Hướng dẫn chi tiết Khóa học Nhạc Pre-AP chính thức từ College Board

Hướng dẫn khóa học âm nhạc Pre AP cung cấp thông tin chi tiết về chương trình, nội dung học và cách chuẩn bị hiệu quả cho học sinh.

• Trường học: Trường Đại Học Âm Nhạc
• Chuyên ngành: Âm Nhạc
• Đề tài: Hướng Dẫn Khóa Học Âm Nhạc Pre Ap
• Loại tài liệu: Hướng Dẫn
• Năm xuất bản: 2023
• Địa điểm: Hà Nội

Mục lục chi tiết

• Lời cảm ơn
• 1. VỀ PRE-AP
• 1.1. Giới thiệu về Pre-AP
• 1.1.1. Phát triển các khóa học Pre-AP
• 1.1.2. Mạng lưới nhà giáo dục Pre-AP
• 1.1.3. Cách thức tham gia
• 1.2. Phương pháp giảng dạy và học tập Pre-AP
• 1.2.1. Nội dung trọng tâm
• 1.2.2. Giảng dạy liên kết theo chiều ngang và dọc
• 1.2.3. Đánh giá mục tiêu phục vụ học tập
• 1.3. Đào tạo chuyên môn Pre-AP
• 2. VỀ ÂM NHẠC PRE-AP
• 2.1. Giới thiệu về Âm nhạc Pre-AP
• 2.1.1. Các lĩnh vực trọng tâm của Nghệ thuật Pre-AP
• 2.1.2. Điều gì tạo nên khóa học Pre-AP?
• 2.1.3. Nghệ thuật Pre-AP và sự sẵn sàng nghề nghiệp
• 2.1.4. Tổng hợp tài nguyên và hỗ trợ
• 2.2. Sơ đồ khóa học
• 2.3. Khung chương trình Nghệ thuật Pre-AP
• 2.3.1. Giới thiệu
• 2.3.2. Các thành phần của khung chương trình
• 2.3.3. Ý tưởng lớn: Quan sát và diễn giải
• 2.3.4. Ý tưởng lớn: Thực hành và thử nghiệm
• 2.3.5. Ý tưởng lớn: Nghiên cứu và sáng tạo
• 2.3.6. Ý tưởng lớn: Suy ngẫm và đánh giá
• 2.3.7. Ý tưởng lớn: Chỉnh sửa và chia sẻ
• 2.4. Các bài học mẫu Âm nhạc Pre-AP
• 2.4.1. Các tính năng hỗ trợ trong bài học mẫu
• 2.5. Đánh giá phục vụ học tập trong Âm nhạc Pre-AP
• 2.5.1. Đánh giá thực hành mẫu và tiêu chí đánh giá
• 2.6. Chỉ định khóa học Âm nhạc Pre-AP
• 2.7. Truy cập các tài liệu kỹ thuật số

Tóm tắt

I. Hướng dẫn toàn diện về khóa học Pre AP Music của College Board

Khóa học Pre-AP Music được phát triển bởi College Board nhằm cung cấp một lộ trình học thuật vững chắc cho học sinh trung học, chuẩn bị cho các chương trình Âm nhạc Nâng cao (AP) và giáo dục đại học. Chương trình này không phải là một khóa học danh dự hay nâng cao, mà được thiết kế để hỗ trợ tất cả học sinh với các mức độ sẵn sàng khác nhau. Mục tiêu chính là tập trung vào các khái niệm và kỹ năng thiết yếu nhất, cho phép học sinh tham gia sâu vào các văn bản, nguồn dữ liệu và các vấn đề phức tạp. Trích dẫn từ tài liệu của College Board, chính sách "Pre-AP Equity and Access Policy" nhấn mạnh rằng: "Tất cả học sinh đều xứng đáng có được các môn học hấp dẫn, phù hợp và đầy thử thách ở cấp lớp". Cách tiếp cận này đảm bảo mọi học sinh, đặc biệt là những nhóm ít được đại diện trong các lớp AP, đều có cơ hội phát triển. Pre-AP Music curriculum được xây dựng dựa trên sự hợp tác với các nhà giáo dục có kinh nghiệm, bao gồm giảng viên trung học và đại học, để đảm bảo nội dung phù hợp với cấp lớp và hấp dẫn. Chương trình không chỉ tập trung vào sản phẩm cuối cùng như một buổi biểu diễn, mà còn nhấn mạnh vào quá trình sáng tạo, cho phép học sinh đưa ra lựa chọn và tư duy phản biện. Đây là một phần quan trọng trong bất kỳ high school music program nào muốn nâng cao chất lượng và tính toàn diện. Khung chương trình cung cấp nền tảng cho các bài học và bài đánh giá, giúp giáo viên và học sinh có thể chậm lại và tập trung sâu hơn vào kiến thức cốt lõi.

1.1. Tổng quan về chương trình giảng dạy Pre AP Music curriculum

Chương trình giảng dạy Pre-AP Music curriculum được thiết kế để linh hoạt và có thể tích hợp vào các lớp học hoặc dàn hợp xướng hiện có. Thay vì tạo ra các khóa học mới cạnh tranh với các chương trình sẵn có, Pre-AP cung cấp một khung làm việc, tài nguyên giảng dạy và các nhiệm vụ đánh giá nhằm thay đổi phương pháp thực hành trong các khóa học tập trung vào biểu diễn. Chương trình nhấn mạnh vào quá trình tạo ra tác phẩm sáng tạo, không chỉ là sản phẩm hoàn thiện cuối cùng. Điều này cho phép học sinh khám phá và đưa ra các lựa chọn có chủ đích, nâng cao khả năng tư duy sáng tạo và phản biện. Các tài liệu giảng dạy được xây dựng để phù hợp với nhiều môi trường khác nhau, không yêu cầu các trường phải đầu tư trang thiết bị đắt đỏ. Thay vào đó, các bài học đưa ra khuyến nghị để điều chỉnh phương pháp giảng dạy phù hợp với nguồn lực sẵn có. Sự linh hoạt này giúp khóa học có thể áp dụng cho nhiều loại hình biểu diễn âm nhạc, từ thanh nhạc đến khí nhạc.

