Giáo trình lịch sử nghệ thuật tập 2: Từ chủ nghĩa ấn tượng đến cuối thế kỷ XX - ĐH Xây dựng

Giáo trình lịch sử nghệ thuật tập 2 cung cấp kiến thức toàn diện từ chủ nghĩa ấn tượng đến cuối thế kỷ 20, tổng hợp các trường phái và tác phẩm tiêu biểu.

• Tác giả: Đặng Thái Hoàng
• Trường học: Trường Đại học Xây dựng
• Chuyên ngành: Lý thuyết và Lịch sử kiến trúc
• Đề tài: Giáo trình lịch sử nghệ thuật tập II: Từ chủ nghĩa ấn tượng đến cuối thế kỷ XX
• Loại tài liệu: Giáo trình
• Năm xuất bản: 2012
• Địa điểm: Hà Nội

Tóm tắt

I. Tổng quan về giáo trình lịch sử nghệ thuật tập 2

Giáo trình lịch sử nghệ thuật tập 2 do Bộ môn Lý thuyết và Lịch sử Kiến trúc thuộc Trường Đại học Xây dựng biên soạn. Công trình do Phó Giáo sư Đặng Thái Hoàng và Phó Giáo sư Nguyễn Văn Đỉnh đồng chủ biên. Cuốn sách tái bản bởi Nhà xuất bản Xây dựng vào năm 2012. Đây là tài liệu giảng dạy trọng tâm cho sinh viên khối ngành kiến trúc, quy hoạch và mỹ thuật. Nội dung sách mở đầu từ sự bùng nổ của chủ nghĩa Ấn tượng vào những năm 1860 tại Pháp. Giai đoạn nghiên cứu kéo dài qua các trào lưu Tiền phong cho đến các biến chuyển nghệ thuật cuối thế kỷ XX. Cuốn sách ghi nhận sự đứt gãy giữa mỹ thuật cổ điển và tinh thần hiện đại. Khoa học kỹ thuật và các biến động chính trị xã hội đã làm thay đổi hoàn toàn quan niệm thẩm mỹ. Tác phẩm cung cấp cái nhìn mạch lạc về nguồn gốc hình thành của nghệ thuật phương Tây cận đại. Giáo trình đóng vai trò nền tảng giúp người học nắm bắt dòng chảy thị giác quốc tế.

1.1. Bối cảnh lịch sử và sự ra đời của ấn phẩm

Giáo trình ra đời nhằm đáp ứng chuẩn mực đào tạo đại học chuyên ngành. Đội ngũ tác giả tập hợp nhiều chuyên gia giàu kinh nghiệm của Đại học Xây dựng. Cuốn sách tái hiện bối cảnh châu Âu nửa sau thế kỷ XIX. Thời kỳ này chứng kiến sự phát triển vượt bậc của cách mạng công nghiệp, xe lửa và y học thực nghiệm. Các thể chế cộng hòa dần thay thế trật tự phong kiến cũ. Đô thị hóa diễn ra nhanh chóng tại Paris và Luân Đôn. Đời sống xã hội chuyển động không ngừng. Những biến chuyển đó thôi thúc nghệ thuật tìm kiếm lối biểu đạt mới. Giáo trình đã ghi lại chính xác thời khắc chuyển giao lịch sử quan trọng này.

1.2. Mục tiêu học thuật và cấu trúc phân kỳ

Công trình thiết lập khung lý thuyết cơ bản cho sinh viên kiến trúc. Sách phân kỳ lịch sử nghệ thuật thành các chương hồi khoa học và rành mạch. Trọng tâm mở đầu khảo sát chủ nghĩa Ấn tượng như hạt nhân khởi xướng. Tiếp đó, sách dẫn giải sự phát triển của Tân Ấn tượng và Hậu Ấn tượng. Các trào lưu đầu thế kỷ XX như Dã thú và Lập thể xuất hiện tuần tự. Mỗi chương mục đều phân tích kỹ lưỡng các quan điểm thẩm mỹ cốt lõi. Sách không chỉ liệt kê sự kiện đơn thuần. Cuốn giáo trình đi sâu vào bản chất của các cuộc cách mạng hình khối, màu sắc và không gian.

