Luận án phân tích tác phẩm When Lilacs Last của Dobrogosz - William George

Dưới đây là meta tags cho bài viết "2020 georgetwyman william dissertation" theo yêu cầu: { "ai_description": "Nghiên cứu chi tiết về đề tài 'Georgetwyman

Trường đại học

University of Oklahoma

Chuyên ngành

Nghệ thuật âm nhạc

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

Luận án tiến sĩ

2020

130
0
0

Phí lưu trữ

35 Point

Tóm tắt

I. Tổng quan về luận văn tiến sĩ George Twyman 2020

Năm 2020, William Omar George-Twyman đã bảo vệ thành công luận văn tiến sĩ tại Đại học Oklahoma với đề tài nghiên cứu chuyên sâu về tác phẩm 'When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d' của Steve Dobrogosz dưới góc độ chỉ huy dàn nhạc. Công trình này phân tích cấu trúc âm nhạc, kỹ thuật chỉ huy và ý nghĩa biểu đạt của tác phẩm thông qua phương pháp luận sư phạm và phân tích lý thuyết. Luận văn không chỉ cung cấp cái nhìn sâu sắc về tác phẩm đương đại mà còn đóng góp vào lĩnh vực nghiên cứu chỉ huy hợp xướng tại Mỹ. Tác phẩm được sáng tác năm 1970, lấy cảm hứng từ bài thơ cùng tên của Walt Whitman, thể hiện sự giao thoa giữa âm nhạc cổ điển phương Tây và ngôn ngữ hiện đại. George-Twyman đã tập trung vào các yếu tố hòa âm, giai điệu và cấu trúc hình thức, đồng thời đề xuất hướng dẫn thực hành cho người chỉ huy.

1.1. Bối cảnh học thuật và mục tiêu nghiên cứu

Nghiên cứu này nằm trong lĩnh vực biểu diễn âm nhạc (DMA - Doctor of Musical Arts), yêu cầu ứng viên thể hiện năng lực chuyên môn cao trong cả lý thuyết và thực hành. George-Twyman đã chọn tác phẩm 'When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d' vì giá trị nghệ thuật độc đáo và khả năng biểu đạt cảm xúc sâu sắc. Mục tiêu chính bao gồm: phân tích cấu trúc hòa âm, nghiên cứu kỹ thuật chỉ huy phù hợp, và xây dựng tài liệu hướng dẫn cho cộng đồng chỉ huy. Luận văn cũng xem xét bối cảnh lịch sử của tác phẩm, liên hệ với phong trào âm nhạc đương đại thập niên 1970. Phần giới thiệu nêu rõ sự cần thiết của nghiên cứu này trong việc nâng cao hiểu biết về tác phẩm Dobrogosz tại các viện âm nhạc Mỹ.

1.2. Phương pháp tiếp cận và phạm vi nghiên cứu

George-Twyman sử dụng phương pháp phân tích tác phẩm kết hợp với thực hành chỉ huy, bao gồm ghi âm, thử nghiệm với dàn nhạc, và tham khảo ý kiến chuyên gia. Phạm vi nghiên cứu tập trung vào ba khía cạnh chính: phân tích cấu trúc (hòa âm, giai điệu, nhịp điệu), kỹ thuật chỉ huy (cử chỉ, tempo, tương tác dàn nhạc), và ứng dụng biểu diễn (chỉ dẫn cho ca sĩ, nhạc công). Tác giả cũng khảo sát lịch sử biểu diễn tác phẩm từ năm 1970 đến nay, ghi nhận những thay đổi trong cách tiếp cận. Việc sử dụng bản ghi âm gốc và trao đổi trực tiếp với Dobrogosz đã cung cấp dữ liệu quý giá cho nghiên cứu. Luận văn nhấn mạnh tầm quan trọng của phương pháp thực hành trong đào tạo chỉ huy cao cấp.