1.2. Vai trò của College Board Pre AP trong giáo dục âm nhạc

Sự ra đời của chương trình College Board Pre-AP đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc chuẩn hóa và nâng cao chất lượng giáo dục âm nhạc tiền đại học. Vai trò của nó không chỉ dừng lại ở việc cung cấp một chương trình học, mà còn tạo ra một mạng lưới giáo dục (Pre-AP Educator Network) để các giáo viên có thể tham gia sâu hơn, tương tự như mạng lưới của các khóa học AP. Các giáo viên có thể trở thành người hỗ trợ hội thảo hoặc đóng góp vào việc phát triển chương trình và công cụ đánh giá. Theo tài liệu, "Pre-AP courses focus deeply on a limited number of concepts and skills with the broadest relevance for high school coursework and college and career success." Điều này có nghĩa là College Board tập trung vào việc xác định các kỹ năng và kiến thức cốt lõi nhất, giúp học sinh xây dựng nền tảng vững chắc không chỉ cho môn âm nhạc mà còn cho các kỹ năng tư duy phản biện có thể áp dụng trong nhiều lĩnh vực khác.

II. Thách thức thường gặp khi chuẩn bị cho kỳ thi AP Music Theory

Việc chuẩn bị cho kỳ thi AP Music Theory đòi hỏi một nền tảng kiến thức và kỹ năng toàn diện, nhưng nhiều học sinh thường đối mặt với những thách thức đáng kể. Một trong những rào cản lớn nhất là sự thiếu hụt kiến thức nền tảng về lý thuyết âm nhạc và kỹ năng nghe. Nhiều chương trình âm nhạc ở trường trung học tập trung chủ yếu vào kỹ năng biểu diễn mà bỏ qua việc phát triển music literacy – khả năng đọc, viết và hiểu ngôn ngữ âm nhạc một cách sâu sắc. Điều này tạo ra một khoảng trống lớn khi học sinh chuyển tiếp lên các khóa học cấp độ AP, nơi yêu cầu sự phân tích và hiểu biết lý thuyết phức tạp. Các khái niệm như hòa âm, đối âm, và phân tích hình thức thường là những chủ đề khó, đòi hỏi thời gian và sự luyện tập nhất quán. Hơn nữa, học sinh cần phát triển khả năng liên kết giữa lý thuyết trừu tượng và âm thanh thực tế, một kỹ năng cốt lõi được kiểm tra trong phần thi nghe của AP Music Theory. Nếu không có một chương trình chuẩn bị có cấu trúc như Pre-AP, học sinh có thể cảm thấy quá tải và mất phương hướng, dẫn đến kết quả không như mong đợi. Chương trình Pre-AP Music ra đời chính là để giải quyết những thách thức này, cung cấp một lộ trình học tập có hệ thống và bài bản.

2.1. Lỗ hổng kiến thức và tầm quan trọng của music literacy

Lỗ hổng kiến thức là vấn đề cốt lõi ngăn cản thành công trong các khóa học âm nhạc nâng cao. Nhiều học sinh có thể chơi nhạc cụ thành thạo nhưng lại gặp khó khăn trong việc xác định hợp âm, phân tích cấu trúc giai điệu, hoặc ghi lại một đoạn nhạc nghe được. Sự thiếu hụt về music literacy này không chỉ ảnh hưởng đến kết quả thi AP mà còn hạn chế khả năng sáng tạo và biểu đạt của chính người học. Kiến thức âm nhạc không chỉ là việc ghi nhớ các quy tắc, mà là khả năng sử dụng chúng như một ngôn ngữ để diễn đạt ý tưởng. Một học sinh có trình độ music literacy cao có thể đọc một bản nhạc và "nghe" được âm thanh trong đầu, hoặc nghe một tác phẩm và hình dung ra cấu trúc của nó trên giấy. Đây là kỹ năng cơ bản để phân tích, sáng tác và biểu diễn một cách có chiều sâu. Chương trình Pre-AP Music tập trung xây dựng năng lực này ngay từ đầu thông qua các bài tập có mục tiêu rõ ràng.

2.2. Xây dựng nền tảng vững chắc cho AP Music Theory preparation

Để thành công, quá trình AP Music Theory preparation không thể là một cuộc chạy nước rút. Nó đòi hỏi việc xây dựng một nền tảng kiến thức vững chắc và có hệ thống qua nhiều năm. Khóa học Pre-AP Music đóng vai trò như một cây cầu, kết nối kiến thức âm nhạc cơ bản với các yêu cầu khắt khe của chương trình AP. Chương trình này giúp học sinh làm quen dần với các thuật ngữ âm nhạc, kỹ năng ký xướng âm và phân tích tác phẩm. Theo tài liệu Pre-AP, khóa học cung cấp "ongoing opportunities to build their skills of analyzing musical works, learn musical terminology, and practice notational and compositional skills." Bằng cách này, học sinh không bị choáng ngợp khi bước vào lớp AP. Thay vào đó, họ đã có sẵn một bộ công cụ và phương pháp tư duy cần thiết, cho phép tập trung vào các khái niệm nâng cao hơn. Sự chuẩn bị sớm này là yếu tố quyết định sự tự tin và thành công của học sinh trong các kỳ thi quan trọng.

III. Khám phá cấu trúc Pre AP Music Các mục tiêu học tập cốt lõi

Cấu trúc của khóa học Pre-AP Music được xây dựng dựa trên một course framework rõ ràng và có mục tiêu, được thiết kế để đảm bảo học sinh đạt được các năng lực cốt lõi. Khung chương trình này là tài liệu chính mà giáo viên sử dụng để điều chỉnh phương pháp giảng dạy, đồng thời là kim chỉ nam cho các bài học và hệ thống đánh giá. Nó được xây dựng dựa trên mô hình "Understanding by Design®", tập trung vào việc xác định các kết quả học tập mong muốn trước khi thiết kế các hoạt động giảng dạy. Khung chương trình bao gồm các thành phần chính: Big Ideas (Ý tưởng lớn), Enduring Understandings (Hiểu biết bền vững), Learning Objectives (Mục tiêu học tập), và Essential Knowledge Statements (Tuyên bố kiến thức thiết yếu). Các Ý tưởng lớn, chẳng hạn như "Observe and Interpret" (Quan sát và Diễn giải) hay "Practice and Experiment" (Thực hành và Thử nghiệm), là những chủ đề xuyên suốt, kết nối các hoạt động học tập với các quy trình nghệ thuật đích thực. Mỗi ý tưởng lớn lại được cụ thể hóa thành các learning objectives rõ ràng, mô tả những gì học sinh cần biết và có thể làm được sau khi hoàn thành khóa học. Các mục tiêu này có thể đo lường được và được thiết kế để phù hợp với nhiều cấp độ năng lực của học sinh, đảm bảo tính tiếp cận cho tất cả mọi người.

