Dạy Học Hát Aria của W. Mozart Cho Sinh Viên Thanh Nhạc Giọng Soprano

Tìm hiểu phương pháp dạy hát aria Mozart cho sinh viên thanh nhạc giọng soprano tại Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương. Nâng cao kỹ năng thanh nhạc hiệu quả.

• Tác giả: Đào Thị Khánh Chi
• Người hướng dẫn: PGS. Nguyễn Thị Tố Mai
• Trường học: Trường Đại Học Sư Phạm Nghệ Thuật Trung Ương
• Chuyên ngành: Lý Luận Và Phương Pháp Dạy Học Âm Nhạc
• Đề tài: Dạy Học Hát Aria Của W. Mozart Cho Sinh Viên Thanh Nhạc Giọng Soprano Trường Đại Học Sư Phạm Nghệ Thuật Trung Ương
• Loại tài liệu: Luận Án Tiến Sĩ
• Năm xuất bản: 2023
• Địa điểm: Hà Nội

Tóm tắt

I. Tổng Quan Nghiên Cứu Dạy Hát Aria Mozart Luận Án Tiến Sĩ

Luận án tập trung vào việc dạy hát Aria Mozart cho sinh viên thanh nhạc Soprano, một lĩnh vực quan trọng trong đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp. Aria, với những yêu cầu khắt khe về kỹ thuật thanh nhạc như legato, staccato, và passage, đóng vai trò thiết yếu trong việc phát triển giọng hát. Việc làm chủ thể loại này tạo nền tảng vững chắc cho sinh viên chinh phục các thể loại khác. Yêu cầu đặt ra là giọng hát phải vang, khỏe, kỹ thuật thanh nhạc chắc chắn, kiến thức lý luận và thẩm mỹ âm nhạc vững vàng. Luận án này được thúc đẩy bởi nhu cầu nâng cao chất lượng đào tạo thanh nhạc, đặc biệt là tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương, nơi Aria Mozart chưa được giảng dạy một cách hệ thống. Đề tài này hứa hẹn sẽ mang đến những giải pháp hữu ích, góp phần hoàn thiện kỹ năng biểu diễn và kiến thức âm nhạc cho sinh viên.

1.1. Tầm Quan Trọng Của Aria Mozart Trong Thanh Nhạc Soprano

Aria Mozart cho Soprano không chỉ là một phần trong chương trình học mà còn là chìa khóa để phát triển chất giọng Soprano một cách toàn diện. Theo tài liệu gốc, các bài Aria có rất nhiều yêu cầu khắt khe về kỹ thuật thanh nhạc. Chúng đòi hỏi người hát phải dày công luyện tập. Việc hát tốt thể loại này sẽ là cơ sở giúp sinh viên hát các thể loại khác một cách thuận lợi hơn. Việc luyện tập Aria kinh điển của Mozart giúp sinh viên làm quen và làm chủ các kỹ thuật phức tạp, từ đó nâng cao khả năng biểu diễn và kiểm soát giọng hát.

1.2. Mục Tiêu Nghiên Cứu Về Dạy Hát Aria Mozart Cho Soprano

Mục tiêu chính của luận án là đề xuất các biện pháp dạy học hát Aria Mozart cho Soprano hiệu quả. Dựa trên cơ sở lý luận và thực tiễn, luận án hướng đến việc cung cấp một quy trình sư phạm bài bản, phù hợp với đặc điểm của sinh viên thanh nhạc. Theo lý thuyết và mục đích của luận án, cần phải có sự đầu tư nghiên cứu về vấn đề dạy học hát Aria Mozart một cách nghiêm túc. Chúng tôi tin rằng việc dạy học Aria Mozart sẽ là một hướng đi đúng đắn trong việc rèn luyện và phát triển giọng hát.

