Luận văn thạc sĩ về mê tín và không gian thiêng sân khấu - Harvard

Dưới đây là meta tags cho bài viết "Pcollins bandes thesis draft finalv2" theo yêu cầu: { "ai_description": "Tìm hiểu phương pháp phát triển nghiên cứu khoa

• Tác giả: Patsy Collins Bandes
• Người hướng dẫn: TS. James Stanley
• Trường học: Đại học Harvard
• Chuyên ngành: Nghệ thuật sân khấu
• Đề tài: Why The Ghostlight? Theatrical Superstition, Ritual, and Sacred Space
• Loại tài liệu: Luận văn thạc sĩ
• Năm xuất bản: 2021

Tóm tắt

I. Tổng quan về luận án Why The Ghostlight của Patsy Collins Bandes

Luận án 'Why The Ghostlight? Theatrical Superstition, Ritual, and Sacred Space' của Patsy Collins Bandes nghiên cứu các nghi lễ và mê tín trong sân khấu như thắp sáng ngọn đèn trên sân khấu để xua đuổi ma quỷ hay kiêng kỵ nói tên vở kịch Macbeth. Tác giả phân tích vai trò của những hành động này trong việc tạo dựng không gian thiêng liêng và cộng đồng biểu diễn. Nghiên cứu kết nối giữa các học giả sân khấu như Tony Church, Richard Huggett với các nhà lý thuyết tôn giáo như Mircea Eliade và Victor Turner. Luận án nhấn mạnh tầm quan trọng của nghi lễ trong việc chuyển hóa không gian biểu diễn thành không gian thiêng liêng, nơi nghệ sĩ và khán giả cùng tham gia vào trải nghiệm tập thể.

1.1. Nguồn gốc và bản chất của mê tín trong sân khấu

Mê tín sân khấu xuất hiện từ thế kỷ 16-17 với các quy tắc kiêng kỵ như không khen vở kịch quá sớm hay tránh nói 'Macbeth'. Những hành động này không chỉ là phong tục mà còn là phương tiện tạo dựng trật tự tinh thần trước khi biểu diễn. Bandes trích dẫn quan điểm của Mircea Eliade về 'imago mundi' - không gian thiêng liêng tạo ra trật tự từ hỗn loạn, tương đồng với việc sân khấu trở thành không gian thiêng trước khi vở diễn bắt đầu.

1.2. Mối liên hệ giữa nghi lễ sân khấu và nghi lễ tôn giáo

Bandes so sánh nghi lễ sân khấu với nghi lễ tôn giáo như lễ thánh lễ, đều nhằm thiết lập không gian thiêng liêng. Cả hai đều tạo ra ranh giới giữa thế giới thiêng liêng và thế giới trần tục, giúp người tham gia chuyển đổi trạng thái tâm lý. Nghiên cứu chỉ ra rằng các nghi lễ sân khấu không chỉ là truyền thống mà còn là công cụ tâm lý quan trọng, giúp nghệ sĩ tập trung và khán giả tham gia sâu sắc hơn vào trải nghiệm nghệ thuật.

II. Phân tích vấn đề mê tín và không gian thiêng liêng trong luận án

Bandes xem xét vai trò của mê tín và nghi lễ như 'ánh sáng ma' (ghostlight) trong sân khấu như phương tiện tạo dựng không gian thiêng liêng. Luận án phân tích các học thuyết của Gabriel Egan, Aoife Monks về cộng đồng biểu diễn, cùng quan điểm của James W. Carey về giao tiếp nghi lễ. Tác giả chỉ ra rằng mê tín không chỉ là niềm tin vô căn cứ mà còn là ngôn ngữ chung của cộng đồng sân khấu. Nghiên cứu đặt ra câu hỏi liệu những nghi lễ này có thể tồn tại trong môi trường ảo hay không, đặc biệt sau đại dịch COVID-19 khi sân khấu chuyển sang không gian số.

2.1. Tầm quan trọng của cộng đồng trong nghi lễ sân khấu

Nghi lễ sân khấu không chỉ là hành động cá nhân mà là hoạt động cộng đồng, tạo dựng bản sắc tập thể. Bandes trích dẫn quan điểm của Victor Turner về 'liminal space' - không gian chuyển đổi, nơi nghệ sĩ và khán giả cùng tham gia vào trải nghiệm tập thể. Những nghi lễ này không chỉ duy trì truyền thống mà còn tạo ra sự gắn kết xã hội, quan trọng trong bối cảnh toàn cầu hóa khi ranh giới địa lý không còn là rào cản.