3.1. Phân tích course framework và các learning objectives

Một trong những điểm mạnh của chương trình là course framework được thiết kế một cách khoa học. Tài liệu gốc nêu rõ khung chương trình này được "back mapped from AP expectations and aligned to essential grade-level expectations." Điều này có nghĩa là các learning objectives được xây dựng ngược từ những gì học sinh cần để thành công trong các khóa AP, đảm bảo sự liên kết chặt chẽ. Các mục tiêu học tập được phân loại theo ba cấp độ thành thạo: Emerging (Mới bắt đầu), Proficient (Thành thạo), và Advanced (Nâng cao). Cấp độ Proficient được thiết kế cho các khóa học âm nhạc đầu cấp trung học phổ thông. Ví dụ, trong Big Idea "Observe and Interpret", một mục tiêu ở cấp độ Proficient là "Using music-specific vocabulary, discern and articulate how musicians alter the elements of music in different renditions of a single work.", giúp học sinh phát triển khả năng phân tích và sử dụng ngôn ngữ chuyên ngành.

3.2. Tích hợp music theory fundamentals vào chương trình học

Nền tảng của bất kỳ chương trình giáo dục âm nhạc nào cũng là music theory fundamentals. Khóa học Pre-AP Music tích hợp các yếu tố này một cách tự nhiên vào quá trình học tập, thay vì giảng dạy chúng như những môn học khô khan và tách biệt. Học sinh học về gam, hợp âm, nhịp điệu và hình thức không chỉ qua sách vở mà còn qua việc phân tích các tác phẩm thực tế, thử nghiệm sáng tác và biểu diễn. Ví dụ, trong Module 2: Structures, học sinh được giới thiệu về gam trưởng, gam thứ, các bậc trong gam và âm chủ, sau đó thử nghiệm xây dựng các loại gam này. Cách tiếp cận này giúp học sinh hiểu được mối liên hệ trực tiếp giữa lý thuyết và thực hành, làm cho kiến thức trở nên sống động và dễ tiếp thu hơn. Việc nắm vững music theory fundamentals là điều kiện tiên quyết để phát triển các kỹ năng phức tạp hơn sau này.

3.3. Phương pháp phát triển kỹ năng nghe aural skills development

Kỹ năng nghe là một trụ cột không thể thiếu trong giáo dục âm nhạc. Chương trình Pre-AP Music đặc biệt chú trọng đến aural skills development thông qua các hoạt động luyện tập đa dạng. Thay vì chỉ tập trung vào các bài tập chép chính tả âm nhạc truyền thống, khóa học khuyến khích học sinh phát triển tai nghe thông qua các hoạt động thực hành như ứng tấu, phân tích các bản ghi âm và so sánh các phiên bản biểu diễn khác nhau của cùng một tác phẩm. Các bài tập được thiết kế để nâng cao khả năng nhận biết cao độ, nhịp điệu, quãng và hợp âm. Sự phát triển kỹ năng nghe không chỉ giúp học sinh chuẩn bị cho phần thi nghe của kỳ thi AP mà còn cải thiện khả năng biểu diễn, giúp họ chơi nhạc một cách chính xác và biểu cảm hơn. Việc rèn luyện aural skills development một cách nhất quán giúp học sinh nội tâm hóa ngôn ngữ âm nhạc, biến nó thành một phần bản năng của mình.

IV. Các phương pháp giảng dạy hiệu quả trong chương trình Pre AP

Chương trình Pre-AP Music không chỉ cung cấp nội dung mà còn đề xuất các phương pháp giảng dạy hiệu quả, được xây dựng dựa trên các nguyên tắc chung (Shared Principles) và lĩnh vực trọng tâm (Areas of Focus). Các nguyên tắc chung như Quan sát và Phân tích sâu (Close Observation and Analysis), Đặt câu hỏi bậc cao (Higher-Order Questioning), Viết dựa trên bằng chứng (Evidence-Based Writing), và Thảo luận học thuật (Academic Conversation) được áp dụng xuyên suốt các môn học Pre-AP, tạo ra một ngôn ngữ học tập chung. Đặc biệt trong âm nhạc, các lĩnh vực trọng tâm bao gồm Phân tích và Diễn giải (Analysis and Interpretation), Đối thoại ngang hàng (Peer-to-Peer Dialogue), Thử nghiệm (Experimentation), và Viết phản ánh (Reflective Writing). Các phương pháp này được tích hợp vào các instructional resources và bài học mẫu (Model Lessons), cung cấp cho giáo viên những chiến lược cụ thể để triển khai trong lớp học. Ví dụ, phương pháp Đối thoại ngang hàng khuyến khích học sinh chia sẻ ý tưởng, đưa ra phản hồi về các tác phẩm đang trong quá trình hoàn thiện, giúp các em học cách giao tiếp và ra quyết định hiệu quả. Cách tiếp cận này biến lớp học thành một môi trường hợp tác và năng động, nơi học sinh là trung tâm của quá trình học tập.