II. Vấn Đề Thách Thức Dạy Hát Aria Mozart Cho Sinh Viên

Mặc dù Aria Mozart được đánh giá cao về giá trị nghệ thuật và kỹ thuật, việc giảng dạy thể loại này vẫn còn nhiều thách thức. Một trong những vấn đề nổi cộm là thiếu giáo trình chính thức, dẫn đến sự thiếu thống nhất trong phương pháp giảng dạy. Giảng viên thường tập trung vào kỹ thuật thanh nhạc mà ít chú trọng đến kiến thức về tác giả, tác phẩm và bối cảnh lịch sử, khiến sinh viên khó cảm thụ và diễn giải cảm xúc một cách trọn vẹn. Phát âm tiếng Ý, tiếng Đức cũng là một rào cản lớn do giảng viên không được đào tạo bài bản. Theo như tài liệu, việc giảng dạy vẫn chủ yếu dựa vào các giáo trình của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam hoặc do các giảng viên tự tìm tòi, lựa chọn. Những khó khăn này đòi hỏi một giải pháp toàn diện, từ việc xây dựng giáo trình đến nâng cao năng lực sư phạm cho giảng viên.

2.1. Thiếu Giáo Trình Chuẩn Về Aria Mozart Cho Soprano

Việc thiếu một giáo trình chuẩn về Aria Mozart cho Soprano gây khó khăn cho cả giảng viên và sinh viên. Giảng viên phải tự tìm kiếm và biên soạn tài liệu, trong khi sinh viên thiếu một nguồn tham khảo chính thức và hệ thống. Theo tài liệu gốc, bộ môn mới chỉ nghiên cứu và đưa ra tên các tác phẩm tương ứng với mỗi năm học để các giảng viên tham khảo trong quá trình dạy học. Điều này dẫn đến sự thiếu đồng đều trong kiến thức và kỹ năng của sinh viên, ảnh hưởng đến chất lượng đào tạo.

2.2. Hạn Chế Về Kiến Thức Tác Phẩm Kỹ Năng Phát Âm

Nhiều giảng viên tập trung quá nhiều vào kỹ thuật thanh nhạc mà bỏ qua việc truyền đạt kiến thức về tác giả, tác phẩm và bối cảnh lịch sử. Điều này khiến sinh viên khó cảm thụ và diễn giải cảm xúc một cách trọn vẹn. Ngoài ra, hạn chế về kỹ năng phát âm tiếng Ý, tiếng Đức cũng là một rào cản lớn. Cần phải có một sự đầu tư nghiêm túc vào việc nâng cao năng lực sư phạm cho giảng viên để giải quyết vấn đề này.

III. Phương Pháp Dạy Hát Aria Mozart Hiệu Quả Cho Soprano

Để khắc phục những hạn chế trên, luận án đề xuất một phương pháp dạy học toàn diện, kết hợp giữa lý thuyết và thực hành. Phương pháp này bao gồm việc xây dựng giáo trình chuẩn, chú trọng trang bị kiến thức về tác giả, tác phẩm và bối cảnh lịch sử. Đồng thời, cần tăng cường luyện tập kỹ thuật thanh nhạc, đặc biệt là các kỹ thuật đặc trưng trong Aria Mozart, như legato, staccato, và passage. Việc sử dụng các phương tiện nghe nhìn và công nghệ thông tin cũng đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao hiệu quả giảng dạy. Quan trọng nhất, cần tạo động lực và khơi gợi niềm đam mê cho sinh viên để họ chủ động và tích cực trong quá trình học tập.

3.1. Xây Dựng Giáo Trình Chuẩn Về Aria Mozart

Việc xây dựng giáo trình chuẩn về Aria Mozart cho Soprano là bước đầu tiên để nâng cao chất lượng giảng dạy. Giáo trình cần bao gồm các bài tập luyện thanh, các bài Aria kinh điển của Mozart, và các tài liệu tham khảo về tác giả, tác phẩm và bối cảnh lịch sử. Giáo trình nên được thiết kế một cách khoa học và hệ thống, phù hợp với trình độ của sinh viên thanh nhạc.