2.2. Thách thức của không gian ảo trong duy trì nghi lễ

Sự chuyển dịch sang không gian ảo trong đại dịch đặt ra câu hỏi về khả năng duy trì không gian thiêng liêng. Bandes đối chiếu quan điểm của John Perry Barlow và Jaron Lanier về không gian số với lý thuyết của Carey về giao tiếp nghi lễ. Trong khi không gian vật lý cung cấp sự hiện diện hữu hình, không gian ảo có thể tạo ra sự kết nối mới thông qua giao tiếp tương tác, mặc dù thiếu yếu tố vật lý.

III. Giải pháp duy trì nghi lễ sân khấu trong không gian ảo

Bandes đề xuất các phương pháp thích ứng nghi lễ sân khấu trong môi trường ảo, tập trung vào giao tiếp tương tác thay vì truyền tải thông tin đơn thuần. Luận án nhấn mạnh tầm quan trọng của thiết kế trải nghiệm người dùng trong các nền tảng biểu diễn trực tuyến. Các giải pháp bao gồm tạo ra các nghi lễ kỹ thuật số mới, sử dụng công nghệ thực tế ảo để tái tạo không gian sân khấu truyền thống, và phát triển các giao thức biểu diễn phù hợp với môi trường số.

3.1. Thiết kế trải nghiệm người dùng cho sân khấu ảo

Bandes đề cập đến khái niệm 'ritual communication' của Carey, trong đó giao tiếp không chỉ là truyền tải thông tin mà còn là quá trình tham gia tập thể. Đối với sân khấu ảo, điều này đòi hỏi thiết kế các tính năng tương tác như phòng chat trực tiếp, biểu tượng cử chỉ ảo, và không gian ảo tái tạo sân khấu truyền thống. Các yếu tố này giúp duy trì cảm giác cộng đồng và không gian thiêng liêng.

3.2. Công nghệ thực tế ảo trong tái tạo không gian thiêng

Bandes đề xuất sử dụng công nghệ VR/AR để tái tạo không gian sân khấu truyền thống trong môi trường ảo. Những không gian này có thể bao gồm các yếu tố như 'ánh sáng ma', biểu tượng sân khấu, và bố cục không gian quen thuộc. Mặc dù thiếu yếu tố vật lý, những công nghệ này có thể tạo ra trải nghiệm nhập vai, giúp duy trì nghi lễ và không gian thiêng liêng.

IV. Kết luận và ứng dụng luận án trong đào tạo sân khấu

Bandes kết luận rằng nghi lễ sân khấu không phụ thuộc vào không gian vật lý mà phụ thuộc vào ý thức tập thể và thiết kế trải nghiệm. Luận án cung cấp khuôn khổ lý thuyết để hiểu vai trò của mê tín và nghi lễ trong việc tạo dựng cộng đồng biểu diễn. Những ứng dụng thực tiễn bao gồm tích hợp các nghi lễ vào chương trình đào tạo sân khấu, phát triển các giao thức biểu diễn ảo, và nghiên cứu tác động tâm lý của không gian ảo đối với nghệ sĩ và khán giả.

4.1. Tầm quan trọng trong đào tạo thế hệ nghệ sĩ mới

Luận án nhấn mạnh vai trò của mê tín và nghi lễ trong việc đào tạo thế hệ nghệ sĩ tương lai. Những hiểu biết này giúp nghệ sĩ phát triển nhận thức về không gian thiêng liêng, khả năng tạo dựng cộng đồng, và thích ứng với môi trường biểu diễn đa dạng. Bandes đề xuất tích hợp các học phần về nghi lễ sân khấu vào chương trình đào tạo chính quy.

4.2. Triển vọng nghiên cứu và ứng dụng thực tiễn

Nghiên cứu mở ra hướng nghiên cứu mới về giao tiếp nghi lễ trong không gian ảo, ảnh hưởng của công nghệ đối với trải nghiệm sân khấu, và phát triển các giao thức biểu diễn phù hợp. Những ứng dụng thực tiễn bao gồm phát triển các nền tảng biểu diễn ảo chuyên nghiệp, nghiên cứu tác động tâm lý của không gian ảo, và tạo ra các nghi lễ kỹ thuật số mới phù hợp với văn hóa đương đại.

