Viewbook Cử nhân Mỹ thuật (BFA) 2019-2020 - Pacific Northwest College of Art

Chuyên khảo phân tích Pnca bfa viewbook 2019 20, đánh giá các khía cạnh quan trọng, đề xuất hướng nghiên cứu tiếp theo., phục vụ nghiên cứu và ứng dụng thực tiễn

• Trường học: Pacific Northwest College of Art
• Chuyên ngành: Fine Arts
• Đề tài: BFA Viewbook
• Loại tài liệu: Viewbook
• Năm xuất bản: 2019-2020

Tóm tắt

I. Khám phá PNCA BFA Viewbook 2019 20 Tổng quan toàn diện

Tài liệu PNCA BFA Viewbook 2019 20 không chỉ là một ấn phẩm tuyển sinh mà còn là một bản tuyên ngôn về triết lý giáo dục nghệ thuật. Đây là nguồn thông tin cốt lõi cho bất kỳ ai quan tâm đến chương trình Cử nhân Mỹ thuật (BFA). Cuốn sổ tay này cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào môi trường học thuật tại Pacific Northwest College of Art, một cộng đồng thách thức sinh viên “tái định nghĩa mọi thứ một cách triệt để” (radically reimagine EVERYTHING). Triết lý này nhấn mạnh sự chấp nhận rủi ro, thử nghiệm tự do giữa các ngành học và phát triển tư duy phản biện. Tài liệu khẳng định rằng một nền giáo dục tại PNCA trang bị cho sinh viên khả năng phục hồi, bền bỉ và trở thành những người giải quyết vấn đề một cách sáng tạo và linh hoạt. Sổ tay cung cấp thông tin chi tiết về 12 chương trình undergraduate studies, cho thấy sự đa dạng và cơ hội vô tận. Môi trường học tập tại đây khác biệt. Không có giảng đường lớn. Các giáo sư là những nghệ sĩ và nhà thiết kế đang hoạt động với kinh nghiệm thực tế. Quy mô lớp học nhỏ, đảm bảo sự tương tác sâu sắc. Cuốn art school catalog này là một công cụ thiết yếu, giới thiệu các kỹ năng sáng tạo, kỹ thuật và chuyên môn mà sinh viên sẽ phát triển trong suốt quá trình học. Nó cũng làm nổi bật tầm quan trọng của thói quen làm việc tại xưởng, khả năng giao tiếp, hợp tác và phân tích tác phẩm. Về bản chất, prospectus 2019 này là cánh cửa đầu tiên dẫn vào một thế giới nơi nghệ thuật và thiết kế được coi là động lực cho sự thay đổi.

1.1. Giới thiệu về Pacific Northwest College of Art PNCA

Tọa lạc tại Portland, Oregon, Pacific Northwest College of Art (PNCA) là một tổ chức phi lợi nhuận được tiểu bang Oregon ủy quyền cấp bằng học thuật. Trường cam kết duy trì các tiêu chuẩn học thuật cao nhất, được thể hiện rõ qua các chính sách minh bạch và chính sách không phân biệt đối xử. PNCA không phân biệt đối xử dựa trên chủng tộc, màu da, tuổi tác, tôn giáo, giới tính, khuyết tật thể chất, khuynh hướng tình dục hoặc nguồn gốc quốc gia. Điều này áp dụng cho tất cả các chính sách giáo dục, quy trình tuyển sinh, chương trình học bổng và các hoạt động khác do trường quản lý. PNCA tự hào về một cộng đồng đa dạng về tiếng nói, quan điểm, nền tảng và ý tưởng. Đây là môi trường nuôi dưỡng sự sáng tạo, nơi các họa sĩ có thể tạo ra tác phẩm điêu khắc và VR, các nhà thiết kế làm phim, và các họa sĩ minh họa tạo ra các sắp đặt và ứng dụng. Trường khuyến khích sinh viên khám phá công nghệ mới tiên tiến song song với lịch sử lâu đời, tạo ra một sự cân bằng độc đáo trong giáo dục nghệ thuật.

1.2. Mục đích và cấu trúc của art school catalog 2019 20

Cuốn art school catalog hay student handbook này được thiết kế để trở thành một hướng dẫn toàn diện cho sinh viên tương lai. Cấu trúc của nó rất rõ ràng và dễ tiếp cận. Ngay từ đầu, tài liệu cung cấp thông tin liên hệ quan trọng cho các văn phòng tuyển sinh, hỗ trợ tài chính và các câu hỏi chung. Nó chỉ dẫn người đọc đến các trang web cụ thể để nộp đơn, xem học phí và lên lịch tham quan. Các thông tin về học bổng và FAFSA cũng được nêu bật. Nội dung chính của cuốn sách giới thiệu chi tiết về 12 chương trình BFA program, mỗi chương trình được trình bày với triết lý riêng, thông tin về trưởng khoa, các điểm nổi bật và câu chuyện thành công của cựu sinh viên. Sự kết hợp giữa giới thiệu học thuật và các ví dụ thực tế giúp sinh viên tiềm năng hình dung rõ ràng về con đường học tập và sự nghiệp của mình. Đây không chỉ là danh sách các khóa học mà còn là một lời mời tham gia vào một cộng đồng nghệ thuật sôi động và đầy thách thức.

