Hướng Dẫn Chi Tiết Về Khóa Học Pre-AP Theatre

Hướng dẫn khóa học sân khấu tiền sản xuất cung cấp thông tin chi tiết về kỹ năng, chương trình học và cơ hội nghề nghiệp trong ngành nghệ thuật.

• Tác giả: Mike Blakeslee
• Người hướng dẫn: Amy Charleroy, Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment
• Trường học: College Board
• Chuyên ngành: Theatre Arts
• Đề tài: Hướng Dẫn Khóa Học Pre-AP Theatre
• Loại tài liệu: course guide
• Năm xuất bản: 2021
• Địa điểm: New York

Mục lục chi tiết

• 1. Contents
• 1.1. Acknowledgments
• 1.2. ABOUT PRE-AP
• 1.2.1. Introduction to Pre-AP
• 1.2.2. Developing the Pre-AP Courses
• 1.2.3. Pre-AP Educator Network
• 1.2.4. How to Get Involved
• 1.2.5. Pre-AP Approach to Teaching and Learning
• 1.2.5.1. Focused Content
• 1.2.5.2. Horizontally and Vertically Aligned Instruction
• 1.2.5.3. Targeted Assessments for Learning
• 1.2.5.4. Pre-AP Professional Learning
• 1.3. ABOUT PRE-AP THEATRE
• 1.3.1. Introduction to Pre-AP Theatre
• 1.3.2. Pre-AP Arts Areas of Focus
• 1.3.3. What Makes This Course Pre-AP?
• 1.3.4. Pre-AP Arts and Career Readiness
• 1.3.5. Summary of Resources and Supports
• 1.3.6. Course Map
• 1.3.7. Pre-AP Arts Framework
• 1.3.7.1. Introduction
• 1.3.7.2. Framework Components
• 1.3.7.3. Big Idea: Observe and Interpret
• 1.3.7.4. Big Idea: Practice and Experiment
• 1.3.7.5. Big Idea: Research and Make
• 1.3.7.6. Big Idea: Reflect and Evaluate
• 1.3.7.7. Big Idea: Revise and Share
• 1.3.8. Pre-AP Theatre Model Lessons
• 1.3.9. Support Features in Model Lessons
• 1.3.10. Pre-AP Theatre Assessments for Learning
• 1.3.11. Sample Performance Assessment and Evaluation Criteria
• 1.3.12. Pre-AP Theatre Course Designation
• 1.3.13. Accessing the Digital Materials

Tóm tắt

I. Hướng Dẫn Khóa Học Pre AP Theatre Tổng Quan và Lợi Ích

Khóa học Pre-AP Theatre được thiết kế để cung cấp cho học sinh những cơ hội học tập phong phú và đa dạng trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu. Chương trình này không chỉ tập trung vào việc phát triển kỹ năng biểu diễn mà còn nhấn mạnh quá trình sáng tạo và phân tích nghệ thuật. Học sinh sẽ được trang bị những kiến thức cần thiết để chuẩn bị cho các khóa học nghệ thuật nâng cao hơn trong tương lai.

1.1. Giới thiệu về Khóa Học Pre AP Theatre

Khóa học Pre-AP Theatre được phát triển nhằm hỗ trợ giáo viên và học sinh trong việc giải quyết các thách thức trong giảng dạy nghệ thuật. Chương trình này không chỉ chú trọng vào sản phẩm cuối cùng mà còn vào quá trình sáng tạo, giúp học sinh phát triển tư duy phản biện và khả năng sáng tạo.

1.2. Lợi Ích của Khóa Học Pre AP Theatre

Khóa học Pre-AP Theatre mang lại nhiều lợi ích cho học sinh, bao gồm việc phát triển kỹ năng giao tiếp, khả năng làm việc nhóm và tư duy phản biện. Những kỹ năng này không chỉ hữu ích trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn trong nhiều lĩnh vực khác trong cuộc sống.

II. Những Thách Thức Trong Giảng Dạy Pre AP Theatre

Giảng dạy Pre-AP Theatre không phải là điều dễ dàng. Các giáo viên thường phải đối mặt với nhiều thách thức, từ việc tạo ra môi trường học tập tích cực đến việc đảm bảo rằng tất cả học sinh đều có thể tham gia và phát triển. Những thách thức này cần được giải quyết để đảm bảo sự thành công của chương trình.

