Hướng dẫn đầy đủ khóa học Pre-AP® Dance từ College Board (Updated 2020)

Khóa học Pre-AP® Dance, được cập nhật vào mùa thu năm 2020, là một sáng kiến quan trọng từ College Board Pre-AP program. 58 trang · University · 2020.

• Trường học: University
• Chuyên ngành: Dance
• Đề tài: Pre Ap® Dance Course Guide Updated Fall 2020
• Loại tài liệu: Course Guide
• Năm xuất bản: 2020
• Địa điểm: City

Mục lục chi tiết

• Lời cảm ơn
• 1. VỀ PRE-AP
• 1.1. Giới thiệu về Pre-AP
• 1.1.1. Phát triển các khóa học Pre-AP
• 1.1.2. Mạng lưới giáo viên Pre-AP
• 1.1.3. Cách thức tham gia
• 1.2. Phương pháp tiếp cận giảng dạy và học tập Pre-AP
• 1.2.1. Nội dung trọng tâm
• 1.2.2. Giảng dạy liên kết ngang và liên kết dọc
• 1.2.3. Đánh giá mục tiêu phục vụ học tập
• 1.3. Phát triển chuyên môn Pre-AP
• 2. VỀ PRE-AP DANCE
• 2.1. Giới thiệu về Pre-AP Dance
• 2.2. Các lĩnh vực trọng tâm của Nghệ thuật Pre-AP
• 2.3. Điều gì tạo nên khóa học Pre-AP?
• 2.4. Nghệ thuật Pre-AP và sự chuẩn bị nghề nghiệp
• 2.5. Tóm tắt các tài nguyên và hỗ trợ
• 2.6. Sơ đồ khóa học
• 2.7. Khung chương trình Nghệ thuật Pre-AP
• 2.7.1. Giới thiệu
• 2.7.2. Các thành phần của khung chương trình
• 2.7.3. Ý tưởng lớn: Quan sát và diễn giải
• 2.7.4. Ý tưởng lớn: Luyện tập và thử nghiệm
• 2.7.5. Ý tưởng lớn: Nghiên cứu và sáng tạo
• 2.7.6. Ý tưởng lớn: Suy ngẫm và đánh giá
• 2.7.7. Ý tưởng lớn: Chỉnh sửa và chia sẻ
• 2.8. Bài học mẫu Pre-AP Dance
• 2.8.1. Các tính năng hỗ trợ trong bài học mẫu
• 2.9. Đánh giá phục vụ học tập trong Pre-AP Dance
• 2.9.1. Mẫu đánh giá thực hành và tiêu chí đánh giá
• 2.10. Chứng nhận khóa học Pre-AP Dance
• 2.11. Truy cập tài liệu kỹ thuật số

Tóm tắt

I. Hướng dẫn tổng quan khóa học Pre AP Dance cập nhật 2020

Khóa học Pre-AP® Dance, được cập nhật vào mùa thu năm 2020, là một sáng kiến quan trọng từ College Board Pre-AP program. Chương trình này không phải là một khóa học nâng cao hay danh dự. Thay vào đó, nó được thiết kế để hỗ trợ tất cả học sinh ở các cấp độ sẵn sàng khác nhau. Mục tiêu chính là cung cấp một nền tảng vững chắc, giúp học sinh tập trung sâu vào các khái niệm và kỹ năng thiết yếu nhất trong nghệ thuật khiêu vũ. Hướng dẫn này cung cấp một cái nhìn toàn diện về cấu trúc, mục tiêu và phương pháp sư phạm của khóa học. Nó nhấn mạnh việc phát triển tư duy phản biện và kỹ năng sáng tạo thông qua một khung chương trình giảng dạy Pre-AP Dance được xây dựng cẩn thận. Trọng tâm không chỉ là sản phẩm cuối cùng, như một bài biểu diễn, mà là toàn bộ quá trình nghệ thuật. Học sinh được khuyến khích quan sát, thử nghiệm, nghiên cứu và phản tư. Điều này giúp các em phát triển như những nghệ sĩ tư duy độc lập. Khóa học cũng mang lại sự linh hoạt cho các nhà giáo dục, cho phép tích hợp các tài liệu và phương pháp của Pre-AP vào chương trình giảng dạy hiện có. Chương trình khiêu vũ trung học này được thiết kế để chuẩn bị cho học sinh không chỉ thành công trong các khóa học AP sau này mà còn cho các con đường sự nghiệp đa dạng, nơi sự sáng tạo và hợp tác được đánh giá cao. Tài liệu gốc khẳng định: "Sự sáng tạo đã được trích dẫn trong các cuộc khảo sát của các nhà lãnh đạo doanh nghiệp và giám đốc học khu là một trong những kỹ năng cần thiết nhất của lực lượng lao động hiện tại và tương lai." Điều này cho thấy tầm quan trọng của việc trang bị cho học sinh những kỹ năng nghệ thuật ứng dụng. Hướng dẫn khóa học đóng vai trò là một công cụ thiết yếu cho cả giáo viên và học sinh trong hành trình khám phá và làm chủ nghệ thuật khiêu vũ.

1.1. Giới thiệu chương trình Pre AP của College Board

Chương trình Pre-AP của College Board ra đời với một sứ mệnh rõ ràng: mang đến cơ hội học tập, phát triển và thành công cho mọi học sinh. Theo tài liệu, College Board Pre-AP program được thiết kế để hỗ trợ tất cả học sinh, không phân biệt mức độ sẵn sàng. Đây không phải là các khóa học danh dự (honors) hay nâng cao (advanced). Thay vào đó, chúng cho phép học sinh "chậm lại và tập trung vào các khái niệm và kỹ năng thiết yếu và phù hợp nhất". Chương trình nhấn mạnh việc tương tác sâu với văn bản, nguồn dữ liệu và các vấn đề phức tạp. Một điểm đặc biệt của Pre-AP là việc áp dụng các phương pháp và quy trình giảng dạy chung, giúp học sinh phát triển và củng cố các kỹ năng tư duy phản biện quan trọng. Những kỹ năng này không chỉ cần thiết ở trường trung học mà còn ở đại học và trong cuộc sống sau này. Chương trình đảm bảo sự công bằng và khả năng tiếp cận, với chính sách "Pre-AP Equity and Access Policy" cam kết rằng mọi học sinh đều xứng đáng có được các môn học hấp dẫn và đầy thử thách.