4.1. Kỹ thuật phân tích âm nhạc music analysis techniques chuyên sâu

Một trong những kỹ năng quan trọng nhất mà khóa học Pre-AP Music hướng tới là phát triển music analysis techniques. Học sinh được học cách quan sát, điều tra và thảo luận về một số tác phẩm neo (anchor works) - những tác phẩm trọng tâm của mỗi module. Quá trình này không chỉ dừng lại ở việc xác định các yếu tố âm nhạc như giai điệu, hòa âm, nhịp điệu, mà còn đi sâu vào việc hiểu bối cảnh lịch sử, xã hội và chính trị mà tác phẩm được tạo ra. Tài liệu nhấn mạnh rằng việc phân tích các ví dụ chuyên nghiệp giúp học sinh "build skills of observation and disciplinary literacy." Các buổi thảo luận được cấu trúc để cho phép quan sát kỹ lưỡng trước khi phân tích, tạo thói quen mô tả tác phẩm bằng thuật ngữ chuyên ngành trước khi nhận thông tin nền tảng, giúp học sinh hiểu sâu hơn và thảo luận hiệu quả hơn về tác phẩm.

4.2. Luyện tập sight singing practice và các instructional resources

Kỹ năng xướng âm (đọc nhạc và hát ngay) là một phần không thể thiếu để nâng cao trình độ âm nhạc. Chương trình cung cấp các hoạt động sight-singing practice được lồng ghép vào bài học một cách tự nhiên. Các bài tập này giúp củng cố mối liên hệ giữa ký hiệu âm nhạc trên giấy và âm thanh thực tế, cải thiện khả năng đọc nhạc và kỹ năng nghe. Bên cạnh đó, giáo viên được cung cấp một bộ instructional resources phong phú, bao gồm các bài học mẫu (Model Lessons) chi tiết. Các bài học này không chỉ hướng dẫn về nội dung mà còn cung cấp các chiến lược sư phạm, chẳng hạn như cách tạo điều kiện cho các cuộc thảo luận hoặc cách hướng dẫn học sinh thử nghiệm sáng tạo. Những tài nguyên này là công cụ đắc lực giúp giáo viên, kể cả những người chưa có nhiều kinh nghiệm, có thể triển khai chương trình một cách hiệu quả.

4.3. Nền tảng sáng tác cơ bản composition basics cho học sinh

Pre-AP Music không chỉ dạy học sinh cách phân tích và biểu diễn âm nhạc của người khác, mà còn khuyến khích họ tự tạo ra âm nhạc. Việc học các nguyên tắc composition basics giúp học sinh hiểu sâu hơn về cấu trúc âm nhạc từ góc độ của một người sáng tạo. Trong Module 1, học sinh được yêu cầu sáng tác và trình bày một ý tưởng giai điệu độc đáo dựa trên một nguồn cảm hứng. Module 3 tập trung vào sự lặp lại, biến tấu và lấy mẫu trong âm nhạc. Thông qua các hoạt động này, học sinh học cách thử nghiệm với các yếu tố âm nhạc, đưa ra các quyết định sáng tạo có chủ đích, và thể hiện ý tưởng của riêng mình. Việc thực hành composition basics không chỉ phát triển kỹ năng kỹ thuật mà còn nuôi dưỡng sự tự tin và tư duy sáng tạo, những phẩm chất quan trọng cho bất kỳ nghệ sĩ nào.

V. Cách đánh giá năng lực học sinh qua performance assessment

Phương pháp đánh giá trong Pre-AP Music được thiết kế để trở thành công cụ học tập, cung cấp phản hồi có ý nghĩa cho cả giáo viên và học sinh. Thay vì chỉ dựa vào các bài kiểm tra truyền thống, chương trình sử dụng một hệ thống đánh giá đa dạng, bao gồm các bài đánh giá quá trình (formative assessments) và performance assessment (đánh giá dựa trên biểu diễn/sản phẩm). Các bài đánh giá quá trình được tích hợp vào mỗi chu trình học tập, giúp kiểm tra sự tiến bộ và xác định các lĩnh vực cần hỗ trợ thêm. Điểm nhấn của hệ thống này là performance assessment ở cuối mỗi module. Đây là những nhiệm vụ mở rộng, yêu cầu học sinh thể hiện khả năng của mình thông qua việc giải quyết vấn đề, viết, phân tích hoặc lý luận. Ví dụ, trong Module 1, bài đánh giá bao gồm hai phần: Viết ghi chú chương trình (Written Program Notes) và Kỹ năng âm nhạc (Musicianship). Cách tiếp cận này đảm bảo việc đánh giá không chỉ tập trung vào kỹ năng kỹ thuật mà còn cả khả năng suy ngẫm, giao tiếp và kết nối âm nhạc với các bối cảnh rộng lớn hơn. Tài liệu gốc khẳng định rằng "Pre-AP Arts assessments are relevant and accessible, assessing a range of skills, habits, and/or dispositions that are central to arts-based learning."

5.1. Hiểu rõ bối cảnh và lịch sử âm nhạc music history and context

Một phần quan trọng của việc đánh giá toàn diện là khả năng học sinh đặt tác phẩm âm nhạc vào đúng music history and context. Khóa học không chỉ dạy về các nốt nhạc và hợp âm mà còn khám phá các yếu tố xã hội, lịch sử và văn hóa ảnh hưởng đến sự ra đời của một tác phẩm. Trong quá trình học, học sinh được yêu cầu nghiên cứu và thảo luận về cách một tác phẩm phản ánh hoặc thách thức các chuẩn mực của thời đại. Ví dụ, Big Idea 3: Research and Make, khuyến khích học sinh điều tra các chủ đề và ý tưởng để phát triển tác phẩm mới. Khả năng liên kết âm nhạc với bối cảnh của nó được đánh giá thông qua các bài viết phản ánh và các bài thuyết trình, nơi học sinh phải chứng minh sự hiểu biết sâu sắc của mình. Điều này giúp phát triển tư duy liên ngành và làm phong phú thêm trải nghiệm thẩm mỹ âm nhạc.

