Music: The Art of Listening - Jean Ferris, Arizona State University

Âm nhạc nghệ thuật của lắng nghe khám phá sức mạnh diệu kỳ của âm thanh. Cảm nhận thế giới qua giai điệu, nhịp điệu và hòa âm. Tìm hiểu cách thưởng thức âm nhạc sâu sắc hơn.

Trường đại học

Arizona State University, Tempe

Chuyên ngành

Music

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

Essay

2008

462
0
0

Phí lưu trữ

75 Point

Mục lục chi tiết

The Student’s Preface

Attending Performances

Orchestral Performances

Other Performances

Form in Music

The Printed Program

How to W rite about Music

Different Kinds of Performance

Subjective Reactions

Preface

Overture

1. Sound

1.1. Pitch

1.2. Naming Pitches

1.3. Notating Pitches

1.4. Intervals

1.5. Dynamics

1.6. Listening Example 1 Richard Strauss: Introduction to Also sprach Zarathustra (Thus Spake Zarathustra)

1.7. Summary

1.8. Critical Thinking

1.9. Terms to Review

1.10. Encore

2. Rhythm

2.1. Tempo

2.2. Meter

2.3. Conducting Patterns

2.4. Listening Example 2 Piotr Ilyich Tchaikovsky: Russian Dance (Trepak) from The Nutcracker

2.5. Summary

2.6. Critical Thinking

2.7. Terms to Review

2.8. Encore

2.9. Connection: Rhythm in the Music of Africa and India

3. Melody

3.1. Melodic Types

3.2. Scales

3.3. Major and Minor Scales

3.4. Tonic Note

3.5. Chromatic Scale

3.6. Whole-Tone Scale

3.7. Pentatonic Scale

3.8. Summary

3.9. Listening Example 3 Anonymous: “Amazing Grace”

3.10. Critical Thinking

3.11. Terms to Review

3.12. Encore

3.13. Connection: Melody in China and in India

4. Harmony

4.1. Chords

4.2. Tonality

4.3. Listening Example 4 Traditional: “Shenandoah” (excerpt)

4.4. Consonance and Dissonance

4.5. Texture

4.6. Summary

4.7. Critical Thinking

4.8. Terms to Review

4.9. Encore

5. Timbre

5.1. Vocal Timbres

5.2. Instruments of the Orchestra

5.3. String Instruments

5.4. Woodwinds

5.5. Brass Instruments

5.6. Percussion Instruments

5.7. Listening Example 5 Benjamin Britten: The Young Person’s Guide to the Orchestra

5.8. Keyboard Instruments

5.8.1. Harpsichord

5.8.2. Piano

5.8.3. Pipe Organ

5.9. Electronic Instruments

5.9.1. Electronic Synthesizer

5.9.2. MIDI

5.10. Summary

5.11. Critical Thinking

5.12. Terms to Review

5.13. Encore

5.14. Connection: Music Timbres around the World

6. The Music of Ancient Greece

6.1. Historical Perspective

6.2. Music in Greek Life

6.3. The Greeks’ Lasting Influence

6.4. Music and Words

6.5. Stories and Myths

6.6. The Philosophy of Music

6.7. Scientific Theories of Music

6.8. Classicism versus Romanticism in Art

6.9. An Interrupted Legacy

6.10. Summary

6.11. Critical Thinking

6.12. Terms to Review

6.13. Connection: Extramusical Perceptions in Several Cultures

7. Medieval Music

7.1. Historical Perspective

7.2. Artistic Style

7.3. Early Christian Music

7.4. Modes

7.5. Further Characteristics of Medieval Music

7.6. Gregorian Chant

7.7. Listening Example 6 Alleluia: “Pascha nostrum” from the Dominica Resurrectionis for Easter Sunday.

7.8. Hildegard of Bingen (1098–1179)

7.9. Rise of Polyphony

7.10. Listening Example 7 Hildegard of Bingen: “Nunc aperuit nobis”

7.11. Secular Music

7.12. The English Sound

7.13. Instrumental Music

7.14. The New Method

7.15. Listening Example 8 Anonymous: “Sumer is icumen in”

7.16. Historical Perspective

7.17. Artistic Style

7.18. Music

7.19. The Mass

7.20. Guillaume de Machaut (ca. 1300–1377)

7.21. Listening Example 9 Guillaume de Machaut: “Gloria” from the Missa Notre Dame

7.22. Summary

7.23. Critical Thinking

7.24. Terms to Review

7.25. Key Figures

7.26. Encore

7.27. Connection: Islamic Chant

8. The Renaissance: General Characteristics

8.1. Historical Perspective

8.2. The Reformation

8.3. The Counter-Reformation

8.4. Artistic Style

8.5. Painting

8.6. Architecture

8.7. Sculpture

8.8. Music

8.9. Timbre

8.10. Texture

8.11. Renaissance Modes

8.12. Summary

8.13. Critical Thinking

8.14. Terms to Review

8.15. Key Figures

9. Sacred Music of the Renaissance

9.1. Renaissance Motet

9.2. Josquin Desprez (c. 1445–1521)

9.3. Renaissance Mass

9.4. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1524–1594)

9.5. Listening Example 10 Giovanni Palestrina: Agnus Dei I from Missa Papae Marcelli (Mass for Pope Marcellus)

9.6. Protestant Worship Music

9.7. Chorale

9.8. Listening Example 11 Martin Luther: “Ein’ feste Burg” (“A Mighty Fortress Is Our God”)

9.9. Psalm Tunes

9.10. Listening Example 12 Louis Bourgeois: “Old Hundred”

9.11. Summary

9.12. Critical Thinking

9.13. Terms to Review

9.14. Key Figures

9.15. Encore

10. Secular Music in the Renaissance

10.1. Madrigal

10.2. Listening Example 13 Thomas Weelkes: “As Vesta Was from Latmos Hill Descending”

10.3. Instrumental Music

10.4. String Instruments

10.5. Listening Example 14 John Dowland: “Queen Elizabeth’s Galliard”

10.6. Keyboard Instruments

10.7. Wind Instruments

10.8. Ensembles

10.9. Women Instrumentalists

10.10. Summary

10.11. Critical Thinking

10.12. Terms to Review

10.13. Key Figures

10.14. Encore

11. Toward the Baroque

11.1. Artistic Style

11.2. Music

11.3. Venetian Polychoral Music

11.4. Giovanni Gabrieli (1557–1612)

11.5. Listening Example 15 Giovanni Gabrieli: Sonata pian’ e forte

11.6. Monody

11.7. Summary

11.8. Critical Thinking

11.9. Terms to Review

11.10. Key Figures

11.11. Encore

12. The Baroque: General Characteristics

12.1. Historical Perspective

12.2. Religion

12.3. Science and Philosophy

12.4. Artistic Style

12.5. Literature

12.6. Painting

12.7. Sculpture

12.8. Music

12.9. Contrasts

12.10. Texture

12.11. Rise of Tonality

12.12. Summary

12.13. Critical Thinking

12.14. Terms to Review

12.15. Key Figures

13. Dramatic Music of the Baroque

13.1. Claudio Monteverdi (1567–1643)

13.2. First and Second Practice

13.3. Early Opera

13.4. Recitative

13.5. Listening Example 16 Claudio Monteverdi: “Tu se’ morta” from L’Orfeo

13.6. Aria

13.7. Henry Purcell (c. 1659–1695)

13.8. Late Baroque Opera

13.9. Bel Canto

13.10. Listening Example 17 Henry Purcell: “Thy hand, Belinda, darkness shades me” (recitative) and “When I am laid in earth” (aria) from Dido and Aeneas