1.2. Mục tiêu cốt lõi của giáo dục khiêu vũ trung học

Mục tiêu của high school dance education trong khuôn khổ Pre-AP vượt ra ngoài việc rèn luyện kỹ thuật biểu diễn. Chương trình tập trung vào việc phát triển toàn diện học sinh như một nghệ sĩ có tư duy. Mục tiêu cốt lõi là nhấn mạnh quá trình sáng tạo, không chỉ là sản phẩm cuối cùng. Hướng dẫn nêu rõ, thực tiễn giáo dục nghệ thuật hiện nay thường "tập trung không tương xứng vào sản phẩm". Pre-AP thay đổi điều này bằng cách tạo không gian cho sự lựa chọn, thử nghiệm và tư duy phản biện. Học sinh học cách quan sát, phân tích, đối thoại với bạn bè, thử nghiệm ý tưởng và viết phản tư. Những kỹ năng này giúp các em hiểu sâu hơn về quá trình nghệ thuật và xây dựng sự tự tin. Khóa học cũng chuẩn bị cho học sinh những kỹ năng cần thiết cho nhiều ngành nghề, như tư duy phản biện, giao tiếp, hợp tác và sáng tạo. Đây là những kỹ năng được đánh giá cao trong môi trường làm việc thế kỷ 21.

II. Thách thức trong giảng dạy Giải pháp từ Pre AP Dance

Giáo dục khiêu vũ ở bậc trung học đối mặt với nhiều thách thức. Một trong số đó là sự phụ thuộc vào các chương trình giảng dạy truyền thống, vốn thường ưu tiên kỹ năng kỹ thuật và buổi biểu diễn cuối cùng mà bỏ qua quá trình tư duy sáng tạo. Điều này có thể hạn chế khả năng khám phá và thể hiện cá nhân của học sinh. Một thách thức khác là sự thiếu hụt các nguồn tài nguyên và hỗ trợ chuyên sâu dành cho Pre-AP for arts educators. Giáo viên cần các công cụ linh hoạt, dễ tiếp cận và có thể tùy chỉnh để phù hợp với bối cảnh lớp học đa dạng của mình. Khóa học Pre-AP® Dance ra đời để giải quyết trực tiếp những vấn đề này. Nó cung cấp một giải pháp toàn diện, thay đổi cách tiếp cận từ "tập trung vào sản phẩm" sang "nhấn mạnh quá trình". Tài liệu gốc chỉ ra rằng các khóa học Pre-AP Arts "nhấn mạnh quá trình tạo ra tác phẩm sáng tạo, bên cạnh việc làm nổi bật các sản phẩm hoặc buổi biểu diễn hoàn chỉnh cuối cùng". Chương trình cung cấp một dance course syllabus linh hoạt, có thể được tích hợp liền mạch vào các lớp học hiện có, từ đó làm phong phú thêm chương trình giảng dạy mà không cần thay thế hoàn toàn. Các tài liệu cho giáo viên khiêu vũ được thiết kế để hỗ trợ giáo viên trong việc triển khai các phương pháp mới, thúc đẩy tư duy phản biện và sáng tạo ở học sinh. Bằng cách này, Pre-AP® Dance không chỉ nâng cao chất lượng giảng dạy mà còn trang bị cho học sinh những kỹ năng cần thiết để thành công trong một thế giới không ngừng thay đổi.

2.1. Vượt qua giới hạn của giáo trình khiêu vũ truyền thống

Một dance course syllabus truyền thống thường tập trung vào việc học các động tác cụ thể và chuẩn bị cho các buổi biểu diễn. Mặc dù quan trọng, cách tiếp cận này có thể bỏ qua các khía cạnh thiết yếu của quá trình sáng tạo nghệ thuật. Pre-AP® Dance đề xuất một mô hình khác. Chương trình khuyến khích học sinh tham gia vào một chu trình học tập năng động bao gồm quan sát, thử nghiệm, đối thoại và phản tư. Thay vì chỉ bắt chước, học sinh được trao quyền để đưa ra các lựa chọn có chủ đích. Tài liệu nhấn mạnh rằng Pre-AP cho phép "những cơ hội đưa ra lựa chọn nhằm nâng cao khả năng tư duy phản biện và sáng tạo của học sinh với tư cách là nghệ sĩ". Điều này giúp phá vỡ các giới hạn của một chương trình giảng dạy cứng nhắc, tạo ra một môi trường học tập nơi sự tò mò và khám phá được đề cao. Học sinh không chỉ học cách nhảy mà còn học cách suy nghĩ như một nhà biên đạo, một nhà phê bình và một nghệ sĩ.

2.2. Nguồn tài liệu chuyên sâu cho giáo viên khiêu vũ

Để hỗ trợ giáo viên triển khai phương pháp giảng dạy mới, Pre-AP® Dance cung cấp một bộ Pre-AP instructional resources phong phú. Các tài liệu này được thiết kế để linh hoạt và dễ thích ứng. Hướng dẫn nêu rõ: "Không có kỳ vọng rằng các trường học sẽ phải có sẵn hoặc cần mua sắm các tài liệu đắt đỏ". Thay vào đó, các bài học mẫu (model lessons) đưa ra các khuyến nghị để điều chỉnh việc giảng dạy cho phù hợp với nhiều môi trường khác nhau. Các tài liệu cho giáo viên khiêu vũ bao gồm khung chương trình chi tiết, các bài học mẫu, và các bài đánh giá dựa trên hiệu suất. Những tài nguyên này giúp giáo viên tự tin hơn trong việc hướng dẫn học sinh qua các hoạt động phức tạp như phân tích tác phẩm, đối thoại ngang hàng, và viết phản tư. Chương trình cũng cung cấp các cơ hội phát triển chuyên môn, như Pre-AP Summer Institute, để trang bị cho Pre-AP for arts educators những kỹ năng cần thiết.