II. Hướng dẫn PNCA admissions Yêu cầu và thủ tục nhập học

Quá trình tuyển sinh tại PNCA được cấu trúc cẩn thận để xác định những ứng viên sở hữu kỹ năng, động lực và tiềm năng trở thành những nghệ sĩ và nhà thiết kế sáng tạo. Việc tìm hiểu kỹ các yêu cầu là bước đầu tiên và quan trọng nhất. Tài liệu PNCA BFA Viewbook 2019 20 đóng vai trò là kim chỉ nam, cung cấp các thông tin nền tảng về quy trình PNCA admissions. Mọi đơn đăng ký đều được thực hiện kỹ thuật số thông qua trang web của trường, một quy trình hiện đại và tiện lợi. Thách thức lớn nhất đối với nhiều ứng viên là chuẩn bị một hồ sơ hoàn chỉnh, đáp ứng cả yêu cầu học thuật và nghệ thuật. Điều này bao gồm việc hiểu rõ các application requirements và chuẩn bị một portfolio ấn tượng. Bên cạnh đó, các vấn đề tài chính cũng là một mối quan tâm lớn. Viewbook cung cấp thông tin liên hệ trực tiếp đến văn phòng hỗ trợ tài chính và các đường dẫn để tìm hiểu về tuition and fees cũng như các cơ hội financial aid. Việc chủ động tìm hiểu và liên hệ sớm với các văn phòng liên quan sẽ giúp quá trình nộp đơn diễn ra suôn sẻ hơn. Cuốn sổ tay nhấn mạnh rằng đội ngũ tuyển sinh luôn sẵn sàng hỗ trợ, cho thấy sự tận tâm của trường trong việc thu hút và giúp đỡ các tài năng trẻ. Việc nắm vững các thông tin này giúp giảm bớt căng thẳng và cho phép ứng viên tập trung vào việc thể hiện tốt nhất khả năng sáng tạo của mình.

2.1. Chi tiết application requirements và portfolio guidelines

Các application requirements là yếu tố cốt lõi trong quy trình tuyển sinh. Mặc dù viewbook không liệt kê chi tiết từng mục, nó chỉ dẫn rõ ràng đến trang web pnca.edu/apply để có thông tin cập nhật và đầy đủ nhất. Thông thường, yêu cầu bao gồm bảng điểm học tập, bài luận cá nhân và thư giới thiệu. Tuy nhiên, đối với một trường nghệ thuật, portfolio guidelines là phần quan trọng nhất. Portfolio là nơi ứng viên thể hiện kỹ năng kỹ thuật, tư duy khái niệm và tiếng nói nghệ thuật độc đáo của mình. PNCA khuyến khích sự thử nghiệm và đa dạng, vì vậy một portfolio thể hiện sự tìm tòi trên nhiều phương tiện khác nhau thường được đánh giá cao. Ứng viên nên lựa chọn những tác phẩm tốt nhất, thể hiện được quá trình phát triển và tiềm năng sáng tạo của bản thân. Việc tuân thủ các hướng dẫn cụ thể về số lượng tác phẩm, định dạng nộp và các yêu cầu khác là rất cần thiết để đảm bảo hồ sơ được xem xét một cách công bằng.

2.2. Thông tin tuition and fees và chính sách financial aid

Vấn đề tài chính thường là một rào cản lớn. Viewbook 2019-20 giải quyết vấn đề này bằng cách cung cấp thông tin minh bạch về tuition and fees tại pnca.edu/bfatuition. Quan trọng hơn, trường nhấn mạnh về các cơ hội hỗ trợ tài chính. Chính sách financial aid của PNCA được thiết kế để giúp đỡ các sinh viên đủ điều kiện. Thông tin chi tiết có tại pnca.edu/financialaid và văn phòng Hỗ trợ Tài chính. Sinh viên được khuyến khích nộp đơn FAFSA (Đơn xin Hỗ trợ Sinh viên Liên bang Miễn phí) để được xem xét cho các khoản trợ cấp, cho vay và chương trình vừa học vừa làm. Ngoài ra, PNCA còn cung cấp nhiều loại học bổng dựa trên thành tích và nhu cầu. Việc tìm hiểu kỹ các hạn chót và yêu cầu cho từng loại học bổng sẽ tối đa hóa cơ hội nhận được hỗ trợ tài chính, giúp giấc mơ học tại một trường nghệ thuật hàng đầu trở nên khả thi hơn.

