Luận án Tiến sĩ: Sống và Học Âm nhạc của Gregory Aronson tại Victoria University

Khám phá nghiên cứu sâu sắc về Âm nhạc của Gregory Aronson tại VU. Phân tích tác động, phong cách và di sản âm nhạc của ông đối với lĩnh vực này.

• Tác giả: Gregory Aronson
• Người hướng dẫn: Maureen Ryan
• Trường học: Victoria University
• Chuyên ngành: Giáo dục âm nhạc
• Đề tài: Guided By Voices: Living and Learning Music
• Loại tài liệu: Luận án tiến sĩ
• Năm xuất bản: 2016
• Địa điểm: Melbourne

Tóm tắt

I. Tổng quan về nghiên cứu âm nhạc Gregory Aronson tại VU

Gregory Aronson hoàn thành luận án tiến sĩ năm 2016 tại College of Education, Victoria University (VU) với tiêu đề 'Guided By Voices: Living and Learning Music'. Nghiên cứu khám phá nền tảng âm nhạc và trải nghiệm học tập của sinh viên theo học âm nhạc bậc đại học tại VU. Mục tiêu chính là hiểu tại sao sinh viên không tận hưởng thời gian học tập tại trường đại học như mong đợi. VU tự định nghĩa là 'University of Opportunity' - cơ sở giáo dục tiếp cận mở dành cho sinh viên từ nhiều nền văn hóa và tầng lớp kinh tế xã hội khác nhau. Trong bối cảnh giáo dục đại học ngày càng cạnh tranh, các vấn đề thu hút và giữ chân sinh viên trở thành trọng tâm. Tuy nhiên, các nghiên cứu định lượng khó giải thích được trải nghiệm đặc thù của sinh viên âm nhạc tại môi trường đại học tiếp cận mở. Nghiên cứu của Aronson nhằm lấp đầy khoảng trống chất lượng này.

1.1. Bối cảnh Victoria University là University of Opportunity

Victoria University định vị mình là nhà cung cấp giáo dục tiếp cận mở, tạo cơ hội học tập cho sinh viên từ nhiều xuất thân khác nhau. Mô hình này khác biệt so với các đại học hàng đầu (first tier/choice universities). Đa số nghiên cứu định lượng trước đây tập trung vào nhóm đại học ưu tú, bỏ qua trải nghiệm đặc thù của sinh viên tại môi trường tiếp cận mở. Nghiên cứu của Aronson phản ánh thực tế rằng sinh viên từ nhóm kinh tế xã hội thấp (lower SES) đối mặt thách thức riêng biệt mà dữ liệu thống kê không thể hiện đầy đủ.

1.2. Khoảng trống nghiên cứu trong giáo dục âm nhạc bậc đại học

Luận án chỉ ra thiếu hụt nghiêm trọng các nghiên cứu định tính trong lĩnh vực giáo dục âm nhạc bậc đại học. Các nhà nghiên cứu uy tín như Lucy Green kêu gọi thực hiện nhiều nghiên cứu vi mô (micro inquiries) cụ thể hơn. Cần nhấn mạnh vai trò của câu chuyện (story), habitus và tiếng nói (voice) trong giảng dạy và học tập âm nhạc. Dữ liệu định lượng tuy hữu ích nhưng không giải thích được sự phức tạp đặc thù mà sinh viên gặp phải trong quá trình học tập âm nhạc tại môi trường đa dạng.

II. Phân tích thách thức sinh viên âm nhạc tại VU

Nghiên cứu phát hiện sinh viên trải qua nhiều thách thức đáng kể khi theo học âm nhạc bậc đại học. Nhiều em rơi vào trạng thái chán nản và mất động lực. Aronson quan sát thấy hiện tượng disengagement và disillusionment phổ biến trong quá trình học. Nguyên nhân liên quan đến khoảng cách giữa kỳ vọng ban đầu và thực tế học tập. Sinh viên từ nền kinh tế xã hội thấp thường thiếu chuẩn bị đầy đủ cho môi trường đại học. Áp lực cạnh tranh trong ngành giáo dục đại học khiến tình hình thêm phức tạp. Các cơ chế đảm bảo chất lượng dựa trên dữ liệu tuy hỗ trợ hiểu biết tổng thể nhưng không phản ánh trải nghiệm cá nhân. Phương pháp nghiên cứu định tính trở nên cần thiết để nắm bắt sự phức tạp đặc thù này. Nghiên cứu tập trung lắng nghe và hiểu câu chuyện thực tế của sinh viên.

