Dạy học ca khúc viết về hà nội cho sinh viên ngành đại học sư phạm âm nhạc đáp ứng nhu cầu giáo dục thẩm mỹ âm nhạc hiện nay

Nghiên cứu phương pháp dạy ca khúc Hà Nội cho sinh viên sư phạm âm nhạc, đáp ứng nhu cầu giáo dục thẩm mỹ âm nhạc hiện nay. Tài liệu hữu ích cho giảng viên, sinh viên.

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

Luận Án Tiến Sĩ

2022

322
2
0

Phí lưu trữ

75 Point

Mục lục chi tiết

LỜI CAM ĐOAN

1. CHƯƠNG 1: TỔNG QUAN NGHIÊN CỨU VÀ CƠ SỞ LÝ LUẬN

1.1. Tổng quan nghiên cứu

1.2. Nghiên cứu về ca khúc và ca khúc về Hà Nội

1.3. Nghiên cứu về dạy học, dạy học ca khúc và ca khúc viết về Hà Nội

1.4. Nghiên cứu về thẩm mỹ, thẩm mỹ âm nhạc và thẩm mỹ âm nhạc về Hà Nội

1.5. Nghiên cứu về giáo dục thẩm mỹ, giáo dục thẩm mỹ âm nhạc và giáo dục thẩm mỹ âm nhạc về Hà Nội

1.6. Hướng nghiên cứu và cơ sở lý thuyết

1.6.1. Hướng nghiên cứu

1.6.2. Cơ sở lý thuyết của hướng nghiên cứu

1.6.3. Cơ sở lý luận dạy học các ca khúc về Hà Nội

1.7. Đặc điểm chung của các ca khúc viết về Hà Nội

1.8. Mục tiêu và nguyên tắc trong dạy học ca khúc viết về Hà Nội

1.9. Nhận thức thẩm mỹ của công chúng qua các giai đoạn lịch sử

1.10. Cơ sở lý luận về giáo dục thẩm mỹ âm nhạc

1.11. Một số khái niệm

1.12. Vai trò, ý nghĩa của giáo dục thẩm mỹ âm nhạc cho sinh viên Sư phạm Âm nhạc qua ca khúc viết về Hà Nội

1.13. Tiểu kết chương

2. CHƯƠNG 2: ĐẶC ĐIỂM VÀ GIÁ TRỊ CỦA CA KHÚC VIẾT VỀ HÀ NỘI

2.1. Chủ đề trong các sáng tác ca khúc về Hà Nội

2.1.1. Chủ đề chiến đấu và xây dựng

2.1.2. Chủ đề thiên nhiên và con người

2.1.3. Chủ đề ngợi ca tình yêu và cuộc sống

2.2. Các phong cách sáng tác ca khúc về Hà Nội

2.2.1. Phong cách cổ điển châu Âu

2.2.2. Phong cách dân gian

2.2.3. Phong cách nhạc nhẹ

2.3. Đặc điểm trong các ca khúc viết về Hà Nội

2.3.1. Thang âm – Điệu thức

2.3.2. Phương thức xây dựng giai điệu, tiết tấu

2.3.3. Cấu trúc của ca khúc viết về Hà Nội

2.3.3.1. Hình thức hai đoạn đơn
2.3.3.2. Hình thức ba đoạn đơn
2.3.3.3. Những ca khúc mang tính biến tấu – rông đô - trường ca