III. Khám phá khung chương trình giảng dạy Pre AP Dance mới

Cốt lõi của khóa học Pre-AP® Dance là Pre-AP Dance curriculum framework (khung chương trình giảng dạy). Khung này được xây dựng dựa trên mô hình Understanding by Design®, đảm bảo sự tập trung, đo lường được, dễ quản lý và dễ tiếp cận. Nó không chỉ xác định những gì học sinh cần biết mà còn là cách các em có thể đạt được kiến thức và kỹ năng đó. Khung chương trình được cấu trúc xoay quanh năm "Ý tưởng lớn" (Big Ideas) bao trùm toàn bộ quá trình sáng tạo nghệ thuật: Quan sát và Diễn giải (Observe and Interpret), Thực hành và Thử nghiệm (Practice and Experiment), Nghiên cứu và Sáng tạo (Research and Make), Phản tư và Đánh giá (Reflect and Evaluate), và Chỉnh sửa và Chia sẻ (Revise and Share). Mỗi Ý tưởng lớn được chia nhỏ thành các Hiểu biết Bền vững (Enduring Understandings) và các mục tiêu học tập Pre-AP Dance (Learning Objectives) cụ thể. Các mục tiêu này được phân loại theo ba cấp độ thành thạo: Mới bắt đầu (Emerging), Thành thạo (Proficient), và Nâng cao (Advanced). Cấu trúc này cho phép giáo viên theo dõi sự tiến bộ của học sinh một cách rõ ràng và cung cấp sự hỗ trợ phù hợp. Khung chương trình giảng dạy Pre-AP Dance đóng vai trò là kim chỉ nam, giúp định hướng mọi hoạt động trong lớp học, từ các bài học hàng ngày đến các bài đánh giá tổng kết, đảm bảo một trải nghiệm học tập nhất quán và sâu sắc.

3.1. Các ý tưởng lớn Big Ideas định hình quá trình nghệ thuật

Năm Ý tưởng lớn là nền tảng của khung chương trình, phản ánh một artistic process in dance toàn diện. Thứ nhất, Quan sát và Diễn giải tập trung vào việc nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật để hiểu cách chúng được tạo ra. Thứ hai, Thực hành và Thử nghiệm nhấn mạnh sự bền bỉ trong việc rèn luyện kỹ năng và khám phá các khả năng biểu cảm mới. Thứ ba, Nghiên cứu và Sáng tạo liên quan đến việc tìm kiếm nguồn cảm hứng và đưa ra các quyết định sáng tạo dựa trên một ý định trung tâm. Thứ tư, Phản tư và Đánh giá coi quá trình sáng tạo là một chuỗi các quyết định liên tục. Cuối cùng, Chỉnh sửa và Chia sẻ đề cập đến các bước hoàn thiện tác phẩm và xem xét khán giả khi trình bày. Các Ý tưởng lớn này không hoạt động riêng lẻ mà liên kết chặt chẽ với nhau, tạo thành một chu trình sáng tạo năng động và lặp đi lặp lại.

3.2. Phân tích mục tiêu học tập Learning Objectives cho môn khiêu vũ

Các learning objectives for dance trong khung chương trình được thiết kế để có thể quan sát và đo lường được. Chúng mô tả cụ thể kiến thức và kỹ năng mà học sinh cần phát triển. Ví dụ, trong Ý tưởng lớn Thực hành và Thử nghiệm, một mục tiêu ở cấp độ Thành thạo (Proficient) là học sinh có thể "Tham gia vào thực hành thường xuyên, xây dựng sự lưu loát với các kỹ năng vận động, các yếu tố của khiêu vũ, và các cấu trúc và quy trình biên đạo trong một hoặc nhiều thể loại". Các mục tiêu học tập Pre-AP Dance này cung cấp cho giáo viên một lộ trình rõ ràng để thiết kế bài giảng và đánh giá. Việc phân chia thành ba cấp độ (Emerging, Proficient, Advanced) cho phép cá nhân hóa việc học, đáp ứng nhu cầu của những học sinh có nền tảng và khả năng khác nhau trong cùng một lớp học.

IV. Phương pháp tiếp cận Pre AP Tích hợp kỹ năng tư duy

Phương pháp tiếp cận giảng dạy và học tập của Pre-AP® được xây dựng dựa trên ba trụ cột: nội dung tập trung, hướng dẫn được liên kết theo chiều ngang và chiều dọc, và các bài đánh giá có mục tiêu để học tập. Cách tiếp cận này không quá phức tạp nhưng mang lại lợi ích lâu dài cho cả giáo viên và học sinh. Chương trình tập trung sâu vào một số lượng hạn chế các khái niệm và kỹ năng có liên quan rộng nhất. Hơn nữa, phương pháp này tích hợp bốn Nguyên tắc Chung (Shared Principles) xuyên suốt tất cả các khóa học Pre-AP, bao gồm Quan sát và Phân tích Cận cảnh, Đặt câu hỏi Bậc cao, Viết dựa trên Bằng chứng, và Đối thoại Học thuật. Trong lĩnh vực nghệ thuật, chương trình còn nhấn mạnh vào bốn Lĩnh vực Trọng tâm (Areas of Focus) riêng biệt: Phân tích và Diễn giải, Đối thoại Ngang hàng, Thử nghiệm, và Viết Phản tư. Sự kết hợp giữa các nguyên tắc và lĩnh vực trọng tâm này tạo ra một môi trường học tập năng động, nơi học sinh không chỉ học về khiêu vũ mà còn học cách tư duy như một nghệ sĩ. Cách tiếp cận này giúp nâng cao đáng kể kỹ năng choreography and performance, biến học sinh từ người thực hành đơn thuần thành người sáng tạo có chủ đích.