II. Phân tích giáo trình lịch sử nghệ thuật tập 2 về ấn tượng

Giáo trình đi sâu phân tích khủng hoảng của chủ nghĩa Hiện thực cổ điển giữa thế kỷ XIX. Hội họa phương Tây từ thời Phục Hưng luôn phụ thuộc vào luật phối cảnh và giải phẫu tạo hình. Họa sĩ truyền thống tập trung mô phỏng tự nhiên sao cho giống thật nhất. Sự xuất hiện của máy ảnh đã phá vỡ toàn bộ vị thế độc tôn này. Nhiếp ảnh sao chép thực tế nhanh chóng và chính xác hơn bàn tay con người. Họa sĩ mất dần hứng thú với kỹ thuật tả chân đơn điệu. Họ buộc phải tìm kiếm lý do tồn tại mới cho nghệ thuật vẽ. Cùng lúc đó, hệ thống tài trợ hoàng gia suy thoái. Tác phẩm nghệ thuật dần biến thành hàng hóa thương mại tự do. Các nhà buôn tranh thay thế tầng lớp quý tộc để định đoạt thị hiếu. Nhiều nghệ sĩ cấp tiến kiên quyết từ bỏ lối vẽ kinh viện gò bó. Nhóm họa sĩ Ấn tượng chủ động bước ra ngoài xưởng vẽ kín mít. Họ bắt đầu ghi lại ánh sáng tự nhiên và cảm xúc thị giác tức thời.

2.1. Thách thức từ nhiếp ảnh và sự đứt gãy truyền thống

Công nghệ nhiếp ảnh đặt hội họa kinh viện vào tình thế nguy cấp. Tranh vẽ tả thực không còn giữ vai trò ghi chép tư liệu độc quyền. Các tiêu chuẩn của Viện Hàn lâm Pháp trở nên lạc hậu và bảo thủ. Hội đồng giám khảo thường xuyên từ chối tác phẩm cách tân tại các kỳ triển lãm Salon. Cuộc xung đột gay gắt nổ ra giữa hai thế hệ nghệ sĩ. Một bên bảo vệ chuẩn mực giải phẫu nghiêm ngặt. Phía còn lại yêu cầu tự do bộc lộ cảm xúc cá nhân. Sự đứt gãy với truyền thống thúc đẩy các cuộc thử nghiệm táo bạo. Tranh vẽ không còn sao chép hiện thực khách quan một cách thụ động.

2.2. Édouard Manet và làn sóng phản đối dữ dội

Édouard Manet trở thành nhân vật trung tâm châm ngòi cho cuộc tranh luận nghệ thuật bấy giờ. Bức họa Bữa ăn trên cỏ ra mắt năm 1863 gây chấn động dư luận Paris. Hai năm sau, tác phẩm Olympia tiếp tục hứng chịu búa rìu dư luận kịch liệt. Công chúng tư sản chỉ trích đường nét dứt khoát và mảng màu phẳng của Manet. Người ta mỉa mai nhân vật nữ khỏa thân bằng những lời lẽ cay độc. Dù vậy, Manet chưa từng coi mình là thành viên chính thức của nhóm Ấn tượng. Ông vẫn tôn trọng di sản thời Phục Hưng nhưng tái hiện dưới nhãn quan hiện đại. Tinh thần độc lập của ông đã mở đường cho thế hệ họa sĩ trẻ bứt phá.

III. Phương pháp nghiên cứu giáo trình lịch sử nghệ thuật tập 2

Giáo trình xây dựng phương pháp tiếp cận nghệ thuật thông qua phân tích kỹ thuật tạo hình và bối cảnh thực hành. Điểm mấu chốt nằm ở phương pháp vẽ ngoài trời kế thừa từ trường phái Barbizon. Danh họa Camille Corot truyền dạy kỹ thuật quan sát thiên nhiên trực tiếp cho học trò. Họa sĩ không còn giam mình trong phòng kín để pha trộn màu sắc theo công thức cũ. Họ mang giá vẽ ra bờ biển, bến cảng và đồng cỏ. Ánh sáng mặt trời thay đổi liên tục theo từng giờ trong ngày. Để nắm bắt khoảnh khắc thoáng qua, nét cọ phải trở nên nhanh và dứt khoát. Màu sắc được đặt cạnh nhau trực tiếp trên mặt toan thay vì pha sẵn trên bảng màu. Mắt người xem sẽ tự hòa trộn sắc độ khi đứng ở cự ly thích hợp. Phương pháp này giải phóng hoàn toàn bảng màu của hội họa phương Tây. Cuốn sách giúp người học giải mã bản chất kỹ thuật này một cách khoa học. Sinh viên dễ dàng liên hệ giữa lý thuyết quang học và thực hành hội họa.

