Nhạc Jazz Trong Dạy Học Môn Guitar Điện Tử Tại Trường Đại Học Văn Hóa Nghệ Thuật Quân Đội

Luận văn thạc sĩ giáo dục phân tích nhạc jazz trong dạy học môn guitar điện tử tại trường đại học văn hóa nghệ thuật quân đội, đánh giá thực trạng, chỉ ra hạn chế, đề xuất giải

• Tác giả: Hồ Nhật Minh
• Người hướng dẫn: PGS. Nguyễn Phúc Linh
• Trường học: Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội
• Chuyên ngành: Lý luận và Phương pháp dạy học âm nhạc
• Đề tài: Nhạc Jazz Trong Dạy Học Môn Guitar Điện Tử
• Loại tài liệu: luận văn
• Năm xuất bản: 2017
• Địa điểm: Hà Nội

Tóm tắt

I. Tổng Quan Về Nhạc Jazz Trong Dạy Guitar Điện Tử Hiện Nay

Nhạc Jazz ngày càng khẳng định vị thế quan trọng trong đào tạo guitar điện tử, đặc biệt tại các cơ sở như Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Sự kết hợp giữa kỹ thuật guitar điện tử và lý thuyết âm nhạc jazz mang đến cho sinh viên khả năng sáng tạo và biểu diễn đa dạng. Nhạc Jazz không chỉ là một thể loại âm nhạc, mà còn là một phương pháp tư duy âm nhạc, khuyến khích sự ngẫu hứng và tương tác giữa các nhạc công. Việc đưa nhạc Jazz vào giảng dạy giúp sinh viên tiếp cận với những kỹ thuật hòa âm phức tạp, tiết tấu đa dạng và khả năng ứng tấu linh hoạt. Điều này tạo nền tảng vững chắc cho sự phát triển của họ trong sự nghiệp âm nhạc sau này. Theo tài liệu, đặc trưng của nhạc Jazz là tính ngẫu hứng phát triển chủ đề tác phẩm âm nhạc một cách sáng tạo, bài bản và khoa học.

1.1. Khái Niệm Cơ Bản Về Nhạc Jazz và Ứng Dụng Guitar Điện Tử

Nhạc Jazz, với đặc trưng là sự ngẫu hứng và biến tấu, đòi hỏi người chơi guitar điện tử phải có kiến thức vững chắc về lý thuyết âm nhạc jazz và kỹ năng thực hành điêu luyện. Việc hiểu rõ các yếu tố như hòa âm, giai điệu, tiết tấu và cấu trúc của nhạc Jazz là nền tảng để người chơi có thể tự do sáng tạo và thể hiện cá tính âm nhạc của mình. Ứng dụng nhạc jazz vào guitar điện tử không chỉ là việc chơi lại các bản nhạc jazz nổi tiếng, mà còn là việc sử dụng các kỹ thuật và phong cách của nhạc Jazz để tạo ra những tác phẩm mới, mang đậm dấu ấn cá nhân.

1.2. Lịch Sử Phát Triển Nhạc Jazz và Ảnh Hưởng Đến Guitar Điện Tử

Nhạc Jazz, ra đời từ đầu thế kỷ 20, đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển với những phong cách khác nhau như Swing, Bebop, Hard Bop, và Fusion. Mỗi phong cách này đều có những đặc trưng riêng về hòa âm, giai điệu, và tiết tấu, và đều có ảnh hưởng đến cách chơi guitar điện tử. Ví dụ, phong cách Bebop đòi hỏi người chơi phải có kỹ thuật chạy ngón nhanh và khả năng ứng tấu phức tạp, trong khi phong cách Fusion kết hợp các yếu tố của nhạc Jazz với các thể loại khác như Rock và Funk, tạo ra những âm thanh độc đáo và mới lạ.

