Luận án Tiến sĩ: Frank Confessions - Nghệ thuật trình diễn trong các tác phẩm của Frank McCourt (Margaret Eaton)

Phân tích sâu sắc nghệ thuật trình diễn độc đáo của Frank McCourt trong 'Frank Confessions'. Khám phá tài năng kể chuyện và cách ông lay động độc giả bằng trải

• Tác giả: Margaret Mary Catherine Eaton
• Người hướng dẫn: Dr James Moran
• Trường học: University of Nottingham
• Chuyên ngành: English Studies
• Đề tài: Frank Confessions: Performance in the Life-Writings of Frank McCourt
• Loại tài liệu: Tiến sĩ
• Năm xuất bản: 2015
• Địa điểm: Nottingham

Tóm tắt

I. Tổng quan về Frank Confessions và nghệ thuật trình diễn của Frank McCourt

Frank Confessions là nghiên cứu học thuật của Margaret Mary Catherine Eaton, được bảo vệ tại Đại học Nottingham năm 2015. Nghiên cứu tập trung phân tích nghệ thuật trình diễn trong các tác phẩm tự truyện của Frank McCourt, nhà văn Ireland-Mỹ nổi tiếng với cuốn Angela's Ashes đoạt giải Pulitzer. McCourt bắt đầu nổi tiếng vào thập niên 1990 với những cuốn hồi ký bán chạy, đề cập đến các vấn đề rộng hơn trong tranh luận văn hóa đương đại: bản thân Ireland, thể loại hồi ký và bản sắc Ireland-Mỹ. Nghiên cứu áp dụng góc nhìn hậu thuộc địa, sử dụng lý thuyết trình diễn chính trị của Victor Merriman và Joe Cleary để phân tích tác động của McCourt đối với ấn tượng toàn cầu về Ireland trong thời kỳ Hổ Celtic. McCourt xây dựng một phiên bản 'tính Ireland' đầy những khuôn mẫu tái diễn, biến tuổi thơ nghèo khó và đầy đau thương thành một màn trình diễn có ý thức về bản sắc dân tộc và văn hóa. Nghệ thuật trình diễn của McCourt phản ánh hành trình từ thời thơ ấu đến trưởng thành, song song với quá trình Ireland tiến tới độc lập và thịnh vượng kinh tế.

1.1. Tiểu sử và hành trình sáng tác của Frank McCourt

Frank McCourt sinh năm 1930 tại Brooklyn, New York, trong gia đình nhập cư Ireland. Ông lớn lên tại Limerick, Ireland, trong hoàn cảnh nghèo đói khắc nghiệt dưới thời Éamon de Valera. Năm 19 tuổi, McCourt trở lại Mỹ, làm nhiều nghề trước khi trở thành giáo viên tiếng Anh. Năm 66 tuổi, ông xuất bản Angela's Ashes (1996), cuốn hồi ký kể về tuổi thơ nghèo khó ở Ireland. Tác phẩm nhanh chóng trở thành hiện tượng xuất bản, đoạt giải Pulitzer và National Book Critics Circle Award. Tiếp đó, 'Tis (1999) và Teacher Man (2005) hoàn thành bộ ba hồi ký. McCourt qua đời năm 2009, để lại di sản văn học phong phú về trải nghiệm nhập cư Ireland-Mỹ.

1.2. Bối cảnh văn hóa Ireland thời kỳ Hổ Celtic

Thập niên 1990 đánh dấu thời kỳ Hổ Celtic, khi Ireland trải qua sự phát triển kinh tế chưa từng có. Bối cảnh văn hóa cũng bùng nổ với nhiều thành tựu quốc tế: Dancing at Lughnasa của Brian Friel (1990), các giải Oscar cho phim Ireland như The Crying Game (1992), và giải Nobel Văn chương cho Seamus Heaney. Các nhà viết kịch như Martin McDonagh, Marina Carr gặt hái thành công quốc tế. Trong bối cảnh này, McCourt khai thác nhu cầu toàn cầu về câu chuyện Ireland chân thực. Như Cleary nhận xét, thời Hổ Celtic cố gắng thoát khỏi Ireland của de Valera, nhưng trong lĩnh vực văn học và điện ảnh, Ireland vẫn là mặt hàng hot. McCourt tận dụng xu hướng này để tiếp thị bản sắc Ireland thành công.