3.1. Kỹ thuật vẽ trực họa ngoài trời và xử lý ánh sáng

Trực họa ngoài trời là bước đột phá kỹ thuật căn bản của thời kỳ này. Họa sĩ trực tiếp đối diện với tự nhiên để ghi nhận sự biến ảo của khí quyển. Họ từ bỏ lớp sơn lót màu nâu đen u ám truyền thống. Thay vào đó, bề mặt tranh sử dụng các vệt màu tươi sáng và tương phản mạnh. Màu đen hầu như bị loại bỏ khỏi bảng màu của phong trào Ấn tượng. Bóng râm không còn là màu tối thuần túy mà mang sắc xanh lam hoặc tím. Cách nhìn nhận quang học mới mẻ này đã thay đổi tư duy tạo hình thị giác. Không gian bức tranh trở nên lung linh và sống động hơn bao giờ hết.

3.2. Đóng góp phương pháp của nữ họa sĩ Berthe Morisot

Berthe Morisot giữ vị trí tiên phong trong việc hoàn thiện phương pháp sáng tác Ấn tượng. Bà kết hợp tài tình giữa ký họa ngoài trời và hoàn thiện tác phẩm trong xưởng vẽ. Tác phẩm Cảng biển ở Lorient năm 1869 là minh chứng xuất sắc cho kỹ năng xử lý mặt nước và bầu trời. Nét bút của Morisot thanh thoát, mềm mại nhưng giàu năng lượng biểu cảm. Mối liên hệ học thuật chặt chẽ với Édouard Manet giúp bà phát triển phong cách cá nhân sâu sắc. Giáo trình đã làm rõ vai trò then chốt của các nữ nghệ sĩ trong phong trào Hiện đại. Sự hiện diện của bà khẳng định tính đa dạng và sức sống mãnh liệt của trào lưu.

IV. Giá trị ứng dụng từ giáo trình lịch sử nghệ thuật tập 2

Giáo trình lịch sử nghệ thuật tập 2 mang lại giá trị lý luận và thực tiễn to lớn cho người học. Cuốn sách không dừng lại ở việc tra cứu niên biểu lịch sử mỹ thuật. Kiến thức trong tác phẩm trở thành công cụ tư duy sắc bén cho kiến trúc sư và nhà thiết kế đương đại. Sự chuyển biến từ nghệ thuật cổ điển sang hiện đại phản ánh trực tiếp quá trình đổi mới không gian kiến trúc. Sinh viên ngành kiến trúc quy hoạch học được cách xử lý ánh sáng tự nhiên và chất cảm bề mặt công trình. Màu sắc và tương quan hình khối trong tranh Ấn tượng gợi mở nhiều thủ pháp bố cục không gian hiện đại. Khả năng phân tích tác phẩm mỹ thuật giúp nâng cao năng lực thẩm mỹ và cảm thụ thị giác. Đây cũng là tài liệu tham khảo thiết yếu cho các đề tài nghiên cứu học thuật chuyên sâu. Tinh thần đột phá của các trào lưu nghệ thuật thế kỷ XX luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo vô tận.

4.1. Ứng dụng tư duy thẩm mỹ vào thiết kế kiến trúc

Kiến trúc và hội họa luôn đồng hành trong tiến trình lịch sử phát triển đô thị. Những khám phá về ánh sáng của trường phái Ấn tượng tác động trực tiếp đến quan niệm chiếu sáng công trình. Kiến trúc sư học hỏi cách tổ chức mặt đứng để bắt trọn ánh sáng mặt trời tự nhiên. Nhịp điệu màu sắc và độ tương phản giúp không gian nội thất trở nên sống động. Tư duy phá vỡ chuẩn mực cổ điển thúc đẩy các cấu trúc hình học tự do ra đời. Sự thấu hiểu các trào lưu tiền phong giúp người thiết kế tránh khỏi lối mòn sao chép hình thức cũ. Nhờ đó, công trình kiến trúc đạt được tính nguyên bản và giá trị nghệ thuật bền vững.

