Viết Sáng Tạo và Phong Cách: Cách Tiếp Cận Sáng Tạo và Phê Bình

Viết sáng tạo là một lĩnh vực nghệ thuật độc đáo, nơi mà ngôn ngữ được sử dụng không chỉ để truyền đạt thông tin mà… 249 trang · Bloomsbury Academic · 2023.

• Tác giả: Jeremy Scott
• Người hướng dẫn: Graeme Harper, Series Editor
• Trường học: Bloomsbury Academic
• Chuyên ngành: Creative Writing
• Đề tài: Viết Sáng Tạo và Phong Cách: Cách Tiếp Cận Sáng Tạo và Phê Bình
• Loại tài liệu: Essay
• Năm xuất bản: 2023
• Địa điểm: London

Mục lục chi tiết

• 1. Seeing: Looking through language
• 2. Creativity: Making (a)fresh
• 3. Bricks: A creative writing grammar
• 4. Structure: Narrative and form
• 5. Looking: Who tells? Who sees?
• 6. Voices: Speech and thought
• 7. World-building: A cognitive poetics of creative writing
• 8. Style: Figurative language
• 9. Blends: Metaphor
• 10. Soundscapes: Patterns, sound, sense
• Bibliography
• Index

Tóm tắt

I. Tổng quan về Viết Sáng Tạo và Phong Cách Khám Phá Sáng Tạo

Viết sáng tạo là một lĩnh vực nghệ thuật độc đáo, nơi mà ngôn ngữ được sử dụng không chỉ để truyền đạt thông tin mà còn để thể hiện cảm xúc và ý tưởng. Phong cách viết là yếu tố quyết định trong việc tạo ra một tác phẩm độc đáo. Việc hiểu rõ về viết sáng tạo và phong cách viết giúp tác giả phát triển kỹ năng và tạo ra những tác phẩm có giá trị. Nghiên cứu về phong cách viết không chỉ giúp nâng cao khả năng sáng tạo mà còn mở ra những cách tiếp cận mới trong việc phê bình văn học.

1.1. Định Nghĩa Viết Sáng Tạo và Phong Cách Viết

Viết sáng tạo là quá trình sử dụng ngôn ngữ để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, bao gồm tiểu thuyết, thơ ca và kịch bản. Phong cách viết là cách mà tác giả thể hiện bản thân qua ngôn ngữ, bao gồm lựa chọn từ ngữ, cấu trúc câu và giọng điệu.

1.2. Tầm Quan Trọng của Viết Sáng Tạo trong Văn Hóa

Viết sáng tạo đóng vai trò quan trọng trong việc phản ánh và định hình văn hóa. Nó không chỉ là phương tiện giải trí mà còn là công cụ để truyền tải thông điệp xã hội và khám phá bản sắc cá nhân.

II. Thách Thức trong Viết Sáng Tạo Những Vấn Đề Cần Giải Quyết

Viết sáng tạo không phải lúc nào cũng dễ dàng. Các tác giả thường phải đối mặt với nhiều thách thức như khủng hoảng sáng tạo, áp lực từ độc giả và yêu cầu về chất lượng. Những vấn đề này có thể cản trở quá trình sáng tạo và làm giảm chất lượng tác phẩm. Việc nhận diện và giải quyết những thách thức này là rất quan trọng để phát triển kỹ năng viết.

2.1. Khủng Hoảng Sáng Tạo Nguyên Nhân và Giải Pháp

Khủng hoảng sáng tạo thường xảy ra khi tác giả cảm thấy thiếu ý tưởng hoặc động lực. Để vượt qua, tác giả có thể thử nghiệm với các kỹ thuật viết khác nhau hoặc tham gia vào các hoạt động sáng tạo khác.

2.2. Áp Lực Từ Độc Giả và Thị Trường

Áp lực từ độc giả và thị trường có thể khiến tác giả cảm thấy bị ràng buộc. Việc giữ vững phong cách cá nhân và không bị ảnh hưởng quá nhiều bởi ý kiến bên ngoài là rất quan trọng.