2.1. Vấn đề chán nản và mất động lực học tập

Sinh viên âm nhạc tại VU thường trải qua giai đoạn mất động lực nghiêm trọng. Nguyên nhân xuất phát từ nhiều yếu tố: chương trình đào tạo không đáp ứng kỳ vọng, thiếu hỗ trợ cá nhân, và áp lực tài chính. Môi trường đại học tiếp cận mở đặt ra thách thức đặc biệt khi sinh viên có xuất phát điểm khác nhau. Nhiều em không được trang bị kỹ năng tự học và quản lý thời gian cần thiết cho bậc đại học.

2.2. Hạn chế của nghiên cứu định lượng trong giáo dục âm nhạc

Các đánh giá chất lượng dựa trên dữ liệu số lượng không thể hiện đầy đủ trải nghiệm học tập cá nhân. Phương pháp thống kê phù hợp để hiểu điểm mạnh và yếu của ngành nhưng bỏ qua yếu tố cảm xúc, văn hóa và xã hội ảnh hưởng đến quá trình học. Sinh viên từ nhóm SES thấp có trải nghiệm đặc thù mà dữ liệu định lượng không nắm bắt được. Cần phương pháp tiếp cận mới để hiểu sâu hơn.

III. Phương pháp nghiên cứu định tính của Gregory Aronson

Aronson áp dụng phương pháp nghiên cứu định tính đa chiều kết hợp nhiều kỹ thuật thu thập dữ liệu. Phương pháp chính bao gồm phỏng vấn, nhóm tập trung (focus groups) và viết nhật ký. Nghiên cứu sử dụng cách tiếp cận narrative (câu chuyện), case study và ethnography. Phương pháp autoethnography cho phép nhà nghiên cứu viết về bản thân trong quá trình nghiên cứu. Mẫu nghiên cứu được tuyển chọn có chủ đích (purposive sampling) từ ba nhóm: sinh viên chương trình VE, sinh viên đại học ngành giáo dục có chuyên ngành âm nhạc, và cựu sinh viên tốt nghiệp Cử nhân Âm nhạc. Dữ liệu được trình bày dưới dạng narratives và câu chuyện đan xen. Phương pháp này phản ánh quan điểm của Denzin và Lincoln về nghiên cứu từ tổng quan đến cụ thể. Aronson áp dụng khái niệm 'teachable moments' của Havighurst để hiểu hành trình nghiên cứu.

3.1. Kỹ thuật thu thập dữ liệu đa phương pháp

Nghiên cứu kết hợp phỏng vấn cá nhân, nhóm tập trung và viết vignettes để ghi nhận quan sát. Nhật ký nghiên cứu đóng vai trò quan trọng trong việc theo dõi quá trình học tập và giảng dạy. Phương pháp quan sát và ghi chép hiện trường (field notes) bổ sung dữ liệu phong phú. Cách tiếp cận này đảm bảo góc nhìn đa chiều về trải nghiệm sinh viên và giảng viên tại khoa âm nhạc VU.

3.2. Tuyển chọn mẫu và nhóm người tham gia nghiên cứu

Ba nhóm người tham gia được tuyển chọn: sinh viên VE music programs (VE 1), sinh viên đại học ngành giáo dục có chuyên ngành âm nhạc (HE 1), và cựu sinh viên tốt nghiệp Bachelor of Music (HE 2). Nhóm HE 2 được nhắm đến do chương trình Cử nhân Âm nhạc đã ngừng tuyển sinh trong quá trình tái cấu trúc đại học. Mẫu purposive sampling đảm bảo đại diện cho đa dạng trải nghiệm học tập âm nhạc tại VU.