4.2. Định hướng nghiên cứu và đào tạo học thuật chuyên sâu

Ấn phẩm là nền tảng tài liệu vững chắc cho các công trình nghiên cứu sau đại học. Cuốn sách cung cấp hệ thống thuật ngữ chuyên ngành chuẩn xác và logic. Giảng viên và học viên có thể khai thác các chương sách làm cơ sở lý luận cho luận văn chuyên ngành. Khối lượng kiến thức đồ sộ về các trường phái mỹ thuật giúp xây dựng thế giới quan học thuật sâu sắc. Việc tìm hiểu gốc rễ lịch sử mỹ thuật là bước đệm để định hình phong cách nghiên cứu cá nhân. Sách giúp người đọc rèn luyện tư duy phản biện khi đối diện với các trào lưu nghệ thuật đương đại. Giá trị giáo dục của tác phẩm vẫn vẹn nguyên sau nhiều lần tái bản.

Trích đoạn nội dung tài liệu

III lllllig illllllllll Ạl HỌC XÂY DỰNG - KHOA KIẾN TRÚC VÀ QUY HOẠCH 11II llllllllllllllllllllllllll B ộ MÔN LÝ THUYẾT V À LỊCH s ử KIẾN TRÚC G T .0 0 0 0 0 2 4 8 0 0 ĐẶNG THÁI HOÁNG - NGUYỄN VĂN ĐỈNH NGUYEN ĐINH THI - v ũ THỊ NGỌC ANH - ĐÓ TRỌNG CHUNG - NGUYÊN TRUNG DÙNG - NGUYÊN HỔNG HƯƠNG TRƯƠNG NGỌC LÂN - NGUYỄN q u a n g m in h - ĐẶNG LIÊN PHƯƠNG G I Á O TR ÌN H LỊCH SỬ NGHỆ THUẬT • • •. TẬP II ■■■■ NHÀ XUẤT BẢN XÂY DỰNG TRƯỜNG ĐẠI HỌC XÂ Y DỰNG - KHOA KIẾN TR Ú C VÀ QUY HOẠCH BỘ MÓN LÝ TH U YẾT VÀ LỊCH s ử KIẾN TRÚC Đổng chủ biên PG S. ĐẶNG THÁI HOÀNG - PG S. K TS NGUYỄN VÀN ĐỈNH Những người tham gia T S.

K TSi NGUYỄN ĐINH THI - K TS. v ũ THỊ NGỌC ANH - K TS. Đ ỗ TRỌNG CHUNG ThS. NGUYỀN TRUN G DŨNG - K TS.

NGUYỄN HÓNG HƯƠNG - ThS. TRƯƠNG NGỌC LÂN ThS. NGUYỄN QUANG MINH ThS. ĐẶNG LIÊN PHƯƠNG GIÁO TRÌNH LỊCH SỬ NGHỆ THUẬT I I I T Ậ P II TỪ CHỦ NGHĨA ẤN TƯỢNG ĐẾN cuối THẾ KỶ XX (Tái bản) NHÀ XUẤT BẢN XÂ Y DựNG HÀ N Ộ I-2 0 1 2 GIẢO TRÌNH LICH SỬ NGHÊ THUẦT C h ư ơ n g 11 CHỦ NGHĨA Ấ N T Ư Ợ N G 1.

K HẢI Q U Á T CH UN G • N hững yếu tỏ ánh hưứng đến sự ra đòi của chủ nghĩa Ân tượng Chủ nghĩa Ân tượng là trào lưu nghệ thuật quan trọng nhất ớ châu Âu vào thế kỷ XIX. Đ ây là trào lưu nghệ thuật hiện đại đầu tiên và là nguồn gốc cho sự ra đời của chủ nghĩa Tân ấn tượng và Hậu ấn tượng vào cuối th ế kỷ XIX và tiếp sau là chủ nghĩa Fauvism và chủ nghĩa Lập thê. Chủ nghĩa Ân tượng là m ột trảo lưu nghệ thuật ra đời vào nhũng năm 60 của thế kỷ XIX dưới sự ánh hưởng cúa nhiều khuynh hướng khác nhau về cả m ật tư duy và nghệ thuật, trong đó chù yếu là chịu ảnh hường của các quan điểm của chủ nghĩa Tự nhiên (N aturalism ), chủ nghĩa L ãng mạn (R om anticism ), H ọa phái C ourbet và Barbizon. Từ nãm 1863 đến năm 1900, các nước châu  u hưcmg về nển Cộng hòa.