4.1. Bốn lĩnh vực trọng tâm Từ phân tích đến phản hồi

Bốn Lĩnh vực Trọng tâm (Areas of Focus) là những kỹ năng lý luận chuyên biệt mà học sinh phát triển trong suốt khóa học nghệ thuật Pre-AP. Phân tích và Diễn giải (Analysis and Interpretation) yêu cầu học sinh quan sát, điều tra và thảo luận về các tác phẩm nghệ thuật mẫu. Đối thoại Ngang hàng (Peer-to-Peer Dialogue) tạo cơ hội cho các cuộc trò chuyện có cấu trúc để chia sẻ ý tưởng và đưa ra phản hồi. Thử nghiệm (Experimentation) cho phép học sinh khám phá một loạt các lựa chọn về kỹ thuật và biểu cảm. Cuối cùng, Viết Phản tư (Reflective Writing) sử dụng việc viết như một công cụ để tư duy và làm rõ ý tưởng trong suốt artistic process in dance. Các lĩnh vực này đảm bảo rằng học sinh được tham gia vào một quá trình học tập sâu sắc và đa chiều.

4.2. Nâng cao kỹ năng biên đạo và biểu diễn Choreography and Performance

Chương trình Pre-AP® Dance trực tiếp nâng cao kỹ năng choreography and performance bằng cách tập trung vào quá trình ra quyết định có chủ đích. Thay vì chỉ học thuộc các chuỗi động tác, học sinh được hướng dẫn để thử nghiệm các ý tưởng vận động khác nhau, sử dụng các chiến lược để phát triển một động tác cụ thể, hoặc khám phá nhiều lựa chọn để kết nối các động tác thành một cụm từ khiêu vũ. Quá trình Thử nghiệm này có thể được thực hiện cá nhân hoặc hợp tác. Tài liệu gốc nhấn mạnh rằng "các cấu trúc và hướng dẫn xác định cho việc thử nghiệm thường hữu ích hơn là cho phép học sinh thử nghiệm ý tưởng trong một môi trường hoàn toàn mở". Điều này giúp học sinh xây dựng một "ngân hàng" các lựa chọn sáng tạo, từ đó cải thiện chất lượng cả về biên đạo và biểu diễn.

V. Cách đánh giá năng lực môn khiêu vũ theo chuẩn Pre AP

Việc đánh giá năng lực môn khiêu vũ trong chương trình Pre-AP® được thiết kế chiến lược để trở thành công cụ học tập. Các bài đánh giá này không chỉ đo lường kết quả cuối cùng mà còn cung cấp phản hồi có ý nghĩa thường xuyên cho cả giáo viên và học sinh. Theo tài liệu, các Pre-AP course assessments "phục vụ như những công cụ để hiểu sự tiến bộ và xác định các lĩnh vực cần hỗ trợ thêm". Mỗi mô-đun trong khóa học đều bao gồm hai bài đánh giá quá trình (formative assessments) và một bài đánh giá dựa trên hiệu suất (performance assessment). Các bài đánh giá dựa trên hiệu suất, hay dance performance tasks, yêu cầu học sinh thể hiện việc học của mình thông qua các nhiệm vụ giải quyết vấn đề, viết, phân tích hoặc lý luận mở rộng. Một điểm quan trọng là việc sử dụng các bài đánh giá dựa trên hiệu suất của mỗi mô-đun là bắt buộc để một khóa học được công nhận là Pre-AP. Các hướng dẫn chấm điểm chi tiết được cung cấp để đảm bảo tính nhất quán và công bằng. Ngoài ra, các mô-đun trực tuyến về chấm điểm cũng có sẵn để hỗ trợ giáo viên. Cách tiếp cận này đảm bảo rằng việc đánh giá không chỉ là một bài kiểm tra mà là một phần không thể thiếu của quá trình học tập, giúp học sinh nhận thức rõ hơn về điểm mạnh và các lĩnh vực cần cải thiện của mình.

5.1. Cấu trúc bài đánh giá dựa trên nhiệm vụ biểu diễn

Các dance performance tasks là trọng tâm của hệ thống đánh giá Pre-AP. Các nhiệm vụ này không chỉ yêu cầu học sinh biểu diễn một bài nhảy. Chúng thường bao gồm nhiều phần, kết hợp cả phần biểu diễn và phần viết phản tư. Ví dụ, một bài đánh giá có thể yêu cầu học sinh tạo ra một nghiên cứu khiêu vũ ngắn dựa trên một nguồn cảm hứng cụ thể (như một câu chuyện ngắn), sau đó viết một bài phản tư giải thích các lựa chọn biên đạo của mình. Cấu trúc này đánh giá một loạt các kỹ năng, từ năng lực kỹ thuật đến khả năng giao tiếp và tư duy phản biện. Tài liệu khẳng định rằng các bài đánh giá này "được thiết kế để giải quyết một loạt các khả năng được thể hiện trong khung chương trình, bao gồm phát triển kỹ năng kỹ thuật, nhưng cũng có cả sự tinh chỉnh và sửa đổi có mục đích của tác phẩm sáng tạo, cũng như khả năng phản tư và giao tiếp về tác phẩm đó của học sinh."

5.2. Tiêu chí và ví dụ về đánh giá khóa học Pre AP

Các Pre-AP course assessments đi kèm với các tiêu chí đánh giá rõ ràng. Các tiêu chí này giúp giáo viên đưa ra phản hồi nhất quán và giúp học sinh hiểu được những gì được mong đợi ở họ. Ví dụ, trong Mô-đun 1, bài đánh giá hiệu suất bao gồm hai phần: Phần 1 là Biểu diễn của Học sinh (Student Performance) và Phần 2 là Phản tư bằng văn bản (Written Reflection). Các tiêu chí sẽ đánh giá cả chất lượng của bài biểu diễn (ví dụ: việc sử dụng thời gian, không gian, năng lượng) và chiều sâu của bài phản tư (ví dụ: khả năng giải thích các lựa chọn sáng tạo). Hướng dẫn khóa học cũng cung cấp các ví dụ về bài đánh giá mẫu và tiêu chí đánh giá (Sample Performance Assessment and Evaluation Criteria) để giáo viên tham khảo. Điều này đảm bảo rằng việc đánh giá năng lực môn khiêu vũ là minh bạch, công bằng và có ý nghĩa giáo dục.