II. Thách Thức Trong Dạy Guitar Điện Tử Jazz Tại Đại Học

Mặc dù tiềm năng phát triển lớn, việc giảng dạy guitar điện tử jazz tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội vẫn đối mặt với nhiều thách thức. Sự thiếu hụt về giáo trình chuyên sâu, phương pháp giảng dạy chưa thực sự đổi mới, và trình độ không đồng đều của sinh viên là những vấn đề cần được giải quyết. Bên cạnh đó, việc tiếp cận với các nguồn tài liệu nhạc jazz chất lượng cao, cũng như cơ hội giao lưu, học hỏi kinh nghiệm từ các nghệ sĩ guitar điện tử jazz hàng đầu còn hạn chế. Để nâng cao chất lượng dạy học, cần có những giải pháp đồng bộ và hiệu quả, từ việc xây dựng giáo trình, đào tạo giáo viên, đến việc tạo môi trường học tập năng động và sáng tạo.

2.1. Thiếu Hụt Giáo Trình Guitar Điện Tử Jazz Chuyên Sâu

Một trong những thách thức lớn nhất là sự thiếu hụt về giáo trình guitar điện tử jazz chuyên sâu, phù hợp với trình độ và nhu cầu của sinh viên. Các giáo trình hiện tại thường tập trung vào kỹ thuật cơ bản và lý thuyết chung, chưa đi sâu vào các phong cách nhạc jazz cụ thể và kỹ năng ứng tấu. Việc biên soạn giáo trình mới cần có sự tham gia của các chuyên gia guitar điện tử jazz hàng đầu, đồng thời phải cập nhật những xu hướng mới nhất của nhạc jazz thế giới.

2.2. Phương Pháp Dạy Học Guitar Điện Tử Jazz Cần Đổi Mới

Phương pháp giảng dạy guitar điện tử jazz cần có sự đổi mới để khuyến khích sự sáng tạo và tư duy phản biện của sinh viên. Thay vì chỉ truyền đạt kiến thức một chiều, giáo viên nên tạo điều kiện cho sinh viên tự khám phá, thử nghiệm và phát triển phong cách âm nhạc riêng. Việc sử dụng các phương pháp dạy học hiện đại như học tập dự án, học tập hợp tác, và học tập trực tuyến có thể giúp tăng tính tương tác và hiệu quả của quá trình học tập.

2.3. Trình Độ Sinh Viên Guitar Điện Tử Jazz Không Đồng Đều

Trình độ không đồng đều của sinh viên là một thách thức khác trong việc giảng dạy guitar điện tử jazz. Một số sinh viên có nền tảng âm nhạc vững chắc và kỹ năng chơi đàn tốt, trong khi những sinh viên khác lại gặp khó khăn trong việc nắm bắt kiến thức và kỹ thuật cơ bản. Để giải quyết vấn đề này, cần có sự phân loại trình độ sinh viên và áp dụng các phương pháp dạy học phù hợp với từng nhóm đối tượng.

III. Phương Pháp Nâng Cao Chất Lượng Dạy Guitar Điện Tử Jazz

Để vượt qua những thách thức và nâng cao chất lượng dạy học guitar điện tử jazz tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, cần áp dụng những phương pháp giảng dạy tiên tiến và hiệu quả. Việc bổ sung nội dung chương trình, biên soạn giáo trình chuyên sâu, đổi mới phương pháp giảng dạy, và tăng cường thực hành biểu diễn là những giải pháp quan trọng. Bên cạnh đó, việc tạo môi trường học tập năng động, sáng tạo, và khuyến khích sự giao lưu, học hỏi kinh nghiệm từ các nghệ sĩ guitar điện tử jazz hàng đầu cũng đóng vai trò then chốt.

3.1. Bổ Sung Nội Dung Chương Trình Guitar Điện Tử Jazz

Chương trình giảng dạy guitar điện tử jazz cần được bổ sung những nội dung mới, cập nhật những xu hướng mới nhất của nhạc jazz thế giới. Các nội dung này có thể bao gồm: các phong cách nhạc jazz hiện đại, kỹ thuật ứng tấu nâng cao, hòa âm phức tạp, và sử dụng các phần mềm âm nhạc để sáng tác và sản xuất âm nhạc. Việc bổ sung nội dung chương trình cần có sự tham gia của các chuyên gia guitar điện tử jazz hàng đầu, đồng thời phải phù hợp với trình độ và nhu cầu của sinh viên.