3.2. Kết Hợp Lý Thuyết Âm Nhạc Thực Hành Thanh Nhạc

Phương pháp dạy học hiệu quả cần kết hợp giữa lý thuyết âm nhạc và thực hành thanh nhạc. Sinh viên cần được trang bị kiến thức về cấu trúc âm nhạc, hòa âm, và phong cách của Mozart. Đồng thời, cần tăng cường luyện tập kỹ thuật thanh nhạc, đặc biệt là các kỹ thuật đặc trưng trong Aria Mozart, như legato, staccato, và passage. Theo tài liệu, sinh viên cần phải được trang bị những kiến thức về tác giả, tác phẩm (nội dung, nhân vật, tình huống kịch…). Điều này dẫn tới việc SV hát còn thiếu cảm xúc.

3.3. Ứng Dụng Công Nghệ Thông Tin Trong Giảng Dạy

Việc ứng dụng công nghệ thông tin và các phương tiện nghe nhìn có thể giúp nâng cao hiệu quả giảng dạy. Giảng viên có thể sử dụng các phần mềm luyện thanh, các video biểu diễn Aria Mozart, và các tài liệu trực tuyến để hỗ trợ sinh viên trong quá trình học tập. Điều này sẽ tạo ra một môi trường học tập sinh động và hấp dẫn hơn.

IV. Rèn Kỹ Năng Hát Aria Mozart Cho Sinh Viên Soprano

Việc rèn luyện kỹ năng hát Aria Mozart cho sinh viên Soprano thanh nhạc đòi hỏi một quy trình sư phạm chặt chẽ và bài bản. Quy trình này bao gồm việc lựa chọn Aria Mozart cho Soprano phù hợp với trình độ và chất giọng của sinh viên, phân tích kỹ thuật và diễn giải tác phẩm, luyện tập phát âm và biểu diễn. Giảng viên cần hướng dẫn sinh viên cách kiểm soát hơi thở, phát âm rõ ràng và thể hiện cảm xúc một cách chân thật. Đồng thời, cần tạo điều kiện cho sinh viên biểu diễn trước công chúng để rèn luyện bản lĩnh sân khấu.

4.1. Lựa Chọn Aria Mozart Phù Hợp Với Chất Giọng Soprano

Việc lựa chọn Aria Mozart phù hợp với chất giọng Soprano là rất quan trọng. Giảng viên cần xem xét các yếu tố như âm vực, màu sắc giọng hát, và kỹ năng của sinh viên để lựa chọn những bài Aria kinh điển của Mozart phù hợp. Điều này sẽ giúp sinh viên phát huy tối đa khả năng của mình và tránh gặp phải những khó khăn không cần thiết.

4.2. Phân Tích Kỹ Thuật Diễn Giải Aria Mozart Sâu Sắc

Giảng viên cần hướng dẫn sinh viên phân tích kỹ thuật và diễn giải tác phẩm một cách sâu sắc. Sinh viên cần hiểu rõ cấu trúc âm nhạc, hòa âm, và phong cách của Aria Mozart. Đồng thời, cần nghiên cứu về nhân vật, tình huống kịch, và ý nghĩa của lời ca để có thể diễn giải cảm xúc một cách chân thật. Điều này sẽ giúp sinh viên thể hiện Aria Mozart một cách trọn vẹn và truyền cảm.

4.3. Thực Hành Phát Âm Tiếng Ý Trong Aria Mozart

Phát âm tiếng Ý chuẩn xác là yếu tố quan trọng để hát Aria Mozart thành công. Giảng viên cần hướng dẫn sinh viên cách phát âm các nguyên âm, phụ âm, và các cụm từ tiếng Ý một cách chính xác. Đồng thời, cần luyện tập ngữ điệu và nhịp điệu của tiếng Ý để có thể hát Aria Mozart một cách tự nhiên và trôi chảy. GV không được đào tạo tiếng Ý, tiếng Đức một cách bài bản nên đôi khi còn thiếu chính xác và chưa có sự nhất quán trong phát âm, theo tài liệu gốc.

