chương 1, tác giả đề cập về thực trạng đào tạo Guitar tại trường, qua đó chúng ta có thể thấy rằng hệ thống giảng viên tại trường chỉ được đào tạo tại tỉnh nhà hoặc tốt nghiệp đại học tại chức chính vì thế nên trình độ còn nhiều hạn chế. Giáo trình, giáo án và phương pháp giảng dạy còn chưa cập nhập nên từ đó rất khó bắt kịp với sự phát triển của chuyên ngành Guitar nói chung. Chúng tôi thấy rằng đây là thực trạng chung của các trường nằm xa 3 cơ sở đào tạo âm nhạc chính tại 3 thành phố Hà Nội - Huế - Hồ Chí Minh. Vấn đề này cần phải được giải quyết sớm nếu muốn trình độ chung của người chơi đàn 10 Guitar được cải thiện, cần phải bổ sung thêm giáo trình- phương pháp sư phạm giúp đội ngũ giảng viên có thể bắt kịp với xu hướng thời đại.
Trong chương 2, tác giả có đề cập đến việc sửa đổi và bổ sung giáo trình tại trường ở phần “Dự kiến phân bổ chương trình học từng năm của bộ môn Guitar”, đưa vào chương trình học những vấn đề về màu sắc âm thanh mới, phương pháp biểu hiện trong giáo trình giảng dạy đàn Guitar hệ trung cấp năng khiếu âm nhạc ( phần 2. Chuyển soạn những tác phẩm khí nhạc cho đàn Guitar (phần 2.1) và Chuyển soạn những chủ đề dân ca Việt Nam cho đàn Guitar (phần 2. Quan điểm trên của tác giả không hoàn toàn có thể áp dụng với các sinh viên học đàn Guitar vì các tác phẩm khí nhạc chuyển soạn lại cho Guitar hầu như rất khó bởi tính năng các nhạc cụ khác nhau. Hầu hết ở các cuộc thi Guitar trên thế giới đều nhấn mạnh rằng chơi các tác phẩm được sáng tác cho Guitar, không nên khiên cưỡng, bắt ép sinh viên chơi những tác phẩm chuyển soạn mà không phù hợp cho Guitar.
Về việc xây dựng giáo trình còn sơ sài, một số tác phẩm Việt Nam chỉ nêu tên chứ không nêu lên được lí do, nguyên tắc chơi các tác phẩm đó, hay tại sao lại giao cho người học tập luyện những tác phẩm này. Tác giả có đề cập đến sưu tầm tài liệu, bổ sung giáo trình nhưng toàn bộ luận văn cũng chỉ xoay quanh 3 giáo trình chính : F. Chúng tôi sẽ cố gắng bổ sung điều này trong luận án của mình, để từ đấy có thể như một tài liệu tham khảo áp dụng tại trường. + Nguyễn Thúy Anh, luận văn Thạc sĩ “Giảng dạy đàn Guitar cho học sinh lứa tuổi thanh thiếu niên tại Hà Nội”, 2010.
Luận văn trình bày về thực trạng đào tạo lứa tuổi thanh thiếu niên tại các cơ sở đào tạo chuyên nghiệp và không chuyên, chương 2 nghiên cứu đến một số kĩ thuật cơ bản - phổ cập của Guitar nhưng không tập trung nhiều vào Guitar cổ điển mà còn đề cập đến cả Guitar đệm hát. 11 Chúng tôi tập trung tìm hiểu vào chương 2 của luận văn, qua đó thấy rằng có nhiều quan điểm đúng đắn. Chương 2 tác giả có đưa ra những đề xuất về vấn đề giảng dạy đàn Guitar cho lứa tuổi thanh thiếu niên theo hai hướng: chuyên nghiệp và không chuyên nhưng vẫn còn nhiều vấn đề cần chỉnh sửa cho phù hợp hơn. Luận văn đi sâu vào vấn đề giảng dạy đàn Guitar không chuyên (mà theo tôi có thể gọi là bán chuyên) tại các trường văn hóa nghệ thuật, điển hình như trường ĐHSPNTTW, ĐHVHHN … Giáo trình mà tác giả sử dụng xoay quanh cuốn “Tự học đàn Guitar theo phương pháp F.Carulli” giống như các em chuyên nghiệp ban đầu và sau đó là “Tuyển tập 24 Etude của M.Sor …Điểm mạnh của giáo trình F.Carulli là đã xuất hiện từ lâu nên giáo viên dạy dễ dàng sử dụng, hiện tại đang phổ cập ở các trung tâm.