IV. Kết luận và ứng dụng nghiên cứu Gregory Aronson

Nghiên cứu của Aronson đóng góp quan trọng vào lĩnh vực giáo dục âm nhạc bậc đại học bằng cách lắng nghe tiếng nói thực tế của sinh viên. Kết luận nhấn mạnh tầm quan trọng của câu chuyện cá nhân và habitus trong quá trình học tập. Nghiên cứu chứng minh giá trị của phương pháp định tính khi khám phá trải nghiệm học tập phức tạp tại môi trường tiếp cận mở. Phát hiện giúp xây dựng hiểu biết sâu hơn về cách sinh viên tương tác và học âm nhạc. Áp dụng thực tiễn bao gồm cải thiện chương trình đào tạo, tăng cường hỗ trợ sinh viên, và điều chỉnh phương pháp giảng dạy. Nghiên cứu phản hồi lời kêu gọi từ các nhà nghiên cứu như Lucy Green về các cuộc điều tra vi mô cụ thể. Kết quả có ý nghĩa cho các trường đại học tiếp cận mở trong việc nâng cao chất lượng giáo dục âm nhạc.

4.1. Ý nghĩa lý luận đối với giáo dục âm nhạc

Nghiên cứu bổ sung kiến thức định tính quý giá vào lĩnh vực thường được thống trị bởi dữ liệu định lượng. Việc áp dụng khái niệm habitus và voice mở ra hướng tiếp cận mới trong nghiên cứu giáo dục âm nhạc. Kết quả thách thức các giả định phổ biến về trải nghiệm học tập đồng nhất tại môi trường đại học. Nghiên cứu tạo nền tảng cho các cuộc điều tra sâu hơn về giáo dục âm nhạc tiếp cận mở.

4.2. Ứng dụng thực tiễn cho giảng dạy và chính sách giáo dục

Phát hiện có thể áp dụng để cải thiện thiết kế chương trình đào tạo âm nhạc tại các trường đại học tiếp cận mở. Nhà hoạch định chính sách nên cân nhắc yếu tố đa dạng văn hóa và kinh tế xã hội khi xây dựng chương trình. Giảng viên cần được đào tạo kỹ năng lắng nghe và hỗ trợ sinh viên từ nhiều xuất thân khác nhau. Mô hình nghiên cứu của Aronson có thể áp dụng tại các cơ sở giáo dục tương tự.

Trích đoạn nội dung tài liệu

Guided By Voices Living and Learning Music Gregory Aronson Submitted in total fulfilment of the degree of Doctor of Philosophy September 2016 College of Education Victoria University Doctor of Philosophy Declaration I, Gregory Aronson, declare that the PhD thesis entitled ‘Guided By Voices: Living and Learning Music’ is no more than 100,000 words in length including quotes and exclusive of tables, figures, appendices, bibliography, references and footnotes. This thesis contains no material that has been submitted previously, in whole or in part, for the award of any other academic degree or diploma. Except where otherwise indicated, this thesis is my own work. September 2016 i Abstract In my role as a music educator I have observed that students experience significant challenges, and even disengagement and disillusionment, as they attempt to negotiate tertiary music study.

This study aims therefore to explore the music backgrounds and learning experiences of music students undertaking tertiary music study at VU in order to evaluate why students might not be enjoying their time at university as much as they perhaps ought to be. This study takes place in the context of a ‘University of Opportunity’. Victoria University (VU) conceptualises itself as an accessible educational provider offering learning opportunities for students from a range of cultural and socioeconomic backgrounds. In an age of increasing competition and complexity in the tertiary education sector, issues of student attraction and retention dominate the landscape, leading to an increase in wide reaching, data driven, internal and external quality assurance monitoring.

Whilst such quantitative investigations and evaluations undoubtedly assist in comprehending the strengths, weaknesses and challenges for the sector, and individual institutions such as VU, they do not clearly explain the specific and idiosyncratic experiences of music students at a ‘University of Opportunity’. There are substantial gaps in qualitative inquiry generally, and more specifically qualitative inquiry into tertiary music education. There is a need for greater emphasis on, and elucidation of, story, habitus and voice in tertiary music teaching and learning. Narratives emanating from a small, personal and local music education context such as the music department at VU can help to build understanding of how our students engage with and learn music.