3.2. Biên Soạn Giáo Trình Guitar Điện Tử Jazz Chuyên Sâu

Giáo trình guitar điện tử jazz cần được biên soạn một cách chuyên sâu, đi sâu vào các phong cách nhạc jazz cụ thể và kỹ năng ứng tấu. Giáo trình nên bao gồm các bài tập thực hành, các ví dụ minh họa, và các bài phân tích tác phẩm nhạc jazz nổi tiếng. Việc biên soạn giáo trình cần có sự tham gia của các chuyên gia guitar điện tử jazz hàng đầu, đồng thời phải đảm bảo tính khoa học, sư phạm, và thực tiễn.

3.3. Đổi Mới Phương Pháp Dạy Học Guitar Điện Tử Jazz

Phương pháp giảng dạy guitar điện tử jazz cần có sự đổi mới để khuyến khích sự sáng tạo và tư duy phản biện của sinh viên. Giáo viên nên sử dụng các phương pháp dạy học hiện đại như học tập dự án, học tập hợp tác, và học tập trực tuyến để tăng tính tương tác và hiệu quả của quá trình học tập. Bên cạnh đó, giáo viên nên tạo điều kiện cho sinh viên tự khám phá, thử nghiệm và phát triển phong cách âm nhạc riêng.

IV. Ứng Dụng Nhạc Jazz Vào Thực Hành Guitar Điện Tử Hiệu Quả

Việc ứng dụng nhạc jazz vào thực hành guitar điện tử đòi hỏi sự kiên trì, đam mê, và khả năng tự học hỏi của sinh viên. Sinh viên cần dành thời gian luyện tập kỹ thuật, nghe nhạc jazz thường xuyên, và tham gia các buổi biểu diễn, jam session để tích lũy kinh nghiệm. Bên cạnh đó, việc tìm kiếm một người thầy giỏi, có kinh nghiệm trong lĩnh vực guitar điện tử jazz cũng đóng vai trò quan trọng trong quá trình học tập và phát triển.

4.1. Luyện Tập Kỹ Thuật Guitar Điện Tử Jazz Thường Xuyên

Luyện tập kỹ thuật là yếu tố then chốt để thành công trong việc chơi guitar điện tử jazz. Sinh viên cần dành thời gian luyện tập các kỹ thuật cơ bản như chạy ngón, bending, vibrato, và tapping, cũng như các kỹ thuật nâng cao như sweep picking, economy picking, và hybrid picking. Việc luyện tập kỹ thuật cần có sự hướng dẫn của giáo viên và sự kiên trì, nỗ lực của sinh viên.

4.2. Nghe Nhạc Jazz Thường Xuyên Để Cảm Thụ Âm Nhạc

Nghe nhạc jazz thường xuyên là một cách hiệu quả để nâng cao khả năng cảm thụ âm nhạc và học hỏi các kỹ thuật, phong cách của các nghệ sĩ guitar điện tử jazz hàng đầu. Sinh viên nên nghe các bản nhạc jazz kinh điển, cũng như các tác phẩm mới của các nghệ sĩ đương đại. Việc nghe nhạc jazz cần có sự tập trung và phân tích, để hiểu rõ cấu trúc, hòa âm, giai điệu, và tiết tấu của bản nhạc.

4.3. Tham Gia Biểu Diễn Guitar Điện Tử Jazz Để Tích Lũy Kinh Nghiệm

Tham gia các buổi biểu diễn, jam session là cơ hội tốt để sinh viên tích lũy kinh nghiệm biểu diễn và giao lưu, học hỏi kinh nghiệm từ các nghệ sĩ guitar điện tử jazz khác. Việc biểu diễn trước khán giả giúp sinh viên rèn luyện sự tự tin, khả năng ứng biến, và kỹ năng giao tiếp âm nhạc. Sinh viên nên tham gia các buổi biểu diễn ở nhiều địa điểm khác nhau, từ các quán bar nhỏ đến các sân khấu lớn, để có được những trải nghiệm đa dạng.