III. Top ngành học BFA program PNCA Thiết kế Minh họa Tương tác

Chương trình BFA program tại PNCA nổi bật với sự đa dạng và tính liên ngành, đặc biệt trong các lĩnh vực thiết kế và nghệ thuật thị giác ứng dụng. Các ngành học này không chỉ trang bị kỹ năng kỹ thuật mà còn thúc đẩy tư duy phản biện và khả năng giải quyết vấn đề. PNCA BFA Viewbook 2019 20 giới thiệu chi tiết ba trong số các ngành học năng động nhất: Thiết kế đồ họa, Minh họa và Thiết kế tương tác. Ngành Graphic Design BFA tại PNCA vượt ra khỏi ranh giới truyền thống, tập trung vào mối quan hệ giữa phương tiện và thông điệp. Sinh viên được học trong một môi trường tập trung vào khách hàng, được hướng dẫn bởi các chuyên gia thiết kế đang hoạt động. Chương trình Illustration program kết hợp phát triển tầm nhìn cá nhân với thực hành chuyên nghiệp nghiêm ngặt, chuẩn bị cho sinh viên một bộ kỹ năng linh hoạt để phát triển trong nhiều thị trường sáng tạo. Ngành Interactive Design đặt mình ở giao điểm của truyền thông kỹ thuật số, đối tượng vật chất và hệ thống thiết kế. Các chương trình này đều nhấn mạnh vào quy trình, từ ý tưởng, đánh giá phản biện đến sửa đổi để tạo ra các giải pháp phù hợp và có sức ảnh hưởng. Các dự án thực tế và sự hợp tác với khách hàng bên ngoài, như thông qua Center for Design, mang lại kinh nghiệm quý báu.

3.1. Chuyên ngành graphic design BFA Sáng tạo không giới hạn

Chương trình Graphic Design BFA do Kristin Rogers Brown đứng đầu, tập trung vào việc học thực hành. Sinh viên được học lịch sử, nguyên tắc và các lý thuyết chính của thiết kế, đồng thời tiếp thu các kỹ năng cơ bản về kiểu chữ và hệ thống thị giác trên nhiều công nghệ. Điểm nổi bật của chương trình là Design Lecture Series, nơi các nhà thiết kế hàng đầu thế giới đến chia sẻ kinh nghiệm. Ngoài ra, Center for Design, studio thiết kế chuyên nghiệp trong trường do sinh viên điều hành, cho phép họ thực hiện các dự án cho khách hàng thực tế. Cựu sinh viên thành công như Kara Haupt ’15, người từng là giám đốc nghệ thuật web cho The New Yorker và chiến dịch của Hillary Clinton, là minh chứng cho chất lượng đào tạo của chương trình này.

3.2. Khám phá illustration program Từ ý tưởng đến tác phẩm

Ngành Minh họa (Illustration) tại PNCA, do Martin French dẫn dắt, có triết lý nền tảng là “trải nghiệm và gặp gỡ”. Chương trình mời gọi sinh viên điều tra sâu sắc sự tương tác giữa tạo hình ảnh, tư duy thiết kế và sự tham gia xã hội. Sinh viên trong illustration program phát triển kỹ năng kỹ thuật ở cả phương tiện truyền thống và công nghệ mới. Họ được trao quyền để tạo ra các thông điệp hình ảnh có khả năng thu hút khách hàng và thay đổi văn hóa. Các cựu sinh viên như Subin Yang ’17, người đã làm việc cho các khách hàng lớn như The Metropolitan Museum of Art và Amnesty International, hay Samantha Mash ’13, một họa sĩ minh họa từng đoạt giải thưởng làm việc với DC Comics, cho thấy khả năng ứng dụng rộng rãi và thành công của sinh viên tốt nghiệp từ ngành này.

3.3. Tương tác số Ngành Interactive Design và xu hướng mới

Ngành Interactive Design chuẩn bị cho sinh viên bước vào một lĩnh vực đa dạng và không ngừng phát triển. Tại đây, sinh viên học cách nghiên cứu, thiết kế, tạo mẫu và xây dựng trải nghiệm di động, mạng xã hội, ứng dụng, trò chơi và thiết bị đeo. Trọng tâm của chương trình là trải nghiệm và tương tác với người dùng. Trải nghiệm studio năng động này được lồng ghép với việc nghiên cứu các chiến thuật, nhận thức về khán giả và văn hóa, kiến thức truyền thông và tâm lý học thiết kế. Sinh viên được trang bị để tạo ra các sản phẩm kỹ thuật số không chỉ hoạt động tốt mà còn có ý nghĩa và hấp dẫn, đáp ứng nhu beggar của thế giới công nghệ luôn thay đổi.