This body of work responds to calls from respected researchers such as Lucy Green for instances of specific, micro inquiries in the music education field. The approach taken in this study also contrasts to generalised commentary driven by quantitative analysis that struggle to explain the idiosyncratic complexities that arise for students who come from lower SES backgrounds. This is particularly important given that the majority of this quantitative research has taken place in first tier/choice universities. ii The thesis aims therefore to listen to, understand and contextualise these experiences.

I employ a multi method inquiry within the qualitative research framework, involving focus groups and in depth interviews to capture student experiences growing up and living in a range of music communities and their perceptions of learning music in a tertiary institution. These narratives are situated within the author’s own ethnographies drawn from experiences as a musician, music educator and researcher. The voices that tell these stories guide the discussion and recommendations within this thesis. Ethnographic and narrative strategies of inquiry are employed within the context of agency and powerlessness in community and educational fields.

Autoethnographic investigation occurs within the paradigm of critical self-reflection providing ‘teachable moments’ (Havighurst, 1953) in order to emphasise the complex, personal and atemporal nature of learning and investigation. Findings detail stories about the communities that nurtured young musicians and instigated musical journeys showing a complex interplay between choice, agency, belonging and learning that young people experience in the negotiation of community fields. Participant experiences of learning music at university evince a wide range of challenges. These ‘tensions’ manifest as powerlessness, anxiety and disconnection with music learning and doing.

Challenges are linked to imbalances between performative music function, or practice, and traditions of formulaic doxa in tertiary music education. Participants struggle for agency within confining and passive notions of ‘legitimacy’ within institutional contexts that often call for reproduction (as opposed to production).In contrast, findings also elicit a number of positive, or release, aspects. Findings show that participants are able to question and disrupt social and educational restrictions and contribute to conditions that allow for their musical and educational backgrounds and choices to be acknowledged and celebrated. Participants are able to call for legitimacy and autonomy and build valuable music skills and knowledge.

Findings point to the benefits of building community characteristics within formal music curricula and pedagogy. Finally, findings articulate how participants value the opportunity to tell their deeply personal and different stories and acknowledge the importance of voice in more clearly understanding the ‘student experience’. iii Discussion draws on literature from the fields of education, music education and sociology. Analysis utilises cultural theory lenses, most notably drawing on the concepts of habitus, capital and field to understand participant experiences.

Discussion contextualises challenges and successes in music communities and tertiary music fields via the fundamental notions of choice, growth, powerlessness, agency and well-being. Discussion additionally interrogates the role and emphasis of form, function, production and reproduction in the practice and learning of music. The thesis concludes that genuine and substantive conversations between students and educators can lead to more effective student learning and a greater sense of inclusion, legitimacy and well-being. There is a paramount need to seek out, to listen and understand the background, nature and thinking of music students and to be guided by all of the voices involved in living and learning music.

Teaching and learning that is deliberately and comfortably participatory leads to greater power and enfranchisement in all involved and can lead to a more harmonious union between the substantially functional habitus of musicians and the often formulaic dynamics of formal tertiary music contexts. This exploration has prompted an important reminder that the fundamental aim of tertiary music education is to create conditions where individuals flourish, engage and create, and particularly so within the growing prevalence of rationalist, neo-liberal cultures that increasingly drive tertiary education policy and practice. Educators and institutions can, and indeed should, do better for the students they are tasked with educating. We need to be fair and ethical practitioners, and strive to make real improvements to what music students do and how they learn.

iv Acknowledgements I would like to thank the 28 Victoria University music and music education students for so willingly sharing their stories of living and learning music with me. This thesis would not have been possible without the many candid and engaging conversations I had with them. These participants have provided a compelling insight into the vast range of backgrounds and learning experiences of people engaged in the music realm and are a lasting reminder of the importance of listening to and understanding the people we teach and learn with. The experiences and stories that underpin the content of this thesis took place in the music programs at Victoria University.