2.1. Thách Thức Về Tài Nguyên và Cơ Sở Vật Chất

Nhiều trường học không có đủ tài nguyên hoặc cơ sở vật chất để hỗ trợ việc giảng dạy nghệ thuật. Điều này có thể ảnh hưởng đến chất lượng của khóa học và khả năng học tập của học sinh.

2.2. Thách Thức Về Đào Tạo Giáo Viên

Giáo viên cần được đào tạo đầy đủ về phương pháp giảng dạy Pre-AP Theatre để có thể truyền đạt kiến thức một cách hiệu quả. Việc thiếu hụt đào tạo có thể dẫn đến việc giảng dạy không đạt yêu cầu.

III. Phương Pháp Giảng Dạy Hiệu Quả Trong Pre AP Theatre

Để vượt qua những thách thức trong giảng dạy Pre-AP Theatre, các giáo viên cần áp dụng những phương pháp giảng dạy hiệu quả. Những phương pháp này không chỉ giúp học sinh tiếp thu kiến thức mà còn phát triển kỹ năng cần thiết cho sự nghiệp nghệ thuật của họ.

3.1. Phương Pháp Học Tập Tích Cực

Khuyến khích học sinh tham gia vào các hoạt động học tập tích cực, như thảo luận nhóm và thực hành biểu diễn, giúp họ phát triển kỹ năng giao tiếp và tự tin hơn trong việc thể hiện bản thân.

3.2. Sử Dụng Tài Liệu Học Tập Đa Dạng

Việc sử dụng tài liệu học tập đa dạng, bao gồm video, sách và các tác phẩm nghệ thuật, giúp học sinh có cái nhìn toàn diện hơn về nghệ thuật sân khấu và phát triển khả năng phân tích.

IV. Ứng Dụng Thực Tiễn Của Khóa Học Pre AP Theatre

Khóa học Pre-AP Theatre không chỉ dừng lại ở lý thuyết mà còn có nhiều ứng dụng thực tiễn. Học sinh có thể áp dụng những gì đã học vào các dự án nghệ thuật thực tế, từ đó phát triển kỹ năng và kinh nghiệm cần thiết cho sự nghiệp tương lai.

4.1. Dự Án Nghệ Thuật Thực Tế

Học sinh có thể tham gia vào các dự án nghệ thuật thực tế, như sản xuất vở kịch hoặc tổ chức sự kiện nghệ thuật, giúp họ áp dụng kiến thức vào thực tiễn và phát triển kỹ năng quản lý.

4.2. Kết Nối Với Cộng Đồng Nghệ Thuật

Khóa học Pre-AP Theatre cũng tạo cơ hội cho học sinh kết nối với các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành, từ đó mở rộng mạng lưới và cơ hội nghề nghiệp trong tương lai.

V. Kết Luận Tương Lai Của Khóa Học Pre AP Theatre

Khóa học Pre-AP Theatre có tiềm năng lớn trong việc phát triển kỹ năng nghệ thuật cho học sinh. Với những cải tiến và hỗ trợ từ các tổ chức giáo dục, chương trình này có thể trở thành một phần quan trọng trong giáo dục nghệ thuật tại các trường học.

5.1. Tương Lai Của Nghệ Thuật Trong Giáo Dục

Nghệ thuật sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong giáo dục, giúp học sinh phát triển tư duy sáng tạo và kỹ năng cần thiết cho sự nghiệp trong tương lai.

5.2. Cơ Hội Phát Triển Khóa Học Pre AP Theatre

Với sự hỗ trợ từ các tổ chức giáo dục và cộng đồng nghệ thuật, khóa học Pre-AP Theatre có thể được mở rộng và cải tiến để phục vụ tốt hơn cho nhu cầu của học sinh.

Nội dung chính

Tổng quan về giáo trình

Tài liệu Pre-AP® Theatre Course Guide (Cập nhật mùa Thu 2020, ISBN: 978-1-4573-1469-8) do tổ chức College Board biên soạn và xuất bản năm 2021. Đây là văn bản hướng dẫn chương trình học thuật chuẩn hóa cho bộ môn Nghệ thuật Sân khấu (Theatre Arts) cấp độ trung học phổ thông, được định vị như một cầu nối nền tảng chuẩn bị cho chuỗi môn học nâng cao (như AP Capstone bao gồm AP Seminar và AP Research) và bậc giáo dục đại học.