2.4. Những giá trị của ca khúc viết về Hà Nội

2.4.1. Giá trị lịch sử

2.4.2. Giá trị nghệ thuật

2.4.3. Giá trị định hướng thẩm mỹ

2.5. Tiểu kết chương 2

3. CHƯƠNG 3: THỰC TRẠNG DẠY HỌC VÀ GIÁO DỤC THẨM MỸ ÂM NHẠC QUA CA KHÚC VIẾT VỀ HÀ NỘI CHO SINH VIÊN SƯ PHẠM ÂM NHẠC

3.1. Khái quát về Trường Đại học Sư phạm Hà Nội và Khoa Nghệ thuật

3.1.1. Vài nét về lịch sử Trường Đại học Sư phạm Hà Nội

3.1.2. Khoa Nghệ thuật và khả năng âm nhạc của sinh viên ngành Sư phạm Âm nhạc

3.2. Khái quát về Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW và Khoa Sư phạm Âm nhạc

3.2.1. Vài nét về lịch sử Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật TW

3.2.2. Khoa Sư phạm Âm nhạc

3.3. Thực trạng về dạy học và giáo dục thẩm mỹ âm nhạc qua ca khúc viết về Hà Nội cho sinh viên Sư phạm Âm nhạc

3.3.1. Trường đại học Sư phạm Hà Nội

3.3.2. Trường Đại học Sư phạm nghệ thuật TW

3.3.3. Tương đồng, khác biệt Khoa Nghệ thuật (Trường ĐHSP Hà Nội) và Khoa Sư phạm Âm nhạc (Trường ĐHSP Nghệ thuật Trung ương)

3.4. Tiểu kết chương 3

4. CHƯƠNG 4: BIỆN PHÁP DẠY HỌC CÁC CA KHÚC VIẾT VỀ HÀ NỘI

4.1. Căn cứ đề xuất biện pháp dạy học

4.1.1. Đường lối của Đảng về giáo dục - đào tạo

4.1.2. Thực hiện theo chủ trương của Bộ Giáo dục & Đào tạo và yêu cầu của xã hội

4.2. Đề xuất bổ sung một số ca khúc viết về Hà Nội trong chương trình đào tạo Đại học Sư phạm Âm nhạc

4.2.1. Tiêu chí tuyển chọn ca khúc về Hà Nội bổ sung vào chương trình

4.3. Một số biện pháp dạy học ca khúc viết về Hà Nội

4.3.1. Đổi mới phương pháp dạy học hát

4.3.2. Đưa ca khúc viết về Hà Nội vào trong giáo trình đào tạo

4.4. Thực nghiệm sư phạm

4.4.1. Mục đích và nội dung thực nghiệm sư phạm

4.4.2. Thực nghiệm Sư phạm 1: Môn Phân tích tác phẩm âm nhạc

4.4.3. Nội dung thực nghiệm 2: Dạy hát ca khúc về Hà Nội

4.5. Tiểu kết chương 4

TÀI LIỆU THAM KHẢO

DANH MỤC CÁC CÔNG TRÌNH CÔNG BỐ LIÊN QUAN ĐẾN LUẬN ÁN

PHỤ LỤC LUẬN ÁN

Tóm tắt

I. Tổng Quan Nghiên Cứu Về Dạy Hát Ca Khúc Hà Nội 55 Ký Tự

Nghiên cứu về ca khúc viết về Hà Nội đã có nhiều đóng góp vào việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa thủ đô. Các công trình nghiên cứu, sách, và bài viết đã phân tích, đánh giá ca khúc về Hà Nội từ nhiều góc độ khác nhau như lịch sử, văn hóa, nghệ thuật, và thẩm mỹ. Bộ sách "1000 năm Âm nhạc Thăng Long - Hà Nội" là một công trình tiêu biểu, cung cấp cái nhìn toàn diện về âm nhạc Hà Nội, từ âm nhạc cổ truyền đến âm nhạc mới. Đặc biệt, quyển 4 của bộ sách đã phân tích ca khúc Hà Nội theo các giai đoạn lịch sử khác nhau, từ những ngày đầu tân nhạc đến thời kỳ đổi mới. Cuốn sách điện tử "Ca khúc Hà Nội thế kỷ XX và những năm đầu thế kỷ XXI" do nhạc sĩ Hồ Quang Bình chủ biên cũng là một nguồn tài liệu quan trọng, giới thiệu 300 bài hát và chân dung các nhạc sĩ sáng tác. Những tài liệu này giúp độc giả cảm nhận sâu sắc vẻ đẹp và giá trị của Hà Nội trong âm nhạc.

