mở đầu, credit kết thúc, và những đoạn “chú ý” cũng thỉnh thoảng bắt gặp trong OVA nhưng không phải là tất cả. Kĩ thuật làm phim anime 2. Vẽ Cũng giống như phim thường, anime Nhật Bản được chia làm nhiều cảnh và cuối cùng ghép lại với nhau. Từ bản vẽ phân cảnh, những gì xảy ra trên màn ảnh qua từng cảnh một, họa sĩ sẽ vẽ khung hình chính, đầu và cuối của ảnh.
Đạo diễn thường xuyên kiểm tra các khung hình chính. Trong trường hợp cần thiết phải 20 ghi chú hay thay đổi gì đó, nhiều đạo diễn đích thân chỉnh sửa nhưng đa số chỉ ghi chú giải những gì cần thay đổi để các họa sĩ theo đó mà chỉnh sửa lại. Các cảnh vẽ bao giờ cũng có tối thiểu 2 người, 1 người vẽ, 1 người kiểm tra, đảm bảo cảnh không bị sai đoạn. Tùy theo anime được lồng tiếng trước hay sau mà khối lượng vẽ nháp của các studio nhiều hay ít.
Tối thiểu phải có một bản vẽ hoạt hình nháp để nộp cho công ty sản xuất và các nhà phát hành phim để họ an tâm. Đa số anime được vẽ trước, sau đó thêm âm thanh và lồng tiếng sau. Nhưng điều này có thể dễ dẫn đến miệng của nhân vật không chính xác cùng với nhịp lồng tiếng tạo nên hiện tượng nhấp nháy miệng rất điển hình của anime. Một số anime hiếm hoi lồng tiếng trước như Akira(あきら), dựa trên lồng tiếng vẽ miệng nhân vật theo nguyên âm phát ra, cách này rất công phu đòi hỏi sự đầu tư lớn về thời gian, công sức và theo đó là tài chính.Vì vây rất ít khi được áp dụng.
Để hình ảnh chuyển động, người ta cần thêm nhiều khung hình nối cảnh vào khoảng cách của 2 khung hình chính. Sự trôi chảy tùy thuộc vào số lượng khung hình chính/giây và điều này lệ thuộc phần lớn vào kinh phí và thời gian cho phép. Họa sĩ vẽ nối cảnh dựa trên bảng thời gian bao nhiêu khung hình được cung cấp cho mỗi cảnh. Họ thuộc cấp thấp nhất trong số các họa sĩ tham gia làm hoạt hình, hưởng lương theo số khung hình vẽ thêm và đảm nhiệm luôn cả việc bôi xóa các lời dặn dò trên khung chính và cả những đường nguệch ngoạc trên bản phát thảo.
Việc tô màu được thực hiên dựa trên một quyển hướng dẫn quy định cụ thể các màu được chọn và cách tô cho từng khung hình. Gam màu sử dụng cũng rất đa dạng. Mỗi anime sử dụng trên 300 màu khác nhau. Tùy theo cái nhìn nghệ thuật của chuyên gia màu, tông màu có thể thiên về một màu chủ lực nào đó.
Các màu như đỏ, vàng, xanh thường là những màu hay được ưa chuộng. Mỗi cảnh có nền riêng và trong phim sẽ nhìn thấy nhiều góc cảnh khác nhau. Cảnh nền là một đóng góp rất lớn cho sự thành công cho một cảnh. Nếu là những phim anime có bối cảnh lịch sử thì cần đòi hỏi cảnh nền thật sự phải ấn tượng.
Sự đòi hỏi này khiến những người làm phim anime phải nghiên cứu kỹ các cảnh để có thể vẽ nền cho thích hợp và tô điểm nổi bật cho bối cảnh. Ghép thử nền bên 21 dưới các nhân vật, người ta kiểm tra lại lần cuối để đảm bảo nó ăn khớp như ý muốn trước khi đưa qua các bước xử lý kế tiếp. Bản vẽ phân cảnh “Người ta bổ nhiệm các vị trí thiết yếu như thiết kế nhân vật, họa sĩ chủ chốt, giám đốc nghệ thuật. Đạo diễn và nhà sản xuất cùng làm việc với nhau và cùng lên kế hoạch để phim được thực hiện đúng tiến độ, trong tầm kinh phí, với chất lượng cao nhất có thể.