V. Ứng Dụng Thực Tiễn Kết Quả Nghiên Cứu Triển Vọng Dạy Hát

Luận án kỳ vọng sẽ đóng góp vào việc nâng cao chất lượng đào tạo thanh nhạc tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương. Kết quả nghiên cứu sẽ được ứng dụng vào việc xây dựng giáo trình, biên soạn tài liệu giảng dạy, và tổ chức các khóa tập huấn cho giảng viên. Đồng thời, luận án cũng sẽ góp phần lan tỏa tình yêu âm nhạc cổ điển và Aria Mozart đến đông đảo sinh viên và khán giả yêu nhạc. Sự thành công của luận án sẽ mở ra một hướng đi mới trong việc nghiên cứu và giảng dạy thanh nhạc, góp phần phát triển nền âm nhạc Việt Nam.

5.1. Xây Dựng Giáo Trình Tài Liệu Giảng Dạy Aria Mozart

Một trong những ứng dụng quan trọng của luận án là xây dựng giáo trình và tài liệu giảng dạy Aria Mozart chuẩn. Giáo trình cần được thiết kế một cách khoa học và hệ thống, phù hợp với trình độ của sinh viên thanh nhạc. Tài liệu giảng dạy cần bao gồm các bài tập luyện thanh, các bài Aria kinh điển của Mozart, và các tài liệu tham khảo về tác giả, tác phẩm và bối cảnh lịch sử.

5.2. Nâng Cao Năng Lực Sư Phạm Cho Giảng Viên Thanh Nhạc

Luận án cũng sẽ góp phần nâng cao năng lực sư phạm cho giảng viên thanh nhạc. Kết quả nghiên cứu sẽ được sử dụng để tổ chức các khóa tập huấn cho giảng viên, giúp họ nắm vững phương pháp giảng dạy Aria Mozart hiệu quả. Đồng thời, luận án cũng sẽ khuyến khích giảng viên nghiên cứu và đổi mới phương pháp giảng dạy để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của sinh viên.

VI. Kết Luận Tương Lai Dạy Hát Aria Mozart Soprano Thanh Nhạc

Việc dạy hát Aria Mozart cho sinh viên thanh nhạc Soprano là một hướng đi đầy tiềm năng trong việc phát triển giọng hát và nâng cao chất lượng đào tạo. Với một phương pháp sư phạm bài bản và sự đầu tư nghiêm túc, sinh viên có thể làm chủ thể loại này và trở thành những nghệ sĩ thanh nhạc tài năng. Luận án hy vọng sẽ góp phần khẳng định vị thế của âm nhạc cổ điển và Aria Mozart trong đời sống văn hóa tinh thần của người Việt Nam. Tương lai của việc giảng dạy Aria Mozart nằm trong tay những người làm giáo dục và những nghệ sĩ trẻ, những người sẽ tiếp tục khám phá và truyền bá vẻ đẹp của âm nhạc Mozart.

6.1. Khẳng Định Vị Thế Aria Mozart Trong Âm Nhạc Việt Nam

Luận án góp phần khẳng định vị thế của Aria Mozart trong nền âm nhạc Việt Nam. Việc đưa Aria Mozart vào chương trình giảng dạy thanh nhạc sẽ giúp sinh viên làm quen với âm nhạc cổ điển và nâng cao trình độ thưởng thức nghệ thuật. Đồng thời, luận án cũng sẽ khuyến khích các nhà soạn nhạc Việt Nam sáng tác những tác phẩm mang đậm phong cách Mozart.

6.2. Phát Triển Đội Ngũ Nghệ Sĩ Thanh Nhạc Tài Năng

Luận án hy vọng sẽ góp phần phát triển đội ngũ nghệ sĩ thanh nhạc tài năng cho Việt Nam. Việc dạy hát Aria Mozart một cách bài bản sẽ giúp sinh viên nâng cao kỹ năng biểu diễn và trở thành những nghệ sĩ chuyên nghiệp. Những nghệ sĩ này sẽ là những người truyền cảm hứng và lan tỏa tình yêu âm nhạc đến đông đảo khán giả.