1.1. Nghiên cứu ca khúc Hà Nội qua các giai đoạn lịch sử

Các nghiên cứu phân chia ca khúc về Hà Nội theo các giai đoạn lịch sử, từ trước Cách mạng tháng Tám đến thời kỳ đổi mới. Mỗi giai đoạn có những đặc điểm riêng về nội dung và phong cách âm nhạc, phản ánh bối cảnh xã hội và lịch sử của thời kỳ đó. Ví dụ, ca khúc cách mạng về Hà Nội thường ca ngợi tinh thần chiến đấu và yêu nước, trong khi ca khúc trữ tình về Hà Nội lại tập trung vào vẻ đẹp của văn hóa Hà Nội qua âm nhạc. "Theo sự phân chia giai đoạn của Nguyễn Thụy Kha thì ca khúc Hà Nội được chia làm 6 giai đoạn"

1.2. Các góc độ đánh giá ca khúc viết về Hà Nội

Các bài viết và nghiên cứu đánh giá ca khúc về Hà Nội từ nhiều góc độ khác nhau, bao gồm lịch sử, văn hóa, nghệ thuật, và thẩm mỹ. Một số tác giả tập trung vào việc ngợi ca vẻ đẹp của Hà Nội, trong khi những người khác lại phân tích cấu trúc âm nhạc, lời ca, và ý nghĩa của các bài hát. Những đánh giá này giúp người đọc có được cái nhìn toàn diện về giá trị giáo dục của ca khúc.

II. Thách Thức Dạy Hát và Giáo Dục Thẩm Mỹ Âm Nhạc 59 Ký Tự

Việc dạy hát cho sinh viên sư phạm âm nhạc các ca khúc về Hà Nội đối diện với nhiều thách thức. Thứ nhất, cần chọn lọc các ca khúc phù hợp với trình độ và sở thích của sinh viên. Thứ hai, cần có phương pháp giảng dạy hiệu quả để truyền đạt được giá trị lịch sử, văn hóa, nghệ thuật, và thẩm mỹ của các bài hát. Thứ ba, cần tạo điều kiện cho sinh viên thực hành và thể hiện khả năng ca hát của mình. Ngoài ra, việc đánh giá hiệu quả giáo dục thẩm mỹ âm nhạc thông qua các ca khúc về Hà Nội cũng là một thách thức không nhỏ. "Ca khúc viết về Hà Nội là một mảng đề tài lớn cần được lưu truyền và quảng bá. Thông qua các loại hình GDNT, trong đó có giáo dục thẩm mỹ âm nhạc, những ca khúc về Hà Nội sẽ góp phần bồi đắp thêm trong dòng chảy 3 của lịch sử âm nhạc nước nhà, góp phần định hướng thị hiếu thẩm mỹ, hoàn thiện nhu cầu nhận thức và phát triển nhân cách"

2.1. Chọn lọc ca khúc phù hợp cho sinh viên SP Âm nhạc

Việc lựa chọn ca khúc về Hà Nội để dạy hát cho sinh viên sư phạm âm nhạc đòi hỏi sự cân nhắc kỹ lưỡng. Cần chọn những bài hát có nội dung ý nghĩa, giai điệu đẹp, và phù hợp với trình độ thanh nhạc của sinh viên. Ngoài ra, cũng cần xem xét đến yếu tố văn hóa và lịch sử để đảm bảo tính chính xác và giáo dục. Các ca khúc cần có tính giá trị giáo dục của ca khúc cao để nâng cao giáo dục thẩm mỹ âm nhạc.

2.2. Phương pháp giảng dạy hiệu quả ca khúc về Hà Nội

Để truyền đạt được giá trị của ca khúc về Hà Nội một cách hiệu quả, cần áp dụng các phương pháp dạy hát sáng tạo và phù hợp. Có thể sử dụng các phương pháp như phân tích tác phẩm, thảo luận nhóm, trình diễn cá nhân, và sử dụng công nghệ hỗ trợ. Quan trọng là phải tạo ra một môi trường học tập tích cực và khuyến khích sự tham gia của sinh viên. Cần chú trọng cả kỹ năng thanh nhạckỹ năng sư phạm âm nhạc.

III. Cách Dạy Hát Ca Khúc Hà Nội Nâng Cao Thẩm Mỹ 57 Ký Tự

Để nâng cao giáo dục thẩm mỹ cho sinh viên, việc dạy hát ca khúc về Hà Nội cần tập trung vào việc phân tích giá trị lịch sử, văn hóa, nghệ thuật, và thẩm mỹ của các bài hát. Cần giúp sinh viên hiểu rõ bối cảnh ra đời, ý nghĩa của lời ca, và đặc điểm âm nhạc của từng ca khúc. Đồng thời, cần khuyến khích sinh viên tự tìm hiểu và khám phá những điều mới mẻ về Hà Nội trong âm nhạc. Việc này giúp sinh viên không chỉ nắm vững kiến thức mà còn phát triển khả năng cảm thụ và đánh giá âm nhạc một cách sâu sắc.