III. Phương Pháp Viết Sáng Tạo Kỹ Năng và Kỹ Thuật Cần Thiết

Để trở thành một tác giả thành công, việc nắm vững các phương pháp viết sáng tạo là rất cần thiết. Các kỹ năng như lập kế hoạch, xây dựng nhân vật và phát triển cốt truyện là những yếu tố quan trọng. Hơn nữa, việc áp dụng các kỹ thuật như phê bình văn học và nghệ thuật viết cũng giúp nâng cao chất lượng tác phẩm.

3.1. Kỹ Năng Lập Kế Hoạch và Tổ Chức Tác Phẩm

Lập kế hoạch là bước đầu tiên trong quá trình viết. Tác giả cần xác định mục tiêu, đối tượng độc giả và cấu trúc tác phẩm để đảm bảo tính logic và hấp dẫn.

3.2. Xây Dựng Nhân Vật và Phát Triển Cốt Truyện

Nhân vật là linh hồn của tác phẩm. Việc xây dựng nhân vật sâu sắc và phát triển cốt truyện hấp dẫn sẽ giúp tác phẩm trở nên sống động và thu hút độc giả.

IV. Ứng Dụng Thực Tiễn của Viết Sáng Tạo Kết Quả Nghiên Cứu

Viết sáng tạo không chỉ là lý thuyết mà còn có ứng dụng thực tiễn trong nhiều lĩnh vực. Từ giáo dục đến truyền thông, việc áp dụng các kỹ thuật viết sáng tạo có thể nâng cao hiệu quả giao tiếp và truyền tải thông điệp. Nghiên cứu cho thấy rằng việc sử dụng phong cách cá nhân trong viết có thể tạo ra sự kết nối mạnh mẽ với độc giả.

4.1. Viết Sáng Tạo Trong Giáo Dục

Trong giáo dục, viết sáng tạo có thể được sử dụng để khuyến khích học sinh phát triển tư duy phản biện và khả năng sáng tạo. Các hoạt động viết sáng tạo giúp học sinh thể hiện bản thân và khám phá ý tưởng mới.

4.2. Viết Sáng Tạo Trong Truyền Thông

Trong lĩnh vực truyền thông, việc áp dụng viết sáng tạo giúp tạo ra nội dung hấp dẫn và thu hút sự chú ý của độc giả. Các chiến dịch truyền thông thành công thường sử dụng phong cách viết độc đáo để nổi bật giữa đám đông.

V. Kết Luận Tương Lai của Viết Sáng Tạo và Phong Cách

Viết sáng tạo và phong cách viết sẽ tiếp tục phát triển trong tương lai. Sự thay đổi trong công nghệ và văn hóa sẽ tạo ra những cơ hội mới cho các tác giả. Việc nắm bắt xu hướng và áp dụng các kỹ thuật mới sẽ giúp tác giả duy trì sự cạnh tranh trong ngành công nghiệp sáng tạo.

5.1. Xu Hướng Mới Trong Viết Sáng Tạo

Các xu hướng mới như viết trên nền tảng số và sử dụng công nghệ AI trong viết sáng tạo đang mở ra nhiều cơ hội cho tác giả. Việc thích ứng với những thay đổi này là rất quan trọng.

5.2. Tương Lai Của Phong Cách Viết

Phong cách viết sẽ tiếp tục phản ánh sự đa dạng và phong phú của văn hóa. Tác giả cần duy trì sự sáng tạo và cá tính trong phong cách viết của mình để thu hút độc giả.