VI. Tương lai giáo dục nghệ thuật Vai trò Pre AP Dance

Chương trình Pre-AP® Dance không chỉ là một khóa học; nó đại diện cho một sự thay đổi trong triết lý giáo dục nghệ thuật. Bằng cách nhấn mạnh quá trình, tư duy phản biện và sự lựa chọn của học sinh, chương trình đang định hình một tương lai nơi nghệ thuật được coi là một lĩnh vực học thuật nghiêm túc và thiết yếu. Nó trang bị cho học sinh những kỹ năng vượt ra ngoài sân khấu, chuẩn bị cho các em thành công trong bất kỳ lĩnh vực nào đòi hỏi sự sáng tạo, hợp tác và giải quyết vấn đề. Khóa học khuyến khích việc kết nối dance history and culture vào thực hành đương đại, giúp học sinh hiểu được vị trí của mình trong một truyền thống nghệ thuật rộng lớn hơn. Điều này không chỉ làm phong phú thêm trải nghiệm học tập mà còn nuôi dưỡng sự tôn trọng đối với sự đa dạng văn hóa. Hơn nữa, bằng cách liên kết với các kỹ năng được đánh giá cao trong chương trình AP Capstone và trong thị trường lao động, Pre-AP® Dance khẳng định giá trị thực tiễn của giáo dục nghệ thuật. Báo cáo của McKinsey năm 2019, "Tương lai của công việc ở Mỹ", được trích dẫn trong tài liệu, đã xác định sáng tạo và quản lý nghệ thuật là một lĩnh vực đang phát triển. Do đó, Pre-AP® Dance đóng một vai trò quan trọng trong việc chuẩn bị cho thế hệ tiếp theo không chỉ là những nghệ sĩ tài năng mà còn là những công dân sáng tạo và linh hoạt, sẵn sàng đối mặt với những thách thức của tương lai.

6.1. Kết nối lịch sử và văn hóa khiêu vũ trong giảng dạy

Pre-AP® Dance khuyến khích việc tích hợp dance history and culture một cách có ý nghĩa. Thay vì chỉ học về lịch sử như một môn học riêng biệt, học sinh được yêu cầu phân tích các tác phẩm từ các bối cảnh lịch sử và văn hóa khác nhau. Ví dụ, Mô-đun 2 yêu cầu học sinh phân tích các tác phẩm thuộc thể loại ballet và hip-hop, sau đó tạo ra một nghiên cứu khiêu vũ kết hợp các yếu tố của cả hai. Cách tiếp cận này giúp học sinh hiểu rằng các hình thức khiêu vũ không tồn tại trong chân không; chúng được định hình bởi các yếu tố xã hội, chính trị và lịch sử. Theo tài liệu, việc "kiểm tra tác phẩm của các nghệ sĩ khác sẽ thông báo cho học sinh hiểu biết về các kỹ thuật và quy trình trong lĩnh vực của họ, cũng như các bối cảnh khác nhau—lịch sử, xã hội, chính trị—trong đó các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra."

6.2. Lợi ích dài hạn cho học sinh trên con đường sự nghiệp

Những kỹ năng và thói quen mà học sinh xây dựng trong các khóa học Pre-AP Arts mang lại lợi ích lâu dài cho con đường sự nghiệp. Chương trình trang bị cho học sinh khả năng "tư duy phản biện, sáng tạo và linh hoạt; thực hành và kiên trì trong việc phát triển các kỹ năng nghệ thuật và tạo ra tác phẩm mới; và giao tiếp hiệu quả". Đây là những kỹ năng được tìm kiếm trong nhiều ngành nghề, từ nghệ thuật đến kinh doanh và công nghệ. Tài liệu gốc trích dẫn báo cáo của Americans for the Arts cho thấy các doanh nghiệp liên quan đến nghệ thuật tại Hoa Kỳ đã tuyển dụng 3.48 triệu người vào năm 2017. Bằng cách cung cấp một nền tảng vững chắc về tư duy sáng tạo và hợp tác, Pre-AP® Dance mở ra nhiều con đường sự nghiệp tiềm năng cho học sinh, giúp các em trở thành những người đóng góp có giá trị cho lực lượng lao động trong tương lai.

Nội dung chính

Tổng quan về giáo trình

Pre-AP Dance Course Guide (ấn bản cập nhật mùa Thu năm 2020) là tài liệu hướng dẫn và khung chương trình học thuật do tổ chức College Board biên soạn và phát hành (mã tiêu chuẩn quốc tế ISBN: 978-1-4573-1457-5, bản quyền © 2021 College Board). Tài liệu được phát triển bởi đội ngũ chuyên gia chương trình của College Board gồm Amy Charleroy, Joely Negedly và Natasha Vasavada, cùng sự tham vấn của hội đồng các nhà giáo dục nghệ thuật múa từ các trường trung học, đại học và tổ chức chuyên môn như National Dance Education Organization, Brigham Young University và Purdue University.

Giáo trình đóng vai trò là khung chuẩn học thuật cho môn Nghệ thuật Múa (Dance Arts) ở cấp độ trung học và tiền đại học. Trong hệ thống đào tạo của College Board, dù môn Múa không có kỳ thi Advanced Placement (AP) độc lập, chương trình Pre-AP Dance được định vị nhằm phát triển các nền tảng phân tích, nghiên cứu và giao tiếp học thuật liên kết trực tiếp với chuỗi chương trình AP Capstone (gồm AP Seminar và AP Research).

Mục tiêu học tập (learning outcomes) của giáo trình tập trung vào việc trang bị cho người học năng lực thực hành kỹ thuật múa, khả năng quan sát và phân tích cấu trúc biên đạo, quy trình thử nghiệm chuyển động, nghiên cứu bối cảnh lịch sử - xã hội của tác phẩm, và kỹ năng phản tư thông qua văn bản học thuật.

Cấu trúc giáo trình được xây dựng theo mô hình Thiết kế ngược Understanding by Design® (Wiggins và McTighe), phân bổ thời lượng 140 tiết học (mỗi tiết 45 phút, tương đương 28 tuần thực học). Điểm đặc thù của tài liệu là sự chuyển dịch từ phương pháp giảng dạy thuần túy hướng tới sản phẩm biểu diễn cuối cùng (product-focused) sang phương pháp chú trọng toàn diện vào quy trình sáng tạo (process-focused), tạo không gian cho người học tự đưa ra các quyết định nghệ thuật và rèn luyện tư duy phản biện.