3.1. Phân tích sâu sắc giá trị của ca khúc về Hà Nội

Việc phân tích ca khúc đóng vai trò quan trọng trong việc dạy hát ca khúc về Hà Nội. Cần phân tích từ cấu trúc, giai điệu, tiết tấu đến nội dung, ý nghĩa của lời ca. Đặc biệt, cần chú trọng đến việc liên hệ ca khúc với bối cảnh lịch sử và văn hóa để giúp sinh viên hiểu rõ hơn về giá trị của Văn hóa Hà Nội qua âm nhạc. "Giá trị lịch sử . Giá trị nghệ thuật. Giá trị định hướng thẩm mỹ"

3.2. Khuyến khích tự tìm hiểu và khám phá âm nhạc Hà Nội

Để nâng cao giáo dục thẩm mỹ, cần khuyến khích sinh viên tự tìm hiểu và khám phá những điều mới mẻ về âm nhạc và giáo dục. Có thể giao cho sinh viên các dự án nghiên cứu nhỏ, yêu cầu họ tìm hiểu về các nhạc sĩ, các ca khúc, hoặc các thể loại âm nhạc liên quan đến Hà Nội. Điều này giúp sinh viên phát triển khả năng tự học và tư duy phản biện.

IV. Ứng Dụng Thực Tiễn Giáo Trình và Bài Tập Dạy Hát 59 Ký Tự

Việc xây dựng giáo trình dạy hát các ca khúc về Hà Nội là một bước quan trọng để chuẩn hóa và nâng cao chất lượng giảng dạy. Giáo trình cần bao gồm các bài hát được chọn lọc kỹ lưỡng, các bài tập thực hành phù hợp, và các tài liệu tham khảo hữu ích. Ngoài ra, cần chú trọng đến việc ứng dụng công nghệ trong dạy hát để tạo sự hứng thú và tăng tính tương tác cho sinh viên. Các bài tập thực hành dạy hát cần đa dạng và phù hợp với trình độ của sinh viên.

4.1. Xây dựng giáo trình dạy hát ca khúc về Hà Nội

Một giáo trình dạy hát tốt cần có cấu trúc rõ ràng, nội dung khoa học, và phương pháp sư phạm phù hợp. Cần bao gồm các bài hát được chọn lọc kỹ lưỡng, các bài tập thực hành đa dạng, và các tài liệu tham khảo hữu ích. Giáo trình cần được thiết kế sao cho dễ sử dụng và phù hợp với trình độ của sinh viên.

4.2. Ứng dụng công nghệ trong dạy hát ca khúc về Hà Nội

Ứng dụng công nghệ trong dạy hát có thể giúp tạo sự hứng thú và tăng tính tương tác cho sinh viên. Có thể sử dụng các phần mềm luyện thanh, các ứng dụng karaoke, hoặc các video hướng dẫn để hỗ trợ quá trình học tập. Điều này đặc biệt quan trọng trong bối cảnh hiện nay, khi công nghệ ngày càng đóng vai trò quan trọng trong giáo dục.

V. Kết Quả Nghiên Cứu Hiệu Quả Giáo Dục Thẩm Mỹ 52 Ký Tự

Nghiên cứu cho thấy việc dạy hát ca khúc về Hà Nội có tác động tích cực đến giáo dục thẩm mỹ của sinh viên sư phạm âm nhạc. Sinh viên không chỉ nắm vững kiến thức về âm nhạc mà còn phát triển khả năng cảm thụ và đánh giá âm nhạc một cách sâu sắc. Ngoài ra, sinh viên còn thể hiện sự yêu thích và tự hào về Hà Nội trong âm nhạc. Những kết quả này cho thấy tiềm năng to lớn của việc sử dụng ca khúc về Hà Nội như một công cụ hiệu quả để nâng cao giáo dục thẩm mỹ.