IV. Bí quyết học tại PNCA Các ngành Mỹ thuật Đa dạng và Liên ngành

Một trong những điểm mạnh cốt lõi của Pacific Northwest College of Art là sự đa dạng trong các ngành mỹ thuật và triết lý khuyến khích thực hành liên ngành. PNCA BFA Viewbook 2019 20 cho thấy rõ rằng sinh viên không bị giới hạn trong một lĩnh vực duy nhất. Thay vào đó, họ được thúc đẩy để khám phá, thử nghiệm và kết hợp các phương tiện khác nhau. Các ngành như Hội họa (Painting), Điêu khắc (Sculpture), In ấn (Printmaking) và Nhiếp ảnh (Photography) đều có nền tảng vững chắc về kỹ thuật truyền thống nhưng đồng thời cũng rất cởi mở với các phương pháp tiếp cận đương đại. Ví dụ, sinh viên ngành Hội họa được khuyến khích tạo ra video, sắp đặt và thậm chí là các dự án VR. Ngành Điêu khắc được mô tả là một “khu vực lai tạo triệt để”, nơi nghề thủ công truyền thống gặp gỡ các công cụ và quy trình sáng tạo. Sự linh hoạt này là một phần quan trọng trong chương trình BFA của PNCA, giúp sinh viên phát triển một tiếng nói nghệ thuật độc đáo và một bộ kỹ năng có thể thích ứng với bối cảnh nghệ thuật luôn biến đổi. Các khoa được dẫn dắt bởi những nghệ sĩ chuyên nghiệp, những người vừa là người hướng dẫn, vừa là người thách thức sinh viên phát triển tầm nhìn cá nhân.

4.1. Chương trình Painting và Sculpture Nền tảng và đột phá

Ngành Hội họa (Painting) bắt đầu với việc phát triển trình độ cốt lõi về vật liệu vẽ và sơn, nhưng nhanh chóng mở rộng để hỗ trợ nghiên cứu liên ngành. Dưới sự dẫn dắt của Morgan Walker, khoa này thúc đẩy sinh viên thử nghiệm rộng rãi. Ngành Điêu khắc (Sculpture), do David Eckard đứng đầu, khuyến khích sinh viên nghiên cứu một loạt các phương pháp điêu khắc, từ các vật thể độc lập, tác phẩm đặc trưng cho địa điểm, đến sắp đặt và trình diễn. Sinh viên có toàn quyền truy cập vào các phòng thí nghiệm 3D của PNCA, bao gồm xưởng gỗ, xưởng gốm và xưởng kim loại có lò đúc, tất cả đều có kỹ thuật viên hỗ trợ tại chỗ. Cựu sinh viên thành công như Israel Lund ’11 là một ví dụ về sự nghiệp thành công được xây dựng từ nền tảng này.

4.2. Sức mạnh của Printmaking và Photography trong kỷ nguyên số

Ngành In ấn (Printmaking), do Abra Ancliffe điều hành, giúp sinh viên đắm mình trong các ý tưởng và quy trình truyền thống lẫn đương đại. Chương trình khám phá các kỹ thuật như in khắc, in thạch bản, in nổi, in lụa và in kỹ thuật số 3D. Ngành Nhiếp ảnh (Photography), dưới sự hướng dẫn của Teresa Christiansen, xây dựng một nền tảng vững chắc về kỹ thuật analog và kỹ thuật số, đồng thời khám phá những cách tư duy và tạo ra hình ảnh mở rộng. Nhiếp ảnh được xem là một phương tiện linh hoạt, năng động và không ngừng tự đổi mới. Một điểm nổi bật là khoa Nhiếp ảnh tài trợ cho sinh viên tham gia Ủy ban Triển lãm tại Blue Sky, một tổ chức nghệ thuật nhiếp ảnh uy tín, mang lại cơ hội kết nối và kinh nghiệm thực tế.

4.3. Ngành Intermedia và General Fine Arts Tự do học thuật

Ngành Intermedia, do Emily Ginsburg phụ trách, hỗ trợ phát triển các tác phẩm liên ngành thông qua các thực hành kết hợp và khám phá các phương tiện mới nổi. Sinh viên tự thiết kế chương trình học của mình, lựa chọn các khóa học từ khắp các chuyên ngành nghệ thuật và thiết kế. Ngành General Fine Arts (Mỹ thuật Tổng hợp) cung cấp sự linh hoạt tối đa, cho phép sinh viên chọn các khóa học studio cốt lõi từ nhiều khoa khác nhau. Cả hai chương trình này đều là hiện thân cho triết lý của PNCA về một nền giáo dục tự quyết, nơi sinh viên được trao quyền để theo đuổi con đường sáng tạo độc đáo của riêng mình, vượt qua ranh giới của các ngành học truyền thống.