---

Nội dung kiến thức cốt lõi

Các chương và chủ đề chính

Nội dung giáo trình được tổ chức thành 3 học phần (Modules) với lộ trình tiếp cận phát triển theo thời lượng khoảng 25 tiết học cho mỗi học phần:

• Module 1: Sources (Nguồn chất liệu sáng tác): Tập trung vào việc khai thác các chất liệu văn học, lịch sử và trải nghiệm thực tế để hình thành ý tưởng múa. Học phần sử dụng tác phẩm mẫu (Anchor Work) là Village Etude (biên đạo bởi Deborah Friedes, lấy cảm hứng từ Sophie Maslow) kết hợp cùng truyện ngắn của tác giả Julia Alvarez. Người học nghiên cứu cách thức vận dụng các yếu tố không gian (space), thời gian (time) và năng lượng/động lực học (energy/dynamics) để truyền tải cấu trúc tự sự sang ngôn ngữ hình thể.
• Module 2: Structures (Cấu trúc thể loại và hình thức): Khám phá các quy chuẩn kỹ thuật và cấu trúc chuyển động thông qua hai thể loại đối lập: Ballet và Hip-hop, tiến tới thử nghiệm phong cách kết hợp (Fusion). Tác phẩm phân tích bao gồm các bản ghi hình biểu diễn The Dying Swan của Anna Pavlova và tác phẩm kết hợp The Swan do nghệ sĩ cello Yo-Yo Ma cùng vũ công Lil Buck thể hiện. Người học xây dựng bài nghiên cứu múa cấu trúc ba phần (ABC Dance Study) và thiết lập kế hoạch cải thiện kỹ năng cá nhân.
• Module 3: Iteration (Quy trình lặp và biến tấu): Trọng tâm đặt vào nguyên lý chủ đề và biến tấu (Theme and Variation). Học phần phân tích tác phẩm Rooms (biên đạo: Anna Sokolow), kết hợp lựa chọn giữa Cosmati Variations 1–4 (Molissa Fenley) hoặc Prelude One 2 Bolero (Deborah Damast và Bill Evans). Người học thực hiện quy trình phát triển, chỉnh sửa và kết hợp các đoản khúc múa (movement phrases) qua nhiều phiên bản lặp để tạo thành tác phẩm hoàn chỉnh.

Kiến thức nền tảng được xây dựng

Giáo trình chuẩn hóa kiến thức dựa trên hệ thống 5 Ý tưởng lớn (Big Ideas) và các Chuẩn thấu hiểu bền vững (Enduring Understandings - EU):

• Big Idea 1: Observe and Interpret (Quan sát và Diễn giải):
  • EU 1.1 (Quan sát): Nghiên cứu tác phẩm chuyên nghiệp để nhận diện các yếu tố cấu trúc múa và phong cách thể loại.
  • EU 1.2 (Diễn giải): Phân tích ảnh hưởng của bối cảnh lịch sử, văn hóa, chính trị xã hội tới sự tiếp nhận và ý nghĩa của tác phẩm múa.
• Big Idea 2: Practice and Experiment (Luyện tập và Thử nghiệm):
  • EU 2.1 (Luyện tập): Duy trì thói quen rèn luyện có hệ thống nhằm nâng cao kỹ thuật cơ bản, rèn luyện tính kiên trì và tự điều chỉnh.
  • EU 2.2 (Thử nghiệm): Vận dụng kỹ thuật ứng biến (improvisation) có định hướng để tạo ra các khả năng biểu đạt mới và tiếp nhận các phát kiến bất ngờ trong quá trình vận động.
• Big Idea 3: Research and Make (Nghiên cứu và Sáng tác):
  • EU 3.1 (Nghiên cứu): Khảo sát các chủ đề liên ngành và chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu múa.
  • EU 3.2 (Sáng tác): Lựa chọn và kết hợp các cấu trúc vận động nhằm hiện thực hóa ý đồ nghệ thuật cụ thể.
• Big Idea 4: Reflect and Evaluate (Phản tư và Đánh giá):
  • EU 4.1 (Phản tư): Phân tích các quyết định nghệ thuật qua ngôn ngữ chuyên ngành trong đối thoại và bài viết.
  • EU 4.2 (Đánh giá): Sử dụng phản hồi từ đồng đẳng và giáo viên để xác định các phương án chỉnh sửa tác phẩm.
• Big Idea 5: Revise and Share (Chỉnh sửa và Trình diễn):
  • EU 5.1 (Chỉnh sửa): Tái cấu trúc, điều chỉnh hoặc lược bỏ các yếu tố chuyển động nhằm tăng cường tính chặt chẽ của tác phẩm.
  • EU 5.2 (Trình diễn): Thích ứng phương thức thể hiện tác phẩm phù hợp với không gian biểu diễn và đối tượng khán giả cụ thể.

Kỹ năng phát triển

• Kỹ năng kỹ thuật chuyên môn (Technical skills): Khả năng làm chủ các yếu tố thời gian, không gian, lực chuyển động; kiểm soát độ chính xác của cơ thể trong các thể loại múa khác nhau.
• Kỹ năng phân tích học thuật (Analytical skills): Đọc hiểu và phân tích cấu trúc biên đạo bằng thuật ngữ chuyên môn; giải mã các mối liên hệ giữa hình thức thẩm mỹ và bối cảnh sáng tác.
• Kỹ năng giao tiếp và phản biện (Practical competencies): Thực hiện phản biện cấu trúc qua hình thức đối thoại đồng đẳng (Peer-to-Peer Dialogue); diễn đạt tư duy sáng tác thông qua bài viết phản tư học thuật (Reflective Writing).