13.11. Ballad Opera

13.12. George Frideric Handel (1685–1759)

13.13. Oratorio

13.14. Listening Example 18 George Frideric Handel: “Hallelujah” Chorus from Messiah

13.15. Messiah

13.16. Johann Sebastian Bach (1685–1750)

13.17. Cantata

13.18. Summary

13.19. Listening Example 19 Johann Sebastian Bach: Cantata no. 140, “Wachet auf” (“Sleepers Wake”), first movement

13.20. Critical Thinking

13.21. Terms to Review

13.22. Key Figures

13.23. Encore

14. Baroque Instrumental Music

14.1. Music for Keyboards

14.2. Prelude

14.3. Fugue

14.4. Listening Example 20 Johann Sebastian Bach: Fugue in G minor (“Little” Fugue)

14.5. Toccata

14.6. Suite

14.7. The Basso Continuo

14.8. Chamber Music

14.9. Sonata

14.10. Orchestral Music

14.11. Concerto

14.12. Antonio Vivaldi (1678–1741)

14.13. Listening Example 21 Antonio Vivaldi: “Spring” Concerto (from The Four Seasons), first movement

14.14. Concerto Grosso

14.15. Listening Example 22 Johann Sebastian Bach: Brandenburg Concerto no. 2 in F major

14.16. Summary

14.17. Critical Thinking

14.18. Terms to Review

14.19. Key Figures

14.20. Encore

15. Toward Classicism

15.1. The Rococo

15.2. Visual Arts

15.3. Music

15.4. Listening Example 23 François Couperin: “Le tic-toc-choc” from Ordre 18

15.5. The German “Sensitive” Style

15.6. Summary

15.7. Critical Thinking

15.8. Terms to Review

15.9. Key Figures

15.10. Encore

16. The Classical Period: General Characteristics

16.1. Historical Perspective

16.2. The Enlightenment

16.3. Artistic Style

16.4. Painting

16.5. Sculpture and Architecture

16.6. Literature

16.7. Music

16.8. General Characteristics

16.9. Viennese Style

16.10. Summary

16.11. Critical Thinking

16.12. Terms to Review

16.13. Key Figures

17. Formal Design in the Classical Period

17.1. The Orchestra

17.2. Franz Joseph Haydn (1732–1809)

17.3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

17.4. Symphony

17.5. Sonata-Allegro

17.6. Listening Example 24 Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony no. 550, first movement

17.7. Solo Concerto

17.8. Listening Example 25 Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto for Flute and Orchestra in D major, K. 314, third movement

17.9. Rondo

17.10. Chamber Music

17.11. Theme and Variations

17.12. Listening Example 26 Franz Joseph Haydn: String Quartet in C major (“Emperor”), op. 3, second movement

17.13. Minuet and Trio

17.14. Summary

17.15. Listening Example 27 Wolfgang Amadeus Mozart: Eine kleine Nachtmusik (A Little Night Music), third movement

17.16. Critical Thinking

17.17. Terms to Review

17.18. Key Figures

17.19. Encore

18. Vocal Music in the Classical Period

18.1. Opera

18.2. Comic Opera

18.3. Listening Example 28 Giovanni Battista Pergolesi: La serva padrona (The Maid Turned Mistress), excerpt from the final duet

18.4. Mozart’s Operas

18.5. Sacred Music

18.6. Summary

18.7. Listening Example 29 Wolfgang Amadeus Mozart: “Dies Irae” from the Requiem

18.8. Critical Thinking

18.9. Terms to Review

18.10. Key Figures

18.11. Encore

19. Toward Romanticism

19.1. The Arts

19.2. Literature

19.3. Painting

19.4. Music

19.5. Ludwig van Beethoven (1770–1827)

19.6. Beethoven’s Approach to Form

19.7. The Symphonies

19.8. Listening Example 30 Ludwig van Beethoven: Piano Sonata no. 13 (Pathétique), first movement

19.9. Listening Example 31 Ludwig van Beethoven: Symphony no. 5 in C minor, first movement

19.10. Franz Schubert (1797–1828)

19.11. Schubert’s Instrumental Music

19.12. Art Song

19.13. Listening Example 32 Schubert: “Erlkönig” (“Erlking”)

19.14. Summary

19.15. Critical Thinking

19.16. Terms to Review

19.17. Key Figures

19.18. Encore

20. The Romantic Style: General Characteristics

20.1. Characteristics of Romanticism

20.2. Fascination with the Unknown

20.3. Love of Nature

20.4. History versus Science

20.5. The Romantic Psyche

20.6. Artistic Style

20.7. Literature

20.8. Painting

20.9. Romantic Music—an Overview

20.10. Melodic Techniques

20.11. Harmony

20.12. Nationalism and Internationalism

20.13. Personal Expression

20.14. Summary

20.15. Critical Thinking

20.16. Term to Review

20.17. Key Figures

21. The Romantic Style: Orchestral Music

21.1. Program Music

21.2. Concert Overture

21.3. Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893)

21.4. Program Symphony

21.5. Hector Berlioz (1803–1869)

21.6. Listening Example 33 Hector Berlioz: Symphonie fantastique, fifth movement “Dream of a Witches’ Sabbath”

21.7. Symphonic Poem

21.8. Absolute Music

21.9. Solo Concerto

21.10. Felix Mendelssohn (1809–1847)

21.11. Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)

21.12. Symphony

21.13. Johannes Brahms (1833–1897)

21.14. Summary

21.15. Critical Thinking

21.16. Terms to Review

21.17. Key Figures

21.18. Encore

22. The Romantic Style: Music for Solo Instrument and for Voice

22.1. Niccolò Paganini (1782–1840)

22.2. Piano Music

22.3. Franz Liszt (1811–1886)

22.4. Listening Example 34 Niccolò Paganini: Caprice no. 1, from Twenty- Four Caprices for Solo Violin, op. 1

22.5. Frédéric Chopin (1810–1849)

22.6. Listening Example 35 Frédéric Chopin: Nocturne in E-flat major, op. 2

22.7. Listening Example 36 Frédéric Chopin: Etude no. 10

22.8. German Art Songs

22.9. Robert Schumann (1810–1856)

22.10. Listening Example 37 Robert Schumann: “Im wunderschönen Monat Mai” (“In the Marvelous Month of May”) from Dichterliebe (Poet’s Love)