II. Phân tích tác phẩm Cấu trúc và kỹ thuật chỉ huy

Tác phẩm 'When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d' của Steve Dobrogosz được cấu trúc thành ba phần chính, mỗi phần thể hiện một giai đoạn trong hành trình tang lễ theo thơ Whitman. Phần đầu tiên giới thiệu chủ đề tang thương thông qua giai điệu đơn ca và hợp xướng, với sự tham gia của dàn dây. Phần hai phát triển chủ đề thông qua các biến tấu hòa âm, trong khi phần ba kết thúc bằng một đoạn coda mang tính triết luận. George-Twyman chỉ ra rằng tác phẩm sử dụng hệ thống thang âm modal, đặc biệt là Doric, tạo nên màu sắc âm nhạc u buồn nhưng tinh tế. Kỹ thuật chỉ huy yêu cầu sự linh hoạt trong tempo, khả năng điều chỉnh cường độ giữa các nhóm nhạc cụ, và khả năng truyền tải cảm xúc thông qua cử chỉ. Việc phân tích cấu trúc hình thức giúp người chỉ huy hiểu rõ tiến trình phát triển tác phẩm, từ đó đưa ra quyết định nghệ thuật phù hợp.

2.1. Phân tích hòa âm và giai điệu chủ đề

George-Twyman tập trung vào cấu trúc hòa âm dựa trên hệ thống thang Doric, đặc biệt ở phần kết thúc với chuỗi hợp âm Cb → Db → Eb. Chủ đề tang thương được xây dựng trên giai điệu đơn giản nhưng giàu biểu cảm, sử dụng các nốt appoggiatura để tạo hiệu ứng rung động. Tác giả chỉ ra rằng sự lặp lại của giai điệu 'O Western Orb' trong suốt tác phẩm tạo nên sự nhất quán về mặt hình tượng. Phân tích chi tiết các hợp âm cho thấy Dobrogosz sử dụng kỹ thuật 'pedal point' để duy trì sự ổn định của tông E, trong khi các biến tấu hòa âm tạo ra sự căng thẳng và giải tỏa theo trình tự. Việc hiểu rõ cấu trúc hòa âm giúp người chỉ huy điều chỉnh cân bằng âm thanh giữa dàn nhạc và hợp xướng.

2.2. Thách thức kỹ thuật trong chỉ huy tác phẩm

Một trong những thách thức lớn nhất khi chỉ huy tác phẩm này là duy trì sự cân bằng giữa tính tự do biểu cảm và kiểm soát chặt chẽ nhịp điệu. George-Twyman chỉ ra rằng phần hợp xướng 'Song of the Moon' yêu cầu nhịp 3/4 linh hoạt, đòi hỏi người chỉ huy phải kiểm soát được nhịp con (inner beats) mà vẫn duy trì sự rõ ràng của nhịp chính. Tác phẩm cũng sử dụng nhiều kỹ thuật đặc biệt như tremolo, glissando, và thay đổi tempo đột ngột, đòi hỏi người chỉ huy phải có khả năng thích ứng nhanh. Phần kết thúc với đoạn recitative cho hợp xướng đòi hỏi kỹ thuật điều chỉnh cường độ tinh tế, từ giọng trầm đến giọng trong trẻo. George-Twyman đề xuất sử dụng phương pháp 'call and response' trong luyện tập để nâng cao khả năng phối hợp giữa chỉ huy và dàn nhạc.

III. Giải pháp chỉ huy Phương pháp luận sư phạm

George-Twyman đề xuất một phương pháp luận sư phạm toàn diện nhằm giúp người chỉ huy tiếp cận tác phẩm một cách hệ thống. Phương pháp này kết hợp phân tích tác phẩm, luyện tập theo nhóm, và ghi âm phản hồi. Bước đầu tiên là nghiên cứu bản phổ chi tiết, bao gồm cả các ghi chú của tác giả về tempo và cường độ. Tiếp theo, người chỉ huy nên chia nhỏ tác phẩm thành các đoạn ngắn, tập trung vào từng khía cạnh kỹ thuật như hòa âm, nhịp điệu, và biểu cảm. George-Twyman nhấn mạnh tầm quan trọng của việc ghi âm các buổi tập để đánh giá tiến độ và điều chỉnh phương pháp. Phương pháp luận sư phạm cũng bao gồm việc sử dụng các ví dụ biểu diễn từ các dàn nhạc chuyên nghiệp, giúp người chỉ huy hình dung được kết quả mong muốn. Cuối cùng, tác giả đề xuất xây dựng một tài liệu hướng dẫn chi tiết, bao gồm sơ đồ cử chỉ, ghi chú biểu diễn, và danh sách kiểm tra kỹ thuật.