5.1. Tác động đến kiến thức và kỹ năng âm nhạc

Việc dạy hát ca khúc về Hà Nội giúp sinh viên củng cố kiến thức về âm nhạc, bao gồm lý thuyết âm nhạc, lịch sử âm nhạc, và kỹ năng thanh nhạc. Ngoài ra, sinh viên còn phát triển khả năng phân tích ca khúc và đánh giá chất lượng âm nhạc.

5.2. Tác động đến khả năng cảm thụ và đánh giá thẩm mỹ

Quan trọng hơn, việc dạy hát ca khúc về Hà Nội giúp sinh viên phát triển khả năng cảm thụ và đánh giá âm nhạc một cách sâu sắc. Sinh viên học cách nhận biết và trân trọng vẻ đẹp của ca khúc về Hà Nội, đồng thời phát triển khả năng tư duy phản biện và đưa ra những nhận xét có giá trị.

VI. Tương Lai Phát Triển Giáo Dục Thẩm Mỹ Âm Nhạc 53 Ký Tự

Trong tương lai, cần tiếp tục nghiên cứu và phát triển các phương pháp dạy hát hiệu quả hơn để nâng cao giáo dục thẩm mỹ thông qua ca khúc về Hà Nội. Cần chú trọng đến việc tích hợp công nghệ, tạo sự tương tác, và khuyến khích sự sáng tạo của sinh viên. Đồng thời, cần xây dựng một cộng đồng những người yêu thích và trân trọng Hà Nội trong âm nhạc để lan tỏa giá trị văn hóa đến cộng đồng.

6.1. Nghiên cứu và phát triển phương pháp dạy hát sáng tạo

Việc nghiên cứu và phát triển các phương pháp dạy hát sáng tạo là rất quan trọng để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của sinh viên và xã hội. Cần áp dụng các phương pháp sư phạm hiện đại, tích cực, và lấy người học làm trung tâm.

6.2. Xây dựng cộng đồng yêu thích âm nhạc Hà Nội

Việc xây dựng một cộng đồng những người yêu thích và trân trọng âm nhạc Hà Nội có thể giúp lan tỏa giá trị văn hóa đến cộng đồng. Có thể tổ chức các buổi biểu diễn, các hội thảo, hoặc các hoạt động giao lưu để kết nối những người có chung sở thích.

12/05/2025
Dạy học ca khúc viết về hà nội cho sinh viên ngành đại học sư phạm âm nhạc đáp ứng nhu cầu giáo dục thẩm mỹ âm nhạc hiện nay

Trích đoạn nội dung tài liệu

phần mở đầu, tác giả đã đề cập đến những nguyên tắc chung về giảng dạy thanh nhạc. Phần tiếp theo là lịch sử hình thành của các trường phái âm nhạc trên thế giới, giới thiệu chân dung của đại diện các trường phái và các mẫu âm của phần thực hành. Các kỹ thuật thanh nhạc đã được hệ thống chi tiết, áp dụng cho các đối tượng học thanh nhạc chuyên nghiệp. Cuốn Phương pháp dạy thanh nhạc của tác giả Hồ Mộ La do Nxb Đại học Bách khoa phát hành năm 2008 gồm 7 chương với hai phần nội dung chính đó là: Bàn về vấn đề âm thanh và những vấn đề giải phẫu thanh học; Các vấn đề về kinh nghiệm giảng dạy thanh nhạc của các giáo viên.

Tác giả Trần Ngọc Lan trong cuốn Phương pháp hát tốt tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát, Nxb giáo dục Việt nam (2011) đã đưa ra lý luận và phương pháp để hát tốt tiếng Việt đó là sự kết hợp giữa phong cách hát của phương Tây và lối hát cổ của Việt Nam. Cách xử lý chuẩn xác khi phát âm tiếng Việt khi thể hiện những ca khúc Việt Nam và những ca khúc nước ngoài được dịch sang lời Việt. Luận án TS Một số giải pháp nâng cao hiệu quả đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp trong giai đoạn mới (Lê Thị Minh Xuân) đề cập đến các vấn đề đó là: Sư phạm thanh nhạc châu Âu và sự hình thành các cơ sở đào tạo 16 thanh nhạc hàng đầu của Việt Nam; Thực trạng và vấn đề đổi mới thanh nhạc chuyên nghiệp; Giải pháp đổi mới đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp. Bên cạnh đó, còn một số nghiên cứu trong các luận văn như: Phương pháp học thanh nhạc (Mai Khanh); Phương pháp dạy thanh nhạc (Hồ Mộ La).