Trích đoạn nội dung tài liệu

Chương 1 của luận án có viết về lược sử opera châu Âu, đề cập đến aria và phân tích một số nét về đặc điểm âm nhạc trong một vài aria của các tác giả trên thế giới trong đó có nhạc sĩ W. Mozart, đôi chỗ bàn đến kỹ thuật thanh nhạc trong các aria. Trong chương 2, tác giả phân tích aria trong các opera Việt Nam song chủ yếu vẫn là những phân tích về ngôn ngữ âm nhạc mà ít đề cập đến kỹ thuật thanh nhạc. Nhìn chung, các sách nêu trên là những tài liệu rất cần thiết giúp chúng tôi có cái nhìn toàn diện hơn về opera phương Tây, về nghệ thuật thanh nhạc bel canto và aria trong opera để từ đó, chúng tôi có hướng nghiên cứu riêng về phương pháp dạy hát aria trong một số opera của nhạc sĩ W.

Mozart trong luận án. Một số bài viết: Các bài viết về opera, về aria tập trung chủ yếu ở một số Tạp chí, Kỷ yếu hội thảo hay sách hợp tuyển. Trước tiên, phải kể đến bộ sách Hợp tuyển tài liệu nghiên cứu lý luận phê bình Âm nhạc Việt Nam thế kỷ XX được Viện Âm nhạc xuất bản năm 2003 [48]. Đây là một công trình đồ sộ tổng hợp các bài viết của nhiều tác giả từ nhiều nguồn báo, Tạp chí đã xuất bản nhiều năm trước đó (trước 2003) đề cập 16 đến nhiều lĩnh vực nghiên cứu âm nhạc như nhạc hát mới, nhạc đàn mới, âm nhạc sân khấu cổ truyền, âm nhạc trong múa… Trong đó, opera cũng là một lĩnh vực được quan tâm với một số bài viết tiêu biểu sau: “Nhân xem vở nhạc kịch Ruồi Trâu” của Vũ Tự Lân, bài được lấy từ Tạp chí Âm nhạc năm 1980, số 4 [48; tập 5A; tr.

Thông qua vở nhạc kịch Ruồi Trâu, tác giả đã đưa ra những nhận định khái quát nhất về opera Việt Nam, tác giả cho rằng: Với các vai diễn trong các vở opera nước ngoài, có thể thấy được sự trưởng thành, tự tin và năng lực của các nghệ sĩ, diễn viên Việt Nam. Tuy còn nhiều khó khăn khi vận dụng kỹ thuật thanh nhạc vào hát opera Việt Nam (vấn đề tròn vành, rõ chữ, dựng âm thanh…) nhưng tác giả tin tưởng nền nhạc kịch Việt Nam sẽ có những bước phát triển mới tốt đẹp. “Opera và công chúng Việt Nam” của tác giả Nguyễn Thị Minh Châu, cuốn Hợp tuyển lấy từ bài viết đăng trên báo Nhân dân, số 12449 năm 1988 [48; tập 5B; tr. Bài viết đã có những phân tích về sự phát triển của opera tại Việt Nam.

Tác giả cho rằng, công chúng Việt Nam biết đến thể loại opera quá muộn (cách chưa đầy 30 năm so với cả quá trình phát triển 400 năm của loại hình âm nhạc này). Đến nay, opera vẫn bị coi là xa lạ, vẫn tồn tại một khoảng cách mà opera chưa thể vượt qua để chinh phục công chúng. Theo tác giả, mối quan tâm lớn trong sự phát triển nhạc kịch Việt Nam là tính chuyên nghiệp, nhất là khi lối hát bel canto, ngay cả trong Nhạc viện – cái nôi của nghệ thuật opera, đang có nguy cơ bị lấn át trước phong cách hát nhạc pop-rock. “Về hướng phát triển nhạc kịch Việt Nam” của Phạm Thế Mỹ, là bài viết đã được đăng trên Tạp chí Nghiên cứu Nghệ thuật, số 5 năm 1989 [48; tập 5B; tr.

Bài viết đã có những đóng góp về mặt ngôn ngữ âm nhạc và văn học trong nhạc kịch Việt Nam để tìm ra hướng phát triển cho thể loại opera. Về ngôn ngữ âm nhạc, tác giả khẳng định phải bắt nguồn từ vốn âm nhạc truyền thống với hai dòng rõ rệt: dân gian và bác học. Tuy vậy, bài viết chưa đề cập đến kỹ thuật thanh nhạc – yếu tố quan trọng trong sự phát triển opera. Như vậy, các bài viết đã chỉ ra được thực trạng nền opera nước nhà, phân tích những mặt hạn chế trong việc phát triển opera.