3.1. Luyện tập hòa âm và cân bằng âm thanh

Để đạt được sự cân bằng âm thanh trong tác phẩm, George-Twyman khuyến nghị người chỉ huy nên tập trung vào ba yếu tố chính: phối hợp giữa dàn nhạc và hợp xướng, kiểm soát cường độ của từng nhóm nhạc cụ, và duy trì sự ổn định của tông E. Tác giả đề xuất sử dụng phương pháp 'layered rehearsal', bắt đầu từ các đoạn ngắn với ít nhạc cụ, sau đó mở rộng dần. Việc luyện tập hòa âm yêu cầu người chỉ huy phải hiểu rõ cấu trúc hợp âm, đặc biệt là các hợp âm phụ (secondary dominants) và kỹ thuật 'pedal point'. George-Twyman cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc điều chỉnh cao độ giữa các nhóm nhạc cụ, đặc biệt là trong các đoạn hợp xướng phức tạp. Phương pháp này đòi hỏi sự kiên nhẫn và khả năng lắng nghe tinh tế.

3.2. Điều khiển tempo và biểu cảm

George-Twyman chỉ ra rằng khả năng điều khiển tempo là yếu tố quyết định trong việc truyền tải cảm xúc của tác phẩm. Ông đề xuất sử dụng phương pháp 'rubato controlled' để tạo sự linh hoạt trong tempo mà vẫn duy trì sự ổn định về mặt nhịp điệu. Người chỉ huy nên tập trung vào việc điều chỉnh tempo dựa trên ngữ cảnh biểu đạt, chẳng hạn như chậm lại trong các đoạn u buồn hoặc nhanh hơn trong các đoạn chuyển tiếp. Phương pháp này cũng bao gồm việc sử dụng cử chỉ rõ ràng để chỉ dẫn tempo, đặc biệt là trong các đoạn có nhịp độ thay đổi đột ngột. George-Twyman nhấn mạnh tầm quan trọng của việc luyện tập với máy đếm nhịp để đảm bảo sự chính xác về mặt kỹ thuật, trong khi vẫn duy trì sự biểu cảm.

IV. Kết luận Đóng góp và ứng dụng thực tiễn

Luận văn tiến sĩ của William Omar George-Twyman không chỉ là một công trình nghiên cứu học thuật mà còn là một tài liệu tham khảo quý giá cho cộng đồng chỉ huy hợp xướng tại Mỹ. Bằng cách phân tích sâu sắc tác phẩm 'When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d', tác giả đã cung cấp cái nhìn toàn diện về cấu trúc âm nhạc, kỹ thuật chỉ huy, và phương pháp luận sư phạm. Những đóng góp chính bao gồm: xây dựng khung phân tích tác phẩm đương đại, đề xuất phương pháp chỉ huy thực hành, và cung cấp tài liệu hướng dẫn chi tiết. Luận văn cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc kết hợp lý thuyết và thực hành trong đào tạo chỉ huy cao cấp. Kết quả nghiên cứu có thể áp dụng trong các học viện âm nhạc, cũng như trong các buổi biểu diễn chuyên nghiệp. George-Twyman cũng đề xuất các hướng nghiên cứu tiếp theo, chẳng hạn như so sánh tác phẩm này với các phiên bản biểu diễn khác nhau.

4.1. Đánh giá đóng góp học thuật

Luận văn của George-Twyman đóng góp vào lĩnh vực nghiên cứu chỉ huy hợp xướng bằng cách cung cấp một mô hình phân tích tác phẩm đương đại, kết hợp giữa lý thuyết âm nhạc và phương pháp luận sư phạm. Tác giả đã chứng minh được khả năng áp dụng các khái niệm lý thuyết vào thực hành chỉ huy thông qua các ví dụ cụ thể. Luận văn cũng cung cấp một tài liệu tham khảo toàn diện về tác phẩm của Dobrogosz, vốn ít được nghiên cứu trong cộng đồng học thuật Mỹ. Những phát hiện về cấu trúc hòa âm, kỹ thuật chỉ huy, và phương pháp luyện tập có thể được sử dụng làm cơ sở cho các nghiên cứu tương lai. Ngoài ra, luận văn còn đóng góp vào việc nâng cao vị thế của âm nhạc đương đại trong các học viện âm nhạc.