Mục tiêu học tập của giáo trình được thiết kế nhằm trang bị cho người học năng lực tư duy phản biện, kỹ năng phân tích nghệ thuật học thuật, khả năng thực hành sáng tạo thông qua quy trình lặp và năng lực giao tiếp hợp tác trong môi trường biểu diễn. Thay vì chỉ tập trung vào một sản phẩm sân khấu hoàn thiện cuối cùng, giáo trình đặt trọng tâm vào quy trình sáng tác nghệ thuật (artistic process), từ khâu nghiên cứu nguồn gốc tác phẩm, thử nghiệm hình thức cho đến đánh giá và hoàn thiện.

Cấu trúc giáo trình vận hành dựa trên mô hình Understanding by Design® (Wiggins và McTighe), thực hiện phương pháp thiết kế ngược (back-mapping) từ chuẩn đầu ra của bậc đại học. Nội dung chương trình được chia thành 3 học phần (Instructional Modules) với tổng thời lượng 140 tiết học (45 phút/tiết) phân bổ trong 28 tuần. Điểm đặc sắc của tài liệu là việc kết hợp đồng thời 4 Nguyên tắc chung (Shared Principles) xuyên suốt các phân môn liên ngành và 4 Trọng tâm chuyên ngành Nghệ thuật (Arts Areas of Focus), tạo nên một khung đánh giá năng lực theo ba cấp độ chuẩn hóa: Mới hình thành (Emerging), Thành thạo (Proficient), và Nâng cao (Advanced).

---

Nội dung kiến thức cốt lõi

Các chương/chủ đề chính

Giáo trình phân bố chi tiết lộ trình học tập thành 3 Module chuyên sâu, mỗi Module chiếm khoảng 25 tiết học chính khóa cùng hệ thống bài học mẫu (Model Lessons) và đánh giá định kỳ:

1. Module 1: Nguồn tư liệu (Sources)
   Học phần này tập trung phân tích nguồn gốc và bối cảnh của văn bản sân khấu. Học sinh nghiên cứu tác phẩm nền tảng West Side Story (kết hợp tác phẩm mở rộng In the Heights). Quy trình gồm 3 chu kỳ học tập (Learning Cycles):

   • Chu kỳ 1: Phân tích xung đột, chủ đề và đưa ra quyết định dàn dựng cảnh quay (staging choices).
   • Chu kỳ 2: Thực hành vai trò chuyên viên nghiên cứu kịch bản (Dramaturg) nhằm khai thác tư liệu lịch sử, xã hội để phục vụ diễn xuất.
   • Chu kỳ 3: Chuyển hóa hiểu biết văn bản thành ý tưởng thiết kế sản xuất (production design concepts).

2. Module 2: Cấu trúc sân khấu (Structures)
   Khảo sát các hình thức cấu trúc kịch bản và phương thức trình diễn. Tác phẩm tham chiếu gồm Antigone, Metamorphoses: A Play và truyện ngắn “Bread” của Margaret Atwood.

   • Chu kỳ 1: Phân biệt cấu trúc hiện thực (realistic) và ý niệm (conceptual), phong cách ước lệ (representational) và trình diện (presentational), cùng dạng thức kịch bản cao trào (climactic) và kịch bản từng đoạn (episodic).
   • Chu kỳ 2: Ứng dụng nghệ thuật sân khấu hình thể (physical theatre) để chuyển tải câu chuyện phi ngôn ngữ hoặc kết hợp ngôn ngữ.
   • Chu kỳ 3: Xây dựng tác phẩm sân khấu nhập vai (immersive theatre) dựa trên cấu trúc văn học của tác phẩm “Bread”.

3. Module 3: Quy trình lặp và Hoàn thiện (Iteration)
   Trọng tâm đặt vào việc thử nghiệm, phát triển nhân vật và kỹ thuật diễn xuất thông qua tác phẩm Peter and the Starcatcher và nghệ thuật kịch ứng tác truyền thống Ý.

   • Chu kỳ 1: Thực hành thể loại Commedia dell'arte, nghiên cứu hệ thống nhân vật điển hình (stock characters), các miếng hài hình thể (lazzi), ngôn ngữ vô nghĩa (gibberish) và kỹ thuật mặt nạ (mask work).
   • Chu kỳ 2: Phân tích thủ pháp sân khấu kể chuyện (Story Theatre) và chuyển thể thần thoại thành tác phẩm kịch bản gốc.
   • Chu kỳ 3: Tinh chỉnh đạo cụ, giọng nói, chuyển động cơ thể để trình diễn tác phẩm hoàn thiện trước công chúng.