V. Kết quả từ PNCA BFA Viewbook 2019 20 Câu chuyện thành công

Giá trị của một chương trình giáo dục thường được đo lường bằng thành công của cựu sinh viên. PNCA BFA Viewbook 2019 20 hiểu rõ điều này và dành một phần quan trọng để làm nổi bật những câu chuyện thành công. Các mục “Alumni Spotlight” được lồng ghép trong phần giới thiệu của hầu hết các PNCA majors, cung cấp những ví dụ cụ thể về cách sinh viên áp dụng kiến thức và kỹ năng từ BFA program vào sự nghiệp thực tế. Những câu chuyện này không chỉ là nguồn cảm hứng cho sinh viên tương lai mà còn là bằng chứng xác thực về chất lượng đào tạo và sự phù hợp của chương trình học với yêu cầu của ngành công nghiệp sáng tạo. Từ những nghệ sĩ có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng lớn như MoMA và The Metropolitan Museum of Art, đến các giám đốc nghệ thuật tại các tập đoàn truyền thông hàng đầu như NBC News, cựu sinh viên PNCA đã tạo ra những dấu ấn đáng kể. Những thành tựu này cho thấy một nền giáo dục tại PNCA không chỉ trang bị kỹ năng nghệ thuật mà còn nuôi dưỡng tư duy chiến lược, khả năng thích ứng và sự chuyên nghiệp, những yếu tố cần thiết để thành công trong một thế giới cạnh tranh. Đây là kết quả trực tiếp của một môi trường học tập luôn thách thức, hỗ trợ và kết nối sinh viên với thế giới thực.

5.1. Phân tích thành tựu cựu sinh viên nổi bật từ các PNCA majors

Các ví dụ về cựu sinh viên trong viewbook rất đa dạng, phản ánh sự phong phú của các chương trình học. Tabor Robak ’09, tốt nghiệp ngành General Fine Arts, đã được Microsoft ủy quyền tạo ra một tác phẩm quy mô lớn và có tác phẩm được các bảo tàng lớn mua lại. Demian DinéYazhi´ ’13, từ ngành Intermedia, là một nghệ sĩ đa ngành người bản địa từng đoạt giải thưởng và đã triển lãm tại Bảo tàng Whitney danh tiếng. Lehuauakea Fernandez ’18, một nghệ sĩ đa ngành người Hawaii bản địa từ khoa Hội họa, khám phá các vấn đề về sinh thái văn hóa và bản sắc. Những ví dụ này cho thấy sinh viên từ các PNCA majors khác nhau đều có khả năng xây dựng sự nghiệp thành công và có ảnh hưởng, dù là trong lĩnh vực nghệ thuật thương mại hay mỹ thuật hàn lâm. Họ là minh chứng sống cho triết lý giáo dục của PNCA: trao quyền cho sinh viên để tạo ra con đường riêng của họ.

5.2. Vai trò của đội ngũ giảng viên trong thành công của sinh viên

Thành công của sinh viên không thể tách rời vai trò của đội ngũ giảng viên. Viewbook nhấn mạnh rằng “Các giáo sư của bạn là những nghệ sĩ và nhà thiết kế đang làm việc với kinh nghiệm thực tế.” Điều này có nghĩa là sinh viên được học hỏi từ những người không chỉ am hiểu lý thuyết mà còn đang tích cực tham gia và định hình ngành công nghiệp sáng tạo. Các trưởng khoa như Rose Bond (Animated Arts), Kristin Bradshaw (Creative Writing) và David Eckard (Sculpture) đều là những nghệ sĩ có thành tích quốc tế. Sự cố vấn từ những chuyên gia này cung cấp cho sinh viên những hiểu biết sâu sắc về ngành, các kết nối chuyên nghiệp và một hình mẫu để noi theo. Môi trường lớp học nhỏ tại PNCA càng làm tăng cường mối quan hệ thầy-trò, tạo điều kiện cho sự hướng dẫn cá nhân hóa và hỗ trợ sâu sắc, đóng vai trò then chốt trong việc định hình sự nghiệp của sinh viên sau khi tốt nghiệp.