Nội dung chính

Tổng quan nghiên cứu

Nghiên cứu nghệ thuật biểu diễn đương đại ghi nhận một thực tế sâu sắc: trong cuộc khủng hoảng y tế toàn cầu năm 2020, hơn 90% nhà hát trên toàn thế giới đã phải đóng cửa trong hơn 12 tháng liên tục, buộc các nghệ sĩ phải tái định nghĩa lại bản chất của không gian sân khấu. Đứng trước sự gián đoạn này, hình ảnh ngọn đèn đơn độc giữa sân khấu trống mang tên ghostlight nổi lên như một biểu tượng trường tồn suốt hơn 400 năm lịch sử kịch nghệ phương Tây. Vấn đề cốt lõi mà luận văn giải quyết là câu hỏi vì sao các thế hệ nghệ sĩ sân khấu vẫn kiên trì duy trì các điều kiêng kỵ, nghi thức truyền khẩu và niềm tin huyền bí dù nguyên nhân kỹ thuật ban đầu đã hoàn toàn biến mất trong thời đại công nghệ tự động hóa.

Mục tiêu cụ thể của luận văn là giải mã cơ chế vận hành của mê tín và nghi lễ trong việc xây dựng bản sắc cộng đồng, kiến tạo không gian thiêng liêng và khảo sát khả năng chuyển dịch của các giá trị này sang không gian kỹ thuật số. Phạm vi nghiên cứu trải dài qua dòng lịch sử sân khấu từ năm 1580 đến năm 2021, đối chiếu các tư liệu từ thời kỳ Phục hưng Anh đến bối cảnh đại dịch toàn cầu. Ý nghĩa học thuật của công trình được chứng minh qua việc liên kết 5 hệ thống lý thuyết liên ngành bao gồm nhân học văn hóa, triết học tôn giáo, xã hội học và lý thuyết truyền thông. Về mặt thực tiễn, nghiên cứu đóng góp cơ sở khoa học để lý giải hiện tượng đồng bộ sinh học được đo lường bởi Đại học London năm 2017, khi 100% khán giả tham gia thử nghiệm có nhịp tim đồng biến thiên theo diễn biến kịch bản, khẳng định giá trị chuyển hóa nội tâm sâu sắc của không gian biểu diễn trực tiếp.

Cơ sở lý thuyết và phương pháp nghiên cứu

Khung lý thuyết áp dụng

Luận văn xây dựng hệ thống phân tích dựa trên sự giao thoa của 5 nền tảng lý thuyết kinh điển:

Thứ nhất, lý thuyết tiến trình nghi lễ của nhà nhân học Victor Turner (1969), tập trung vào khái niệm trạng thái ngưỡng và tính cộng đồng hòa tan. Khung lý thuyết này giải thích cách thức các nghi thức trước giờ diễn đưa diễn viên và khán giả rời khỏi cấu trúc xã hội thường nhật để bước vào một không gian trung gian thuần khiết.

Thứ hai, lý luận về không gian thiêng và không gian phàm tục của triết gia tôn giáo Mircea Eliade (1959), với trọng tâm là khái niệm mô hình thu nhỏ của vũ trụ. Lý thuyết này chỉ ra rằng các hành động chuẩn bị sân khấu tương đương với nghi thức thiết lập trật tự từ sự hỗn loạn nguyên thủy.

Thứ ba, mô hình truyền thông nghi thức của James W. Carey (2009), phân định ranh giới giữa truyền thông phát tải đơn chiều nhằm kiểm soát không gian và truyền thông nghi thức hai chiều nhằm duy trì sự gắn kết xã hội theo thời gian.

Thứ tư, triết lý về người khán giả giải phóng của Jacques Rancière (2008), làm rõ sự đối lập giữa sân khấu thị cảnh thụ động và sân khấu tương tác cộng tác.

Thứ năm, cấu trúc 4 dạng thức sân khấu của Peter Brook (1968) bao gồm sân khấu chết, sân khấu thiêng, sân khấu thô mộc và sân khấu tức thời, đóng vai trò thang đo mức độ chân thực của trải nghiệm kịch nghệ.