+-----------------------------------------------------------------------------------------------+
|                       BẢNG TỔNG HỢP CẤU TRÚC 3 MODULE GIẢNG DẠY                               |
+----------+--------------------+----------------------------+----------------------------------+
| Module   | Thời lượng chuẩn   | Tác phẩm trung tâm         | Trọng tâm thực hành chuyên môn   |
+----------+--------------------+----------------------------+----------------------------------+
| Module 1 | ~25 tiết           | West Side Story            | Phân tích kịch bản, nghiên cứu   |
| Sources  |                    | In the Heights             | bối cảnh (Dramaturgy), thiết kế  |
+----------+--------------------+----------------------------+----------------------------------+
| Module 2 | ~25 tiết           | Antigone, Metamorphoses,   | Sân khấu hình thể, phân tích cấu |
|Structures|                    | "Bread" (Margaret Atwood)  | trúc kịch bản, kịch nhập vai     |
+----------+--------------------+----------------------------+----------------------------------+
| Module 3 | ~25 tiết           | Peter and the Starcatcher, | Commedia dell'arte (lazzi, mask),|
|Iteration |                    | Kịch Commedia dell'arte    | Story Theatre, kỹ thuật biểu cảm |
+----------+--------------------+----------------------------+----------------------------------+

Kiến thức nền tảng được xây dựng

Chương trình được định hình qua 5 Ý niệm lớn (Big Ideas), tương ứng với các Hiểu biết bền vững (Enduring Understandings - EU) và Tri thức cốt lõi (Essential Knowledge - EK):

• Ý niệm 1: Quan sát và Diễn giải (Observe and Interpret): Nghệ sĩ nghiên cứu tác phẩm để hiểu quy luật hình thức và phong cách (EU 1.1). Nhận thức rằng một tác phẩm nghệ thuật có thể tiếp nhận và kiến giải theo nhiều góc nhìn dựa trên bối cảnh văn hóa, lịch sử và chính trị (EU 1.2).
• Ý niệm 2: Thực hành và Thử nghiệm (Practice and Experiment): Duy trì rèn luyện có hệ thống để phát triển kỹ thuật biểu diễn (EU 2.1). Chủ động thử nghiệm với công cụ, phương tiện diễn xuất và ứng tác để khai mở khả năng biểu cảm mới (EU 2.2).
• Ý niệm 3: Nghiên cứu và Sáng tạo (Research and Make): Sử dụng các nguồn tư liệu liên ngành và trải nghiệm cá nhân để hình thành ý tưởng sân khấu (EU 3.1). Đưa ra các quyết định dàn dựng, thiết kế và định hình phong cách nhằm thể hiện ý niệm nghệ thuật (EU 3.2).
• Ý niệm 4: Suy ngẫm và Đánh giá (Reflect and Evaluate): Phân tích sự tác động của các quyết định dàn dựng theo thời gian (EU 4.1). Sử dụng tự đánh giá và phản hồi từ đồng đẳng để điều chỉnh tác phẩm (EU 4.2).
• Ý niệm 5: Sửa đổi và Chia sẻ (Revise and Share): Tái cấu trúc, sàng lọc và hợp nhất các yếu tố diễn xuất thành một chỉnh thể hoàn thiện (EU 5.1). Điều chỉnh phương thức biểu đạt tương thích với bối cảnh không gian và công chúng tiếp nhận (EU 5.2).

Kỹ năng phát triển

• Kỹ năng chuyên môn kỹ thuật (Technical skills): Kỹ thuật đài từ, chuyển động hình thể, điều khiển mặt nạ sân khấu, thực hiện các miếng diễn hài hình thể (lazzi), cùng năng lực ứng dụng thiết kế kỹ thuật như ánh sáng, âm thanh và bài trí sân khấu.
• Kỹ năng phân tích học thuật (Analytical skills): Phân tích văn bản kịch bản, xác định cấu trúc kịch (climactic vs. episodic), khảo cứu tư liệu kịch trường học (dramaturgical research), và đối chiếu các bản dựng sân khấu khác nhau của cùng một kịch bản.
• Năng lực thực hành tổng hợp (Practical competencies): Làm việc nhóm để xử lý xung đột nghệ thuật, giao tiếp phản biện mang tính xây dựng, điều chỉnh tác phẩm dựa trên góp ý và xây dựng các bài luận phản tư (reflective writing) đa đoạn về ý tưởng dàn dựng.