VI. Tương lai PNCA và Willamette University Hướng đi chiến lược

Mặc dù PNCA BFA Viewbook 2019 20 tập trung vào chương trình học tại thời điểm đó, việc đề cập đến mối quan hệ với các tổ chức khác và tầm nhìn tương lai là điều cần thiết để hiểu được hướng phát triển của trường. Một trong những từ khóa quan trọng liên quan đến tương lai của trường là PNCA Willamette University. Mối quan hệ hợp tác và sau này là sáp nhập với Đại học Willamette đã mở ra một chương mới cho Pacific Northwest College of Art. Sự kết hợp này mang lại lợi ích cho cả hai bên, tạo ra một mô hình giáo dục độc đáo kết hợp nghệ thuật và thiết kế chuyên sâu với một nền giáo dục khai phóng toàn diện. Đối với sinh viên PNCA, điều này có nghĩa là họ có quyền truy cập vào các nguồn tài nguyên rộng lớn hơn, bao gồm các khóa học, thư viện và cơ sở vật chất của một trường đại học lâu đời. Nó cũng tạo cơ hội cho các dự án liên ngành mới, nơi sinh viên nghệ thuật có thể hợp tác với sinh viên từ các ngành khoa học, nhân văn và kinh doanh. Hướng đi này cho thấy PNCA không chỉ tập trung vào việc duy trì chất lượng các chương trình undergraduate studies hiện có mà còn chủ động tìm kiếm các phương pháp đổi mới để nâng cao trải nghiệm học tập và chuẩn bị cho sinh viên đối mặt với những thách thức phức tạp của tương lai.

6.1. Tác động tiềm năng của mối quan hệ PNCA Willamette University

Sự hợp tác PNCA Willamette University được kỳ vọng sẽ tạo ra một sức mạnh tổng hợp đáng kể. Sinh viên nghệ thuật có thể tham gia các lớp học về kinh doanh, luật hoặc khoa học môi trường, giúp họ có thêm kiến thức để quản lý sự nghiệp sáng tạo của mình hoặc áp dụng nghệ thuật vào việc giải quyết các vấn đề xã hội rộng lớn hơn. Ngược lại, sinh viên Willamette có thể tiếp cận các khóa học thiết kế và nghệ thuật, nuôi dưỡng tư duy sáng tạo cần thiết trong mọi lĩnh vực. Sự sáp nhập này cũng củng cố vị thế tài chính và hành chính của PNCA, đảm bảo sự phát triển bền vững trong dài hạn. Việc trở thành một phần của một trường đại học lớn hơn cũng có thể tăng cường khả năng thu hút các giảng viên và sinh viên tài năng từ khắp nơi trên thế giới, làm phong phú thêm cộng đồng học thuật.

6.2. Dự báo xu hướng phát triển cho chương trình undergraduate studies

Trong tương lai, các chương trình undergraduate studies tại PNCA có thể sẽ ngày càng tích hợp yếu tố liên ngành. Sẽ có nhiều cơ hội hơn cho các dự án kết hợp nghệ thuật với công nghệ, khoa học và các vấn đề xã hội. Các chương trình học có thể được cập nhật để phản ánh nhu cầu của một thị trường lao động đòi hỏi cả kỹ năng chuyên môn sâu và khả năng tư duy liên ngành linh hoạt. Việc tập trung vào giải quyết vấn đề, tư duy thiết kế và tinh thần kinh doanh trong nghệ thuật có thể sẽ được nhấn mạnh hơn nữa. Cuối cùng, mối quan hệ với Đại học Willamette sẽ giúp PNCA tiếp tục thực hiện sứ mệnh của mình là giáo dục thế hệ tiếp theo của các nhà lãnh đạo sáng tạo, những người có khả năng “tái định nghĩa mọi thứ” và tạo ra tác động tích cực đến thế giới.

Trích đoạn nội dung tài liệu

Arlene and Harold Schnitzer PORTLAND, OREGON PACIFIC NORTHWEST COLLEGE OF ART 2019-2020 Center for Art and Design 511 NW Broadway Portland, Oregon 97209 pnca.edu PNCA is a community that will challenge you to do more and to radically reimagine EVERYTHING. Our process for admissions is structured to help us identify prospective students who possess the skills, motivation, and potential to be innovative artists and designers. DATES, DEADLINES & HOW TO APPLY TUITION & FEES GENERAL QUESTIONS & VISITING PNCA pnca.edu/apply pnca.edu/bfatuition pnca.edu/visit Admissions Office: Admissions Office: Admissions Office: 503-821-8972 or 1-888-390-7499 503-821-8972 or 1-888-390-7499 503-821-8972 or 1-888-390-7499 [e-mail] [e-mail] [e-mail] (all applications are done digitally through our website) SCHOLARSHIPS, FAFSA & FINANCIAL AID Take a virtual tour of our campus: pnca.edu/financialaid pnca.edu/virtual-tour Financial Aid Office: 503-821-8971 [e-mail] NONPROFIT STATEMENT Authorization, 1500 Valley River Drive, Suite admission policies, scholarship and loan PNCA is a nonprofit corporation authorized 100, Eugene, Oregon, 97401. programs, and other school-administered by the State of Oregon to offer and confer programs.