Chúng tôi thấy rằng cũng có những thiếu sót bắt đầu xuất hiện ở giáo trình “Tự học đàn Guitar theo phương pháp F.Carulli” như: chỉ tập trung vào những thế tay trên của đàn Guitar, đường nét giai điệu trong các bài tập tương đối giống nhau. Từ đó giáo trình chỉ nên tham khảo và sử dụng một số bài, có thể bổ sung thêm các giáo trình mới hơn để cải thiện tình hình này.46 của luận văn trở đi, có đề cập đến thực trạng đào tạo đàn Guitar theo hai phong cách cổ điển và đệm hát. Chúng tôi thấy rằng hầu hết với các em, mục tiêu học đàn Guitar chỉ để đệm hát những ca khúc mình yêu thích và một số bài Guitar độc tấu nhất định. Quan điểm này hoàn toàn sai lầm không chỉ từ phía người học mà còn từ phía giảng viên, chúng ta cần phải định hướng - tư vấn cho các em biết đàn Guitar còn có nhiều tính năng hơn thế.
Trong quá trình dạy đệm có thể hướng dẫn các em với nhiều phong cách khác nhau chứ không chỉ đơn thuần là đệm hát ca khúc. Tương tự với học cổ điển, các em sẽ tìm thấy nhiều điều mới lạ hơn những gì mà các em đã biết. Đây chính là nhiệm vụ mà giảng viên phải làm được, để từ đấy có thể phổ cập hóa đàn Guitar tại Việt Nam và nâng cao trình độ hơn nữa. 12 Về vấn đề kĩ thuật và xử lí tác phẩm từ tr 34 đến tr 44, chúng tôi cho rằng tác giả vẫn chưa nói sâu rộng hơn nữa.
Tư thế ngồi của nghệ sĩ Guitar thế kỉ XX cũng đã khác so với trước, vấn đề này chúng tôi đã nêu ở trên. Về bàn tay trái thì không có gì thay đổi nhiều nhưng với bàn tay phải cần xác định rõ hơn nữa, cần đi sâu hơn về cách gảy, nguyên lí và cấu tạo các khối lượng cơ trên bàn tay, độ nghiêng của bàn tay - cách để móng tay theo từng cách chơi để từ đó có thể mang lại tiếng đàn khỏe khoắn nhất. Vấn đề cảm thụ và xử lí tác phẩm cũng là vấn đề lớn trong luận văn này, tác giả nêu lên cách xử lí tác phẩm cho đối tượng là chuyên nghiệp nhưng đến phần không chuyên thì không nói đến. Chúng tôi cho rằng quan điểm này là không phù hợp với thực trạng bây giờ.
Đây là một lỗ hổng lớn vì như thế sẽ tạo ra khoảng cách biệt lớn giữa hai giới chơi đàn Guitar, để đạt đến trình độ chuẩn, yêu cầu không chỉ người chuyên nghiệp mà bán chuyên cũng phải cảm thụ và xử lí đúng tác phẩm. + Lịch sử hình thành và phát triển đàn Guitar của Th.S Nguyễn Quốc Vương Tài liệu tham khảo này đề cập đến sự hình thành đàn Guitar từ xa xưa với nhiều giả thuyết được đưa ra trên thế giới, cấu tạo đàn Guitar và các thuật ngữ âm nhạc. Tài liệu được chia làm 5 chương: Cổ đại - Trung cổ - Phục hưng - Baroque - Tiểu sử các nhạc sĩ tiêu biểu từ thời kì Phục hưng đến thời kì Baroque và các tác phẩm đặc trưng. Trong tài liệu này nói đến nguồn gốc xuất xứ của đàn Guitar, tuy nhiên đây vẫn là câu hỏi chưa có câu trả lời chính thức trên thế giới về nguồn gốc sinh ra cây đàn Guitar, chỉ có thể biết được rằng đàn Guitar đã xuất hiện từ lâu và đến những năm cuối thế kỉ XVIII đầu thế kỉ XIX đàn Guitar đã có hình dáng giống như bây giờ.