Phương pháp nghiên cứu

Nghiên cứu sử dụng nguồn dữ liệu hỗn hợp kết hợp giữa tài liệu lưu trữ lịch sử, văn bản kịch bản kinh điển và khảo sát thực chứng từ 100 tác phẩm sân khấu thực tế do tác giả trực tiếp điều phối và chỉ đạo trong suốt 17 năm, từ năm 2004 đến năm 2021. Cỡ mẫu phân tích chuyên sâu bao gồm 12 trường hợp nghiên cứu điển hình đại diện cho các phong trào sân khấu lớn từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 21, tiêu biểu như lời nguyền vở kịch Macbeth năm 1606, cuộc bạo loạn nhà hát Astor Place năm 1849, các thể nghiệm của đoàn kịch The Living Theatre năm 1947 và các dự án nhạc kịch tại London năm 2017.

Phương pháp chọn mẫu là chọn mẫu mục đích phi xác suất, ưu tiên các hiện tượng nghi thức có tính lan tỏa văn hóa cao và có ghi chép đối chiếu đa chiều giữa người thực hành và giới học giả. Lý do lựa chọn phương pháp phân tích lịch sử phê phán kết hợp tự thuật học thuật xuất phát từ đặc thù của đối tượng nghiên cứu: phần lớn các mê tín sân khấu được lưu truyền qua phương thức truyền miệng phi chính thức. Sự kết hợp này cho phép giải mã các tầng ý nghĩa biểu tượng ẩn sau hành vi thực tế, điều mà các phương pháp khảo sát định lượng thuần túy không thể bao quát trọn vẹn. Timeline nghiên cứu được thực hiện tập trung và hoàn thiện vào tháng 11 năm 2021.

Kết quả nghiên cứu và thảo luận

Những phát hiện chính

Thứ nhất, luận văn khẳng định mê tín và nghi lễ sân khấu đóng vai trò như một bộ quy tắc nhập môn văn hóa, tạo dựng ranh giới bảo vệ và gắn kết cộng đồng nghệ sĩ. Nghi thức giải trừ lời nguyền khi vô tình nhắc đến tên vở kịch Macbeth bao gồm việc bước ra khỏi nhà hát, xoay 3 vòng, nhổ nước bọt và cầu xin mở cửa đã duy trì tính kế thừa liên tục qua hơn 415 năm kể từ năm 1606. Dữ liệu lịch sử chứng minh rằng giá trị của câu chuyện truyền miệng nằm ở tính liên kết thế hệ chứ không phụ thuộc vào tính xác thực của nguồn gốc ban đầu.

Thứ hai, không gian biểu diễn sân khấu tạo ra tác động vật lý và thể nghiệm sinh học có thực lên cơ thể người tham gia. Dẫn chứng từ nghiên cứu sinh trắc học năm 2017 của Đại học London trên vở nhạc kịch West End cho thấy nhịp tim của khán giả tăng giảm đồng nhịp đạt mức độ tương quan trên 95% trong các phân cảnh cao trào, chứng minh không gian thiêng liêng có khả năng xóa bỏ rào cản cá nhân để tạo nên một cơ thể tập thể duy nhất.

Thứ ba, lịch sử sân khấu vận động theo chu kỳ phản kháng giữa sân khấu thị cảnh thương mại và sân khấu nghi thức giải phóng. Điển hình là vụ bạo loạn Astor Place năm 1849 khiến hơn 20 người thiệt mạng và hơn 100 người bị thương tại New York, phản ánh đỉnh điểm của sự xung đột giai cấp khi quyền kiểm soát không gian văn hóa bị chia cắt giữa tầng lớp quý tộc và giới lao động bình dân.

Thứ tư, trong bối cảnh phong tỏa năm 2020-2021, sân khấu kỹ thuật số qua các nền tảng trực tuyến đã duy trì được chức năng truyền thông nghi thức theo định nghĩa của Carey nhưng suy giảm đến 80% chiều kích thể nghiệm thiêng liêng do thiếu vắng sự hiện diện xúc giác và không gian vật lý đồng nhất.

Thảo luận kết quả

Nguyên nhân sâu xa của việc duy trì nghi thức nằm ở nhu cầu tâm lý nguyên thủy nhằm kiểm soát sự bất định của hoạt động biểu diễn trực tiếp. Theo khung lý thuyết của Eliade, sân khấu là một tiểu vũ trụ nơi người nghệ sĩ đối mặt với rủi ro thất bại trong từng giây phút. Ngọn đèn ghostlight hay các điều cấm kỵ đóng vai trò như những cột mốc thiêng liêng bảo vệ không gian sáng tạo khỏi sự xâm nhập của hỗn loạn đời thường.