Nội dung chính

Phân Tích Giáo Trình: Creative Writing and Stylistics: Critical and Creative Approaches (Revised and Expanded Edition)

{
  "document_type": "textbook",
  "confidence": 0.98,
  "reasoning": "Tài liệu là giáo trình học thuật ('Creative Writing and Stylistics: Revised and Expanded Edition') do Jeremy Scott biên soạn, phát hành bởi Bloomsbury Academic trong series 'Approaches to Writing'. Sách tích hợp hệ thống lý thuyết phong cách học (stylistics), ký hiệu học và tự sự học với bài tập thực hành viết sáng tạo có phân cấp theo chương mục rõ ràng dành cho bậc đại học và sau đại học."
}

---

Tổng quan về giáo trình (250-300 từ)

Creative Writing and Stylistics: Critical and Creative Approaches (Tái bản lần thứ hai, có sửa đổi và bổ sung, 2023) của tác giả Jeremy Scott là giáo trình thuộc bộ sách Approaches to Writing do Giáo sư Graeme Harper (Đại học Oakland, Hoa Kỳ) làm chủ biên, xuất bản bởi Bloomsbury Academic. Trong khung chương trình đào tạo đại học và sau đại học, tài liệu này được thiết kế làm cầu nối liên ngành giữa hai phân môn: Viết sáng tạo (Creative Writing) và Phong cách học ngôn ngữ (Literary Stylistics/Linguistics), giải quyết sự phân tách truyền thống giữa phê bình phân tích văn bản và thực hành sáng tác.

Mục tiêu học tập của giáo trình tập trung vào việc trang bị cho người học nhận thức sâu sắc về cơ chế biểu đạt của ngôn ngữ (expressive mechanics of language), từ đó chuyển hóa tri thức lý thuyết ngôn ngữ học thành công cụ thực hành sáng tác và chỉnh sửa văn bản. Giáo trình xây dựng năng lực kiểm soát cấu trúc câu, điểm nhìn trần thuật (point of view), tiêu cự (focalization), biểu đạt tiếng nói/suy nghĩ (speech and thought representation) và kiến tạo thế giới nghệ thuật (world-building).

Về cấu trúc, sách bao gồm 10 chương chuyên đề đi từ các bình diện hiển ngôn cơ bản (ngữ pháp, từ vựng) đến các bình diện phức hợp (ngữ dụng học, thi pháp học nhận thức, cấu trúc ẩn dụ và cảnh quan âm thanh). Điểm đặc sắc mang tính phương pháp luận của tài liệu là nguyên lý writingandreading (viết-và-đọc tích hợp) của Keith Oatley, xác định rằng hành vi sáng tác và tiếp nhận văn học là hai tiến trình tương hỗ diễn ra đồng thời, trong đó người viết đóng vai trò là nhà ngôn ngữ học thực hành trực tiếp kiến tạo văn bản từ chất liệu ngôn từ.

---

Nội dung kiến thức cốt lõi (500-600 từ)

Các chương/chủ đề chính

Cấu trúc giáo trình phân bổ qua 10 chương trọng tâm với trình tự phát triển chặt chẽ:

• Chương 1 (Seeing: Looking through language): Khảo sát bản chất của ngôn ngữ như một lăng kính trung gian kiến tạo thế giới (storyworld). Chương phân tích sự phân biệt giữa mô phỏng (mimesis/showing) và trần thuật (diegesis/telling) dựa trên nền tảng thi pháp học cổ điển (Plato, Aristotle) và phong cách học hiện đại, đồng thời giới thiệu hệ thống chỉ xuất (deixis) và trung tâm quy chiếu (deictic centre/origo).
• Chương 2 (Creativity: Making (a)fresh): Định vị sáng tạo là một thuộc tính nội tại của hệ thống ngôn ngữ (Noam Chomsky, Ronald Carter) thay vì phụ thuộc vào cảm hứng siêu hình. Tiếp cận lý thuyết lược đồ nhận thức (schema theory của Frederic Bartlett, Guy Cook) với ba cơ chế biến đổi: tích tụ (accretion), vi chỉnh (tuning/refreshment) và tái cấu trúc (restructuring).
• Chương 3 (Bricks: A creative writing grammar): Phân tích ngữ pháp dưới góc độ kỹ thuật biểu cảm, mở rộng khái niệm ngữ pháp từ cấu trúc cú pháp vi mô đến các đơn vị vĩ mô của diễn ngôn.
• Chương 4 (Structure: Narrative and form): Hệ thống hóa cấu trúc tự sự dựa trên phân biệt giữa cốt truyện (fabula) và diễn ngôn tự sự (syuzhet/discourse) của Chủ nghĩa Hình thức Nga (Shklovsky, Propp) cùng lý thuyết tự sự tự nhiên (Natural Narratology của Monika Fludernik).
• Chương 5 (Looking: Who tells? Who sees?): Phân định ranh giới kỹ thuật giữa người kể chuyện (voice) và tiêu cự hóa (focalization) theo khung lý thuyết của Gérard Genette và Shlomith Rimmon-Kenan.
• Chương 6 (Voices: Speech and thought): Khảo sát thang đo các phương thức trình bày lời nói và ý nghĩ (từ Direct Discourse đến Free Indirect Discourse và Narration), ứng dụng lý thuyết tính đa thanh (polyphony) và phong cách skaz của Mikhail Bakhtin.
• Chương 7 (World-building: A cognitive poetics of creative writing): Xây dựng không gian tự sự và sự đắm chìm nhận thức (immersion) thông qua mô hình nhận thức lý tưởng hóa (Idealized Cognitive Models - ICMs).
• Chương 8, 9 & 10 (Style, Blends & Soundscapes): Đi sâu vào ngôn ngữ tu từ, lý thuyết hòa trộn nhận thức (conceptual blending/metaphor) và tính nhạc/cảnh quan âm thanh (soundscapes) trong văn xuôi và thơ ca.