22.11. Summary

22.12. Critical Thinking

22.13. Terms to Review

22.14. Key Figures

22.15. Encore

23. Dramatic Music of the Romantic Period

23.1. Opera in France

23.2. Italian Romantic Opera

23.3. Listening Example 38 Gaetano Donizetti: “Mad Scene” from Act III of Lucia di Lammermoor

23.4. Giuseppe Verdi (1813–1901)

23.5. Giacomo Puccini (1858–1924)

23.6. Listening Example 39 Giuseppe Verdi: “Celeste Aïda” (“Heavenly Aida”) from Aïda

23.7. Music Drama

23.8. Richard Wagner (1813–1883)

23.9. Listening Example 40 Richard Wagner: “Liebestod” (“Love-Death”) from Tristan und Isolde

23.10. Operetta

23.11. Gilbert and Sullivan

23.12. Choral Music

23.13. Listening Example 41 Arthur Sullivan: “I am the very model of a modern major general” from The Pirates of Penzance

23.14. Listening Example 42 Johannes Brahms: “How Lovely Is Thy Dwelling Place” from A German Requiem

23.15. Summary

23.16. Critical Thinking

23.17. Terms to Review

23.18. Key Figures

23.19. Encore

23.20. Connection: Sacred Music in Other Cultures

24. Music in Nineteenth-Century America

24.1. Music in American Life

24.2. Bands

24.3. Orchestral Music

24.4. Musical Theater

24.5. Stephen Foster (1826–1864)

24.6. Piano Music

24.7. Louis Moreau Gottschalk (1829–1869)

24.8. American Music Comes of Age

24.9. Amy Cheney Beach (1867–1944)

24.10. Edward MacDowell (1860–1908)

24.11. Summary

24.12. Critical Thinking

24.13. Terms to Review

24.14. Key Figures

24.15. Encore

24.16. Connection: Song in Native American Life

25. Toward a New Music

25.1. Richard Strauss (1864–1949)

25.2. Listening Example 43 Richard Strauss: Till Eulenspiegel’s Merry Pranks (Till Eulenspiegel’s lustige Streiche)

25.3. Gustav Mahler (1860–1911)

25.4. Impressionism

25.5. Literature

25.6. Painting

25.7. Music

25.8. Claude Debussy (1862–1918)

25.9. Debussy’s Stylistic Techniques

25.10. Listening Example 44 Claude Debussy: La cathédrale engloutie (The Sunken Cathedral) from Preludes, Book I

25.11. Other Impressionists

25.12. Primitivism

25.13. Painting

25.14. Listening Example 45 Igor Stravinsky: Excerpts from Part I of Le sacre du printemps (The Rite of Spring)

25.15. Music

25.16. Igor Stravinsky (1882–1971)

25.17. The Rite of Spring

25.18. Expressionism

25.19. Painting

25.20. Literature

25.21. Music

25.22. Arnold Schoenberg (1874–1951)

25.23. Listening Example 46 Arnold Schoenberg: “Mondestrunken” from Pierrot lunaire

25.24. Summary

25.25. Critical Thinking

25.26. Terms to Review

25.27. Key Figures

25.28. Encore

26. Twentieth-Century Arts: General Characteristics

26.1. Visual Arts

26.2. Pablo Picasso (1881–1973)

26.3. Music: An Overview

26.4. Melody

26.5. Harmony

26.6. Rhythm and Meter

26.7. Timbre

26.8. Texture

26.9. Form

26.10. The Impact of Jazz

26.11. Summary

26.12. Critical Thinking

26.13. Terms to Review

26.14. Key Figure

26.15. Encore

27. Musical Revolutionaries

27.1. Twelve-Tone Technique

27.2. Anton Webern (1883–1945)

27.3. Experimentalism

27.4. Listening Example 47 Anton Webern: Five Pieces for Orchestra, op. 10

27.5. Charles Ives (1874–1954)

27.6. Listening Example 48 Charles Ives: “General Putnam’s Camp” from Three Places in New England

27.7. Henry Cowell (1897–1965)

27.8. Listening Example 49 Henry Cowell: “The Banshee”

27.9. Edgard Varèse (1883–1965)

27.10. Electronic Music

27.11. Milton Babbitt (b. 1916)

27.12. Indeterminate Music

27.13. Listening Example 50 Milton Babbitt: Ensembles for Synthesizer (excerpt)

27.14. John Cage (1912–1992)

27.15. The Gamelan

27.16. Prepared Piano

27.17. Listening Example 51 “Kebjar Hudjan Mas”

27.18. Listening Example 52 John Cage: The Perilous Night, no. 1

27.19. Listening Example 53 Pauline Oliveros: Sound Patterns

27.20. Pauline Oliveros (b. 1928)

27.21. Listening Example 54 Krzysztof Penderecki: Threnody for the Victims of Hiroshima

27.22. Krzysztof Penderecki (b. 1933)

27.23. Summary

27.24. Critical Thinking

27.25. Terms to Review

27.26. Key Figures

27.27. Encore

28. Musical Evolutionaries

28.1. Les Six

28.2. Twentieth-Century European Nationalism

28.3. Béla Bartók (1881–1945)

28.4. Neoclassicism

28.5. Listening Example 55 Béla Bartók: Concerto for Orchestra, fourth movement

28.6. Sergei Prokofiev (1891–1953)

28.7. Listening Example 56 Sergei Prokofiev: Symphony no. 1 (“Classical”), first movement

28.8. Paul Hindemith (1895–1963)

28.9. Listening Example 57 Paul Hindemith: Kleine Kammermusik, op. 2, first movement

28.10. American Nationalism

28.11. Aaron Copland (1900–1990)

28.12. George Gershwin (1898–1937)

28.13. The Harlem Renaissance

28.14. Listening Example 58 Aaron Copland: Variations on “Simple Gifts” from Appalachian Spring Suite

28.15. William Grant Still (1895–1978)

28.16. Neoromanticism

28.17. Samuel Barber (1910–1981)

28.18. Listening Example 59 William Grant Still: Afro-American Symphony, third movement (“Humor”)

28.19. Minimalism

28.20. Listening Example 60 Samuel Barber: Adagio for Strings

28.21. Indian and African Influences

28.22. Religious Concert Music Revived

28.23. Women in Music

28.24. Summary