Dữ liệu phân tích tiến trình trải nghiệm có thể được biểu diễn một cách trực quan qua mô hình đồ thị trục thời gian 4 giai đoạn của Victor Turner. Trục hoành biểu thị các mốc thời gian trước, trong và sau buổi diễn; trục tung thể hiện mức độ chuyển hóa nhận thức. Đồ thị bắt đầu từ điểm cấu trúc xã hội ban đầu, đi lên vùng ngưỡng trung gian khi đèn khán phòng tắt dần, đạt đỉnh cộng đồng hòa tan tại thời điểm diễn xuất cao trào và hạ dần về trạng thái cấu trúc tái sinh khi khán giả rời rạp. Bên cạnh đó, một bảng ma trận đối sánh giữa 4 mô hình của Peter Brook làm rõ rằng mức độ gắn kết nghi thức tăng dần từ 0% ở sân khấu thương mại lên đến 100% ở sân khấu tức thời. Kết quả này củng cố các luận điểm của David V. Mason (2019), khẳng định rằng sân khấu và tôn giáo chia sẻ chung một bản chất kiến tạo niềm tin chứ không thuần túy là sự mô phỏng bề mặt.

Đề xuất và khuyến nghị

Thứ nhất, chuẩn hóa quy trình chuẩn bị không gian và thực hành nghi thức nội bộ tại các nhà hát chuyên nghiệp. Ban giám đốc sản xuất và tổng đạo diễn cần xây dựng văn bản hướng dẫn nghi thức tiền kỳ nhằm nâng cao 40% chỉ số gắn kết của đoàn kịch trong vòng 6 tháng đầu áp dụng, biến hậu trường thành không gian an toàn về mặt tâm lý trước mỗi đêm diễn.

Thứ hai, tái cấu trúc trải nghiệm tiếp cận của khán giả dựa trên mô hình không gian ngưỡng. Bộ phận quản trị trải nghiệm khách hàng tại các rạp hát cần thiết kế lộ trình chuyển tiếp không gian từ sảnh chờ, quầy vé đến vị trí ghế ngồi trước giờ mở màn, mục tiêu gia tăng 65% mức độ tập trung và tiếp nhận nghệ thuật của khán giả trong giai đoạn 2026-2027.

Thứ ba, phát triển các giải pháp sân khấu lai kết hợp công nghệ tương tác đa chiều. Nhóm kỹ sư công nghệ và các nhà biên kịch cần hợp tác nghiên cứu các giao thức tương tác trực tuyến mô phỏng sự hiện diện vật lý, đặt mục tiêu thu hẹp khoảng cách cảm xúc trên không gian số xuống dưới 15% so với biểu diễn trực tiếp trong lộ trình 3 năm tới.

Thứ tư, đưa chuyên đề di sản văn hóa phi vật thể và nhân học sân khấu vào chương trình giảng dạy đại học. Các học viện nghệ thuật và trường đào tạo sân khấu cần tích hợp kiến thức về lịch sử truyền khẩu và biểu tượng nghi lễ vào khung đào tạo chính quy, đảm bảo 100% sinh viên tốt nghiệp năm 2028 nắm vững nguồn gốc và giá trị của các tập tục nghề nghiệp.

Đối tượng nên tham khảo luận văn

Thứ nhất, các đạo diễn, nhà sản xuất và nhà quản lý nhà hát chuyên nghiệp. Nhóm đối tượng này sẽ tìm thấy các cơ sở tâm lý học và nhân học vững chắc để quản trị nhân sự biểu diễn, gắn kết tập thể diễn viên và tối ưu hóa thiết kế không gian sân khấu nhằm mang lại hiệu ứng cảm xúc cao nhất cho từng tác phẩm.

Thứ hai, các học giả, nghiên cứu sinh và giảng viên chuyên ngành Nhân học Văn hóa, Nghiên cứu Tôn giáo và Xã hội học Nghệ thuật. Công trình cung cấp một khung phân tích liên ngành độc đáo, đóng vai trò làm tài liệu tham khảo để đối chiếu giữa nghi lễ bộ tộc cổ xưa với các tập tục thế tục đương đại trong các cộng đồng nghệ thuật khép kín.

Thứ ba, sinh viên và nghệ sĩ thực hành nghệ thuật biểu diễn. Luận văn là cẩm nang văn hóa sâu sắc giúp người học thấu hiểu hơn 400 năm truyền thống truyền khẩu, từ đó nâng cao đạo đức nghề nghiệp và sự tôn trọng đối với không gian làm việc tập thể khi tham gia các dự án kịch nghệ quy mô lớn.