4.2. Hướng ứng dụng trong đào tạo và biểu diễn

Kết quả nghiên cứu có thể được ứng dụng trong cả lĩnh vực đào tạo và biểu diễn chuyên nghiệp. Trong đào tạo, luận văn cung cấp một khung phương pháp luận cho các khóa học chỉ huy hợp xướng cao cấp, đặc biệt là trong việc phân tích tác phẩm đương đại. Các giáo viên có thể sử dụng tài liệu hướng dẫn do George-Twyman xây dựng để giảng dạy về kỹ thuật chỉ huy, hòa âm, và biểu cảm. Trong biểu diễn, luận văn cung cấp các chỉ dẫn chi tiết về cách tiếp cận tác phẩm, từ phân tích cấu trúc đến luyện tập thực hành. George-Twyman cũng đề xuất việc tổ chức các buổi hội thảo chuyên đề nhằm chia sẻ kết quả nghiên cứu với cộng đồng chỉ huy. Những ứng dụng này không chỉ nâng cao chất lượng đào tạo mà còn góp phần quảng bá tác phẩm của Dobrogosz rộng rãi hơn.

Tóm tắt và mô tả trên trang này được tạo với sự hỗ trợ của AI. Nếu bạn thấy nội dung không chính xác hoặc có vấn đề, vui lòng Báo lỗi nội dung.

30/05/2026
2020 georgetwyman william dissertation

Trích đoạn nội dung tài liệu

UNIVERSITY OF OKLAHOMA GRADUATE COLLEGE STEVE DOBROGOSZ’S WHEN LILACS LAST IN THE DOORYARD BLOOM’D: A CONDUCTOR’S PERSPECTIVE A DOCUMENT SUBMITTED TO THE GRADUATE FACULTY in partial fulfillment of the requirements for the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS By WILLIAM OMAR GEORGE-TWYMAN Norman, Oklahoma 2020 STEVE DOBROGOSZ’S WHEN LILACS LAST IN THE DOORYARD BLOOM’D: A CONDUCTOR’S PERSPECTIVE A DOCUMENT APPROVED FOR THE SCHOOL OF MUSIC BY THE COMMITTEE CONSISTING OF Dr. Richard Zielinski, Chair Dr. Sarah Ellis Dr. Eugene Enrico Dr.

Judith Pender Dr. Jonathan Shames © Copyright by WILLIAM OMAR GEORGE-TWYMAN 2020 All Rights Reserved. DEDICATION For my parents Barbara and Rogers Chenevert: I told you when I was eight years old that I was going to grow up to be a doctor. I guess I should’ve been more specific.

iv ACKNOWLEDGMENTS The completion of a doctorate in any field is a momentous achievement, and it cannot be done by one person. There are several people that have made it possible for me to get here, and I wish to express all of my gratitude to them. Special thanks go to Dr. Richard Zielinski and Dr.

David Howard for being helpful and gracious to me throughout coursework and never letting me get away with not being the very best at what I did. My deepest thanks to Steve Dobrogosz for allowing me to pepper him with questions about his work and for being understanding when I just fell off of the map for two years in the middle of research. This piece is amazing and I’m glad I’ve gotten to study it so closely. I’ve been fortunate to come from an incredible tradition of music education, and I’d like to thank every choral conducting teacher I’ve ever had.

Kathleen Leos and Albert Webb at Bishop Lynch High School, Dr. Gary Anderson at Transylvania University, Henry Leck and Dr. Eric Stark at Butler University, and Drs. Alex Blachly, Mark Doerries, Tom Merrill, Nancy Menk, and Carmen Helena-Tellez at the University of Notre Dame have all had me in their studios at some point in time, and each of them gave me invaluable skills and the drive to continue to learn.

There are two people who stayed on my case the entire length of this project, constantly motivating me to “get done already” so that I could get going with actually making art. Bradley Olesen and Dr. Jonathan Palant have been incredible mentors, but, most importantly, they’re great friends, and I value them. v The faculty and staff at Booker T.

Washington High School for the Performing and Visual Arts have been absolutely the best support system and working cohort that I could hope to be a part of. I appreciate their confidence in me as I took way too long to finish this up. It would be a grave error not to mention my family for their unyielding patience as I dragged my laptop everywhere I went in the hopes that I could “grab a spare minute to write”. This document is also for Nita, Kevin, Abbie, Sassi, Ana, Sophie, Skylar, and Henry.

Most importantly though, the heart and soul of this research and the reason that I was able to keep a clear head and sharp focus has always been and will always be my husband Christopher. He’s been here since the first day of doctoral classes, and nobody had more faith in me than he. My eternal gratitude to you, dearest. vi ABSTRACT Swedish composer Steve Dobrogosz (b.