Bên cạnh những hạn chế, các 17 tác giả đã có cái nhìn lạc quan về sự phát triển của opera ở nước ta trong tương lai. Tuy vậy, việc phát triển opera ở Việt Nam cần đi theo hướng nào và yếu tố cần chú trọng là gì thì chưa được phân tích thấu đáo. Nghiên cứu về dạy học thanh nhạc 1. Sách và tài liệu Đóng góp cho nền thanh nhạc Việt Nam không thể không nhắc tới GS.NSND Nguyễn Trung Kiên.

Hai lĩnh vực mà ông có nhiều công lao nhất là đào tạo và nghiên cứu khoa học. Là người tâm huyết và có nhiều kinh nghiệm, GS.NSND Nguyễn Trung Kiên đã có một số công trình nghiên cứu liên quan đến thanh nhạc như Phương pháp sư phạm thanh nhạc do Viện Âm nhạc xuất bản năm 2001, Những vấn đề sư phạm thanh nhạc, Nxb Âm nhạc năm 2014. Phương pháp sư phạm thanh nhạc [27] đã tổng quát được một cách hệ thống những quan điểm về đào tạo ca sĩ, những nguyên tắc sư phạm thanh nhạc, phương pháp học hát, những vấn đề về lý thuyết và thực hành. Bên cạnh đó, tác giả dành một số trang để viết về kỹ thuật thanh nhạc của các trường phái thanh nhạc trên thế giới và giới thiệu một số nhà sư phạm thanh nhạc nổi tiếng với những quan điểm của họ về kỹ thuật thanh nhạc, qua đó có thể vận dụng sáng tạo, phù hợp vào công tác giảng dạy và học tập thanh nhạc của Việt Nam.

Sau Phương pháp sư phạm thanh nhạc của Nguyễn Trung Kiên, tác giả Hồ Mộ La cũng viết sách Phương pháp dạy thanh nhạc [33], Nxb Từ điển Bách khoa, năm 2008. Công trình này là sự tổng kết những kinh nghiệm sư phạm của chính tác giả trong quá trình làm công tác giảng dạy. Qua cuốn sách, người đọc sẽ có những hiểu biết sâu hơn về cơ chế phát âm và những phương pháp rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc. Bên cạnh đó, vận dụng linh hoạt kỹ thuật thanh nhạc của phương Tây vào thể hiện các tác phẩm Việt Nam.

Tiếp nối nghiên cứu của các bậc tiền bối, năm 2011, sau khi bảo vệ thành công luận án tiến sĩ Nghệ thuật học Nâng cao chất lượng đào tạo hát tiếng Việt trong nghệ thuật hát mới, tác giả Trần Ngọc Lan đã viết cuốn Phương pháp hát tốt tiếng Việt trong nghệ thuật ca hát [34], trong đó nghiên cứu khá sâu về PPDH thanh nhạc dựa trên cơ sở phát âm tiếng Việt. Việc ứng dụng các kỹ thuật thanh 18 nhạc bel canto vào thể hiện các tác phẩm Việt Nam đã được tác giả phân tích tỉ mỉ và rất khoa học. Những vấn đề được tác giả nghiên cứu, đúc rút trong cuốn sách này giúp ích cho chúng tôi rất nhiều khi ứng dụng giảng dạy các aria của W. Mozart cho SV Đại học Thanh nhạc tại Việt Nam.

Năm 2014, cuốn sách Tự học để trở thành ca sĩ [58] của tác giả Susan Sutherland đã được Phạm Cao Hoàn biên dịch, do Nxb Hồng Đức ấn hành. Công trình này là sự đúc kết thành phương pháp ca hát từ kinh nghiệm của nhiều thế hệ sư phạm và nhiều ca sĩ nổi tiếng trên thế giới. Cuốn sách cũng đưa ra những phương pháp giúp ca sĩ cải thiện thể lực, nâng cao trình độ kỹ thuật, tăng cường âm lượng trong giọng hát. với các bài luyện giọng có hướng dẫn cách luyện tập khoa học và bài bản.