Các đ ế quốc Pháp và A nh được hình thành - nền văn m inh phương Tây được đánh dấu bằng sự phát triển của xe lửa và ô tò, bằng sự ra đời của N hập m ôn y học thực nghiệm của Claude Bernard. T ất cả những điều này đã ảnh hưởng đến công cuộc cách m ạng hóa nửa sau thế kỷ XIX. K iến trúc và văn học nghệ thuật dấn thân vào m ột địa hạt cực đoan, m uốn vút bỏ các "giá trị tư sản". Hội họa phương Tây từ thời đại Phục hung đến nửa đầu th ế kỷ XIX đều đi theo con đường H iện thực chủ nghĩa, c ố gắng tiếp cận với tự nhiẻn, hoạ sĩ chỉ cần có kỹ năng thuần thục, nắm vững luật phối cảnh và giải phẫu tạo hình thì sẽ vẽ "rất giống".

Khi mà chủ nghĩa H iện thực đạt đến cao trào, đỉnh điểm thì sẽ làm cho họa sĩ m ất đi hứng thú, họ nhận ra rằng không nên vẽ tả chân quá. Đ ến giai đoạn này có thể thấy hội hoạ đã cắt đứt với truyền thống; nhũng sự bảo trợ văn nghệ lớn cũng không còn. Các tác phẩm nghệ thuật trở thành hàng hóa, những nhà buôn tranh trở thành những người bảo hộ m ới cho các họa sĩ. N goài ra sự xuất hiện cùa m áy ảnh đem đến những bức ảnh rất hiện thực cũng đặt ra những vấn đề cho các họa sĩ, họ nhận thấy cần phải "vẽ cái m ình cảm thấy" hơn là viộc "sao chép".

Anh hưởng đầu tiên và m ang tính chù đạo đối với sự ra đời cùa chủ nghĩa Ân tượng chính là quan điểm truyền thống của chủ nghĩa Tự nhiên về nghệ thuật thị giác. Chủ nghĩa T ự nhiên cho rằng: nhiệm vụ của họa sĩ là phải vẽ nên những tác phẩm m ang tính 5 chân thực. Tính chân thực ờ đây lại không hể đơn giản, nó là m ột vấn đề khó lý giải: tính chân thực có nghĩa là hình ảnh chân thực m à người họa sĩ nhìn thấy ớ thê giới xung quanh hay là m ô tả th ế giới như xúc cảm m à người nghệ sĩ cảm nhận từ thế giới xung quanh. Các hoạ sĩ của chủ nghĩa Tự nhiên cổ súy cho "Chất thơ cùa cuộc sống hàng ngày của Tự nhiên".

Còn chủ nghĩa L ãng m ạn tuy rất ít quan tâm đến cuộc sống thực nhưng những quan điểm cùa họ lại có ảnh hường sâu rộng đến m ối liên hệ của cá nhân với xã hội và với tự nhiên với hai quan điểm m ang tín h cách m ạng. Q uan điểm thứ nhất là Cái tỏi của m ỗi cá nhân đóng vai trò quan trọng, nó vượt qua m ọi giới hạn đặt ra do vị trí xã hội cúa cá nhân. Q uan điểm thứ hai là tự nh iên cẩn được coi trọng, không chỉ vì con người đã tiến m ột bước dài từ chỗ lệ thuộc vào thiên nhiên đến chỗ đã tác động và cải tạo thiên nhiên, mà còn vì chính bản thân con người và cũng vì chính môi trường tự nhiên. Như vậy nếu chủ nghĩa Tự nhiên đưa đến m ột quan điểm truyền thống và một vấn đề khó lý giải về tính chân thực trong thể hiện thì chủ nghĩa Lãng m ạn lại xây dựng nên quan điểm vể cách ứng xử với tự nhiên, là nghiên cứu giá trị của tự nhièn và các họa sĩ hoàn toàn có thể theo đuổi tự nhiên, mô tả tự nhiên, thậm chí phải đối đẩu với dư luận.

Đây là những ảnh hưởng quan trọng đến sự phát triển của chù nghĩa Ân tượng. Các họa sĩ Ân tượng cũng chịu ảnh hưởng nhiều của Corot và Họa phái Barbizon (mà người đứng đầu là Théodore Rousseau) - là nhũng người vẽ tranh phong cảnh dựa trên những nghiên cứu và hiểu biết tường tận về tự nhiên. Qua những tác phẩm của mình, những người theo Họa phái Barbizon đã chứng tỏ rằng họ dám thách thức với những vấn để phức tạp như: vẽ những hiệu quả của ánh sáng, sương m ù,., và họ đặc biệt nhấn mạnh tầm quan trọng của việc sáng tác tranh ngoài trời qua những lần tổ chức sáng tác ngoài trời tại Fontainebleau, gẩn Barbizon - Pháp. Đ ặc biệt thời kỳ này với phát m inh ra cách đựng mầu trong những tuýp nhò giúp cho họa sĩ có thể dễ dàng m ang theo và tạo điểu kiện thuận tiện cho việc sáng tác tranh ngoài trời.