Một thời gian biểu chi tiết sản xuất phim cùng trình tự và tiến độ công việc được lập ra. Mỗi phần của quá trình được sắp xếp có khoa học để tránh chậm trễ ở các bộ phận khác cùng toàn bộ kế hoạch sản xuất phim. Các quyết định khác được giao cho đạo diễn, giám đốc nghệ thuật cùng các nghệ sĩ”7 Bản vẽ phân cảnh được bắt đầu vẽ đầu tiên. Vẽ phân cảnh là công đoạn công phu đòi hỏi sức sáng tạo và chi tiết cao.
Bản vẽ phân cảnh sẽ thiết lập mỗi cảnh, giống như phân cảnh phim nhựa cho người thật đóng nhưng vì là phim hoạt hình nên phân cảnh mang tính tỉ mỉ cao hơn, cho biết cụ thể các cảnh sẽ được vẽ thế nào, góc quay, màu sắc, các chi tiết cao. Bản vẽ phân cảnh sẽ thiết lập mỗi cảnh. Giống như phân cảnh cho phim nhựa người thật đóng nhưng vì là hoạt hình nên bản vẽ mang tính tỉ mỉ cao hơn, cho biết cụ thể các cảnh vẽ sẽ được vẽ như thế nào, góc quay, màu sắc, các chi tiết chính, chi tiết phụ để hướng dẫn các họa sĩ khác trong studio vẽ nhân vật và cảnh. Bản vẽ phân cảnh cũng bao gồm luôn chú giải về âm thanh và nhịp độ cho từng cảnh.
Nhiều đạo diễn thích tự tay thực hiện bản vẽ phân cảnh nhưng đôi khi có một nhóm những họa sĩ chuyên biệt, giám đốc nghệ thuật hay một nhân viên chủ chốt được chỉ định để thực hiên. Mọi người sẽ họp lại với nhau để thống nhất hình ảnh các nhân vật và bối cảnh. Đồng thời giám đốc nghệ thuật sẽ thực hiện một bảng hướng dẫn cảnh nền cho biết tông và loạt màu sẽ được sử dụng. Bản vẽ phân cảnh được đầu tư kỹ vì nó là yếu tố đầu tiên dẫn đến thành công của việc sản xuất anime.
Không chỉ mang vai trò kịch bản, bản vẽ phân cảnh còn được gọi là “ phần hồn” của anime. Nhờ nó bộ phim được hoàn thành tốt hơn. 7 Nguồn:http://www.vn/2005/01/quy-trinh-lam-phim-hoat-hinh. Làm phim 2D Làm phim hoạt hình 2D cũng phải trải qua 1 quá trình rất dài trước khi có được sản phẩm cuối cùng.
Chúng ta xem một bộ phim dài koảng 80 phút nhưng để có được nó thì cần phải tốn hàng nhiều năm và ekip làm việc lên đến hàng trăm người. Mọi thứ được bắt đầu từ ý tưởng (idea アイデア). Khi kịch bản (script 脚本) được viết xong một đội ngũ các họa sĩ bắt đầu phát triển kịch bản phân ảnh (story board ストーリーボード). Những họa sĩ này là những chuyên gia có khả năng phân tích, kinh nghiệm hiểu biết về phim ảnh tương đối lớn.
Thông thường trong bản vẽ phân cảnh luôn có vắn tắt những đoạn đối thoại và âm thanh trong phim. Sau khi bản vẽ phân cảnh được duyệt qua thì đến phần thu thanh (sound recording サウンド記録). Đạo diễn cũng phải thân chinh đến studio để làm việc với các diễn viên lồng tiếng (声優). Phần âm thanh sau đó sẽ được xử lý, phân chia theo số khung hình của phim (frame 骨組み) và ghi lại trên bản viết nhạc của nhạc sĩ (dope sheet ドウプシーツ).
“Bản vẽ nháp (rough layout ラフレアウト) được vẽ ra trước, những họa sĩ vẽ phần này cũng tương tự như những họa sĩ vẽ bối cảnh thật (live action リヴ アクション) họ sử dụng phần lớn bút chì để phối cảnh, sắp xếp và thiết kế…Trong suốt giai đoạn này, đạo diễn sẽ nhìn vào các bản vẽ này cộng với bản viết nhạc để hình thành trong đầu các ý tưởng về chuyển động trong phim”8 Và các đạo diễn nghệ thuật hay còn gọi là chỉ đạo nghệ thuật (art director アートディレクタ) sẽ xem toàn bộ phần chuyển cảnh cùng với hình nền của bản vẽ nháp. Đạo diễn nghệ thuật sẽ thêm “hồn” vào từng cảnh phim bằng màu sắc và ánh sáng. Phân cảnh nền sẽ do một ekip họa sĩ tô nền thực hiện. sau khi phần phông nền hoàn tất, họ tiếp tục chờ đợi bộ phận thiết kế nhân vật hoàn tất phần công việc của mình.