I am sincerely grateful for the opportunity to work with many highly talented, engaging and supportive musicians and teachers over the last sixteen years. I would like to acknowledge the many sessional music staff at Victoria University who provided countless opportunities to discuss emerging ideas and approaches as I conceived and conducted this research. I would particularly like to mention Kiernan Box, Jonathan Zion, Catrina Seiffert, Fran Swinn and Darren Reston who have offered ongoing insight about music education and music students. I am indebted to Adam Hutterer and Stephen Rando for their collegiality, support and friendship.

And I would particularly like to thank Robert Bell for his sage advice to me in all matters academic and musical and for his tireless work in, and dedication to, the music programs at Victoria University, allowing me space and time to complete this body of work. I am grateful for the support provided by The College of Education at Victoria University. Heartfelt thanks must go to my thesis supervisors, Maureen Ryan and Marcelle Cacciattolo. I am truly fortunate to have had two such kind, generous, intelligent and patient mentors to guide me through this journey.

The support they provided as I strived to balance work, family, music, life and study was unwavering, always positive and left me feeling like a valued and valuable human being. Maureen and Marcelle stand as powerful examples of truly effective and caring tertiary researchers, teachers and supervisors. v My dear children Joshua, Rebecca, Eliza and Abigail have all continued to grow and change as I worked away at this thesis. I have tried to be there with and for them as far as possible but I’m sure at times I have been grumpy at interruptions or have missed some small but important landmark.

And so I thank them for putting up with me with their (at times, toothless) grins, playing with and looking after one another and lastly, for remembering to knock when they knew I was struggling with a particularly tricky bit of thinking or writing… Finally, I am truly indebted to my darling wife, Deirdre for her unqualified love and support in all that I attempt as a musician, teacher and researcher. She has provided me the perfect reasoned and steady counsel when I have waivered and has reminded me in deed and word that life is wonderful, even when dark clouds gather. vi Table of contents Chapter 1. Story and voice.

The local and global in music education: A contextual overview. A brief chronology of music education at Victoria University. Victoria University and the wider tertiary environment. Research questions and outline of chapters.

There is method in my madness: An autoethnography of a methodology 14 2. Field of Inquiry. The investigative paradigm. Strategy of inquiry.

Methods of collection and analysis. Interpretation and evaluation. Coda: Concluding remarks. Time remembered: Participant music backgrounds 50 3.

Music experiences prior to Victoria University. Family and the home. Religious communities and organisations. Community music programs.

School music activities. Private music lessons. Bands and band scenes. Other music exploration.

Definitions and descriptions of music communities. High School music communities. Community music programs. Melbourne’s music communities.

Benefits of belonging to a music community. Belonging and identity. Confidence, self-worth and achievement. Friendship and music.

Interest in music. Learning in music communities. Music Industry Skills. The musical self.

Challenges and disappointments in music communities. Musical and cultural attitudes. Lifestyle issues in music communities. Self-confidence, stress and anxiety.

Limited learning opportunities in school communities. Challenged by others’ musical skills or attitudes. Leaving music communities. Pathways to Victoria University.

Learning more about music. Positive impressions of Victoria University. Recommendations for Victoria University. Music and education.

Coda: Concluding comments. Studying music at Victoria University 91 4. Positives of studying music at Victoria University. Units of study.

Specific music skills attained. Music courses structure and content. Friendship and support. Facilities, resources and locations.

Challenges of studying music at Victoria University. Confidence, belonging and self-worth. Transition from TAFE to Higher Education music study. Time for learning and the work/life balance.

Meeting music course expectations. Student background and interests. University decisions affecting study experiences. Community and music at Victoria University.

Improving music study at Victoria University. Aspects of the course. Course and institution suitability for students. Coda: concluding comments.

Let me you tell you a story: music education vignettes 145 5. Question and answer. What’s the matter with Gillian?. All that Jazz.

Eat your greens. Did you hear the one about the drummer?. My (not so) funny valentine. I just don’t get it.

It’s a long road. The student lounge. Above and beyond. Home is where the (musical) heart is: music backgrounds 169 6.