Ngoài ra còn có một số đề tài nghiên cứu luận văn thạc sĩ như: Tính khoa học trong giáo trình thanh nhạc (Trần Diệu Thúy); Giảng dạy thanh nhạc tại khoa Sư phạm Âm nhạc – Mỹ thuật trường Đại học Sư phạm Hà Nôi (Võ Thu Hoài), Hướng dẫn luyện tập kỹ thuật thanh nhạc cơ bản cho sinh viên giọng nữ trung hệ đại học sư phạm trường Đại học Sư phạm nghệ thuật Trung ương (Nguyễn Phương Thảo)… Các tác giả tập trung về các phương pháp để giải quyết các yếu tố kỹ thuật hát, tư thế,hơi thở… 1. Nghiên cứu về dạy các ca khúc Luận án TS Dạy học hát ca khúc mang chất liệu Chèo, Ca trù cho sinh viên ngành Đại học Sư phạm của tác giả Trần Thị Thu Hà đã có những nghiên cứu cụ thể về nội dung, phương pháp, phương tiện, điều kiện và hình thức dạy học hát trong việc dạy học những ca khúc mang chất liệu Chèo và Ca trù cho sinh viên ngành Đại học Sư phạm Âm nhạc. Tác giả đã có những so sánh của lối hát Chèo, Ca trù truyền thống Việt Nam và kỹ thuật thanh nhạc Bel canto phương Tây. Xác định hơi thở, khẩu hình, vị trí âm thanh, kỹ thuật, cách phát âm nhả chữ trong hát Chèo, Ca trù và trong thanh nhạc Bel canto.

Từ đó có sự vận dụng kỹ thuật lối hát Chèo, Ca trù với kỹ thuật thanh nhạc Bel canto trong dạy học hát ca khúc mang chất liệu Chèo, Ca trù cho sinh viên ngành Đại học Sư phạm [22]. Một số luận văn có liên quan đến việc dạy học ca khúc có thể nêu đó là: Vấn đề giảng dạy ca khúc Việt Nam chuyên ngành thanh nhạc, tác giả Mai Thị Xuân Hương với góc nhìn bao quát chung cho toàn bộ ca khúc Việt Nam; Dạy học ca khúc nghệ thuật tại các nhà văn hóa trên địa bàn thành phố Hà Nội của tác giả Trần Thị Phương Thảo đề cập đến một số kỹ thuật thanh nhạc 17 áp dụng cho những đối tượng không chuyên; Giảng dạy ca khúc Cách mạng Việt Nam giai đoạn 1945 -1975 cho sinh viên Sư phạm âm nhạc Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương của tác giả Trịnh Thị Oanh đã đề cập đến một số nội dung về ý nghĩa giáo dục của ca khúc cách mạng Việt nam giai đoạn 1930-1945 đối với đời sống xã hội ngày nay, về tính thẩm mỹ trong ca khúc Việt Nam. Về phương pháp rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc cho những ca khúc Việt Nam giai đoạn này tập trung vào vị trí của hơi thở, vị trí âm thanh với sụ cộng minh đầu ngực, khẩu hình. Nghiên cứu về dạy các ca khúc viết về Hà Nội Luận văn Dạy học ca khúc viết về Hà Nội của nhạc sĩ Phú Quang tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương của tác giả Trần Xuân Hòa muốn người yêu nhạc Việt có cái nhìn chân thực hơn về đặc điểm sáng tác, phong cách nghệ thuật thông qua ca khúc của nhạc sĩ Phú Quang… Tác giả nghiên cứu về kỹ thuật khi dạy học hát những ca khúc về Hà Nội của nhạc sĩ Phú Quang gồm tư thế, hơi thở, khẩu hình, vị trí âm thanh cộng minh… Nhìn chung, những nghiên cứu về dạy hát ca khúc viết về Hà Nội dường như vẫn còn là một đề tài đang bỏ ngỏ, chính vì vậy những nghiên cứu của chúng tôi về đề tài Dạy học ca khúc viết về Hà Nội cho sinh viên ngành Đại học Sư phạm Âm nhạc đáp ứng yêu cầu giáo dục thẩm mỹ hiện nay không trùng lặp với vất kỳ đề tài nghiên cứu nào trước đó.