---

Phương pháp giảng dạy và học tập

Giáo trình triển khai phương pháp tiếp cận sư phạm tích hợp dựa trên mô hình lý thuyết hành động của Pre-AP (Theory of Action), bao gồm sự kết hợp giữa 4 Nguyên tắc giảng dạy liên ngành (Shared Principles) và 4 Trọng tâm chuyên ngành (Areas of Focus):

       [HÀNG DỌC: 4 TRỌNG TÂM NGHỆ THUẬT (AREAS OF FOCUS)]
  - Phân tích & Diễn giải (Analysis & Interpretation)
  - Đối thoại đồng đẳng (Peer-to-Peer Dialogue)
  - Thử nghiệm sáng tạo (Experimentation)
  - Viết học thuật phản tư (Reflective Writing)

• Bài học mẫu (Model Lessons): Tài liệu cung cấp các giáo án mẫu minh họa cách chuyển hóa khung chương trình vào lớp học. Cấu trúc bài học bao gồm 4 tính năng hỗ trợ giáo viên:
  1. Instructional Rationale: Giải thích cơ sở lý luận và mục đích sư phạm của từng bước hoạt động.
  2. Areas of Focus: Chỉ dẫn tích hợp các trọng tâm nghệ thuật vào quy trình thực hành.
  3. Guiding Student Thinking: Đưa ra các gợi ý định hướng nhận thức, phòng ngừa các hiểu nhầm khái niệm và hướng dẫn học sinh tư duy qua câu hỏi gợi mở (ví dụ: "Điều gì sẽ xảy ra nếu...?", "Bạn đã cân nhắc phương án...?").
  4. Classroom Facilitation: Hướng dẫn tổ chức quản lý không gian, phân chia thời gian luyện tập và điều phối các nhóm học tập.
• Phương pháp đánh giá (Assessment Methods):
  • Đánh giá quá trình (Formative Assessments): Gồm 2 bài kiểm tra tiến độ trong mỗi module nhằm cung cấp phản hồi thường xuyên cho giáo viên và người học.
  • Đánh giá kết quả (Performance Assessments): Thực hiện vào cuối mỗi module, chia làm 2 phần bắt buộc: Phần 1 là Thực hành biểu diễn đoản khúc múa (Student Performance); Phần 2 là Bài viết phản tư học thuật (Written Reflection) tổng hợp các phân tích và quyết định nghệ thuật của học sinh.

---

Điểm nổi bật và cập nhật

• Phân bậc theo năng lực (Proficiency-Based Framework): Bản cập nhật 2020 thiết lập các mục tiêu học tập theo 3 mức độ thành thạo: Mới bắt đầu (Emerging), Thành thạo (Proficient), và Nâng cao (Advanced). Cách tiếp cận này thay thế việc phân chia cứng nhắc theo khối lớp, phù hợp với đặc thù môn nghệ thuật múa vốn thường tích hợp người học ở nhiều độ tuổi và trình độ trong cùng một không gian lớp học.
• Cấu trúc tinh giản và chuyên sâu (Focused Content): Thay vì dàn trải nhiều thể loại bề nổi, chương trình giới hạn số lượng khái niệm trọng tâm để người học có đủ thời gian làm chậm lại quy trình (slow down and focus), phân tích sâu các tác phẩm cốt lõi (Anchor Works).
• Tích hợp năng lực thế kỷ 21 và kết nối nghề nghiệp: Giáo trình đối chiếu các kỹ năng múa với tiêu chuẩn kỹ năng của thế kỷ 21 do tổ chức Partnership for 21st Century Skills ban hành (tư duy phản biện, giao tiếp, hợp tác và sáng tạo). Tài liệu cũng chỉ dẫn các hướng phát triển nghề nghiệp cụ thể từ dữ liệu của Americans for the Arts và báo cáo The Future of Work in America của McKinsey (2019), bao gồm các vị trí như biên đạo múa, trị liệu múa/nghệ thuật, quản lý nghệ thuật, thiết kế ánh sáng, và quản trị nhà hát.

---

Đối tượng sử dụng giáo trình

• Người học: Học sinh trung học phổ thông, học viên chuẩn bị bước vào các chương trình nghệ thuật đại học, hoặc sinh viên đại cương các ngành nghệ thuật biểu diễn cần xây dựng phương pháp luận phân tích và sáng tác chuyển động.
• Yêu cầu nền tảng (Prerequisites): Chương trình được xây dựng theo chính sách tiếp cận công bằng (Equity and Access Policy), không yêu cầu điều kiện tiên quyết về kỹ thuật múa hàn lâm hoặc kiểm tra tuyển chọn đầu vào. Giáo trình phù hợp với người học ở các mức độ sẵn sàng khác nhau.
• Nhà giáo dục và Giảng viên: Giáo viên bộ môn Múa, Nghệ thuật biểu diễn sử dụng tài liệu làm khung hướng dẫn chuẩn hóa (Course Framework) để xây dựng đề cương chi tiết hoặc tích hợp các bài học mẫu (Model Lessons) vào chương trình giảng dạy hiện có của nhà trường.
• Điều kiện chuẩn hóa (Course Designation): Để được College Board công nhận chuẩn Pre-AP Dance, giáo viên phải hoàn thành chương trình tập huấn bắt buộc gồm: Pre-AP Summer Institute (Pre-APSI) thời lượng 4 ngày hoặc chuỗi học phần trực tuyến Online Foundational Module Series (12 đến 20 giờ), kết hợp cùng học phần chấm điểm đánh giá Online Performance Task Scoring Modules.

---

Câu hỏi thường gặp

1. Giáo trình này phù hợp với ai?

Tài liệu được thiết kế cho giáo viên và người học môn Múa ở cấp độ trung học phổ thông và tiền đại học, áp dụng cho mọi đối tượng học sinh mà không phân biệt mức độ thành thạo kỹ thuật ban đầu.

2. Cần kiến thức nền nào để học giáo trình này?

Không bắt buộc phải có chứng chỉ múa hoặc kinh nghiệm biểu diễn chuyên nghiệp từ trước. Khung mục tiêu học tập phân cấp từ mức độ Emerging giúp người học chưa có nền tảng vẫn có thể tiếp cận từng bước thông qua các bài tập quan sát, mô tả và thực hành cơ bản.

3. Điểm khác biệt của giáo trình này so với các tài liệu dạy múa truyền thống là gì?

Tài liệu cân bằng giữa việc rèn luyện kỹ thuật cơ thể với việc phát triển tư duy sáng tác và năng lực học thuật. Thay vì chỉ hướng đến việc tái hiện chính xác động tác cho một buổi biểu diễn cuối khóa, giáo trình yêu cầu người học nghiên cứu bối cảnh tác phẩm, thử nghiệm ứng biến, viết phản tư và đánh giá phản biện đồng đẳng.