28.25. Listening Example 61 Ellen Taaffe Zwilich: Concerto Grosso 1985, first movement

28.26. Critical Thinking

28.27. Terms to Review

28.28. Key Figures

28.29. Encore

29. Music for Stage and Films

29.1. Opera in America

29.2. Philip Glass (b.1937)

29.3. Listening Example 62 George Gershwin: “Bess, You Is My Woman Now” from Porgy and Bess

29.4. Evolution of Musicals

29.5. Listening Example 63 Philip Glass: Einstein on the Beach, Act IV, Scene 3, “Spaceship”

29.6. Golden Age of Broadway Musicals

29.7. Listening Example 64 Leonard Bernstein: “Tonight” Act I ensemble finale from West Side Story

29.8. Search for New Directions

29.9. Music for Films

29.10. Functions of Music in Films

29.11. The Hollywood Sound

29.12. Many Kinds of Movie Music

29.13. Electronic Music in Film Scores

29.14. Movie Musicals

29.15. The Composer’s Perspective

29.16. Film Score Performances and Recordings

29.17. Summary

29.18. Critical Thinking

29.19. Terms to Review

29.20. Key Figures

29.21. Encore

29.22. Connection: Dramatic Music in China and Japan

30. Jazz

30.1. Ragtime

30.2. Scott Joplin (1868–1917)

30.3. Listening Example 65 Scott Joplin: “Maple Leaf Rag”

30.4. Blues

30.5. Instrumental Jazz

30.6. Listening Example 66 Bessie Smith: “Lost Your Head Blues”

Tóm tắt

I. Khám Phá Nghệ Thuật Lắng Nghe Âm Nhạc Tổng Quan Lợi Ích

Nghệ thuật lắng nghe âm nhạc không chỉ đơn thuần là nghe thấy âm thanh, mà còn là một quá trình cảm thụ âm nhạc sâu sắc, đòi hỏi sự tập trung, kiến thức và kinh nghiệm. Thưởng thức âm nhạc một cách trọn vẹn giúp chúng ta khai thác được những giá trị tinh thần phong phú, giải tỏa căng thẳng và mở rộng hiểu âm nhạc. Âm nhạc có khả năng khơi gợi những cảm xúc khác nhau, từ vui vẻ, phấn khích đến buồn bã, suy tư, thậm chí là cả sự âm nhạc trị liệu.

Việc lắng nghe chủ động không chỉ là một kỹ năng, mà còn là một nghệ thuật cần được trau dồi và rèn luyện. Nó đòi hỏi người nghe phải chủ động tìm hiểu về lịch sử âm nhạc, lý thuyết âm nhạc cơ bản, các thể loại âm nhạc khác nhau và thậm chí là cả tâm lý học âm nhạc. Từ đó, người nghe có thể phân tích âm nhạc một cách khách quan, đánh giá được giá trị nghệ thuật và cảm nhận được những thông điệp mà người nghệ sĩ muốn truyền tải. Lắng nghe âm nhạc mang lại nhiều lợi ích cho sức khỏe tinh thần và thể chất. Nghiên cứu chỉ ra rằng âm nhạc có thể giúp giảm căng thẳng, cải thiện trí nhớ, tăng cường khả năng tập trung và thậm chí là giảm đau. Tác động của âm nhạc lên con người là vô cùng lớn lao và đa dạng, và việc khám phá nghệ thuật lắng nghe âm nhạc là một hành trình thú vị và bổ ích để khai thác những tiềm năng này.

1.1. Lợi ích của việc lắng nghe âm nhạc Thể chất và tinh thần

Âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí, mà còn là một công cụ mạnh mẽ để cải thiện sức khỏe thể chất và tinh thần. Âm nhạc và sức khỏe có mối liên hệ mật thiết với nhau, và việc lắng nghe âm nhạc thường xuyên có thể mang lại những lợi ích đáng kể. Về mặt tinh thần, âm nhạc có thể giúp giảm căng thẳng, lo âu, và trầm cảm. Nó cũng có thể giúp cải thiện tâm trạng, tăng cường sự tự tin, và thúc đẩy sự sáng tạo. Về mặt thể chất, âm nhạc có thể giúp giảm đau, hạ huyết áp, cải thiện giấc ngủ, và tăng cường hệ miễn dịch. Theo một nghiên cứu được trích dẫn trong tài liệu gốc, âm nhạc còn có thể giúp cải thiện trí nhớ và khả năng tập trung, đặc biệt là ở người lớn tuổi.

1.2. Các yếu tố cần thiết để lắng nghe âm nhạc hiệu quả

Để lắng nghe âm nhạc hiệu quả, cần có sự tập trung cao độ, một môi trường yên tĩnh và không gian thư giãn. Tránh xa những yếu tố gây xao nhãng như điện thoại di động, tiếng ồn xung quanh và những suy nghĩ lan man. Hãy tạo cho mình một không gian thoải mái, có thể là một chiếc ghế êm ái, một tách trà nóng hoặc một không gian ngoài trời thoáng đãng. Điều quan trọng là phải tạo ra một bầu không khí thuận lợi để cảm thụ âm nhạc một cách trọn vẹn. Ngoài ra, việc tìm hiểu về lịch sửlý thuyết âm nhạc cũng sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cấu trúc và ý nghĩa của tác phẩm, từ đó nâng cao khả năng phân tích âm nhạcthưởng thức âm nhạc.

II. Vượt Qua Rào Cản Thách Thức Trong Lắng Nghe Cách Khắc Phục

Mặc dù lắng nghe âm nhạc mang lại nhiều lợi ích, nhưng không phải ai cũng có thể dễ dàng cảm thụ âm nhạc một cách trọn vẹn. Có rất nhiều rào cản có thể cản trở quá trình này, từ những yếu tố khách quan như môi trường ồn ào, đến những yếu tố chủ quan như thiếu kiến thức về âm nhạc, thiếu tập trung hoặc đơn giản là không có thời gian. Bên cạnh đó, sự đa dạng của các thể loại âm nhạc cũng có thể gây khó khăn cho người mới bắt đầu, khiến họ cảm thấy bối rối và không biết bắt đầu từ đâu. Việc tìm kiếm những nguồn thông tin chính thống và đáng tin cậy về lịch sử âm nhạc, lý thuyết âm nhạc và các kỹ thuật nghe nhạc cũng là một thách thức không nhỏ. Để vượt qua những rào cản này, cần có sự kiên trì, đam mê và một phương pháp tiếp cận đúng đắn. Người nghe cần chủ động tìm kiếm những nguồn tài liệu hữu ích, tham gia các khóa học hoặc buổi hội thảo về âm nhạc, và đặc biệt là thực hành lắng nghe chủ động thường xuyên. Chỉ khi đó, họ mới có thể khám phá nghệ thuật lắng nghe âm nhạc một cách sâu sắc và hiểu âm nhạc một cách trọn vẹn.