---

Phương pháp giảng dạy và học tập

Giáo trình Pre-AP Theatre vận hành dựa trên khung sư phạm tích hợp chặt chẽ giữa 4 Nguyên tắc chung và 4 Trọng tâm chuyên ngành:

1. Nguyên tắc phân tích và quan sát kỹ lưỡng (Close Observation & Analysis / Analysis and Interpretation): Học sinh được tiếp cận các tác phẩm chuẩn mực (anchor works), dành thời gian quan sát trực quan trước khi giải thích hay phân tích ngữ cảnh, hình thành thói quen sử dụng thuật ngữ sân khấu chuyên biệt.
2. Đối thoại học thuật và thảo luận đồng đẳng (Academic Conversation / Peer-to-Peer Dialogue): Các buổi thảo luận được cấu trúc hóa thông qua các câu hỏi gợi mở như: "Điều gì sẽ xảy ra nếu...?" hoặc "Bạn đã cân nhắc phương án... chưa?", chuyển trọng tâm từ phán xét sang đồng sáng tạo và tìm kiếm giải pháp.
3. Thử nghiệm và Tư duy bậc cao (Higher-Order Questioning / Experimentation): Dành thời lượng cố định cho việc thử nghiệm các lựa chọn biểu cảm khác nhau thông qua trò chơi sân khấu, ngẫu hứng kịch bản mà không áp đặt định kiến đúng/sai ngay từ ban đầu.
4. Viết dựa trên bằng chứng và Viết phản tư (Evidence-Based Writing / Reflective Writing): Khởi đầu bằng các câu nhận định ngắn gọn từ 1-2 câu để xử lý thông tin, sau đó nâng cấp dần thành các bản thuyết minh ý tưởng và bài luận phản tư hoàn chỉnh trong các bài đánh giá năng lực cuối kỳ.

Hệ thống đánh giá gồm hai phần:

• Đánh giá quá trình (Formative Assessments): 2 bài kiểm tra định hình trong mỗi module cung cấp thông tin phản hồi liên tục cho giáo viên và học sinh.
• Đánh giá tổng kết (Performance Assessments): Yêu cầu người học thực hiện đồng thời phần trình diễn tác phẩm sân khấu và bài viết phản tư học thuật (Written Reflection) dựa trên hệ thống tiêu chí chấm điểm (Scoring Guidelines) chuẩn hóa của College Board.

---

Điểm nổi bật và cập nhật

Phiên bản cập nhật Mùa Thu 2020 của giáo trình Pre-AP Theatre mang những điểm kỹ thuật đáng chú ý:

• Tích hợp tính linh hoạt cơ sở vật chất: Giáo trình cung cấp các chỉ dẫn thích ứng sư phạm (Classroom Facilitation) nhằm cho phép triển khai bài học ở nhiều điều kiện trường lớp khác nhau mà không bắt buộc phải trang bị sân khấu chuyên dụng hay thiết bị kỹ thuật phức tạp.
• Liên kết khung năng lực AP Capstone: Giáo trình tích hợp trực tiếp các kỹ năng nghiên cứu nguồn tài liệu, xây dựng luận điểm và giao tiếp ý niệm - vốn là nền tảng cốt lõi của hai môn học bậc đại học/nâng cao AP Seminar và AP Research.
• Gắn kết định hướng nghề nghiệp thế kỷ 21: Tài liệu trích dẫn dữ liệu từ các báo cáo chuyên ngành như Advance CTE, khảo sát của Americans for the Arts (2017) (với 3,48 triệu việc làm trong ngành nghệ thuật tại Hoa Kỳ) và báo cáo The Future of Work in America (McKinsey, 2019) để kết nối kỹ năng sân khấu với hơn 20 nhóm ngành thực tế (Đạo diễn, Biên kịch, Giám đốc Nghệ thuật, Thiết kế Âm thanh/Ánh sáng, Quản lý Nghệ thuật, Trị liệu Nghệ thuật).
• Tính năng hỗ trợ giáo viên tích hợp (Educative Features): Các bài học mẫu bổ sung mục Lý do Sư phạm (Instructional Rationale) và Định hướng Tư duy Học sinh (Guiding Student Thinking), giải thích rõ cơ sở khoa học của từng bước giảng dạy và phương án tháo gỡ hiểu lầm khái niệm cho học sinh.