Những họa sĩ vẽ chuyển động (animators アニメ作家) sẽ dựa trên những ghi chú, chỉ dẫn của đạo diễn, sau đó vẽ các hình chuyển động cho nhân vật. Animator là họa sĩ có kĩ năng cao nhất trong cả đoàn làm phim. Họ phải thấu 8 Nguồn :http://www.vn/forums/21/2391 23 hiểu câu chuyện, cảm xúc và hành động của từng cảnh phim, từng nhân vật. Cùng với từng nét vẽ của mình, những họa sĩ này phải điều chỉnh, xử lý hình ảnh để tạo cảm giác không gian cao, tỉ lệ và độ cân bằng được chính xác ở mức cao nhất.
Đây là bước quan trong nhất và đóng vai trò then chốt trong toàn bộ quá trình làm phim hoạt hình. Những họa sĩ này không chỉ nắm vững chính xác hình ảnh nhân vật mà còn phải tạo những chuyển biến sao cho có “hồn”. Một nhân vật đang buồn rầu thì không thể đi như một người đang vui. Một animators（アニメ 作家）phải vừa là diễn viên, vừa thấu hiểu cốt truyện, cảm xúc, tinh thần của câu chuyện.
Phần chuyển động sẽ được chiếu thử bằng bản vẽ bút chì (digital pencil test、デジタルペンのテスト). Animator sẽ đặt các bản vẽ dưới máy chiếu và xem các chuyển động. Ngày nay khi sử dụng loại máy kỹ thuật số hiện đại hơn, có thể sử lý, test（テスト） hình ảnh chỉ trong vài giây. Và bản vẽ nguyên thủy hoàn toàn khác xa so với những gì chúng ta xem trên TV.
Đầu tiên các họa sĩ phải vẽ “nháp” các chuyển động, sau đó mới thêm thắt vào các chi tiết lên từng khung hình. Quá trình chắt lọc này diển ra hết sức tỉ mỉ và cẩn thận đến từng chi tiết. Quá trình này được gọi một cách ngắn gọn là phác thảo chuyển động, lược bớt nét thừa, đồ lại chi tiết cho hình ảnh. “Sau khi những bản vẽ chuyển động được tẩy xóa một cách cẩn thận (clean up クリーンアップ), toàn bộ bản vẽ được gửi đến bộ phận chụp lại (scan 、スキャン).
Các bộ phận được chụp vào máy tính thành hình kỹ thuật số và ghép vào hình nền. Các họa sĩ vẽ kỹ thuật số (digital designer デジタルデザイ ナー) sẽ tô màu và sử lý phông nền. Trước bước xử lý kỹ thuật số, từng bước vẽ phải được vẽ bằng lên bằng tay (cel セル). Bộ phân quay phim (camera operators カメラオペラたー) sẽ sử dụng những máy quay đặc biệt chuyên dụng để chuyển thành phim.
Trong khi quay từng cel hình phải phải được đặt chính xác, chỉ cần 1 lỗi nhỏ, cả cảnh phim sẽ phải thực hiện lại từ đầu. Ngày nay, kỹ thuật hiện đại cho phép bỏ qua phần sử dụng máy camera và lồng âm thanh kỹ thuật số tự đông trước khi phim được hoàn tất trên máy tính. Bộ phim sau đó được thu 9 Nguồn :http://www.vn/forums/21/2391 24 vào băng và sau đó phát hành thành dạng DVD hoặc trình chiếu trên các kênh phim anime (anime TV)”9 2. Làm phim 3D Vẽ model sheet（モデルシート） Trong mỗi bộ phim đều có các nhân vật, nhân vật chính và nhân vật phụ.
Các nhân vật này hoạt động trong nhiều cảnh trí khác nhau. Trước khi tạo phim, người ta cần phác thảo kỹ lưỡng hình dáng của các nhân vật trong phim trên giấy.