Kiến thức nền tảng được xây dựng

Giáo trình tích hợp các hệ thống lý thuyết kinh điển và hiện đại:

• Chủ nghĩa Hình thức Nga và Phê bình Thực hành (Practical/New Criticism): Ứng dụng lý thuyết làm lạ hóa (defamiliarization) của Viktor Shklovsky, lý thuyết nổi bật hóa (foregrounding theory) của Nhóm Ngôn ngữ học Moscow/Praha và quan điểm của Roman Jakobson về chức năng thi vị (poetic function).
• Tự sự học (Narratology): Khung phân tích cấu trúc tự sự từ Vladimir Propp, Tzvetan Todorov, Algirdas Greimas đến tự sự học nhận thức.
• Lý thuyết Ngữ dụng học và Nhận thức: Thuyết Mức độ liên quan (Relevance Theory của Dan Sperber và Deirdre Wilson, phát triển bởi Billy Clark và Alison Gibbons) phân tích tiến trình diễn giải tự phát (spontaneous) và phi tự phát (non-spontaneous interpretation).

Kỹ năng phát triển

• Kỹ năng kỹ thuật (Technical skills): Điều phối trung tâm quy chiếu chỉ xuất (deictic shift), kiểm soát cú pháp để tạo nhịp điệu và tiêu cự, chuyển dịch linh hoạt giữa các cấp độ diễn ngôn nhân vật.
• Kỹ năng phân tích (Analytical skills): Khả năng giải mã và hiển thị hóa cấu trúc ngôn ngữ học chìm bên dưới bề mặt văn bản văn học, giải thích nguyên nhân thành công hoặc thất bại về mặt kỹ thuật của một đoạn văn bản.
• Kỹ năng thực hành (Practical competencies): Tái kiến tạo tự sự (restorying), hiệu đính bản thảo theo các tiêu chí phong cách học chính xác thay vì dựa thuần túy vào trực giác cảm tính.

---

Phương pháp giảng dạy và học tập (300-350 từ)

Giáo trình triển khai phương pháp sư phạm phức hợp "creative-critical approach" (kết hợp phê bình và sáng tác). Mỗi chuyên đề lý thuyết đều được chuyển hóa trực tiếp thành các bài tập phân tích cận văn bản (close reading) song song với thực hành viết có kiểm soát (guided writing workshops).