2.1. Môi trường ồn ào Cách tạo không gian yên tĩnh để thưởng thức

Môi trường ồn ào là một trong những rào cản lớn nhất đối với việc lắng nghe âm nhạc hiệu quả. Tiếng xe cộ, tiếng nói chuyện, tiếng máy móc và những âm thanh tạp nham khác có thể dễ dàng làm xao nhãng sự tập trung và cản trở quá trình cảm thụ âm nhạc. Để khắc phục vấn đề này, cần tìm cách tạo ra một không gian yên tĩnh và thư giãn. Bạn có thể sử dụng tai nghe chống ồn, tìm một nơi yên tĩnh trong nhà hoặc ngoài trời, hoặc đơn giản là tắt hết các thiết bị điện tử gây ồn. Ngoài ra, việc sử dụng các ứng dụng hoặc trang web phát nhạc nền êm dịu cũng có thể giúp che lấp những âm thanh gây xao nhãng và tạo ra một bầu không khí thuận lợi để thưởng thức âm nhạc.

2.2. Thiếu kiến thức về âm nhạc Nguồn học tập và cách tiếp cận hiệu quả

Thiếu kiến thức về lý thuyết âm nhạc, lịch sử âm nhạc và các thể loại âm nhạc khác nhau có thể khiến người nghe cảm thấy bối rối và khó hiểu âm nhạc một cách sâu sắc. Để khắc phục vấn đề này, cần chủ động tìm kiếm những nguồn học tập đáng tin cậy và tiếp cận âm nhạc một cách có hệ thống. Bạn có thể tham gia các khóa học về âm nhạc, đọc sách hoặc bài viết về phân tích âm nhạc, hoặc xem các video hướng dẫn trên YouTube. Điều quan trọng là phải bắt đầu từ những kiến thức cơ bản và dần dần nâng cao trình độ của mình. Ngoài ra, việc lắng nghe chủ độngphân tích âm nhạc thường xuyên cũng sẽ giúp bạn tích lũy kinh nghiệm và hiểu rõ hơn về các quy tắc và nguyên tắc của âm nhạc.

III. Phương Pháp Lắng Nghe Chủ Động Bí Quyết Cảm Nhận Âm Nhạc Sâu Sắc

Lắng nghe chủ động là một kỹ năng quan trọng để khám phá nghệ thuật lắng nghe âm nhạc. Nó đòi hỏi người nghe phải tập trung cao độ, chú ý đến từng chi tiết của âm nhạc và cố gắng hiểu được ý nghĩa và cảm xúc mà người nghệ sĩ muốn truyền tải. Thay vì chỉ nghe một cách thụ động, người nghe chủ động sẽ đặt câu hỏi, phân tích âm nhạc, so sánh các tác phẩm khác nhau và tìm kiếm những thông tin bổ sung về nhà soạn nhạcnghệ sĩ biểu diễn. Lắng nghe chủ động không chỉ giúp bạn hiểu âm nhạc một cách sâu sắc hơn, mà còn giúp bạn phát triển khả năng tư duy phản biện, tăng cường sự sáng tạo và mở rộng tầm nhìn. Để thực hành lắng nghe chủ động, bạn có thể bắt đầu bằng cách chọn một tác phẩm âm nhạc mà bạn yêu thích và lắng nghe nó nhiều lần, mỗi lần tập trung vào một khía cạnh khác nhau như giai điệu, nhịp điệu, hòa âm hoặc âm sắc. Sau đó, bạn có thể tìm kiếm những bài phê bình hoặc phân tích âm nhạc để so sánh với những cảm nhận của mình.

3.1. Tập trung vào các yếu tố âm nhạc Giai điệu hòa âm nhịp điệu

Để lắng nghe chủ động, cần tập trung vào các yếu tố cơ bản của âm nhạc như giai điệu, hòa âm và nhịp điệu. Giai điệu là chuỗi các nốt nhạc được sắp xếp theo một trình tự nhất định, tạo thành một đường nét âm thanh. Hòa âm là sự kết hợp của nhiều nốt nhạc cùng một lúc, tạo ra những âm thanh phức tạp và đa dạng. Nhịp điệu là sự sắp xếp của các âm thanh theo thời gian, tạo ra một cảm giác về chuyển động và năng lượng. Bằng cách tập trung vào những yếu tố này, bạn có thể phân tích âm nhạc một cách chi tiết hơn và hiểu rõ hơn về cách các nhà soạn nhạc sử dụng chúng để tạo ra những hiệu ứng khác nhau. Theo Jean Ferris, "The formal design of a musical composition, as of any work of art, also contributes to its beauty and value".

3.2. Tìm hiểu về bối cảnh tác phẩm Lịch sử văn hóa nhà soạn nhạc

Để cảm thụ âm nhạc một cách trọn vẹn, cần tìm hiểu về bối cảnh của tác phẩm, bao gồm lịch sử âm nhạc, văn hóa và thông tin về nhà soạn nhạc. Lịch sử âm nhạc sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về sự phát triển của các thể loại âm nhạc khác nhau và những ảnh hưởng của các phong trào nghệ thuật khác nhau. Văn hóa sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về ý nghĩa và giá trị của âm nhạc trong một xã hội cụ thể. Thông tin về nhà soạn nhạc sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về tính cách, quan điểm và những trải nghiệm cá nhân của họ, từ đó hiểu âm nhạc một cách sâu sắc hơn.

IV. Ứng Dụng Thực Tiễn Lắng Nghe Âm Nhạc Để Phát Triển Bản Thân

Khám phá nghệ thuật lắng nghe âm nhạc không chỉ là một hoạt động giải trí, mà còn là một công cụ mạnh mẽ để phát triển bản thân. Âm nhạc có thể giúp cải thiện khả năng tập trung, tăng cường trí nhớ, thúc đẩy sự sáng tạo và mở rộng tầm nhìn. Âm nhạc và cảm xúc có mối liên hệ mật thiết với nhau, và việc lắng nghe âm nhạc có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về cảm xúc của mình và người khác. Âm nhạc trị liệu là một lĩnh vực chuyên biệt sử dụng âm nhạc để điều trị các vấn đề về sức khỏe tinh thần và thể chất. Bằng cách thưởng thức âm nhạc một cách có ý thức và phân tích âm nhạc một cách khách quan, bạn có thể học hỏi được rất nhiều điều về bản thân và thế giới xung quanh.

4.1. Cải thiện khả năng tập trung và trí nhớ Lắng nghe trong công việc

Lắng nghe âm nhạc có thể giúp cải thiện khả năng tập trung và trí nhớ, đặc biệt là trong công việc. Một số thể loại âm nhạc, như âm nhạc cổ điển hoặc âm nhạc không lời, có thể giúp tạo ra một môi trường làm việc yên tĩnh và thư giãn, từ đó giảm căng thẳng và tăng cường sự tập trung. Ngoài ra, việc lắng nghe chủ độngphân tích âm nhạc cũng có thể giúp bạn rèn luyện khả năng ghi nhớ và xử lý thông tin. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng không phải ai cũng có thể tập trung tốt khi nghe nhạc, và một số người có thể cảm thấy bị xao nhãng bởi âm thanh. Vì vậy, bạn cần tìm ra những kỹ thuật nghe nhạc phù hợp với bản thân và điều chỉnh âm lượng và thể loại âm nhạc sao cho phù hợp với công việc.