Nghiên cứu về thẩm mỹ, thẩm mỹ âm nhạc và thẩm mỹ âm nhạc về Hà Nội. Về thẩm mỹ Ngay từ những ngày đầu của lịch sử mỹ học nhân loại, ở phương Đông, Khổng Tử (Kongzi, 551 - 479 TCN) - nhà sáng lập thuyết Nho giáo của Trung Quốc cổ đại đã có những nhìn nhận đa chiều về các loại hình nghệ thuật và thường khuyên các môn đồ của mình cần phải tích cực lĩnh hội để bồi đắp thêm tinh thần cho bản thân mỗi người. Thế kỷ XVIII, đầu thế kỷ 18 XIX, nhà triết học Imanuel Kant (1724 -1804) là người có đóng góp tích cực trong việc nghiên cứu các vấn đề về thẩm mỹ. Khi nghiên cứu về thị hiếu, trong tác phẩm Phê phán năng lực phán đoán [105], Kant cho rằng, xuất phát từ sự chủ quan cho nên phán đoán thẩm mỹ được đưa ra hoàn toàn không dựa trên cơ sở nhận thức của lý tính mà nó chỉ đơn thuần mang tính chiêm nghiệm.

Ông cũng cho rằng khi phán đoán một đối tượng nào đó đẹp hay không đẹp là phụ thuộc vào cảm giác vui sướng hay không vui sướng bởi ta không có một luận cứ nào trong tay để làm cơ sở kết luận. Các tư tưởng mỹ học của Các Mác (Karl Marx, 1818-1883) và Ph.Ăngghen (Friedrich Enghels, 1820 -1895) đều gắn liền với ba bộ phận hợp thành chủ nghĩa Mác (Triết học Mác – Lê Nin ; Kinh tế chính trị ; Chủ nghĩa xã hội khoa học) nhằm giải quyết những vấn đề quan trọng của hoạt động vật chất và tinh thần trong xã hội. Mácxim Goocki - Đại văn hào người Nga (1868- 1936) cho rằng:‘‘Mỹ học là đạo đức của tương lai’’. Cuốn sách Nguyên lý Mỹ học Mác - Lê Nin của A.

Xcacherơsicốp do tác giả Hoài Lam dịch, tập trung vào các vấn đề về chủ thể thẩm mỹ và của đời sống thẩm mỹ như nhận thức thẩm mỹ về hiện thực và hoạt động thẩm mỹ của con người; Vai trò, vị trí, bản chất của xã hội, các loại hình nghệ thuật, giáo dục thẩm mỹ cho những người xây dựng chủ nghĩa cộng sản là nội dung được phân tích và giới thiệu rõ nét trong cuốn sách này. Cuốn sách đã khẳng định: Mỹ học nghiên cứu những biểu hiện khác nhau của thẩm mỹ (cái đẹp, cái cao cả, cái anh hùng…trong hiện thực và đời sống nghệ thuật. Trong cuốn Mỹ học cơ bản và nâng cao do M. Opxiannhicop chủ biên gồm có 5 phần tập trung nghiên cứu lần lượt các nội dung về văn hóa thẩm mỹ gồm: Mỹ học với tính cách là một khoa học; Đặc trưng của nghệ thuật; Các loại hình nghệ thuât; Bản chất xã hội của nghệ thuật; Văn hóa thẩm mỹ của xã hội chủ nghĩa [108].

19 Tiếp thu những quan điểm khi nghiên cứu về mỹ học trên thế giới, các nhà nghiên cứu về mỹ học của Việt Nam cũng đã có những phát hiện mới trong vấn đề này. Tác giả Đỗ Văn Khang trong cuốn Mỹ học đại cương đã nghiên cứu về tình cảm thẩm mỹ và chỉ ra những đặc trưng của tình cảm thẩm mỹ. Đồng thời tác giả cũng khẳng định tình cảm thẩm mỹ chi phối toàn bộ quá trình định hướng, sáng tạo và thưởng thức của chủ thể thẩm mỹ [43]. Bài viết Một số quan điểm tư tưởng mỹ học âm nhạc phương Tây thời cổ đại của tác giả Phạm Trọng Toàn đã giới thiệu những quan điểm tư tưởng mỹ học âm nhạc của một số triết gia nổi tiếng thế giới thời cổ đại.