V. Đánh Giá Chất Lượng Dạy Học Guitar Điện Tử Jazz Hiện Tại

Việc đánh giá chất lượng dạy học guitar điện tử jazz là cần thiết để xác định những điểm mạnh, điểm yếu, và đề xuất các giải pháp cải thiện. Việc đánh giá có thể được thực hiện thông qua các hình thức như khảo sát ý kiến sinh viên, phỏng vấn giáo viên, và đánh giá kết quả học tập của sinh viên. Kết quả đánh giá cần được sử dụng để điều chỉnh chương trình giảng dạy, phương pháp giảng dạy, và cơ sở vật chất, nhằm nâng cao chất lượng dạy học guitar điện tử jazz.

5.1. Khảo Sát Ý Kiến Sinh Viên Về Chất Lượng Dạy Học

Khảo sát ý kiến sinh viên là một cách hiệu quả để thu thập thông tin về chất lượng dạy học guitar điện tử jazz. Khảo sát có thể được thực hiện trực tuyến hoặc trên giấy, và nên bao gồm các câu hỏi về nội dung chương trình, phương pháp giảng dạy, cơ sở vật chất, và sự hài lòng của sinh viên. Kết quả khảo sát cần được phân tích và sử dụng để cải thiện chất lượng dạy học.

5.2. Phỏng Vấn Giáo Viên Về Phương Pháp Dạy Guitar Điện Tử Jazz

Phỏng vấn giáo viên là một cách để hiểu rõ hơn về phương pháp giảng dạy, những khó khăn gặp phải, và những đề xuất cải thiện. Phỏng vấn nên được thực hiện một cách cởi mở và chân thành, để giáo viên có thể chia sẻ những kinh nghiệm và suy nghĩ của mình. Kết quả phỏng vấn cần được sử dụng để điều chỉnh phương pháp giảng dạy và hỗ trợ giáo viên.

VI. Triển Vọng Phát Triển Dạy Guitar Điện Tử Jazz Tại Việt Nam

Với sự phát triển của nhạc jazz tại Việt Nam, việc giảng dạy guitar điện tử jazz có nhiều triển vọng phát triển trong tương lai. Nhu cầu về các nghệ sĩ guitar điện tử jazz chất lượng cao ngày càng tăng, tạo động lực cho các cơ sở đào tạo nâng cao chất lượng dạy học. Bên cạnh đó, sự hợp tác quốc tế và giao lưu văn hóa cũng góp phần thúc đẩy sự phát triển của guitar điện tử jazz tại Việt Nam.

6.1. Nhu Cầu Về Nghệ Sĩ Guitar Điện Tử Jazz Chất Lượng Cao

Nhu cầu về các nghệ sĩ guitar điện tử jazz chất lượng cao ngày càng tăng, do sự phát triển của nhạc jazz tại Việt Nam và sự hội nhập quốc tế. Các nghệ sĩ guitar điện tử jazz có thể làm việc trong các ban nhạc, phòng thu, hoặc giảng dạy tại các cơ sở đào tạo. Để đáp ứng nhu cầu này, cần có sự đầu tư vào việc đào tạo và phát triển các tài năng guitar điện tử jazz.

6.2. Hợp Tác Quốc Tế Trong Dạy Guitar Điện Tử Jazz

Hợp tác quốc tế là một yếu tố quan trọng để thúc đẩy sự phát triển của guitar điện tử jazz tại Việt Nam. Việc hợp tác với các cơ sở đào tạo guitar điện tử jazz hàng đầu trên thế giới giúp trao đổi kinh nghiệm, cập nhật kiến thức, và nâng cao chất lượng dạy học. Bên cạnh đó, việc mời các nghệ sĩ guitar điện tử jazz nổi tiếng đến Việt Nam biểu diễn và giảng dạy cũng góp phần truyền cảm hứng và nâng cao trình độ cho sinh viên.