Cũng trong năm 2014, tác giả Nguyễn Trung Kiên đã viết cuốn Những vấn đề sư phạm thanh nhạc [30]. Cuốn sách dày hơn 500 trang được chia làm ba phần. Phần một bao gồm những vấn đề về lý thuyết như âm thanh học, sự phát triển những thói quen thanh nhạc, thính giác thanh nhạc, sự tập trung chú ý, trí nhớ. Phần hai đi sâu về những vấn đề như kỹ thuật hơi thở, hỗn hợp các âm khu, ý nghĩa của việc luyện giọng.

Bên cạnh đó là hệ thống những bài luyện tập sinh động và thiết thực. Ngoài ra, với 100 câu hỏi đáp về thanh nhạc, tác giả đã phần nào đáp ứng được những thắc mắc của nhiều người về những vấn đề thường gặp trong quá trình dạy học. Phần ba bao gồm một số bài viết về những tác giả nổi tiếng như W. và những vấn đề của công tác đào tạo thanh nhạc.

Cuốn sách là cẩm nang quý giá trong quá trình giảng dạy của GV, đặc biệt là đối với những GV trẻ chưa có nhiều kinh nghiệm. Một số bài viết Năm 1977, tác giả Lô Thanh với bài viết “Vài suy nghĩ về bộ môn Thanh nhạc Việt Nam” [48; tập 5A; tr.708] đăng trên tạp chí Văn nghệ, số 49 đã nêu lên được những thành tựu nổi bật của nền thanh nhạc Việt Nam kể từ khi xây dựng được lớp học đầu tiên của bộ môn Thanh nhạc vào năm 1956. Tác giả nhấn mạnh tới vấn đề đang còn tồn tại ở không ít ca sĩ, đó là lối hát căng cứng, không rõ lời, xử lý tác phẩm chưa sâu, chưa chính xác. 19 Năm 1983, Lưu Hữu Phước viết bài “Về phương pháp thanh nhạc ở nước ta” [57] đăng trên Tạp chí Nghiên cứu Nghệ thuật, số 2.

Bài viết đã nêu: phương pháp ca hát là một khoa học, cần nghiên cứu để vượt qua giai đoạn bản năng tự phát mới có thể đi sâu phân tích khoa học, qua đó xác định, tiêu chuẩn hóa và nâng cao phương pháp ca hát của ta. Đối với tiếng Việt, yêu cầu tiếng hát phải “tròn vành, rõ chữ”, lời ca phải rõ ràng. Mỗi phương pháp có kỹ thuật riêng, cần có sự phối hợp, giao thoa giữa kỹ thuật hát mở của phương Tây với cách hát cổ truyền Việt Nam. Trong bài viết “Đôi điều về kỹ thuật thanh nhạc trong các opera Việt Nam” [37] đăng trên Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật, năm 2013, tác giả Nguyễn Thị Tố Mai đã khẳng định tầm quan trọng của thanh nhạc trong opera.

Tác giả đã có những luận điểm và những phân tích cụ thể về sự khác nhau trong sử dụng kỹ thuật thanh nhạc trong opera của châu Âu và opera Việt Nam. Với opera Việt Nam, tác giả nhận định: Việc xây dựng tác phẩm, kỹ thuật thanh nhạc, phân loại giọng hát… cần đảm bảo có sự kết hợp linh hoạt giữa kỹ thuật hát bel canto với cách hát tiếng Việt. Bài viết đã giúp chúng tôi thấy được những điểm khác nhau về kỹ thuật thanh nhạc trong opera châu Âu và opera Việt Nam, từ đó có PPDH phù hợp. Năm 2015, Trương Ngọc Thắng có bài viết “Kỹ thuật Bel canto trong đào tạo thanh nhạc Việt Nam” [61] đăng trên tạp chí Nghiên cứu khoa học, số 8.

Bài viết đã khẳng định vai trò, vị trí của kỹ thuật hát bel canto trong đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp trên thế giới nói chung và ở Việt Nam nói riêng.