Yếu Tố Biểu Hiện Trong Tranh Của Lý Trần Quỳnh Giang, Đinh Ý Nhi Và Đinh Thị Thắm Poong

Để xác định khái niệm “Yếu tố Biểu hiện trong tranh”, cần làm rõ khái niệm “Yếu tố” và “Biểu hiện”. Theo Từ điển Tiếng Việt, “Yếu tố” là bộ phận cấu thành một sự vật, sự việc, hiện tượng. Trong nghệ thuật hội họa, đồ họa, tác phẩm được hợp thành bởi nhiều yếu tố như chất liệu, kỹ thuật, tâm trạng của chủ thể sáng tạo và sự phối hợp các đường nét, hình khối, màu sắc, sắc độ. Đây là những yếu tố cơ bản trong tác phẩm và chất lượng nghệ thuật của tác phẩm được tạo nên từ việc sử dụng và kết hợp hài hòa giữa các yếu tố. “Biểu hiện” có nghĩa là “tỏ ra, để lộ ra”. Trong hội họa, biểu hiện là họa sĩ bộc lộ, biểu đạt một dạng cảm xúc, nội dung tư tưởng nào đó thông qua hình thức của tác phẩm.

Nếu như ở trên thế giới, các họa sĩ Biểu hiện sự lo lắng, bất an trước những vấn nạn của xã hội hiện đại thì các họa sĩ Biểu hiện Việt Nam cũng thể hiện thái độ của mình vào tranh với tính chất tương tự, các họa sĩ cũng thể hiện sự lo lắng của mình về thời đại mà họ đang sống. Lịch sử xuất hiện của hội họa Biểu hiện ở Việt Nam từ sau thời kỳ đổi mới, năm 1986, khi đất nước mở cửa để phát triển. Điều này làm cho nền mỹ thuật Việt Nam trở nên phong phú hơn. Ở giai đoạn từ 1990 – 1995, phong cách trong sáng tác hội họa của các họa sĩ Việt Nam chủ yếu là Biểu hiện – trừu tượng.

Họa sĩ Đinh Ý Nhi được nói tới là một họa sĩ có lối vẽ ào ạt, tự nhiên, nhiều khi là sơ khai. Và hội họa của Đinh Ý Nhi là hội họa bản năng mà mang sức biểu cảm mãnh liệt, khẳng định về sự tồn tại của con người trong xã hội hiện đại, một xã hội tiến bộ về văn minh vật chất nhưng chẳng vì thế mà quyết được vấn đề tinh thần của con người, dường như con người vẫn đang chịu thương tổn, đau khổ, man dại, quay cuồng bức bối. Theo nhà phê bình mỹ thuật Trang Thanh Hiền, tranh của Đinh Ý Nhi nói tới giá trị của con người bên trong cái vỏ ngoài và sự lo lắng nội tâm về quan hệ giữa những con người trong xã hội.

Lý Trần Quỳnh Giang được giới thiệu là một họa sĩ hướng nội, lấy hình ảnh bản thân để thể hiện trên tác phẩm, bất chấp những gì bên ngoài cuộc sống của mình nhưng lại thỏa mãn với thế giới riêng biệt của họa sĩ để rồi họa sĩ thể hiện lên những tác phẩm của mình với phong cách biểu hiện, bộc lộ ra cái tôi nguyên bản, bộc lộ sự cô độc, trống rỗng. Họa sĩ chọn ngôn ngữ nghệ thuật theo khuynh hướng Biểu hiện, chị sáng tác tranh từ những vấn đề nội tâm bên trong của chị, về những ám ảnh ốm đau bệnh tật, về sự sống và cái chết… có phần hoang tưởng, ảo giác và siêu thực.

Họa sĩ Đinh Thị Thắm Poong vẽ tranh với cảm xúc con người sống hòa mình vào với tự nhiên, dày đặc các motif trang trí, đan lồng hình ảnh với những yếu tố siêu thực. Tranh của Đinh Thị Thắm Poong có sự hồn nhiên cùng niềm vui sống của tộc người thiểu số ở bờ bên kia của xã hội hiện đại. Chị thể hiện tình yêu cuộc sống, gắn bó với núi rừng của con người vào trong tác phẩm của mình, chị thể hiện trong tác phẩm của mình không phải chỉ là cái nhìn về cuộc sống của con người dân tộc, mà đằng sau đó còn nói lên câu chuyện của đất nước.