+ Nghệ thuật trình diễn Guitar cổ điển tại Hà Nội, nhiều tác giả, Nxb Âm nhạc 13 Đây là cuốn sách đưa ra cái nhìn khái quát về sự ra đời - phát triển cây đàn Guitar, sự hình thành thế hệ các nghệ sĩ biểu diễn Guitar. giúp cho mọi người có cái nhìn tổng quát hơn về tình hình đào tạo Guitar tại Hà Nội. Ngoài ra cuốn sách còn đề cập đến các nghệ sĩ Guitar và những nghệ nhân làm đàn tại Hà Nội. Từ đây giúp cho chúng ta, những lớp người kế cận hiểu thêm về những nghệ sĩ thế hệ trước, với nhiều khó khăn, thử thách những vẫn đạt được những trình độ cao, chúng ta đang sống trong thời đại mở cửa, không lí gì mà không thể phát triển cao hơn thế, và để được như thế, chúng ta cần phổ cập - nâng cao trình độ Guitar nước nhà từ đấy mới xứng đáng với thành quả của thế hệ đi trước để lại.
Tổng quan tình hình nghiên cứu nước ngoài Cây đàn Guitar hiện nay được hoàn thiện về hình thức cũng đã được hơn 200 năm, khối lượng tác phẩm tuy không nhiều như Piano, Violin. nhưng cũng là một kho tàng kiến thức lớn. Song song với việc đó, các công trình nghiên cứu khoa hoc, luận văn, luận án, tài liệu tham khảo cũng ngày càng phát triển đa dạng. Nhưng với khả năng sưu tầm và trình độ ngoại ngữ cũng có hạn, chúng tôi chỉ tổng hợp được một số tài liệu như sau: + A survey of compositions for classical guitar written by Croatian composers from 1945 to 1990 (Nghiên cứu các tác phẩm cho đàn guitar cổ điển sáng tác bởi các tác giả từ Croatia từ 1945-1990), luận án Tiến sĩ nghệ thuật âm nhạc, tác giả Miroslav Loncar, Đại học Southern Mississippi, năm 1996.
Sau Thế chiến II, những nhạc sĩ người Croatia chiếm một số lượng đáng kể của nền guitar cổ điển, chất lượng tác phẩm rõ ràng là cần thiết để giới thiệu đến các nhạc sĩ trên toàn thế giới. Các quan sát về phong cách âm nhạc của họ, và đánh giá của các tác phẩm được lựa chọn cho Guitar cổ điển. Đi kèm với mỗi tác phẩm là những ý kiến về phong cách trình diễn. Phân tích một số tác phẩm được trình bày trong đó tập trung vào các yếu tố của giai điệu, hòa âm, 14 nhịp điệu, kết cấu, và sự hiện diện của phong cách phương Tây hoặc chất liệu âm nhạc dân gian Đông Âu và Địa Trung Hải.
+ A study of the solo guitar repertoire of the early nineteenth century (Nghiên cứu các danh mục tác phẩm độc tấu guitar của những năm đầu thế kỷ XIX), luận án Tiến sĩ nghệ thuật âm nhạc, tác giả Scott Morris, trường Claremont, California, năm 2005. Một cuộc cách mạng diễn ra trong nghệ thuật đàn Guitar trong những năm cuối thế kỷ XVIII và kéo dài đến những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XIX. Cây đàn dần dần được thay đổi cấu trúc, dẫn đến sự thay đổi về mặt âm thanh. Cuối cùng là việc thay thế dây đàn Guitar thành dây nilong làm cho tiếng đàn trong trẻo nhưng vẫn ấm áp và dễ sử dụng các kĩ thuật hơn.
Đây cũng là thời kỳ chuyển đổi căn bản cho các tiết mục tác phẩm dành cho nhạc cụ, cũng như vị trí của nó trong thế giới âm nhạc. Các phương pháp tiếp cận kỹ thuật nhạc đàn và âm nhạc được thay đổi cùng với diện mạo của mình.