Trích đoạn nội dung tài liệu

chương 1, tác giả luận văn mong muốn bước đầu đi sâu vào phân tích một số khái niệm thuật ngữ về nhạc Jazz, về Guitar điện tử bởi những thuật ngữ này bổ trợ cho bản thân trong quá trình viết luận văn và đi sâu hơn về nghề nghiệp của bản thân. Những khái niệm thuật ngữ về nhạc Jazz, về Guitar điện tử đã được nhiều nhà nghiên cứu trong nước và thế giới bàn tới, tôi xin được đi vào một số nét khái quát về những thuật ngữ nói trên nhằm làm sáng tỏ cho nội dung luận văn. Một số khái niệm thuật ngữ Trong phần này, chúng tôi chủ yếu xin trình bày về một số khái niệm thuật ngữ chung về dạy học, dạy học âm nhạc cũng như một số thuật ngữ về hệ thống phương pháp giảng dạy âm nhạc. Trong phần này, những khái niệm thuật ngữ về nhạc Jazz nói chung và Guitar Jazz nói riêng, chúng tôi xin phép được sử dụng nguyên bản tiếng Anh, phần vì đây đã là những thuật ngữ mang tính quốc tế, phần vì khả năng dịch thuật có hạn, sợ rằng nếu dịch có thể bị sai nghĩa của thuật ngữ.

- Khái niệm về dạy học: “Dạy để nâng cao trình độ văn hóa và phẩm chất đạo đức, theo chương trình nhất định” [18, trang 307]. Đối với việc ứng dụng khái niệm này vào trong luận văn, chúng tôi hiểu rằng dạy học nhạc Jazz cho môn Guitar điện tử tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội là việc phát triển khả năng diễn tấu Guitar điện tử cho sinh viên. Trong quá trình dạy học này, ngoài việc phát triển năng lực về kỹ thuật, người thầy còn cần đặc biệt chú ý tới việc truyền đạt những tri thức cơ bản về nhạc Jazz để các em có những cảm nhậc sâu sắc về cảm xúc âm nhạc. Qua quá trình cảm nhận này, chúng ta sẽ từng bước 9 giáo dục cho các em về ý thức thẩm mỹ, đạo đức cũng tình yêu quê hương đất nước nhằm đào tạo những nghệ sĩ Guitar Jazz có phẩm chất đạo đức tốt.

- Âm nhạc: Trước hết, chúng ta cần hiểu một cách khái quát về thuật ngữ “âm nhạc”. Âm nhạc được hiểu như: “Nghệ thuật dùng âm thanh làm phương tiện để diễn đạt tư tưởng và tình cảm” của con người [18 - trang 20]. - Dạy học âm nhạc: Việc dạy học âm nhạc được hiểu là có những nét chung của khái niệm “dạy học” mặc dù dạy học âm nhạc có những nét đặc thù riêng của ngành nghệ thuật độc đáo này. Dạy học âm nhạc trước hết cũng là một công việc giảng dạy hay nói cách khác là việc giảng dạy một nghệ thuật dùng âm thanh để diễn đạt tư tưởng và tình cảm của con người.

Theo chúng tôi suy nghĩ thì việc giảng dạy một nghệ thuật dùng âm thanh để diễn đạt tư tưởng và tình cảm của con người là một công việc rất trừu tượng. Người giáo viên nghệ sĩ âm nhạc nói chung và người thầy dạy học nhạc Jazz cho môn Guitar điện tử tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội đều cần hiểu một cách sâu sắc về vai trò của người thầy phải truyền đạt cho sinh viên các phương pháp và khả năng kỹ thuật chơi đàn để có thể dùng âm thanh để diễn đạt tư tưởng và tình cảm của con người. Trong dạy học âm nhạc nói chung và dạy học nhạc Jazz cho môn Guitar điện tử nói riêng, đó là việc người thầy cần làm rõ sự khác biệt giữa Guitar gỗ (Acoustic Guitar) và Guitar điện tử. Chúng ta cần lưu ý tới hai vấn đề quan trọng trong các loại nhạc cụ phương Tây nói chung và Guitar điện tử nói riêng, đó là dạy phát triển kỹ thuật diễn tấu và đa dạng hóa các khả năng thể hiện cảm xúc âm nhạc.