4.2. Khám phá cảm xúc Âm nhạc và sự thấu hiểu bản thân

Âm nhạc và cảm xúc có mối liên hệ mật thiết với nhau, và việc lắng nghe âm nhạc có thể giúp bạn khám phá và hiểu rõ hơn về cảm xúc của mình. Mỗi thể loại âm nhạc đều có khả năng khơi gợi những cảm xúc khác nhau, từ vui vẻ, phấn khích đến buồn bã, suy tư. Bằng cách lắng nghe chủ động và chú ý đến những cảm xúc mà âm nhạc mang lại, bạn có thể hiểu rõ hơn về những gì mình đang trải qua và những gì mình thực sự mong muốn. Âm nhạc trị liệu là một lĩnh vực chuyên biệt sử dụng âm nhạc để điều trị các vấn đề về sức khỏe tinh thần, và nó đã chứng minh được hiệu quả trong việc giúp mọi người kết nối với cảm xúc của mình và giải tỏa những căng thẳng tâm lý.

V. Âm Nhạc Tương Lai Sự Phát Triển Của Nghệ Thuật Lắng Nghe Hiện Đại

Với sự phát triển của công nghệ, nghệ thuật lắng nghe âm nhạc đang trải qua những thay đổi đáng kể. Các dịch vụ phát nhạc trực tuyến, tai nghe không dây, và hệ thống âm thanh thông minh đang tạo ra những trải nghiệm thưởng thức âm nhạc mới lạ và tiện lợi hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, điều này cũng đặt ra những thách thức mới về việc duy trì sự tập trung và cảm thụ âm nhạc sâu sắc trong một thế giới ngày càng ồn ào và xao nhãng. Trong tương lai, nghệ thuật lắng nghe âm nhạc có thể sẽ kết hợp với các công nghệ trí tuệ nhân tạo để tạo ra những trải nghiệm cá nhân hóa và tương tác hơn. Các nhà soạn nhạcnghệ sĩ biểu diễn cũng sẽ cần phải thích nghi với những thay đổi này và tìm cách tạo ra những tác phẩm âm nhạc có khả năng thu hút và giữ chân người nghe trong một thời gian dài.

5.1 Công nghệ và trải nghiệm nghe nhạc Sự tiện lợi và thách thức

Công nghệ đã mang lại sự tiện lợi lớn cho việc nghe nhạc. Các dịch vụ streaming cho phép truy cập hàng triệu bài hát mọi lúc mọi nơi, tai nghe không dây loại bỏ sự vướng víu của dây cáp, và các thiết bị thông minh tối ưu hóa chất lượng âm thanh. Tuy nhiên, sự tiện lợi này cũng đi kèm với những thách thức. Sự đa dạng và dễ dàng tiếp cận âm nhạc có thể dẫn đến tình trạng nghe nhạc một cách hời hợt, không tập trung. Tiếng ồn từ môi trường xung quanh và các thông báo từ điện thoại có thể làm gián đoạn trải nghiệm thưởng thức. Để vượt qua những thách thức này, người nghe nhạc cần chủ động tạo ra môi trường yên tĩnh, lựa chọn cẩn thận các tác phẩm để lắng nghe và tập trung vào từng chi tiết của âm nhạc.

5.2 Vai trò của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ trong kỷ nguyên số

Trong kỷ nguyên số, vai trò của nhà soạn nhạcnghệ sĩ biểu diễn đang thay đổi. Họ có nhiều kênh hơn để tiếp cận khán giả, nhưng cũng phải đối mặt với sự cạnh tranh gay gắt và yêu cầu cao hơn về chất lượng. Để thành công, nhà soạn nhạc cần tạo ra những tác phẩm độc đáo, có cá tính riêng và có khả năng chạm đến trái tim người nghe. Nghệ sĩ biểu diễn cần trình diễn một cách chuyên nghiệp, truyền cảm và tương tác tốt với khán giả. Đồng thời, cả hai đều cần tận dụng các công nghệ mới để quảng bá tác phẩm và xây dựng mối quan hệ với người hâm mộ. Theo Jean Ferris, “Art music challenges composer, interpreter or performer, and listener alike. The rewards for all three lie in the lasting value of great music and in the intense pleasure it evokes.”

VI. Kết Luận Nuôi Dưỡng Tâm Hồn Bằng Nghệ Thuật Lắng Nghe Âm Nhạc

Tóm lại, khám phá nghệ thuật lắng nghe âm nhạc là một hành trình không ngừng nghỉ, mang lại những trải nghiệm phong phú và bổ ích cho tâm hồn. Bằng cách lắng nghe chủ động, phân tích âm nhạc một cách khách quan, và thưởng thức âm nhạc một cách có ý thức, chúng ta có thể khai thác được những giá trị tinh thần to lớn mà âm nhạc mang lại. Âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí, mà còn là một công cụ mạnh mẽ để phát triển bản thân, cải thiện sức khỏe tinh thần và thể chất, và kết nối với thế giới xung quanh. Vì vậy, hãy dành thời gian mỗi ngày để lắng nghe âm nhạc, và bạn sẽ thấy cuộc sống trở nên ý nghĩa và tươi đẹp hơn.

6.1 Tầm quan trọng của việc duy trì và phát triển kỹ năng nghe nhạc

Trong một thế giới ngày càng ồn ào và xao nhãng, việc duy trì và phát triển kỹ năng nghe nhạc trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Kỹ năng nghe nhạc không chỉ giúp chúng ta thưởng thức âm nhạc một cách trọn vẹn, mà còn giúp chúng ta cải thiện khả năng tập trung, tăng cường trí nhớ và phát triển tư duy sáng tạo. Để duy trì và phát triển kỹ năng nghe nhạc, cần thực hành lắng nghe chủ động thường xuyên, tìm hiểu về các thể loại âm nhạc khác nhau, và tham gia các hoạt động âm nhạc như đi xem hòa nhạc, chơi nhạc cụ hoặc hát karaoke.

6.2 Âm nhạc như một nguồn cảm hứng vô tận cho cuộc sống

Âm nhạc là một nguồn cảm hứng vô tận cho cuộc sống. Nó có thể giúp chúng ta vượt qua những khó khăn, tìm thấy niềm vui và hy vọng, và kết nối với những người xung quanh. Âm nhạc có thể khơi gợi những ký ức đẹp, tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ, và truyền tải những thông điệp ý nghĩa. Vì vậy, hãy để âm nhạc đồng hành cùng bạn trên mọi nẻo đường, và bạn sẽ thấy cuộc sống trở nên phong phú và ý nghĩa hơn bao giờ hết. Jean Ferris từng nói, "As you practice the art of listening, you may expect to experience greater pleasure from every type of music—popular and classical, old and new, Western and non-Western, religious and secular—than ever before."