5.2. Thiết kế bài performance assessment và tiêu chí chấm điểm

Mỗi bài performance assessment được thiết kế cẩn thận để phù hợp với các mục tiêu học tập của module. Các nhiệm vụ này thường mang tính tích hợp, yêu cầu học sinh vận dụng nhiều kỹ năng cùng lúc. Ví dụ, một bài đánh giá có thể yêu cầu học sinh sáng tác một đoạn nhạc ngắn (kỹ năng sáng tác), trình bày nó (kỹ năng biểu diễn), và viết một bài phản ánh về quá trình sáng tạo của mình (kỹ năng viết và tư duy phản biện). Đi kèm với mỗi bài đánh giá là các hướng dẫn chấm điểm (scoring guidelines) rõ ràng. Các tiêu chí này giúp giáo viên đưa ra những nhận xét khách quan và nhất quán, đồng thời giúp học sinh hiểu rõ những gì được mong đợi ở họ. College Board cũng cung cấp các module chấm điểm trực tuyến để hỗ trợ giáo viên áp dụng các tiêu chí này một cách hiệu quả nhất, đảm bảo tính công bằng và minh bạch trong quá trình đánh giá.

VI. Tương lai high school music program với định hướng Pre AP Music

Sự tích hợp chương trình Pre-AP Music vào các high school music program hiện có hứa hẹn mang lại một tương lai tươi sáng cho giáo dục âm nhạc. Cách tiếp cận này không chỉ nâng cao tiêu chuẩn học thuật mà còn thúc đẩy sự công bằng và khả năng tiếp cận cho mọi học sinh. Bằng cách tập trung vào các kỹ năng tư duy phản biện, sáng tạo, giao tiếp và hợp tác, Pre-AP Music trang bị cho học sinh những năng lực cần thiết cho thế kỷ 21, vượt ra ngoài phạm vi lớp học âm nhạc. Theo báo cáo của Partnership for 21st Century Skills, đây là những kỹ năng sống còn cho sự chuẩn bị lực lượng lao động. Do đó, một high school music program áp dụng khuôn khổ Pre-AP không chỉ tạo ra những nhạc sĩ giỏi hơn mà còn đào tạo ra những công dân toàn diện, sẵn sàng cho thành công ở bậc đại học và trong sự nghiệp. Khóa học này cũng giúp chuẩn bị học sinh cho chương trình AP Capstone, một chương trình kéo dài hai năm tập trung vào kỹ năng nghiên cứu, phân tích và tranh luận. Việc áp dụng các nguyên tắc và phương pháp của Pre-AP sẽ giúp các chương trình âm nhạc tại trường trung học trở nên phù hợp, có chiều sâu và có tác động lâu dài hơn đến sự phát triển của học sinh.

6.1. Lợi ích dài hạn của chương trình đối với sự nghiệp và đại học

Lợi ích của Pre-AP Music không chỉ giới hạn ở việc chuẩn bị cho kỳ thi AP. Những kỹ năng được rèn luyện trong khóa học này có giá trị lâu dài. Khả năng phân tích, giải quyết vấn đề, làm việc nhóm và trình bày ý tưởng một cách thuyết phục là những gì các trường đại học và nhà tuyển dụng tìm kiếm. Một cuộc khảo sát của các nhà lãnh đạo doanh nghiệp đã chỉ ra rằng sự sáng tạo là một trong những kỹ năng cần thiết nhất của lực lượng lao động hiện tại và tương lai. Học sinh tốt nghiệp từ một chương trình có định hướng Pre-AP sẽ có lợi thế cạnh tranh rõ rệt. Hơn nữa, khóa học này mở ra nhiều con đường sự nghiệp trong và ngoài lĩnh vực nghệ thuật, từ sản xuất âm nhạc, quản lý nghệ thuật đến thiết kế đồ họa hay quảng cáo, những ngành nghề được dự báo sẽ phát triển trong tương lai.

6.2. Tổng kết Tối ưu hóa high school music program bằng Pre AP

Tóm lại, việc tích hợp khung chương trình Pre-AP là một chiến lược hiệu quả để tối ưu hóa bất kỳ high school music program nào. Nó cung cấp một cấu trúc rõ ràng, các nguồn tài nguyên giảng dạy chất lượng cao, và một hệ thống đánh giá có ý nghĩa. Chương trình giúp chuyển trọng tâm từ việc chỉ tập trung vào biểu diễn sang một cách tiếp cận toàn diện hơn, cân bằng giữa kỹ năng kỹ thuật, kiến thức lý thuyết và tư duy sáng tạo. Bằng cách áp dụng Pre-AP, các trường học có thể đảm bảo rằng chương trình âm nhạc của họ không chỉ đáp ứng các tiêu chuẩn học thuật cao mà còn thúc đẩy một môi trường học tập công bằng, hấp dẫn và đầy cảm hứng cho tất cả học sinh, chuẩn bị hành trang vững chắc cho tương lai của các em.

Nội dung chính

Tổng quan về giáo trình

Pre-AP® Music Course Guide (Mã số tiêu chuẩn quốc tế ISBN: 978-1-4573-1463-6, bản cập nhật Fall 2020, bản quyền © 2021 College Board) là tài liệu hướng dẫn và khung chương trình chuẩn hóa cho môn Âm nhạc thuộc hệ thống Pre-AP (Tiền AP). Tài liệu được xây dựng nhằm chuẩn bị nền tảng học thuật cho học sinh trước khi tiếp cận các khóa học nâng cao như AP Music Theory và chương trình AP Capstone (bao gồm AP Seminar và AP Research).

Mục tiêu học tập của giáo trình tập trung vào việc hình thành năng lực cảm thụ, phân tích cấu trúc, thực hành biểu diễn và sáng tác cơ bản. Chương trình không phân loại theo cấp lớp cố định mà tổ chức dựa trên ba mức độ năng lực (Proficiency Levels): Mới bắt đầu (Emerging), Thành thạo (Proficient), và Nâng cao (Advanced), trong đó mức độ Proficient được thiết kế làm chuẩn cho các khóa học nghệ thuật đầu cấp trung học.

Cấu trúc giáo trình áp dụng mô hình thiết kế ngược Understanding by Design® (Wiggins và McTighe), tập trung vào các khái niệm trọng tâm (Focused Content), liên kết giảng dạy theo chiều ngang và chiều dọc (Horizontally and Vertically Aligned Instruction), kết hợp hệ thống đánh giá phục vụ học tập (Targeted Assessments for Learning). Điểm đặc thù của tài liệu là chuyển dịch trọng tâm từ việc chỉ đánh giá sản phẩm biểu diễn cuối cùng sang việc chú trọng toàn bộ tiến trình tư duy sáng tạo, khả năng đưa ra quyết định nghệ thuật và kỹ năng tự phản biện của người học.