Phần nghiên cứu đề cập về lịch sử của con người đã sáng tạo ra chữ viết cách đây gần 5000 năm. Phân định các mốc lịch sử thời kỳ cổ đại, trung đại, cận đại, hiện đại và đương đại. Mỗi thời kỳ gắn với lịch sử nghệ thuật và mang phong cách rất riêng. Thời cận đại được phân chia thành nhiều thời kỳ đó là nghệ thuật thời Phục Hưng, Baroco, Rococo, nghệ thuật khai sáng, nghệ thuật cổ điển… Tác giả đưa ra những quan điểm về hình tượng âm nhạc.

Mỹ học âm nhạc dựa vào âm nhạc học để phản ánh những vấn đề chung của tư tưởng thẩm mỹ âm nhạc một cộng đồng, một giai đoạn lịch sử hay một trường phái âm nhạc [91]. Ngoài ra, còn rất nhiều nghiên cứu liên quan đến Mỹ học như: Hêghen - Mỹ học (2 tập - Nxb Văn học, 2022): Đỗ Văn Khang – Lịch sử mỹ học (Nxb Văn hóa, 1998). Tác giả Đỗ Huy cũng là người còn có rất nhiều công trình viết về mỹ học khác như Cái đẹp một giá trị (Nxb Thông tin 1984), Mỹ học với tư cách là một khoa học (Nxb Chính trị Quốc gia, Hà Nội, 1996), Mỹ học- khoa học về các quan hệ thẩm mỹ (Nxb Khoa học xã hội, Hà Nội, 2002)…Giáo trình Mỹ học đại cương của tác giả Phạm Quang Trung (Nxb Đà Lạt, 2005). Giáo trình Mỹ học đại cương của tác giả Phùng Ngọc Hoài (Nxb Đại học sư phạm, 2005)….

Về thẩm mỹ âm nhạc Từ những tiền đề lý luận khái quát về mối quan hệ thẩm mỹ giữa âm nhạc và hiện thực, mỹ học âm nhạc là chỗ dựa cho việc đánh giá các tác phẩm âm nhạc về các trào lưu và trường phái âm nhạc, về đời sống âm nhạc trong quá trình phát triển của nó để từ đó có những nhận thức thẩm mỹ và quan điểm thẩm mỹ về các loại hình âm nhạc khác nhau.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ

Luận án "Dạy Hát Ca Khúc Về Hà Nội cho Sinh Viên Sư Phạm Âm Nhạc - Nâng Cao Giáo Dục Thẩm Mỹ" tập trung vào việc sử dụng các ca khúc về Hà Nội như một phương tiện để nâng cao giáo dục thẩm mỹ cho sinh viên sư phạm âm nhạc. Luận án này có thể bao gồm phân tích các đặc điểm âm nhạc, nội dung trữ tình của các ca khúc về Hà Nội, cũng như các phương pháp sư phạm hiệu quả để truyền tải những giá trị thẩm mỹ đó cho sinh viên. Việc nghiên cứu này có thể cung cấp cho giảng viên và sinh viên sư phạm âm nhạc những kiến thức và kỹ năng cần thiết để khai thác hiệu quả tiềm năng giáo dục của âm nhạc Hà Nội, góp phần bồi dưỡng tình yêu quê hương đất nước và nâng cao nhận thức thẩm mỹ cho thế hệ trẻ.

Để tìm hiểu thêm về các phương pháp sư phạm trong thanh nhạc, bạn có thể tham khảo luận án tiến sĩ: Luận án tiến sĩ dạy học hát aria của w a mozart cho sinh viên thanh nhạc giọng soprano trường đại học sư phạm nghệ thuật tw. Luận án này cung cấp những góc nhìn sâu sắc về việc giảng dạy thanh nhạc cổ điển, dù tập trung vào Mozart và giọng soprano, nhưng vẫn có thể mang lại những gợi ý hữu ích về phương pháp tiếp cận và truyền đạt kiến thức âm nhạc một cách hiệu quả.