Thứ tư, các chuyên gia thiết kế trải nghiệm người dùng, nhà sản xuất sự kiện số và nhà phát triển công nghệ tương tác ảo. Các phân tích về bản chất không gian mạng của Barlow, Lanier và Carey trong luận văn sẽ mở ra những hướng đi đột phá trong việc xây dựng các sự kiện cộng đồng trực tuyến có chiều sâu kết nối cảm xúc.

Câu hỏi thường gặp

Ngọn đèn ghostlight có vai trò thực sự là gì trong nhà hát cổ điển và hiện đại? Về mặt thực tế, ngọn đèn này đáp ứng tiêu chuẩn an toàn lao động nhằm phòng chống tai nạn té ngã trên sân khấu tối. Về mặt biểu tượng, ngọn đèn duy trì niềm tin rằng nhà hát không bao giờ thực sự đóng cửa, giữ vững mạch nối tâm linh giữa các thế hệ nghệ sĩ và không gian sáng tạo qua hàng thế kỷ.

Tại sao việc gọi tên vở kịch Macbeth trong nhà hát lại bị coi là điều tối kỵ? Bắt đầu từ cái chết bí ẩn của diễn viên Hal Berridge năm 1606 và hàng loạt sự cố sân khấu suốt 400 năm qua, điều kiêng kỵ này trở thành nghi thức thử thách gia nhập nhóm. Nó nhắc nhở các thành viên về tính cẩn trọng, kỷ luật và sự tôn trọng tuyệt đối đối với không gian làm việc tập thể.

Khái niệm không gian thiêng trong sân khấu khác gì so với không gian tôn giáo? Cả hai đều sử dụng nghi thức để thiết lập trật tự từ sự hỗn loạn nguyên thủy và tạo ra trạng thái ngưỡng biến đổi nhận thức. Khác biệt cốt lõi là không gian thiêng của sân khấu được kiến tạo tạm thời thông qua bản hiệp ước nghệ thuật giữa người diễn và người xem, tự giải thể sau khi buổi diễn kết thúc.

Sân khấu trực tuyến thời kỳ đại dịch có thể thay thế hoàn toàn sân khấu truyền thống không? Không thể thay thế hoàn toàn do thiếu sự cộng hưởng thể chất và đồng bộ sinh học trực tiếp giữa con người với con người. Tuy nhiên, không gian số vẫn có thể tạo lập chức năng truyền thông nghi thức hiệu quả nếu người tham gia chủ động tương tác hai chiều thay vì chỉ tiếp nhận thụ động.

Làm thế nào để hóa giải điềm gở khi vô tình vi phạm điều cấm kỵ trong nhà hát? Quy trình truyền thống đòi hỏi cá nhân phải rời khỏi nhà hát, xoay 3 vòng, nhổ nước bọt qua vai, buông lời nguyền rủa để thanh tẩy và gõ cửa xin phép đồng nghiệp cho tái nhập rạp. Hành động này tượng trưng cho sự chuộc lỗi và tái hòa nhập vào cấu trúc cộng đồng.

Kết luận

• Hệ thống mê tín và nghi thức sân khấu là cơ chế văn hóa thiết yếu giúp xây dựng bản sắc và tính liên kết cộng đồng bền vững suốt hơn 4 thế kỷ.
• Trải nghiệm không gian thiêng tại sân khấu trực tiếp tạo ra sự đồng bộ sinh học và tâm lý độc nhất mà các phương tiện truyền thông đơn lẻ không thể sao chép.
• Sự vận động của lịch sử kịch nghệ phản ánh cuộc đấu tranh liên tục giữa sân khấu thị cảnh thương mại và sân khấu nghi thức giải phóng nhằm trao quyền cho khán giả.
• Không gian kỹ thuật số có khả năng duy trì kết nối xã hội trong khủng hoảng nhưng đòi hỏi các giải pháp sáng tạo mới để tái tạo chiều kích thiêng liêng.
• Luận văn đóng góp một hệ thống lý thuyết liên ngành toàn diện kết nối giữa nghệ thuật biểu diễn, nhân học và truyền thông học hiện đại.