- Jazz: 10 “Kiểu hòa đàn dân gian của những người da màu ở Mĩ, có tiết tấu mạnh mẽ, với những sự ứng tác của cá nhân hay tập thể” [18 - trang 606]. Thuật ngữ “nhạc Jazz” xuất hiện tại Việt Nam cũng có nguồn gốc từ nhạc Jazz Mỹ và thế giới. Mặc dù mãi tận thập kỷ đầu của thế kỷ XXI, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh mới có khoa nhạc Jazz ảnh hưởng của nhạc Jazz từ Pháp đã xuất hiện chủ yếu qua các ban nhạc tiền bối khi chơi trong các khách sạn, nhà hàng và rạp chiếu phim vào giữa thế kỷ XX. Ảnh hưởng của nhạc Jazz tới các thể loại nhạc nhẹ từ Nam ra Bắc đã được nhiều tác giả đề cập tới đặc biệt trong thể loại Jazz Rock.

Việc dạy học nhạc Jazz cho môn Guitar điện tử tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội trong thực chất chính là nhạc nhẹ (dòng nhạc giải trí) với những ảnh hưởng của nhạc Jazz. Vì vậy, đối với giáo viên và sinh viên nhạc nhẹ tại đây, việc nghiên cứu và ứng dụng các phong cách nhạc Jazz chính là sự trang bị những kiến thức cốt lõi cho ngành nghề, giúp cho các nghệ sĩ nắm vững hơn về kỹ thuật cũng như phong cách âm nhạc. - Thể hiện: “ Làm cho thấy rõ nội dung trừu tượng nào đó bằng hình thức cụ thể. Trình bày, miêu tả bằng phương tiện nghệ thuật.

bằng những hình tượng sinh động”. Thuật ngữ “thể hiện” đôi khi còn được hiểu như “phương pháp biểu hiện” đặc biệt thường được giới nhạc công đề cập tới và sử dụng trong nghệ thuật biểu diễn nhạc cụ phương Tây. Sự giải thích của Từ điển tiếng Việt – Viện Ngôn ngữ học nói trên đề cập tới một số khái niệm cần được lưu ý. Đó là việc thể hiện nội dung trừu tượng bằng một hình thức cụ thể.

Việc thể hiện cũng chính là “sự trình diễn”, “biểu diễn” hoặc “diễn đạt” những hình tượng âm nhạc qua thế giới của âm thanh sống động. - Cảm xúc: 11 “Rung động trong lòng do tiếp xúc với sự việc gì đó” [18 - trang 135]. Ngoài những yếu tố kỹ thuật thì việc thể hiện những cảm xúc của tác phẩm âm nhạc thông qua lăng kính của người nghệ sĩ biểu diễn (trong đó có nghệ sĩ biểu diễn nhạc Jazz) chính là nguồn sức mạnh đi sâu vào tình cảm của người nghe. Chính những cảm xúc trong khi sáng tác âm nhạc, biểu diễn hay thưởng thức âm nhạc là “suối nguồn” tươi mát cho việc phát triển khả năng thẩm mỹ, tình yêu quê hương đất nước.

Trong việc dạy học nhạc Jazz cho môn Guitar điện tử, chúng tôi luôn coi trọng sự thể hiện cảm xúc của sinh viên bởi dù là nhạc cổ điển bác học hay nhạc dân gian truyền thống, hay nhạc Jazz, nhạc nhẹ thì việc thể hiện cảm xúc luôn là những đòi hỏi đầu tiên và cuối cùng trong kết quả của tiến trình dạy học nhạc Jazz cho môn Guitar điện tử tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Một đôi nét khái quát về sự hình thành và phát triển của nhạc Jazz Sau khi nghiên cứu tư liệu “History Of Jazz” (2017) của Wynton Marsals và Jelly Roll Morton thuộc Lyncohn Center, tác giả luận văn đã có những hiểu biết sâu hơn về nhạc Jazz. Như vậy, Jazz là sự hòa trộn của các dòng nhạc Swing, Blues, Bebop, Ragtime và Fusion. Nhạc Jazz đem đến cho người nghe nhiều cảm xúc khác nhau, lúc buồn vui, khi trầm lắng sôi động.