Chính phương pháp sáng tác và cách tiếp cận thiên nhiên của học phái này là những yếu tố ảnh hưởng tới các họa sĩ Ân tượriỉ nhiều nhất. • Sự phát triển của chủ nghĩa Ân tượng + Những năm đầu của T rào lưu hội họa  n tượng Trào lưu hội họa Ân tượng bắt đầu hình thành từ những năm 60 của thế kỷ XIX. Qui phần trên ta có thể thấy rằng, sự ra đời của Hội họa Ân tượng không phải là sự phát triển tư phát mà nó là sự k ế thừa và phát triển m ột bước tiến xa từ m ột trào lưu nghệ thuật CỦI châu Âu đã ra đời trước đó rất lâu - đó là chù nghĩa T ự nhiên - và dưới sự ảnh hường củi nhiẻu trào lưu nghệ thuật khác. 6 Trước khi trớ thành m ột trào lưu nghệ thuật quan trọng, chủ nghĩa An tượng đã là một cuộc cách m ạng về hội họa nửa sau thế kỷ XIX, mặc dù các nhà phê bình đã có thời gian gạt bỏ nó dài đến 15 năm.

Người đầu tiên và cũng là họa sĩ có công rất lớn cho sự phát triển của Hội họa Ân tượng là Edouard M anet. Sau này khi nhóm họa sĩ Ân tượng được thành lập và rất m ong m uốn M anet tham gia làm người lãnh đạo nhóm , nhưng M anet đã từ chối. M anet là người có những khám phá mới m ẻ và táo bạo trong cách thể hiện tranh. Chính các tác phấm cúa ông đóng vai trò định hướng và khởi xướng cho những sáng tạo mới m ẻ của các họa sĩ Ân tượng sau này.

Claude M onet ngay từ đẩu đã là họa sĩ có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của chủ nghĩa An tượng. Ong có m ột niềm đam m ê sâu sắc và niềm tin m ạnh mẽ vào việc tìm ra cách Ihức hoàn hảo để thể hiện phong cảnh tự nhiên m ột cách chân thực và sống động nhất qua tranh sơn dầu. Đ ây cũng là điểu đã lôi cuốn các bạn bè họa sĩ khác của M onet đi theo phong cách của chủ nghĩa Ân tượng sau này; và M onet chính là người suốt cuộc đời luôn khơi dậy, kiếm tìm những hướng phát triển mới cùa phong cách nghệ thuật An tượng. Năm 1859, theo lời khuyên của Boudin, M onet đã đến Paris và quyết tâm trở thành m ột họa sĩ thực thụ.

Ở Paris ông đã gặp Frédéric Bazille cùng hai họa sĩ Alfred Sisley và Auguste Renoir. Renoir cũng là người đam mê với phong cách vẽ mói, phi hàn lâm, dam mê với những sắc mầu tươi sáng và rất hứng thú vói những ảnh hưởng xáo trộn mới mẻ của Monet. Năm 1863, R enoir rời khỏi xưởng vẽ của Charles Gleyre để đến làm việc ở Louvre còn M onet lại chọn cách khác để rời khỏi Studio là cùng Bazille đến vẽ tranh ở nông thôn, đến Chailly, nơi bìa rừng Fontainebleau, gần Barbizon. Năm 1864 M onet và Bazille lại có dịp quay lại sáng tác ỏ Fontainebleau và cùng đi với họ lần này còn có cả hai họa sĩ trả khác là Renoir và Sisley, ở đây họ đã được tiếp cận với th ế giới tự nhiên và dưới ảnh hưởng cùa M onet và Diaz - m ột họa sĩ theo học phái Barbizon - người sau này cũng trở thành bạn của Renoir, các họa sĩ đã bắt đầu say mê với m ảng đề tài phong cảnh.

Q uay lại Paris, đây là nơi m à Édouard M anet đã có ảnh hường lớn nhất đến các họa sĩ trẻ thông qua các tác phẩm của m ình. M anet - tác giả của bức tranh nổi tiếng - Người chơi đàn ghita nhưng khi đem trưng bày ở Salon năm 1861 đã bị từ chối, là người có ảnh hưởng xuyên suốt đến các họa sĩ Ân tượng.