The College admits qualified the academic degrees described herein, NONDISCRIMINATION POLICY individuals without regard to race, color, following a determination that states PNCA does not discriminate on the basis age, religion, sex, physical disability, sexual academic standards will be satisfied under of race, color, age, religion, sex, national orientation, or national or ethnic origin, to OAR 583-030. Inquiries concerning the origin, physical disability, sexual orientation, all the rights, privileges, programs, and standards of school compliance may be or national or ethnic origin in the activities generally accorded or made directed to the Oregon Office of Degree administration of its educational policies, available to students at the school. PNCA Office of Communication and Design. Design: David Roos ’10.

Cover: Matthew Bowers ’10. Soundtrack: RP Boo - Speakers R-4 and Bangin’ On King Drive; Lightning Bolt - Dead Cowboy @ TAICOCLUB’14 We ask big questions, like what can art and design do in the world if we push ourselves to reimagine everything. We take big risks and experiment freely across disciplines. Painters make sculptures and works in VR, designers make films, illustrators make installations and apps.

We explore cutting- edge emerging technologies and ancient histories. We value diversity in voices, perspectives, backgrounds, ideas, and works. A PNCA education empowers you to take risks, to be resilient and persistent, and to be a flexible, creative problem solver. 12 undergraduate programs, endless possibilities.

There are no lecture halls at PNCA. Your professors are working artists and designers with real- world experience. Class sizes are small, and everyone here is deeply committed to art and design. In every major, you will develop creative, technical, and professional skills, productive studio habits, and the abilities to communicate, collaborate, and think critically about your own work, the work of others, and the world beyond.

 Animated Arts Sarah Hickey ’18 Aphelion Rose Bond Projection for Oregon Symphony’s performances of embraces the hybrid Olivier Messiaen’s Turangalîla Jeff Cravath ’19 Indoor Windows moving image— inviting you to Animated Arts Evan Stephens-Tiley ’17 reimagine ways to Cleanup frame example from Aether Quest: All is Fair create frame-based Carla Mielnik ’18 Kinetochore Kiera Highsmith ’18 Phantom Pains character board work for multiple contexts combining fine art practices and digital tools. ROSE BOND DEPARTMENT HEAD, ANIMATED ARTS Animator and media artist, Rose Bond has been internationally recognized for her monumental, site-driven animated installations that have illuminated urban spaces in Zagreb, Toronto, Exeter, Utrecht, At a time when the boundaries between live New York City, and Portland while her direct action, animation, painting, photography, animation films have been presented at illustration, and design are dissolving, we major international festivals including: HIGHLIGHT take an interdisciplinary fine art approach Annecy, Ottawa, Hiroshima, Sundance, and BOUNDARY CROSSINGS to animated arts. In addition to learning New York, and are held in the MoMA Film INSTITUTE OF ANIMATION principles of animation, you experiment Collection. Boundary Crossings Institute in Animated with a variety of media, production Arts is PNCA’s biennial summer intensive methods, and narrative strategies to She was recently awarded an Oregon that brings working professionals, graduate produce work for multiple and varied Media Arts Fellowship and premiered a and upper-level undergraduate students platforms.

We teach the history of animated multi-channel animated projection for to campus for a two-week immersive arts in the context of a broad engagement the Oregon Symphony’s performances of studio experience on the cutting edge of with both cinema and fine art. Olivier Messiaen’s Turangalîla. Animated Arts Creative Matthew Layng ’17 Charts 1 & 2 Writing A Note From the Author The thing about hospitals is that no one actually likes them. You need them, they’re necessary.

You’re glad they’re there. But no one wants to hang around in them, unless they have to. And historically, situations where you have to hang out in hospitals are not so great. Sarah Anderson ’17 Because, the thing is, if you aren’t doing something, you start thinking, and it’s way too easy to think too much here.

So I started this… project. At first it was something to do, to keep my mind and hands busy while I sat in waiting rooms or lab draws, or hospital rooms, or whatever. But eventually it became. People, especially women, tell me, or I hear about these things that happen to them, or their loved The Modern Maiden’s Guide ones, and everybody sounds so helpless.

But I knew these I have spent a disproportionate amount of my life in Mount Olympus women weren’t alone, I talked to them, or people who knew them. Hospital in Polis, California. It’s just how things shook out for me. It’s I just needed to connect the dots.

So I started writing things down. not the worst hospital, I guess. I was in an ER once on vacation where Names, places, events. And I started keeping the things people gave someone threw up in a potted plant, and it was still there when I left me, or left behind, with the things I wrote down in my notebook.

the next night. So it could be worse. But it’s still, you know, a hospital. Fluorescent lights that hum, waxed tile floors, acoustic tile ceilings I started thinking, maybe I can’t do anything for me, or for these with little dots in them, so you have something to count while you people I keep seeing or hearing about in passing.