Bài tập thực hành và tình huống nghiên cứu (Case Studies)

Tác giả sử dụng các trường hợp điển hình trích từ nhiều thể loại văn học và văn hóa đại chúng nhằm minh họa nguyên lý ngôn ngữ:

• Nghiên cứu điểm nhìn và độ trong suốt ngôn từ: So sánh trích đoạn văn xuôi phương ngữ Scotland không dùng dấu thoại, tiểu thuyết khoa học viễn tưởng miêu tả nhân vật ngoài hành tinh, thơ thể nghiệm, văn xuôi tiếng Anh Caribbean (skaz) và đoạn mở đầu tác phẩm Finnegans Wake của James Joyce.
• Bài tập kiểm soát tính khách quan: Thực hành miêu tả không gian dựa trên bối cảnh truyện ngắn Hills Like White Elephants của Ernest Hemingway, loại bỏ hoàn toàn các từ ngữ định giá chủ quan (value-laden expressions) và trạng từ để khảo sát giới hạn của tính trong suốt (transparency).
• Bài tập viết tự động (Jungle Writing): Kỹ thuật viết liên tục trong 10 phút nhằm giải phóng rào cản tự kiểm duyệt, đưa người viết về phía cực "viết thuần túy" trước khi quay lại đọc và chọn lọc các yếu tố nổi bật (foregrounded elements).
• Bài tập tái tạo cốt truyện (Restorying): Đối chiếu dị bản dân ca Tam Lin của Robert Burns với bài thơ chuyển thể đương đại của Benjamin Zephaniah (The Imagined Village) để phân tích cách thức đổi mới lược đồ nhận thức (schema refreshment) thông qua biến đổi phong cách và bối cảnh xã hội.

Đánh giá và tự học

Giáo trình định hướng quy trình tự đánh giá dựa trên tiêu chí giải phẫu ngôn ngữ của Michael Toolan: trả lời câu hỏi "Tại sao chọn cấu trúc từ/câu này mà không phải các lựa chọn khác?". Người tự học có thể sử dụng hệ thống câu hỏi cuối chương để rà soát các bản thảo cá nhân trong giai đoạn biên tập lại (re-writing).

---

Điểm nổi bật và cập nhật (250-300 từ)

Là ấn bản sửa đổi và mở rộng (Revised and Expanded Edition, 2023), cuốn sách tích hợp những bước phát triển học thuật mới thuộc phân môn Thi pháp học nhận thức (Cognitive Poetics) và Ngôn ngữ học xã hội (Sociolinguistics):

• Cập nhật khung lý thuyết nhận thức: Bổ sung mô hình thế giới tâm trí (mind modelling của Lisa Zunshine, Peter Stockwell) và lý thuyết lược đồ cập nhật (schema theory mở rộng), giúp giải thích cơ chế đắm chìm tâm lý của độc giả khi tiếp nhận cốt truyện.
• Mở rộng ngữ liệu đa dạng: Giáo trình đưa vào phân tích các dạng thức ngôn ngữ phi chuẩn (non-standard Englishes), biến thể tiếng Anh đa văn hóa London (Multicultural London English), ca từ Hip-hop, thơ Punk và văn học kỳ ảo (speculative fiction), phản ánh diện mạo ngôn ngữ đương đại thay vì chỉ giới hạn trong quy phạm văn học kinh điển.
• Liên hệ thực tiễn ứng dụng: Cung cấp thuật ngữ chuẩn xác cho các buổi thảo luận nhóm (writing workshops), hỗ trợ người viết chuyên nghiệp và biên tập viên văn học định danh chính xác các lỗi kỹ thuật về điểm nhìn, giọng điệu và khoảng cách trần thuật.

---

Đối tượng sử dụng giáo trình (200-250 từ)

• Bậc đào tạo và chuyên ngành: Giáo trình được biên soạn chuyên biệt cho sinh viên bậc đại học (năm thứ 2 trở lên) và học viên cao học thuộc các ngành: Sáng tác văn học (Creative Writing), Ngôn ngữ và Văn học Anh (English Language and Literature), Ngôn ngữ học ứng dụng (Applied Linguistics) và Nghiên cứu Văn hóa.
• Yêu cầu kiến thức tiên quyết (Prerequisites): Người học cần nắm vững ngữ pháp tiếng Anh cơ bản, có năng lực đọc hiểu các thuật ngữ ngôn ngữ học nền tảng và sở hữu kỹ năng phân tích cấu trúc văn bản ở mức độ cơ sở.
• Ứng dụng giảng dạy và tham khảo: Giảng viên có thể sử dụng giáo trình làm tài liệu giảng dạy chính cho các học phần Phong cách học văn học, Kỹ thuật viết văn xuôi/thơ, hoặc làm tài liệu chuyên đề trong các xưởng sáng tác (writing labs). Sách đồng thời là tài liệu tham cứu độc lập cho các tác giả và nhà nghiên cứu tự sự học.