---

Đối tượng sử dụng giáo trình

• Học sinh/Người học: Học sinh trung học phổ thông hoặc sinh viên năm thứ nhất các ngành Nghệ thuật Biểu diễn, Sân khấu - Điện ảnh, Sư phạm Nghệ thuật. Giáo trình không yêu cầu điều kiện tiên quyết (prerequisites) về kinh nghiệm diễn xuất trước đó, thiết kế mở cho mọi mức độ sẵn sàng học tập.
• Giảng viên và Giáo viên chuyên ngành: Sử dụng tài liệu làm khung chương trình chuẩn (Course Framework) để xây dựng giáo án, điều chỉnh giáo trình địa phương, tích hợp vào các khóa học biểu diễn sẵn có hoặc áp dụng hệ thống bài kiểm tra đánh giá năng lực (Performance Assessments).
• Nghiên cứu viên và Tự học: Tài liệu là nguồn tham khảo cấu trúc sư phạm cho các nhà nghiên cứu giáo dục nghệ thuật, cung cấp hệ thống phân loại mục tiêu học tập chi tiết (theo 3 mức độ: Mới hình thành - Thành thạo - Nâng cao) và quy trình tổ chức thực hành sân khấu.

---

Câu hỏi thường gặp

1. Giáo trình này phù hợp với đối tượng người học nào?
Tài liệu được thiết kế cho học sinh trung học phổ thông chuẩn bị lên đại học hoặc sinh viên nhập môn nghệ thuật sân khấu ở mọi mức độ năng lực, không phân biệt đã có kinh nghiệm diễn xuất hay chưa.

2. Cần những kiến thức nền tảng nào trước khi bắt đầu môn học?
Khóa học không đòi hỏi kiến thức chuyên sâu từ trước. Học sinh chỉ cần khả năng đọc hiểu văn bản cơ bản và sự sẵn sàng tham gia vào các hoạt động thực hành nhóm và phân tích văn học - nghệ thuật.

3. Điểm khác biệt cơ bản giữa Pre-AP Theatre và các giáo trình kịch thông thường là gì?
Giáo trình cân bằng giữa sản phẩm biểu diễn và quy trình sáng tạo (process-oriented), tích hợp bắt buộc các kỹ năng phân tích học thuật, nghiên cứu kịch bản (dramaturgy) và viết phản tư dựa trên bằng chứng, thay vì chỉ tập trung thuần túy vào kỹ thuật diễn xuất bề nổi.

4. Người học cần phương pháp gì để học tập hiệu quả tài liệu này?
Cần chủ động ghi chép nhật ký phản tư trong suốt các buổi tập, tuân thủ các quy tắc đối thoại phản biện tôn trọng với bạn học, và chủ động tham gia vào các bước thử nghiệm, chấp nhận các thử nghiệm sai trong diễn xuất để hoàn thiện kỹ năng.

5. Có những tài liệu và nền tảng bổ trợ nào đi kèm với giáo trình?
Hệ thống tài liệu đi kèm gồm có: Nền tảng kỹ thuật số Pre-AP Classroom, Ngân hàng bài học mẫu (Pre-AP Theatre Model Lessons), Hướng dẫn chấm điểm tác vụ biểu diễn (Online Performance Task Scoring Modules), và các mô-đun bồi dưỡng chuyên môn nghiệp vụ (Pre-AP Summer Institute / Online Foundational Module Series).

---

Kết luận

Pre-AP® Theatre Course Guide là khung tài liệu học thuật hoàn chỉnh, chuẩn hóa phương pháp giảng dạy nghệ thuật sân khấu thông qua mô hình thiết kế ngược và 5 Ý niệm lớn (Observe & Interpret, Practice & Experiment, Research & Make, Reflect & Evaluate, Revise & Share). Lộ trình 3 Module (Sources, Structures, Iteration) giúp người học phát triển đồng bộ giữa kỹ năng thực hành biểu diễn, tư duy thiết kế và năng lực phân tích phản tư.

Để triển khai hoặc nghiên cứu chuyên sâu, người dùng có thể tham khảo trực tiếp hệ sinh thái tài nguyên tại cổng thông tin chính thức của chương trình: Pre-AP Online và hệ thống hỗ trợ hướng nghiệp College Board BigFuture.