Riêng với thể loại nhạc này, các nhạc công chính là người sáng tác những bản Jazz mới bằng cách vừa chơi nhạc, vừa ngẫu hứng thổi hồn mình phiêu lãng qua những nốt nhạc. Mỗi lần họ chơi, bản nhạc dường như có một sức sống mới mẻ hơn tùy vào cảm xúc của họ. Các nhạc công nhạc Jazz thực sự khiến cho khán giả đi từ những bất ngờ này đến những bất ngờ khác, rất thú vị, cuốn hút bằng sự phá cách trong các giai điệu truyền thống và những xúc cảm lớn trong từng khoảnh khắc bay bổng, phiêu du, da diết lạ kỳ. 12 Nhạc Jazz có từ thế kỷ 19.

Người Mỹ - Phi bắt đầu phát triển thể loại nhạc này vào cuối những nǎm 1880. Từ âm nhạc của người Mỹ da đen và những bài hát buồn về những năm tháng sống cuộc đời nô lệ, họ đã tạo ra thể loại nhạc Blues. Bên cạnh nhạc Blues, nhạc Ragtime (nhạc ractim của người Mỹ da đen) cũng có ảnh hưởng lớn đến sự hình thành của nhạc Jazz. Thể loại nhạc này vào những nǎm 1890 rất được ưa chuộng tại miền Nam nước Mỹ.

Các nhạc sĩ người Mỹ - Phi và những người lai da đen ở New Orleans, Louisiana là người phát triển thể loại nhạc Jazz vào đầu những năm 1900. Các nhạc công này trong những buổi trình diễn tại các lễ kỹ niệm và cuộc diễu hành ngày hội đã ngẫu hứng sáng tạo thêm vào những bản nhạc đã viết từ trước. Thể loại nhạc này có khởi xuất từ New Orleans và ngày nay thường được gọi là nhạc Jazz cổ điển, Jazz truyền thống hay còn gọi là nhạc Jazz Dixieland. Từ New Orleans, các nhạc sĩ như Jelly Roll Morton, Sidney Bechet và King Oliver đã đưa nhạc Jazz đến nhiều nơi khác.

Từ đó, nhạc Jazz ngày càng được ưa chuộng và được thế giới biết đến. Các nhà sử học thường gọi những nǎm 1920 là thời đại nhạc Jazz hay còn gọi là thời kỳ hoàng kim của thể loại nhạc Jazz Mỹ. Trong thời kỳ này, lớp thanh niên ở miền Tây đã tạo ra một thể loại nhạc mới. Người ta gọi đây là thể loại nhạc Jazz phong cách Chicago.

Sau đó, thể loại nhạc Jazz có tên gọi là Swing cũng trở nên rất phổ biến ở Mỹ. Sau Thế chiến II, nhạc Jazz phong cách Swing không được ưa chuộng nữa. Người ta đã thay đổi sở thích để đến với những thể loại nhạc mới lạ. Một trong những loại nhạc đó là Bebop, hay còn gọi là nhạc Pop.

Thể loại nhạc này xuất hiện vào đầu những năm 1940, do những nhạc sĩ trẻ như nhạc công chơi kèn trompet Dizzy Gillespie, tay kèn saxophone Charlie Parker, nghệ sĩ dương cầm Thelonious Monk và Bud 13 Powell khởi nguồn. Sau đó, Bebop dần trở nên phố biến. Thể loại nhạc này có những biến tấu đem lại cho người nghe nhiều điều bất ngờ thú vị. Cho đến những nǎm 1950, nhạc cool Jazz cũng rất phổ biến.

Tay kèn Saxophone Lester Young và tay Guitar Charlie Christian là những người đầu tiên khởi nguồn loại nhạc này. Các nhạc cụ của Cool Jazz đem lại những giai điệu âm thanh nhẹ nhàng du dương hơn nhạc Bebop. Thời kỳ này người ta rất yêu chuộng nhạc Jazz. Có khá nhiều câu lạc bộ nhạc Jazz xuất hiện và các đĩa nhạc Jazz bán rất chạy.

Việc đưa ra những đĩa nhạc có thời lượng dài hơn đã thu hút được nhiều người khiến nhạc Jazz càng trở nên nổi tiếng.