28/09/2025

Trích đoạn nội dung tài liệu

MD DALIM #876541 11/01/06 CYAN MAG YELO BLACK t h e a r t o f l i s t e n i n g seventh edition Music JEAN FERRIS FERRIS Music t h e a r t o f l i s t e n i n g seventh edition fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page i Music the art of listening _ _ fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page ii _ _ fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page iii Music the art of listening Seventh Edition JEAN FERRIS Arizona State University, Tempe Boston Burr Ridge, IL Dubuque, IA Madison, WI New York San Francisco St. Louis Bangkok Bogotá Caracas Kuala Lumpur Lisbon London Madrid Mexico City Milan Montreal New Delhi Santiago Seoul Singapore Sydney Taipei Toronto _ _ fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/21/06 12:50 PM Page iv MUSIC: THE ART OF LISTENING Published by McGraw-Hill, a business unit of The McGraw-Hill Companies, Inc., 1221 Avenue of the Americas, New York, NY, 10020. Copyright © 2008, 2003, 1999, 1995, 1991, 1988, 1985 by The McGraw-Hill Companies, Inc. All rights reserved.

No part of this publication may be reproduced or distributed in any form or by any means, or stored in a database or retrieval system, without the prior written consent of The McGraw-Hill Companies, Inc., including, but not limited to, in any network or other electronic storage or transmission, or broadcast for distance learning. Some ancillaries, including electronic and print components, may not be available to customers outside the United States. This book is printed on acid-free paper. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 DOW/DOW 0 9 8 7 6 ISBN: 978-0-07-312213-7 MHID: 0-07-312213-0 Vice President and Editor-in-Chief: Emily Barrosse Publisher: Christopher Freitag Marketing Manager: Pamela Cooper Director of Development: Lisa Pinto Editorial Assistant: Marley Magaziner Managing Editor: Jean Dal Porto Lead Project Manager: Susan Trentacosti Manuscript Editor: Gretlyn Cline Art Director: Jeanne Schreiber Senior Designer: Violeta Diaz Text and Cover Designer: Susan Breitbard Photo Research Coordinator: Sonia M.

Brown Senior Production Supervisor: Carol A. Bielski Lead Media Project Manager: Marc Mattson Lead Media Producer: Jocelyn Spielberger Composition: 10/12 Palatino, Thompson Type Printing: 45# Pub Matte Plus, R. Donnelley & Sons Cover: Eyewire (Photodisc)/PunchStock Credits: The credits section for this book begins on page 411 and is considered an extension of the copyright page. Library of Congress Control Number: 2006937409 The Internet addresses listed in the text were accurate at the time of publication.

The inclusion of a Web site does not indicate an endorsement by the authors or McGraw-Hill, and McGraw-Hill does not guarantee the accuracy of the information presented at these sites.com _ fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page v To Dud, in celebration of our fiftieth. _ _ fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page vi _ _ fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page vii Contents The Student’s Preface xxviii Attending Performances xxix Orchestral Performances xxix Other Performances xxx Form in Music xxxi The Printed Program xxxi How to W rite about Music xxxi Different Kinds of Performance xxxii Subjective Reactions xxxiii Preface xxxiv Overture xxxvi PART ONE Basic Concepts 2 1 Sound 5 Pitch 5 Naming Pitches 5 Notating Pitches 7 Intervals 7 Dynamics 7 Listening Example 1 Richard Strauss: Introduction to Also sprach Zarathustra (Thus Spake Zarathustra) 9 Summary 9 Critical Thinking 9 Terms to Review 9 Encore 10 2 Rhythm 11 Tempo 12 Meter 12 Conducting Patterns 13 Listening Example 2 Piotr Ilyich Tchaikovsky: Russian Dance (Trepak) from The Nutcracker 14 Summary 15 Critical Thinking 15 _ _ vii fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page viii Terms to Review 15 Encore 16 Connection: Rhythm in the Music of Africa and India 16 3 Melody 17 Melodic Types 19 Scales 19 Major and Minor Scales 19 Tonic Note 20 Chromatic Scale 21 Whole-Tone Scale 21 Pentatonic Scale 21 Summary 21 Listening Example 3 Anonymous: “Amazing Grace” 22 Critical Thinking 22 Terms to Review 22 Encore 23 Connection: Melody in China and in India 24 4 Harmony 25 Chords 25 Tonality 26 Listening Example 4 Traditional: “Shenandoah” (excerpt) 27 Consonance and Dissonance 27 Texture 27 Summary 29 Critical Thinking 29 Terms to Review 30 Encore 30 5 Timbre 31 Vocal Timbres 31 Instruments of the Orchestra 32 String Instruments 32 Woodwinds 33 Brass Instruments 36 Percussion Instruments 37 Listening Example 5 Benjamin Britten: The Young Person’s Guide to the Orchestra 38 Keyboard Instruments 39 _ Harpsichord 40 _ viii fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page ix Piano 41 Pipe Organ 41 Electronic Instruments 41 Electronic Synthesizer 42 MIDI 42 Summary 43 Critical Thinking 44 Terms to Review 44 Encore 45 Connection: Music Timbres around the World 45 PART TWO Ancient Greece, The Middle Ages, The Renaissance 46 6 The Music of Ancient Greece 49 Historical Perspective 49 Music in Greek Life 50 The Greeks’ Lasting Influence 51 Music and Words 52 Stories and Myths 53 The Philosophy of Music 53 Scientific Theories of Music 54 Classicism versus Romanticism in Art 54 An Interrupted Legacy 54 Summary 55 Critical Thinking 55 Terms to Review 56 Connection: Extramusical Perceptions in Several Cultures 56 7 Medieval Music 57 Historical Perspective 57 Artistic Style 58 Early Christian Music 60 Modes 61 Further Characteristics of Medieval Music 61 Gregorian Chant 61 Listening Example 6 Alleluia: “Pascha nostrum” from the Dominica Resurrectionis for Easter Sunday. 62 Hildegard of Bingen (1098–1179) 63 Rise of Polyphony 64 Listening Example 7 Hildegard of Bingen: “Nunc aperuit nobis” 65 _ _ ix fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page x Secular Music 66 The English Sound 66 Instrumental Music 66 The New Method 66 Listening Example 8 Anonymous: “Sumer is icumen in” 67 Historical Perspective 67 Artistic Style 68 Music 69 The Mass 69 Guillaume de Machaut (ca. 1300–1377) 69 Listening Example 9 Guillaume de Machaut: “Gloria” from the Missa Notre Dame 70 Summary 70 Critical Thinking 71 Terms to Review 71 Key Figures 72 Encore 72 Connection: Islamic Chant 73 8 The Renaissance: General Characteristics 75 Historical Perspective 75 The Reformation 76 The Counter-Reformation 76 Artistic Style 77 Painting 77 Architecture 80 Sculpture 80 Music 80 Timbre 81 Texture 81 Renaissance Modes 81 Summary 82 Critical Thinking 82 Terms to Review 82 Key Figures 82 9 Sacred Music of the Renaissance 83 Renaissance Motet 83 Josquin Desprez (c.