---

Nội dung kiến thức cốt lõi

Các chương/chủ đề chính

Khung chương trình được cấu trúc xung quanh 5 Ý niệm lớn (Big Ideas) xuyên suốt cùng 3 Học phần (Modules) giảng dạy với quy mô 140 tiết học (mỗi tiết 45 phút, phân bổ trong 28 tuần):

1. Big Idea 1: Quan sát và Diễn giải (Observe and Interpret):

   • Enduring Understanding 1.1 (Observe): Phân tích các yếu tố âm nhạc (hình thức, cấu trúc, phối khí, giai điệu, hòa âm) thông qua thuật ngữ chuyên ngành; nhận diện sự khác biệt phong cách giữa các bản trình diễn của cùng một tác phẩm.
   • Enduring Understanding 1.2 (Interpret): Đặt tác phẩm vào bối cảnh lịch sử, văn hóa, xã hội; phân tích ý đồ nghệ thuật của nhà soạn nhạc và người biểu diễn dựa trên bằng chứng cụ thể từ tác phẩm.

2. Big Idea 2: Luyện tập và Thử nghiệm (Practice and Experiment):

   • Enduring Understanding 2.1 (Practice): Xây dựng thói quen luyện tập kỹ thuật nền tảng, cao độ (intonation) và biểu cảm; phát triển tính kiên trì và kỹ năng tự đánh giá tiến độ.
   • Enduring Understanding 2.2 (Experiment): Thử nghiệm các phương án xử lý kỹ thuật và sắc thái biểu cảm; ghi lại các ý tưởng âm nhạc mới bằng hệ thống ký âm quy chuẩn hoặc ngẫu hứng biểu diễn.

3. Big Idea 3: Nghiên cứu và Sáng tạo (Research and Make):

   • Enduring Understanding 3.1 (Research): Khảo sát các quy chuẩn phong cách và nguồn ngữ liệu nghệ thuật để định hình ý tưởng; phân tích sự biến đổi ý nghĩa tác phẩm qua các lựa chọn diễn tấu.
   • Enduring Understanding 3.2 (Make): Điều chỉnh phân câu (phrasing), khớp âm (articulation), âm sắc (tone) và chức năng biểu cảm của từng bè trong hòa tấu để truyền tải thông điệp nghệ thuật.

4. Big Idea 4: Phản tư và Đánh giá (Reflect and Evaluate):

   • Enduring Understanding 4.1 (Reflect): Đánh giá tính chính xác kỹ thuật, độ chính xác của nốt/nhịp và tính sáng tạo thông qua văn bản viết phản tư và trao đổi học thuật.
   • Enduring Understanding 4.2 (Evaluate): Tổng hợp phản hồi từ giáo viên và bạn học để xác định các bước cụ thể nhằm hoàn thiện phần biểu diễn hoặc tác phẩm sáng tác.

5. Big Idea 5: Chỉnh sửa và Chia sẻ (Revise and Share):

   • Enduring Understanding 5.1 (Revise): Tinh chỉnh, sắp xếp lại hoặc loại bỏ các yếu tố chưa phù hợp để đảm bảo tính liên kết tổng thể của tác phẩm.
   • Enduring Understanding 5.2 (Share): Phát triển nhận thức về thính giả, phong thái sân khấu (stage presence), thứ tự tiết mục và quy tắc ứng xử biểu diễn (performance etiquette).

Tiến trình 3 Học phần chuyên biệt:

• Module 1: Nguồn tư liệu (Sources - khoảng 25 tiết): Phân tích âm nhạc miêu tả (programmatic music); sáng tác ý tưởng giai điệu gốc dựa trên tư liệu nguồn.
• Module 2: Cấu trúc (Structures - khoảng 25 tiết): Nghiên cứu thang âm trưởng/thứ (major/minor scales), bậc âm (scale degrees), âm chủ (tonic), thang ngũ cung (pentatonic), các điệu thức (modes), thang âm Blues, thang âm toàn dòng (whole-tone) và thang âm bán âm (chromatic).
• Module 3: Biến tấu lặp lại (Iteration - khoảng 25 tiết): Khảo sát kỹ thuật lặp lại, chuyển soạn (arranging), lấy mẫu (sampling) và phát triển các biến thể âm nhạc.

[Module 1: Sources]    --> Phân tích Programmatic Music & Sáng tác giai điệu nguồn
[Module 2: Structures] --> Thang âm (Trưởng/Thứ, Modes, Blues, Chromatic, Whole-tone)
[Module 3: Iteration]  --> Repetition, Arranging, Sampling & Phát triển Biến tấu

Kiến thức nền tảng được xây dựng

Giáo trình tích hợp 4 Nguyên tắc chung (Shared Principles) liên môn:

• Quan sát và phân tích kỹ lưỡng (Close Observation and Analysis): Dành thời gian nghiên cứu chi tiết dữ liệu âm thanh, bản nhạc trước khi giải thích hay đánh giá.
• Đặt câu hỏi bậc cao (Higher-Order Questioning): Kích thích tư duy tổng hợp, dự đoán và so sánh thay vì chỉ ghi nhớ đơn thuần.
• Viết dựa trên bằng chứng (Evidence-Based Writing): Xây dựng lập luận từ câu đơn chính xác đến các đoạn phân tích đa đoạn hoàn chỉnh.
• Đối thoại học thuật (Academic Conversation): Trao đổi, bảo vệ và điều chỉnh quan điểm nghệ thuật dựa trên lập luận học thuật.

Đồng thời, 4 Trọng tâm chuyên ngành Nghệ thuật (Areas of Focus) gồm: Phân tích & Diễn giải (Analysis and Interpretation), Đối thoại đồng đẳng (Peer-to-Peer Dialogue), Thử nghiệm (Experimentation), và Viết phản tư (Reflective Writing).