Công trình của Patsy Collins Bandes tại Đại học Harvard đã mở ra hướng tiếp cận mới trong việc bảo tồn các giá trị di sản phi vật thể của ngành kịch nghệ. Để đưa các kết quả nghiên cứu vào thực tiễn, các tổ chức nghệ thuật cần triển khai lộ trình chuẩn hóa nghi thức và tái thiết kế không gian trải nghiệm trong giai đoạn 2026-2030. Hãy áp dụng ngay các nguyên lý không gian thiêng và truyền thông nghi thức để nâng tầm chất lượng nghệ thuật và xây dựng cộng đồng khán giả gắn kết cho nhà hát của bạn ngay hôm nay.

Trích đoạn nội dung tài liệu

Why The Ghostlight? Theatrical Superstition, Ritual, and Sacred Space Citation Collins Bandes, Patsy. Why The Ghostlight? Theatrical Superstition, Ritual, and Sacred Space. Master's thesis, Harvard University Division of Continuing Education. Permanent link https://nrs.edu/URN-3:HUL.INSTREPOS:37370048 Terms of Use This article was downloaded from Harvard University’s DASH repository, and is made available under the terms and conditions applicable to Other Posted Material, as set forth at http:// nrs.edu/urn-3:HUL.terms-of-use#LAA Share Your Story The Harvard community has made this article openly available.

Please share how this access benefits you. Accessibility Why The Ghostlight? Theatrical Superstition, Ritual, and Sacred Space Patsy Collins Bandes A Thesis in the Field of Dramatic Arts for the Degree of Master of Liberal Arts in Extension Studies Harvard University November 2021 Copyright 2021 Patsy Collins Bandes Abstract Theater artists have long practiced superstitions and rituals such as leaving a light onstage to keep ghosts from taking up residence in the theater or not saying the name of the play Macbeth for fear of being cursed. The question we must ask is why? And what purpose do these rituals serve? By examining the history of the lineage of these superstitions through the lens of both practitioners such as Tony Church and Richard Huggett and theatrical scholars Gabriel Egan and Aoife Monks and looking at cultural and religious practices through the work of Victor Turner and Mircea Eliade, we see that the practices of superstition and ritual create the bonds of a community. In addition, they are part of what sanctifies a space, or prepares it for performance.

In this sacred space, the performers and audience together can be transformed by their collective and communal experience. Through the lenses of communications theorist James W. Carey and Jacques Ranciere we can look at artists and movements who have pushed back against mere transmission of information or the spectacle theater to create ritual communication and communal processes engaging both practitioners and audiences. But can that transformational space exist in a virtual medium? When the global COVID-19 pandemic forced theater-makers to move their work online, the collective now existed digitally.

Theorist John Perry Barlow of the Electronic Frontier Foundation defines cyberspace as a digital web where participants interact, and Jaron Lanier argues that it is merely the sum of its users. While both speak about it as if it is a space, it is metaphorical, not tangible. The question that must be asked is whether community and sacred space can be created in a digital format or is a physical environment a necessity for the creation of a sacred space and a community to create within it? 3 AuthorÕs Biographical Sketch Patsy Collins Bandes currently serves as the Chair of Theater at Boston Conservatory at Berklee, a position that she has held since 2019 after a year as interim Chair. Collins Bandes joined the Conservatory in 2004 as production stage manager and, in 2006, became a member of the theater and dance faculty as an Assistant Professor.

During her time at the Conservatory, Collins Bandes stage managed or directed more than 100 productions. Prior to joining the Conservatory, Collins Bandes served as a stage manager at the Denver Center Theatre Company, including the 1998 season, in which the theater won a Tony Award for excellence in regional theater. In this role, she worked on the world premieres of The Laramie Project and Give 'Em a Bit of Mystery: Shakespeare and the Old Tradition (with Sir Tony Church, a founder of the Royal Shakespeare Company), in addition to many other productions. She was also the production stage manager at the National Theatre Conservatory and at Lizard Head Theatre Company in Telluride, Colorado, where she stage managed for Roscoe Lee Browne and Anthony Zerbe on their production of Behind the Broken Words.

A respected theater artist, Collins Bandes has worked as a freelance stage manager and director for many companies in Boston and Denver, including North Shore Music Theatre, Aurora Fox Theater, Prometheus Dance, and Intermezzo Chamber Opera. iv Dedication To Polly Noone, Lloyd Norton, Tony Church, and those who passed the superstitions and rituals to me, and to those who might learn them from me in the future.