But maybe if I take to Grief, Misery, and Other wait for the meds to kick in. Three possible wall colors: boring beige, all this stuff, all this information, all these stories, and put them all in withering white, or medicinal mint. Cafeteria with bad coffee and one place, I can help somebody else. Maybe I can tell somebody else worse dinner, but like, bizarrely delicious lemon squares.

Seriously, they aren’t alone, you know? have you ever had a hospital lemon square? They’re weirdly good. This isn’t just Mount Oly either, I’ve eaten in more than my fair share So I took all my notes and stories and overheard of hospital cafs and they just have good lemon squares. I have decided conversations and the stuff people gave me and I put it all together. it’s one of life’s great enigmas, which is a list I keep in that back of my And I hope people read it.

I hope they read it, and they know someone notebook. was thinking about them, even if it was just a bored girl in a hospital Misfortunes Other additions to the list are: “Why do all anaesthesiologists wear waiting room. funny things on their heads?” and “Why do some people like mayonnaise so much?” But I’m getting off track. The point is, I am at the hospital, like, all the time.

Hospital waiting rooms are both boring and notoriously poor areas for cell reception so, after awhile, you just start watching. You start listening. You start talking to people you see all the time. Like the girl with the cane covered in roses, or the old woman with the really, really long grey hair, or that motorcycle dude with the red mohawk who comes every time the psychiatric ward has visiting hours.

And eventually, people start to tell you things. Or you hear things, or you see things. at a school of art and Creative Writing Marguerite Bailey ’18 Art Object as an Archive of Movement and Matter (speech) design offers you a unique opportunity to explore writing’s relationship to contemporary art through interdisciplinary and hybrid forms. KRISTIN BRADSHAW DEPARTMENT HEAD, Creative Writing is centered around creative CREATIVE WRITING writing studio classes in a variety of genres Kristin P.

Bradshaw works with to build experience with the art of writing. fragmentation, the tension between We explore the use of language as a visual immediacy and accessibility in the medium and incorporate writing into our experience of poetic and visual works, visual work. We support both experimental and the state of the word in contemporary HIGHLIGHT writing practices and those focused on visual culture. Her poems have appeared Undergraduate Creative Writing students contemporary forms of fiction, poetry, and in the New Orleans Review, New American are welcomed at talks and readings by script writing.

Innovation, crossing—and Poetry, Chase Park, and No: a Journal of the renowned poets and writers such as CA at times erasing—creative boundaries, Arts. Burning Deck’s release of her first Conrad, Vi Khi Nao, Brandon Shimoda, experimentation with forms and media, and book, Apologies, in October 2014, followed da Carter, and Rachel Jamison Webster a self-determined path sit at the heart of the 2005 chapbook, The Difficult Nature of presented by PNCA’s Low-Residency MFA in creative writing at PNCA. Creative Writing program. A Note From the Author The thing about hospitals is that no one actually likes them.

You need them, they’re necessary. You’re glad they’re there. But no one wants to hang around in them, unless they have to. And historically, situations where you have to hang out in hospitals are not so great.

I have spent a disproportionate amount of my life in Mount Olympus Hospital in Polis, California. It’s just how things shook out for me. It’s not the worst hospital, I guess. I was in an ER once on vacation where someone threw up in a potted plant, and it was still there when I left the next night.

So it could be worse. But it’s still, you know, a hospital. Fluorescent lights that hum, waxed tile floors, acoustic tile ceilings with little dots in them, so you have something to count while you wait for the meds to kick in. Three possible wall colors: boring beige, withering white, or medicinal mint.

Cafeteria with bad coffee and worse dinner, but like, bizarrely delicious lemon squares. Seriously, have you ever had a hospital lemon square? They’re weirdly good. This isn’t just Mount Oly either, I’ve eaten in more than my fair share of hospital cafs and they just have good lemon squares. I have decided it’s one of life’s great enigmas, which is a list I keep in that back of my notebook.

Other additions to the list are: “Why do all anaesthesiologists wear funny things on their heads?” and “Why do some people like mayonnaise so much?” But I’m getting off track. The point is, I am at the hospital, like, all the time. Hospital waiting rooms are both boring and notoriously poor areas for cell reception so, after awhile, you just start watching. You start listening.

You start talking to people you see all the time. Like the girl with the cane covered in roses, or the old woman with the really, really long grey hair, or that motorcycle dude with the red mohawk who comes every time the psychiatric ward has visiting hours. And eventually, people start to tell you things. Or you hear things, or you see things.