Kỹ năng phát triển

• Kỹ năng kỹ thuật: Kiểm soát cao độ, nhịp điệu, ngón bấm (fingering), khẩu hình, sắc thái (dynamics), kỹ thuật phát âm nhạc cụ/thanh nhạc.
• Kỹ năng phân tích: Nhận diện cấu trúc hòa âm, giai điệu, hình thức âm nhạc, phân biệt các phong cách biểu diễn khác nhau của cùng một văn bản âm nhạc.
• Năng lực thực hành: Ngẫu hứng trên các thang âm (như Blues scale), sáng tác biến tấu, viết lời giới thiệu chương trình (program notes), và hoàn thiện kỹ năng hòa tấu.

---

Phương pháp giảng dạy và học tập

Giáo trình triển khai phương pháp tiếp cận sư phạm tích hợp giữa lý thuyết và thực hành biểu diễn. Mô hình bài học mẫu (Model Lessons) được thiết kế theo các chu trình học tập (Learning Cycles), kết hợp 4 tính năng hỗ trợ sư phạm dành cho giáo viên:

• Cơ sở sư phạm (Instructional Rationale): Giải thích mục đích giáo dục và tác động của từng bước giảng dạy.
• Định hướng tư duy học sinh (Guiding Student Thinking): Dự đoán các hiểu lầm khái niệm và cung cấp chiến lược làm rõ.
• Trọng tâm môn học (Areas of Focus): Hướng dẫn thực hành đối thoại, thử nghiệm và phản tư trong lớp học.
• Điều phối lớp học (Classroom Facilitation): Gợi ý phương án quản lý thời gian, phân nhóm và điều chỉnh vật liệu linh hoạt.

Danh mục tác phẩm làm điểm tựa phân tích (Anchor Works):

• Module 1: Superman Suite, "Pastorale" trích Christmas Concerto, "Pie Jesu" trích Requiem, Battle of Jericho.
• Module 2: "Do-Re-Mi", Minuet in G Minor (BWV Anh. 115), Nhạc chủ đề phim hoạt hình The Simpsons, Sassy’s Blues, She Moved Through the Fair, Prélude No. 2, Book 1 (Voiles), Flight of the Bumblebee, You Are the Sunshine of My Life.
• Module 3: Simple Gifts, Amazing Grace, Blue Sky, Boléro, Mr. Blue Sky, Ah, vous dirai-je Maman, Variations on a Shaker Melody.

Phương pháp đánh giá: Mỗi học phần gồm 2 bài đánh giá hình thành (Formative Assessments) nhằm cung cấp phản hồi liên tục và 1 bài đánh giá năng lực thực hành cuối kỳ (Performance Assessment), gồm hai phần:

• Phần 1: Biểu diễn thực hành / Tác phẩm sáng tác (Musicianship / Student Performance / Composition).
• Phần 2: Thuyết minh văn bản viết (Written Program Notes / Written Reflection).

---

Điểm nổi bật và cập nhật

Tài liệu bản cập nhật Fall 2020 thiết lập các tiêu chuẩn đồng bộ giữa nghiên cứu học thuật và thực tiễn ngành nghề:

• Tính linh hoạt trong áp dụng: Khung chương trình được thiết kế để tích hợp trực tiếp vào các dàn nhạc hòa tấu sẵn có (dàn hợp xướng, dàn nhạc dây, ban nhạc kèn đồng) hoặc lớp học nhạc lý mà không yêu cầu nhà trường phải thay đổi danh mục tiết mục hay đầu tư trang thiết bị mới.
• Kết nối hướng nghiệp và kỹ năng thế kỷ 21: Nội dung môn học đối chiếu trực tiếp với các báo cáo việc làm của Americans for the Arts (ghi nhận 3,48 triệu lao động trong lĩnh vực nghệ thuật tại Hoa Kỳ năm 2017), báo cáo The Future of Work in America (McKinsey, 2019) và khung chuẩn Advance CTE.
• Danh mục vị trí nghề nghiệp liên kết: Giáo trình cung cấp lộ trình kỹ năng bổ trợ cho các ngành nghề như: Nhà soạn nhạc (composer), nhạc công (musician), giám đốc âm nhạc/nhà sản xuất âm nhạc (music director/music producer), chuyên viên trị liệu âm nhạc (music therapist), thiết kế âm thanh (sound designer), quản trị nghệ thuật (arts administration), và nhà sư phạm âm nhạc (arts educator).

---

Đối tượng sử dụng giáo trình

• Học sinh/Sinh viên: Học sinh giai đoạn đầu trung học chuẩn bị học lên các chương trình nâng cao (AP Music Theory, AP Seminar, AP Research) hoặc sinh viên đại học năm thứ nhất các ngành Sư phạm Âm nhạc, Lý luận Âm nhạc cần tài liệu tham khảo về khung phương pháp giảng dạy.
• Yêu cầu tiên quyết (Prerequisites): Khóa học không yêu cầu kiến thức đầu vào chuyên sâu, được thiết kế cho người học ở các mức độ sẵn sàng khác nhau thông qua bảng phân cấp mục tiêu Emerging - Proficient - Advanced.
• Giảng viên và Nhà quản lý giáo dục: Giáo viên sử dụng làm tài liệu quy chuẩn để thiết lập kế hoạch bài dạy 28 tuần. Giáo viên tham gia giảng dạy cần hoàn thành chương trình bồi dưỡng chuyên môn: Viện hè Pre-AP (Pre-AP Summer Institute - Pre-APSI, 4 ngày) hoặc Chuỗi mô-đun nền tảng trực tuyến (Online Foundational Module Series, 12–20 giờ) cùng mô-đun chấm điểm bài tập thực hành (Online Performance Task Scoring Modules).

---

Câu hỏi thường gặp

1. Giáo trình này phù hợp với ai?

Tài liệu được biên soạn cho giáo viên âm nhạc và học sinh đầu cấp trung học, phục vụ các lớp học hòa tấu thanh nhạc/khí nhạc hoặc các khóa học lý thuyết âm nhạc chuẩn bị cho chương trình AP.