Cần phân tích cách ba nữ họa sĩ sử dụng màu sắc trong tranh. Màu sắc có thể biểu thị nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Ví dụ, màu đỏ có thể tượng trưng cho sự đam mê, giận dữ, hoặc tình yêu. Màu xanh lam có thể biểu thị sự bình yên, tĩnh lặng, hoặc buồn bã. Việc phân tích cách các họa sĩ phối hợp màu sắc và sử dụng các sắc thái khác nhau sẽ giúp hiểu rõ hơn về thông điệp mà họ muốn truyền tải.

Phân tích bố cục trong tranh là một yếu tố quan trọng. Bố cục là cách các yếu tố trong tranh được sắp xếp và tổ chức. Một bố cục tốt sẽ giúp tạo ra sự cân bằng, hài hòa và thu hút sự chú ý của người xem. Cần xem xét cách các họa sĩ sử dụng đường nét, hình khối, và không gian để tạo ra bố cục độc đáo và hiệu quả.

Cần phân tích các hình tượng nghệ thuật được sử dụng trong tranh. Các hình tượng này có thể là con người, đồ vật, hoặc các biểu tượng trừu tượng. Mỗi hình tượng đều mang một ý nghĩa và giá trị biểu cảm riêng. Việc giải mã ý nghĩa của các hình tượng này sẽ giúp hiểu sâu hơn về thông điệp mà họa sĩ muốn truyền tải.

Cần so sánh điểm tương đồng và khác biệt trong kỹ thuật biểu hiện của ba họa sĩ. Ví dụ, cả ba có thể đều sử dụng màu sắc mạnh mẽ, nhưng cách họ phối hợp màu sắc và sử dụng bút pháp có thể khác nhau. Hoặc, cả ba có thể đều tập trung vào việc thể hiện cảm xúc, nhưng cách họ chọn hình tượng và bố cục có thể khác nhau.

Cần đánh giá giá trị nghệ thuật và đóng góp nghệ thuật của mỗi họa sĩ. Điều này có thể dựa trên sự độc đáo của phong cách, khả năng biểu đạt cảm xúc, và tầm ảnh hưởng của họ đối với nền mỹ thuật Việt Nam. Cần xem xét cách họ đã sử dụng yếu tố biểu hiện để tạo ra những tác phẩm có giá trị và ý nghĩa.

Nghiên cứu này cung cấp những bài học kinh nghiệm quý báu cho sinh viên mỹ thuật. Sinh viên có thể học hỏi cách các họa sĩ sử dụng yếu tố biểu hiện để truyền tải cảm xúc và ý tưởng. Họ cũng có thể học cách phân tích và đánh giá các tác phẩm nghệ thuật, cũng như phát triển phong cách riêng của mình.

Luận văn này có thể được sử dụng làm tài liệu tham khảo cho giảng viên và nhà nghiên cứu trong lĩnh vực mỹ thuật. Nó cung cấp một cái nhìn tổng quan về yếu tố biểu hiện trong tranh của ba nữ họa sĩ Việt Nam, cũng như những phân tích sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của họ.

Ba nữ họa sĩ Lý Trần Quỳnh Giang, Đinh Ý Nhi và Đinh Thị Thắm Poong đã có những đóng góp nghệ thuật đáng kể cho nền mỹ thuật Việt Nam. Họ đã sử dụng yếu tố biểu hiện để tạo ra những tác phẩm độc đáo và ý nghĩa, góp phần làm phong phú thêm ngôn ngữ nghệ thuật của Việt Nam.

Nghiên cứu về nghệ thuật biểu hiện vẫn còn nhiều tiềm năng để khám phá. Các nghiên cứu tiếp theo có thể tập trung vào việc phân tích yếu tố biểu hiện trong tranh của các họa sĩ khác, hoặc so sánh nghệ thuật biểu hiện của Việt Nam với các nước khác trên thế giới.