4. Làm sao để áp dụng giáo trình hiệu quả vào giảng dạy?

Giảng viên cần kết hợp Khung chương trình chuẩn (Course Framework) với 4 nguyên tắc sư phạm cốt lõi; áp dụng các câu hỏi hướng dẫn tư duy trong các bài học mẫu; phân bổ đủ thời gian cho hoạt động viết phản tư học thuật và duy trì đánh giá quá trình (Formative Assessment) thường xuyên trước khi thực hiện bài đánh giá năng lực cuối mỗi học phần.

5. Có tài liệu bổ trợ nào đi kèm theo giáo trình không?

College Board cung cấp hệ thống học liệu bổ trợ trực tuyến trên nền tảng Pre-AP Classroom (truy cập qua cổng preap.org), bao gồm kho tác phẩm mẫu, phiếu hướng dẫn phân tích tác phẩm, tài liệu hướng dẫn giáo viên (Teacher Resources), và các mô-đun chuẩn hóa điểm số (Online Performance Task Scoring Modules).

---

Kết luận

Pre-AP Dance Course Guide là khung tài liệu học thuật định hình phương pháp giảng dạy nghệ thuật múa thông qua sự kết hợp giữa kỹ thuật hình thể, tư duy biên đạo và năng lực phân tích học thuật. Lộ trình học tập đề xuất trải dài qua 3 học phần: Sources (khai thác nguồn cảm hứng), Structures (phân tích cấu trúc thể loại), và Iteration (quy trình thử nghiệm và hoàn thiện biến tấu). Việc tiếp cận toàn diện từ khung chương trình chuẩn đến hệ sinh thái học liệu số trên cổng Pre-AP Classroom cung cấp cơ sở phương pháp luận rõ ràng cho các nhà giáo dục nghệ thuật biểu diễn.

Trích đoạn nội dung tài liệu

INCLUDES Pre-AP ® Approach to teaching and learning Course map Dance Arts framework Sample assessment prompts COURSE GUIDE Pre-AP ® Dance COURSE GUIDE Updated Fall 2020 Please visit Pre-AP online at preap.org for more information and updates about the course and program features. ABOUT COLLEGE BOARD College Board is a mission-driven not-for-profit organization that connects students to college success and opportunity. Founded in 1900, College Board was created to expand access to higher education. Today, the membership association is made up of over 6,000 of the world’s leading educational institutions and is dedicated to promoting excellence and equity in education.

Each year, College Board helps more than seven million students prepare for a successful transition to college through programs and services in college readiness and college success—including the SAT® and the Advanced Placement Program®. The organization also serves the education community through research and advocacy on behalf of students, educators, and schools. For further information, visit www. PRE-AP EQUITY AND ACCESS POLICY College Board believes that all students deserve engaging, relevant, and challenging grade- level coursework.

Access to this type of coursework increases opportunities for all students, including groups that have been traditionally underrepresented in AP and college classrooms. Therefore, the Pre-AP program is dedicated to collaborating with educators across the country to ensure all students have the supports to succeed in appropriately challenging classroom experiences that allow students to learn and grow. It is only through a sustained commitment to equitable preparation, access, and support that true excellence can be achieved for all students, and the Pre-AP course designation requires this commitment. ISBN: 978-1-4573-1457-5 © 2021 College Board.

PSAT/NMSQT is a registered trademark of College Board and National Merit Scholarship Corporation. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Contents v Acknowledgments ABOUT PRE-AP 3 Introduction to Pre-AP 3 Developing the Pre-AP Courses 3 Pre-AP Educator Network 4 How to Get Involved 5 Pre-AP Approach to Teaching and Learning 5 Focused Content 5 Horizontally and Vertically Aligned Instruction 7 Targeted Assessments for Learning 8 Pre-AP Professional Learning ABOUT PRE-AP DANCE 11 Introduction to Pre-AP Dance 12 Pre-AP Arts Areas of Focus 15 What Makes This Course Pre-AP? 15 Pre-AP Arts and Career Readiness 17 Summary of Resources and Supports 18 Course Map 20 Pre-AP Arts Framework 20 Introduction 21 Framework Components 22 Big Idea: Observe and Interpret 26 Big Idea: Practice and Experiment 30 Big Idea: Research and Make 35 Big Idea: Reflect and Evaluate 39 Big Idea: Revise and Share 42 Pre-AP Dance Model Lessons 43 Support Features in Model Lessons 44 Pre-AP Dance Assessments for Learning 45 Sample Performance Assessment and Evaluation Criteria 47 Pre-AP Dance Course Designation 49 Accessing the Digital Materials Acknowledgments College Board would like to acknowledge the following committee members, consultants, and reviewers for their assistance with and commitment to the development of this course. All individuals and their affiliations were current at the time of contribution. Mike Blakeslee, National Association for Music Education, Reston, VA Krista Carson Elhai, Claremont High School, Claremont, CA Jo Beth Gonzalez, Bowling Green High School, Bowling Green, OH Amy Petersen Jensen, Brigham Young University, Provo, UT Susan McGreevy-Nichols, National Dance Education Organization, Silver Spring, MD Teresa Reed, University of Louisville, Louisville, KY F.

Robert Sabol, Purdue University, West Lafayette, IN Stacey Salazar, Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD Dale Schmid, New Jersey State Department of Education, Trenton, NJ Marty Sprague (Retired), Juanita Sanchez Educational Complex, Providence, RI Lynn Tuttle, National Association for Music Education, Reston, VA Chris Wills, Westtown School, Westchester, PA COLLEGE BOARD STAFF Amy Charleroy, Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment Joely Negedly, Senior Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment Natasha Vasavada, Executive Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment About Pre-AP About Pre-AP Introduction to Pre-AP Every student deserves classroom opportunities to learn, grow, and succeed. College Board developed Pre-AP® to deliver on this simple premise. Pre-AP courses are designed to support all students across varying levels of readiness. They are not honors or advanced courses.

Participation in Pre-AP courses allows students to slow down and focus on the most essential and relevant concepts and skills.