---

Câu hỏi thường gặp (250-300 từ)

1. Giáo trình này phù hợp với ai?

Giáo trình phục vụ sinh viên, học viên sau đại học, giảng viên chuyên ngành Viết sáng tạo, Ngôn ngữ học, cùng các tác giả muốn tiếp cận kỹ thuật sáng tác thông qua các nguyên lý khoa học ngôn ngữ thay vì chỉ dựa vào cảm tính.

2. Cần kiến thức nền nào để học?

Người học cần có kiến thức cơ bản về ngữ pháp tiếng Anh và cấu trúc văn bản. Các khái niệm chuyên sâu về phong cách học, tự sự học và nhận thức luận đều được tác giả định nghĩa và giải thích chi tiết trong từng chương.

3. Điểm khác biệt so với các giáo trình viết sáng tạo thông thường?

Phần lớn tài liệu viết sáng tạo tập trung vào cảm hứng hoặc quy tắc kinh nghiệm mang tính chủ quan. Giáo trình của Jeremy Scott tiếp cận từ bên trong ngôn ngữ học (stylistics from the inside), cung cấp hệ thống thuật ngữ phân tích chính xác (như deixis, mimesis, focalization, schema refreshment).

4. Làm sao để tự học hiệu quả với tài liệu này?

Người học nên thực hiện tuần tự việc đọc lý thuyết, phân tích các trích đoạn đối chiếu, và hoàn thành các bài tập viết có giới hạn thời gian (như bài tập Hemingway hoặc Jungle writing) trước khi áp dụng hệ thống câu hỏi kiểm tra vào việc biên tập bản thảo thực tế của mình.

5. Có tài liệu bổ trợ nào kèm theo?

Cuối sách cung cấp danh mục tài liệu tham khảo phong phú (Bibliography từ trang 224 đến 232) và bảng chỉ mục thuật ngữ (Index), kết nối trực tiếp với các công trình nghiên cứu của Roman Jakobson, Mikhail Bakhtin, Keith Oatley, Peter Stockwell và Ronald Carter.

---

Kết luận (150 từ)

Creative Writing and Stylistics: Critical and Creative Approaches của Jeremy Scott định hình một hệ thống phương pháp luận vững chắc cho việc thực hành và giảng dạy sáng tác văn học. Giá trị cốt lõi của tài liệu nằm ở việc chuyển hóa các công cụ phân tích ngôn ngữ học thành phương tiện sáng tạo thực tế, chứng minh rằng sự thấu hiểu cơ chế ngôn từ là nền tảng trực tiếp nâng cao kỹ thuật viết.

Lộ trình học tập khuyến nghị bắt đầu từ việc làm chủ ngữ pháp và các chỉ dấu quy chiếu ở cấp độ câu (Chương 1–3), mở rộng sang cấu trúc tự sự và tiếng nói trần thuật (Chương 4–6), trước khi tiến đến các cấu trúc nhận thức và cảnh quan tu từ phức hợp (Chương 7–10). Tài liệu là nguồn tham chiếu học thuật chuẩn mực trong hệ thống giáo trình chuyên ngành ngôn ngữ và văn học hiện đại.