2. Cần kiến thức nền nào để học?

Chương trình không đòi hỏi trình độ kỹ thuật nâng cao trước đó. Các mục tiêu học tập được chia thành ba mức độ (Emerging, Proficient, Advanced), cho phép người học tiếp cận từ các kỹ thuật nền tảng về cao độ, tiết tấu đến các kỹ năng phân tích chuyên sâu.

3. Điểm khác biệt với giáo trình khác?

Khung chương trình không chỉ tập trung vào kỹ thuật biểu diễn đơn thuần mà cân bằng giữa 4 trọng tâm: Phân tích & Diễn giải, Đối thoại đồng đẳng, Thử nghiệm có định hướng và Viết phản tư học thuật.

4. Làm sao để tự học hiệu quả?

Người học cần kết hợp giữa việc nghiên cứu cấu trúc lý thuyết của các Anchor Works, thực hành ký âm/ghi âm các thử nghiệm giai điệu và hoàn thành các bài viết phản tư theo từng chu trình học tập.

5. Có tài liệu bổ trợ nào kèm theo?

Tài liệu đi kèm bao gồm: Bộ tài liệu giáo viên (Teacher Resources), hệ thống bài học mẫu (Model Lessons), đề thi mẫu và biểu điểm (Scoring Guidelines) trên nền tảng số Pre-AP Classroom (preap.org).

---

Kết luận

Pre-AP® Music Course Guide cung cấp cấu trúc sư phạm chuẩn mực cho giáo dục âm nhạc thông qua việc tích hợp 5 Ý niệm lớn (Big Ideas), 3 Học phần thực hành (Sources, Structures, Iteration) và hệ thống đánh giá kép (thực hành biểu diễn kết hợp phản tư học thuật). Giáo trình xác lập lộ trình học tập từ việc xây dựng kỹ thuật nền tảng đến năng lực phân tích và sáng tạo, tạo sự chuẩn bị có hệ thống cho các khóa học chuyên sâu AP Music Theory và định hướng nghề nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.

Trích đoạn nội dung tài liệu

INCLUDES Pre-AP ® Approach to teaching and learning Course map Music Arts framework Sample assessment prompts COURSE GUIDE Pre-AP ® Music COURSE GUIDE Updated Fall 2020 Please visit Pre-AP online at preap.org for more information and updates about the course and program features. ABOUT COLLEGE BOARD College Board is a mission-driven not-for-profit organization that connects students to college success and opportunity. Founded in 1900, College Board was created to expand access to higher education. Today, the membership association is made up of over 6,000 of the world’s leading educational institutions and is dedicated to promoting excellence and equity in education.

Each year, College Board helps more than seven million students prepare for a successful transition to college through programs and services in college readiness and college success—including the SAT® and the Advanced Placement Program®. The organization also serves the education community through research and advocacy on behalf of students, educators, and schools. For further information, visit www. PRE-AP EQUITY AND ACCESS POLICY College Board believes that all students deserve engaging, relevant, and challenging grade- level coursework.

Access to this type of coursework increases opportunities for all students, including groups that have been traditionally underrepresented in AP and college classrooms. Therefore, the Pre-AP program is dedicated to collaborating with educators across the country to ensure all students have the supports to succeed in appropriately challenging classroom experiences that allow students to learn and grow. It is only through a sustained commitment to equitable preparation, access, and support that true excellence can be achieved for all students, and the Pre-AP course designation requires this commitment. ISBN: 978-1-4573-1463-6 © 2021 College Board.

PSAT/NMSQT is a registered trademark of College Board and National Merit Scholarship Corporation. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Contents v Acknowledgments ABOUT PRE-AP 3 Introduction to Pre-AP 3 Developing the Pre-AP Courses 3 Pre-AP Educator Network 4 How to Get Involved 5 Pre-AP Approach to Teaching and Learning 5 Focused Content 5 Horizontally and Vertically Aligned Instruction 7 Targeted Assessments for Learning 8 Pre-AP Professional Learning ABOUT PRE-AP MUSIC 11 Introduction to Pre-AP Music 12 Pre-AP Arts Areas of Focus 15 What Makes This Course Pre-AP? 15 Pre-AP Arts and Career Readiness 17 Summary of Resources and Supports 18 Course Map 20 Pre-AP Arts Framework 20 Introduction 21 Framework Components 22 Big Idea: Observe and Interpret 26 Big Idea: Practice and Experiment 30 Big Idea: Research and Make 35 Big Idea: Reflect and Evaluate 39 Big Idea: Revise and Share 42 Pre-AP Music Model Lessons 43 Support Features in Model Lessons 44 Pre-AP Music Assessments for Learning 45 Sample Performance Assessment and Evaluation Criteria 47 Pre-AP Music Course Designation 49 Accessing the Digital Materials Acknowledgments College Board would like to acknowledge the following committee members, consultants, and reviewers for their assistance with and commitment to the development of this course. All individuals and their affiliations were current at the time of contribution. Mike Blakeslee, National Association for Music Education, Reston, VA Krista Carson Elhai, Claremont High School, Claremont, CA Jo Beth Gonzalez, Bowling Green High School, Bowling Green, OH Amy Petersen Jensen, Brigham Young University, Provo, UT Susan McGreevy-Nichols, National Dance Education Organization, Silver Spring, MD Teresa Reed, University of Louisville, Louisville, KY F.

Robert Sabol, Purdue University, West Lafayette, IN Stacey Salazar, Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD Dale Schmid, New Jersey State Department of Education, Trenton, NJ Marty Sprague (Retired), Juanita Sanchez Educational Complex, Providence, RI Lynn Tuttle, National Association for Music Education, Reston, VA Chris Wills, Westtown School, Westchester, PA COLLEGE BOARD STAFF Amy Charleroy, Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment Joely Negedly, Senior Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment Natasha Vasavada, Executive Director, Pre-AP Curriculum, Instruction, and Assessment About Pre-AP About Pre-AP Introduction to Pre-AP Every student deserves classroom opportunities to learn, grow, and succeed. College Board developed Pre-AP® to deliver on this simple premise. Pre-AP courses are designed to support all students across varying levels of readiness. They are not honors or advanced courses.

Participation in Pre-AP courses allows students to slow down and focus on the most essential and relevant concepts and skills.