1445–1521) 84 Renaissance Mass 84 Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1524–1594) 85 _ Listening Example 10 Giovanni Palestrina: Agnus Dei I from Missa _ Papae Marcelli (Mass for Pope Marcellus) 86 x fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page xi Protestant Worship Music 86 Chorale 87 Listening Example 11 Martin Luther: “Ein’ feste Burg” (“A Mighty Fortress Is Our God”) 88 Psalm Tunes 89 Listening Example 12 Louis Bourgeois: “Old Hundred” 90 Summary 90 Critical Thinking 91 Terms to Review 91 Key Figures 91 Encore 92 10 Secular Music in the Renaissance 93 Madrigal 93 Listening Example 13 Thomas Weelkes: “As Vesta Was from Latmos Hill Descending” 94 Instrumental Music 95 String Instruments 95 Listening Example 14 John Dowland: “Queen Elizabeth’s Galliard” 97 Keyboard Instruments 97 Wind Instruments 98 Ensembles 98 Women Instrumentalists 98 Summary 99 Critical Thinking 99 Terms to Review 100 Key Figures 100 Encore 101 PART THREE The Baroque (1600–1750) 102 11 Toward the Baroque 105 Artistic Style 105 Music 105 Venetian Polychoral Music 106 Giovanni Gabrieli (1557–1612) 109 Listening Example 15 Giovanni Gabrieli: Sonata pian’ e forte 110 Monody 111 _ Summary 111 _ xi fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page xii Critical Thinking 112 Terms to Review 112 Key Figures 112 Encore 112 12 The Baroque: General Characteristics 113 Historical Perspective 113 Religion 113 Science and Philosophy 114 Artistic Style 114 Literature 114 Painting 115 Sculpture 117 Music 117 Contrasts 118 Texture 118 Rise of Tonality 119 Summary 119 Critical Thinking 120 Terms to Review 120 Key Figures 120 13 Dramatic Music of the Baroque 121 Claudio Monteverdi (1567–1643) 121 First and Second Practice 121 Early Opera 123 Recitative 123 Listening Example 16 Claudio Monteverdi: “Tu se’ morta” from L’Orfeo 124 Aria 125 Henry Purcell (c. 1659–1695) 126 Late Baroque Opera 127 Bel Canto 127 Listening Example 17 Henry Purcell: “Thy hand, Belinda, darkness shades me” (recitative) and “When I am laid in earth” (aria) from Dido and Aeneas 128 Ballad Opera 129 George Frideric Handel (1685–1759) 129 Oratorio 130 Listening Example 18 George Frideric Handel: “Hallelujah” Chorus from Messiah 131 Messiah 131 _ Johann Sebastian Bach (1685–1750) 132 _ xii fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page xiii Cantata 133 Summary 133 Listening Example 19 Johann Sebastian Bach: Cantata no. 140, “Wachet auf” (“Sleepers Wake”), first movement 134 Critical Thinking 135 Terms to Review 135 Key Figures 135 Encore 136 14 Baroque Instrumental Music 137 Music for Keyboards 137 Prelude 137 Fugue 139 Listening Example 20 Johann Sebastian Bach: Fugue in G minor (“Little” Fugue) 140 Toccata 140 Suite 141 The Basso Continuo 141 Chamber Music 141 Sonata 142 Orchestral Music 142 Concerto 142 Antonio Vivaldi (1678–1741) 142 Listening Example 21 Antonio Vivaldi: “Spring” Concerto (from The Four Seasons), first movement 143 Concerto Grosso 143 Listening Example 22 Johann Sebastian Bach: Brandenburg Concerto no.

2 in F major 145 Summary 146 Critical Thinking 146 Terms to Review 146 Key Figures 147 Encore 148 PART FOUR The Classical Period (1750–1820) 150 15 Toward Classicism 153 The Rococo 153 Visual Arts 154 _ _ xiii fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page xiv Music 156 Listening Example 23 François Couperin: “Le tic-toc-choc” from Ordre 18 157 The German “Sensitive” Style 158 Summary 158 Critical Thinking 159 Terms to Review 159 Key Figures 159 Encore 159 16 The Classical Period: General Characteristics 161 Historical Perspective 161 The Enlightenment 161 Artistic Style 162 Painting 162 Sculpture and Architecture 163 Literature 165 Music 166 General Characteristics 167 Viennese Style 168 Summary 168 Critical Thinking 168 Terms to Review 169 Key Figures 169 17 Formal Design in the Classical Period 171 The Orchestra 171 Franz Joseph Haydn (1732–1809) 172 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) 173 Symphony 174 Sonata-Allegro 175 Listening Example 24 Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony no. 550, first movement 176 Solo Concerto 177 Listening Example 25 Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto for Flute and Orchestra in D major, K. 314, third movement 178 Rondo 178 Chamber Music 179 _ Theme and Variations 179 _ xiv fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page xv Listening Example 26 Franz Joseph Haydn: String Quartet in C major (“Emperor”), op. 3, second movement 180 Minuet and Trio 181 Summary 181 Listening Example 27 Wolfgang Amadeus Mozart: Eine kleine Nachtmusik (A Little Night Music), third movement 182 Critical Thinking 182 Terms to Review 182 Key Figures 183 Encore 183 18 Vocal Music in the Classical Period 185 Opera 185 Comic Opera 186 Listening Example 28 Giovanni Battista Pergolesi: La serva padrona (The Maid Turned Mistress), excerpt from the final duet 188 Mozart’s Operas 189 Sacred Music 190 Summary 191 Listening Example 29 Wolfgang Amadeus Mozart: “Dies Irae” from the Requiem 192 Critical Thinking 193 Terms to Review 193 Key Figures 193 Encore 194 PART FIVE The Age of Romanticism (1820–1910) 196 19 Toward Romanticism 199 The Arts 199 Literature 200 Painting 200 Music 200 Ludwig van Beethoven (1770–1827) 202 Beethoven’s Approach to Form 203 The Symphonies 204 _ _ xv fer22130_fm_i-xxxviii.qxd 11/9/06 4:49 AM Page xvi Listening Example 30 Ludwig van Beethoven: Piano Sonata no.

13 (Pathétique), first movement 205 Listening Example 31 Ludwig van Beethoven: Symphony no.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