1956) is primarily known for his jazz piano and songwriting career, having been an influential figure in the Stockholm musical scene since the 1980’s. Eventually he began to explore traditional notated composition and, following the international success of his Mass (1992) for choir, piano, and strings, Dobrogosz’s compositional style became more refined while retaining its exploratory nature. His compositions currently number in the thousands, including significant choral/orchestral works like the Requiem (2001), Christmas Cantata (2003), Stabat Mater (2012), and When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d (2000). Dobrogosz is a master of creating full, luxuriant sonic textures that require careful treatment of text.

This document is an analysis of Steve Dobrogosz’s choral/orchestral setting of Walt Whitman’s pastoral elegy When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d. Contained within the paper are sections covering biographical information of the both the composer and the poet Walt Whitman, Dobrogosz's compositional approach and style, and a detailed musical analysis of each of the six movements that dissects form/thematic structure, tonality, texture, thematic construction, meter/rhythm, and harmony. The analysis pays particular attention to the synthesis of Walt Whitman’s unmetered free verse and Dobrogosz’s lyrical melodic constructions, illustrating Dobrogosz’s masterful handling of complicated poetic material. vii TABLE OF CONTENTS DEDICATION.

ix CHAPTER ONE. 102 BIOGRAPHY OF THE AUTHOR.1 A legend listing the fourteen themes present in Steve Dobrogosz’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d along with their abbreviations .1 A chart showing a plan for Part One of Steve Dobrogosz’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d .2 When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d, Part One, measures 1-8, string parts only .3 Lilacs, Part One, measures 10-18, soprano/alto line .4 Lilacs, Part One, measures 34-36, soprano/alto and strings .5 Lilacs, Part One, measures 73-78, string parts only .6 Lilacs, Part One, measures 94-100, string parts only .7 Lilacs, Part One, measures 108-110, chorus parts only .8 Lilacs, Part One, measures 115-118, chorus parts only .9 Lilacs, Part One, measures 140-145, string parts only .10 Lilacs, Part One, measures 145-152, chorus parts only .11 Lilacs, Part One, measures 189-192, chorus and strings .12 Lilacs, Part One, measures 204-209, chorus parts only .13 Lilacs, Part One, measures 212-217 chorus and strings .1 A chart showing a plan for Part Two of Steve Dobrogosz’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d .2 Lilacs, Part Two, measures 24-27, chorus and strings .3 Lilacs, Part Two, measures 33-37, chorus parts only .4 Lilacs, Part Two, measures 45-50, chorus parts only .5 Lilacs, Part Two, measures 51-57, chorus parts only .6 Lilacs, Part Two, measures 74-81, chorus and string bass .7 Lilacs, Part Two, measures 84-96, chorus parts only .8 Lilacs, Part Two, measures 104-110, solo piano and strings .9 Lilacs, Part Two, measures 115-126, flute, clarinet, and solo piano .10 Lilacs, Part Two, measures 146-149, tenor line only .11 Lilacs, Part Two, measures 150-155, chorus parts only .12 Lilacs, Part Two, measures 157-164, chorus parts only .13 Lilacs, Part Two, measures 171-172, chorus and violin 1 .14 Lilacs, Part Two, measures 211-220, solo piano, chorus, and strings .15 Lilacs, Part Two, measures 239-246, chorus parts only .16 Lilacs, Part Two, measures 274-282, chorus parts only .17 Lilacs, Part Two, measures 283-292, chorus parts only .18 Lilacs, Part Two, measures 312-321, chorus and strings .1 A chart showing a plan for Part Three of Steve Dobrogosz’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d .2 Lilacs, Part Three, measures 1-5, wind parts only .3 Lilacs, Part Three, measures 5-13, solo piano .4 Lilacs, Part Three, measures 35-42, tenor/bass and strings .5 Lilacs, Part Three, measures 44-48, tenor/bass and strings .6 Lilacs, Part Three, measures 62-66, tenor/bass and strings .7 Lilacs, Part Three, measures 83-87, solo trumpet and solo piano .8 Lilacs, Part Three, measures 109-112, full orchestra and chorus .9 Lilacs, Part Three, measures 124-126, soprano/alto and solo piano .10 Lilacs, Part Three, measures 134-143, solo piano and violin 1 .11 Lilacs, Part Three, measures 187-193, tenor/bass and strings .12 Lilacs, Part Three, measures 204-213, chorus and strings .13 Lilacs, Part Three, measures 259-264, timpani, solo piano, chorus, and strings .1 A chart showing a plan for Part Four of Steve Dobrogosz’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d .2 Lilacs, Part Four, measures 22-25, chorus and strings .3 Lilacs, Part Four, measures 56-61, full orchestra and chorus .4 Lilacs, Part Four, measures 84-90, string parts only.5 Lilacs, Part Four, measures 22-25, chorus and strings .6 Lilacs, Part Four, measures 140-144, chorus and strings .7 Lilacs, Part Four, measures 250-261, chorus parts only .8 Lilacs, Part Four, measures 305-311, flute, oboe, English horn, clarinet, horns .9 Lilacs, Part Four, measures 331-336, string parts only.10 Lilacs, Part Four, measures 345-349, chorus and strings .11 Lilacs, Part Four, measures 376-381, solo piano, chorus, and strings .1 A chart showing a plan for Part Five of Steve Dobrogosz’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d .2 Lilacs, Part Five, measures 14-24, chorus parts only .3 Lilacs, Part Five, measures 25-34, chorus and strings .4 Lilacs, Part Five, measures 44-51, chorus and strings .5 Lilacs, Part Five, measures 68-76, flute, oboe, clarinet, trumpet, and solo piano .6 Lilacs, Part Five, measures 129-136, chorus parts only .7 Lilacs, Part Five, measures 160-164, chorus and strings .8 Lilacs, Part Five, measures 173-184, chorus and strings .9 Lilacs, Part Five, measures 189-196, chorus and strings .10 Lilacs, Part Five, measures 221-228, chorus and strings .1 A chart showing a plan for Part Six of Steve Dobrogosz’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d .2 Lilacs, Part Six, measures 1-7, full orchestra.3 Lilacs, Part Six, measures 28-32, tenor/bass and strings .4 Lilacs, Part Six, measures 44-48, solo piano and tenor/bass .5 Lilacs, Part Six, measures 55-60, tenor/bass and strings .6 Lilacs, Part Six, measures 114-121, chorus and strings .7 Lilacs, Part Six, measures 137-142, chorus and strings .8 Lilacs, Part Six, measures 143-148, flute, oboe and English horn .9 Lilacs, Part Six, measures 185-198, flute, oboe, clarinet, solo piano, and strings .10 Lilacs, Part Six, measures 199-204, chorus parts only .11 Lilacs, Part Six, measures 280-287, soprano/alto and strings.12 Lilacs, Part Six, measures 318-324, chorus and strings .13 Lilacs, Part Six, measures 346-361, solo piano, chorus, and strings .88 xii CHAPTER ONE INTRODUCTION, STEVE DOBROGOSZ, AND WHEN LILACS LAST IN THE DOORYARD BLOOM’D This study is intended to be an analysis of the thematic, melodic, harmonic and rhythmic elements of Steve Dobrogosz’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d. By examining these musical elements and their relationships to one another, the author shows how Dobrogosz takes his unique perspective on tonal lyricism1 and filters Whitman’s poetry through it, creating a musical experience that is enjoyable for the audience, educational for the singers, and pedagogically vital to conductors. The first chapter provides biographical information on the composer and the circumstances surrounding the premiere of this piece.

