòa, Ninh Thuận và Bình Thuận. Từ khái niệm ca khúc mang âm hưởng dân ca và khái niệm về miền Trung, trong phạm vi luận án, ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung là những ca khúc đương đại được sáng tác dựa trên việc khai thác và phát triển ca từ và âm nhạc của các làn điệu dân ca miền Trung cùng với những sáng tạo mới của nhạc sĩ. Theo đó, ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung thường có một số đặc điểm cơ bản sau: - Về chủ thể sáng tác: ca khúc mang âm hưởng dân ca miền Trung là ca khúc đương đại, tức có nghi nhận được tác giả sáng tác. Điều này khác với dân ca; dân ca là sản phẩm sáng tạo của quần chúng nhân dân lao động, nó được hình thành và phát triển dựa trên sự truyền miệng trong dân gian.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ

Tài liệu "Giảng Dạy Ca Khúc Dân Ca Miền Trung Tại Học Viện Âm Nhạc Quốc Gia Việt Nam" cung cấp cái nhìn sâu sắc về phương pháp giảng dạy ca khúc dân ca miền Trung, một phần quan trọng trong di sản văn hóa âm nhạc Việt Nam. Tài liệu nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo tồn và phát triển các giá trị âm nhạc truyền thống, đồng thời giới thiệu các phương pháp giảng dạy hiệu quả nhằm nâng cao kỹ năng cho sinh viên. Độc giả sẽ nhận được những lợi ích từ việc hiểu rõ hơn về cách thức giảng dạy và ứng dụng ca khúc dân ca trong giáo dục âm nhạc, từ đó góp phần vào việc gìn giữ bản sắc văn hóa.

Để mở rộng kiến thức của bạn về lĩnh vực này, bạn có thể tham khảo thêm tài liệu Luận án tiến sĩ âm nhạc dạy học hát lý huế cho học sinh trung cấp âm nhạc tại học viện âm nhạc huế, nơi khám phá phương pháp giảng dạy một thể loại âm nhạc khác của Việt Nam. Ngoài ra, tài liệu Luận án tiến sĩ âm nhạc học bổ sung một số đặc điểm hoà âm thế kỷ xx vào chương trình giảng dạy tại học viện âm nhạc quốc gia việt nam sẽ giúp bạn hiểu thêm về các đặc điểm âm nhạc hiện đại trong giảng dạy. Cuối cùng, tài liệu Dạy học ca khúc viết về hà nội cho sinh viên ngành đại học sư phạm âm nhạc đáp ứng nhu cầu giáo dục thẩm mỹ âm nhạc hiện nay cũng là một nguồn tài liệu quý giá để tìm hiểu về việc giảng dạy ca khúc trong bối cảnh hiện đại. Những tài liệu này sẽ giúp bạn mở rộng hiểu biết và nâng cao kỹ năng trong lĩnh vực giảng dạy âm nhạc.