Trích đoạn nội dung tài liệu

INCLUDES Pre-AP ® Approach to teaching and learning Course map Theatre Arts framework Sample assessment prompts COURSE GUIDE Pre-AP ® Theatre COURSE GUIDE Updated Fall 2020 Please visit Pre-AP online at preap.org for more information and updates about the course and program features. ABOUT COLLEGE BOARD College Board is a mission-driven not-for-profit organization that connects students to college success and opportunity. Founded in 1900, College Board was created to expand access to higher education. Today, the membership association is made up of over 6,000 of the world’s leading educational institutions and is dedicated to promoting excellence and equity in education.

Each year, College Board helps more than seven million students prepare for a successful transition to college through programs and services in college readiness and college success—including the SAT® and the Advanced Placement Program®. The organization also serves the education community through research and advocacy on behalf of students, educators, and schools. For further information, visit www. PRE-AP EQUITY AND ACCESS POLICY College Board believes that all students deserve engaging, relevant, and challenging grade- level coursework.

Access to this type of coursework increases opportunities for all students, including groups that have been traditionally underrepresented in AP and college classrooms. Therefore, the Pre-AP program is dedicated to collaborating with educators across the country to ensure all students have the supports to succeed in appropriately challenging classroom experiences that allow students to learn and grow. It is only through a sustained commitment to equitable preparation, access, and support that true excellence can be achieved for all students, and the Pre-AP course designation requires this commitment. ISBN: 978-1-4573-1469-8 © 2021 College Board.

PSAT/NMSQT is a registered trademark of College Board and National Merit Scholarship Corporation. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Contents v Acknowledgments ABOUT PRE-AP 3 Introduction to Pre-AP 3 Developing the Pre-AP Courses 3 Pre-AP Educator Network 4 How to Get Involved 5 Pre-AP Approach to Teaching and Learning 5 Focused Content 5 Horizontally and Vertically Aligned Instruction 7 Targeted Assessments for Learning 8 Pre-AP Professional Learning ABOUT PRE-AP THEATRE 11 Introduction to Pre-AP Theatre 12 Pre-AP Arts Areas of Focus 15 What Makes This Course Pre-AP? 15 Pre-AP Arts and Career Readiness 17 Summary of Resources and Supports 18 Course Map 20 Pre-AP Arts Framework 20 Introduction 21 Framework Components 22 Big Idea: Observe and Interpret 26 Big Idea: Practice and Experiment 30 Big Idea: Research and Make 35 Big Idea: Reflect and Evaluate 39 Big Idea: Revise and Share 42 Pre-AP Theatre Model Lessons 43 Support Features in Model Lessons 44 Pre-AP Theatre Assessments for Learning 45 Sample Performance Assessment and Evaluation Criteria 47 Pre-AP Theatre Course Designation 49 Accessing the Digital Materials Acknowledgments College Board would like to acknowledge the following committee members, consultants, and reviewers for their assistance with and commitment to the development of this course. All individuals and their affiliations were current at the time of contribution. Mike Blakeslee, National Association for Music Education, Reston, VA Krista Carson Elhai, Claremont High School, Claremont, CA Jo Beth Gonzalez, Bowling Green High School, Bowling Green, OH Amy Petersen Jensen, Brigham Young University, Provo, UT Susan McGreevy-Nichols, National Dance Education Organization, Silver Spring, MD Teresa Reed, University of Louisville, Louisville, KY F.

Robert Sabol, Purdue University, West Lafayette, IN Stacey Salazar, Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD Dale Schmid, New Jersey State Department of Education, Trenton, NJ Marty Sprague (Retired), Juanita Sanchez Educational Complex, Providence, RI Lynn Tuttle, National Association for Music Education, Reston, VA Chris Wills, Westtown School, Westchester, PA COLLEGE BOARD STAFF Amy Charleroy, Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment Joely Negedly, Senior Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment Natasha Vasavada, Executive Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment About Pre-AP About Pre-AP Introduction to Pre-AP Every student deserves classroom opportunities to learn, grow, and succeed. College Board developed Pre-AP® to deliver on this simple premise. Pre-AP courses are designed to support all students across varying levels of readiness. They are not honors or advanced courses.

Participation in Pre-AP courses allows students to slow down and focus on the most essential and relevant concepts and skills.