One of the issues that affects the depth of the proposed study is the availability of information about the composer. Though Dobrogosz is fairly well-known in Europe, his biography is sparse when it comes to information directly pertaining to When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d. However, since a comprehensive biography is not strictly necessary for the purposes of this study, the author utilizes existing information from Dobrogosz’s own writings and information from other scholars. Any biographical information that is directly related to inspiration or design of this piece comes from email correspondence with the composer.

Transcripts of those email correspondences are included at the end of the document as supplemental material. 1 Sarin Peck, "Jazz elements in select Finnish and Swedish choral music. 1 The second chapter provides background information on Walt Whitman, the poem Lilacs, and also gives context for his relationship with President Lincoln, the assassination, and the funeral procession that followed. Current research on both poet and poem will support the idea of Lincoln embodying the “Star of America” with which Whitman is enamored.

Dobrogosz weaves thematic material together with the specter of this relationship in mind, and the result is a nuanced composition that captures Whitman’s wide range of emotions. Chapters three through eight dissect each of the six movements, and they delve into the form/thematic structure, tonality, texture, thematic construction, meter/rhythm, and harmony present. Thematic construction is the most important feature in the work, and the analysis shows how each of the twelve significant themes are designed to communicate the beauty of Whitman’s poetry, while at the same time providing musical interest.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