Trích đoạn nội dung tài liệu

CREATIVE WRITING AND STYLISTICS: REVISED AND EXPANDED EDITION Approaches to Writing SERIES EDITOR: Graeme Harper (Oakland University, USA) PUBLISHED TITLES IN THIS SERIES WRITING SPECULATIVE FICTION Eugen Bacon WRITING FOR THE SCREEN Craig Batty and Zara Waldeback WRITING FICTION Amanda Boulter WRITING POETRY Chad Davidson and Greg Fraser WRITING SONG LYRICS Glenn Fosbraey and Andrew Melrose WRITING FOR THEATRE Kim Wiltshire CREATIVE WRITING AND STYLISTICS Jeremy Scott CREATIVE WRITING AND STYLISTICS: REVISED AND EXPANDED EDITION CRITICAL AND CREATIVE APPROACHES Jeremy Scott BLOOMSBURY ACADEMIC Bloomsbury Publishing Plc 50 Bedford Square, London, WC1B 3DP, UK 1385 Broadway, New York, NY 10018, USA 29 Earlsfort Terrace, Dublin 2, Ireland BLOOMSBURY, BLOOMSBURY ACADEMIC and the Diana logo are trademarks of Bloomsbury Publishing Plc First published in Great Britain 2023 Copyright © Jeremy Scott, 2023 Jeremy Scott has asserted his right under the Copyright, Designs and Patents Act, 1988, to be identified as Author of this work. For legal purposes the Acknowledgements on p. ix constitute an extension of this copyright page. All rights reserved.

No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording, or any information storage or retrieval system, without prior permission in writing from the publishers. Bloomsbury Publishing Plc does not have any control over, or responsibility for, any third-party websites referred to or in this book. All internet addresses given in this book were correct at the time of going to press. The author and publisher regret any inconvenience caused if addresses have changed or sites have ceased to exist, but can accept no responsibility for any such changes.

A catalogue record for this book is available from the British Library. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Names: Scott, Jeremy (Jeremy David), author. Title: Creative writing and stylistics : critical and creative approaches / Jeremy Scott. Description: Revised and expanded edition.

| London ; New York : Bloomsbury Academic, 2023. | Series: Approaches to writing | Includes bibliographical references. Identifiers: LCCN 2022055806 (print) | LCCN 2022055807 (ebook) | ISBN 9781350372962 (hardback) | ISBN 9781350372955 (paperback) | ISBN 9781350372979 (pdf) | ISBN 9781350372986 (epub) Subjects: LCSH: Creative writing. | English language–Style.

Classification: LCC PN187 .S36 2023 (print) | LCC PN187 (ebook) | DDC 808–dc23/eng/20230425 LC record available at https://lccn.gov/2022055806 LC ebook record available at https://lccn.gov/2022055807 ISBN: HB: 978-1-3503-7296-2 PB: 978-1-3503-7295-5 ePDF: 978-1-3503-7297-9 eBook: 978-1-3503-7298-6 Series: Approaches to Writing Typeset by Integra Software Services Pvt. To find out more about our authors and books visit www.com and sign up for our newsletters. For Hanne and Lily, of course. vi CONTENTS Series preface viii Acknowledgementsix Introduction 1 1 Seeing: Looking through language 7 2 Creativity: Making (a)fresh 25 3 Bricks: A creative writing grammar 39 4 Structure: Narrative and form 59 5 Looking: Who tells? Who sees? 83 6 Voices: Speech and thought 105 7 World-building: A cognitive poetics of creative writing 135 8 Style: Figurative language 165 9 Blends: Metaphor 183 10 Soundscapes: Patterns, sound, sense 197 Bibliography224 Index233 SERIES PREFACE Books in the Approaches to Writing series actively explore the creative and critical practices of creative writing, offering practice-focused advice as well as defining work in creative writing criticism, and how this differs from critical approaches taken in Writing Studies, Literary or Cultural Studies.

In this way, books in the series offer key links between creative practice and critical understanding. These books are entirely accessible to students but are challenging enough to provide reference for creative writing teachers in all levels of education, and even to encourage researchers in Creative Writing Studies to explore this field further and build on established ideas. Each title in the Approaches to Writing series takes a similar (if not identical) form based on linking creative practice with ways of increasing our critical awareness. Readers will notice that the individual authors have interpreted this creative-critical brief in different ways – and have been inspired to bring their own ways of working to the fore.