II. Phân tích yếu tố trình diễn trong tác phẩm Frank McCourt

Nghiên cứu Frank Confessions chỉ ra rằng McCourt áp dụng mô hình trình diễn có chủ đích để tạo dựng bản sắc dân tộc và văn hóa Ireland thập niên 1930-1940. Bằng cách tái chế và phục hồi tuổi thơ nghèo khó, ông biến trải nghiệm cá nhân thành màn trình diễn bản sắc có ý thức. McCourt khai thác nhiều trope từ phim ảnh, bài hát, hồi ký khác và chủ đề kịch melodrama, tạo ra 'khung' siêu văn bản để tổ chức và赋予 ý nghĩa cho trải nghiệm. Ông利用 tính kép Ireland-Mỹ để đồng thời lên án điều kiện sống dưới thời de Valera và thể hiện hoài niệm quá khứ. Cách tiếp cận này cho phép McCourt phục vụ cùng lúc khán giả Ireland và Mỹ. Nghiên cứu sử dụng lý thuyết của Merriman về sự kháng cự của văn hóa Ireland với chủ nghĩa hiện đại, kết hợp với quan niệm của Cleary về sự tách biệt quá khứ-hiện tại và hệ quả xã hội khi Ireland chấp nhận chủ nghĩa tư bản hiện đại một cách thiếu phê phán. Kết quả phân tích揭示 rằng bản sắc McCourt thể hiện thực chất là một màn trình diễn được dàn dựng kỹ lưỡng.

2.1. Mô hình trình diễn chính trị theo Merriman và Cleary

Victor Merriman đề xuất rằng trong trình diễn, ta có thể thấy ý tưởng cơ bản của văn hóa Ireland là kháng cự lại chủ nghĩa hiện đại, và do đó Ireland chưa bao giờ thực sự phi thuộc địa hóa hoàn toàn. Joe Cleary bổ sung quan niệm về sự tách biệt giữa quá khứ và hiện tại, đồng thời quan ngại về hệ quả văn hóa-xã hội khi Ireland chấp nhận một hình thức hiện đại hóa tư bản thiếu phê phán. Frank Confessions kết hợp hai lý thuyết này để揭示 cách McCourt tạo ra phiên bản 'tính Ireland' đầy khuôn mẫu tái diễn. Mô hình trình diễn mà McCourt áp dụng暴露 mục đích tạo dựng bản sắc dân tộc, nơi ông tái chế tuổi thơ đau thương thành nội dung có sức hấp dẫn thương mại.

2.2. Sự tái tạo bản sắc Ireland qua ký ức văn hóa

McCourt利用 ký ức văn hóa và các màn trình diễn bản sắc để tiếp thị thành công tính Ireland cho độc giả đại chúng. Viết lách của ông强化 mối liên kết giữa trải nghiệm cá nhân và câu chuyện quốc gia. McCourt khai thác các trope vay mượn từ phim ảnh, bài hát, hồi ký khác và chủ đề melodrama, tạo khung siêu văn bản giúp khán hiểu trải nghiệm của ông. Để trình diễn Ireland thành công, câu chuyện trung tâm phải được điều hòa nhằm cung cấp khung diễn giải cho khán giả đô thị hóa, toàn cầu hóa, thiếu kiến thức chuyên sâu về Ireland. McCourt sử dụng 'người giải thích sân khấu' tương tự vai diễn hài trong các vở kịch Ireland truyền thống, đảm bảo thông điệp tiếp cận hiệu quả mọi đối tượng khán giả.

III. Phương pháp phân tích trình diễn trong Frank Confessions

Frank Confessions áp dụng phương pháp nghiên cứu hậu thuộc địa kết hợp lý thuyết trình diễn chính trị để phân tích tác phẩm của McCourt. Nghiên cứu chia thành năm chương riêng biệt, mỗi chương验证 một khía cạnh khác nhau của việc triển khai ký ức văn hóa và trình diễn bản sắc. Phương pháp phân tích văn bản tập trung vào cách McCourt xây dựng câu chuyện, sử dụng ngôn ngữ, và tạo dựng nhân vật khuôn mẫu. Nghiên cứu cũng考察 cách các tác phẩm của McCourt được chuyển thể sang các phương tiện khác, như nhạc kịch Angela's Ashes: A Musical năm 2012. Vở nhạc kịch sử dụng người dẫn chuyện như người trung gian, nhìn thẳng vào khán giả và chỉ ra không gian nhà hát, tạo sự tương tác trực tiếp. Phương pháp này揭示 rằng trình diễn Ireland thành công yêu cầu sự điều hòa câu chuyện trung tâm để cung cấp khung diễn giải cho khán giả toàn cầu, sử dụng các 'người giải thích sân khấu' để đảm bảo thông điệp được truyền tải hiệu quả qua mọi phương tiện biểu đạt.

3.1. Tiếp cận hậu thuộc địa trong nghiên cứu văn học

Góc nhìn hậu thuộc địa trong Frank Confessions đặt tác phẩm McCourt vào bối cảnh rộng hơn về lịch sử thực dân và quá trình phi thuộc địa hóa Ireland. Nghiên cứu xem xét cách văn hóa Ireland phản ánh di sản thực dân Anh, và cách McCourt利用 trải nghiệm thuộc địa để tạo dựng câu chuyện hấp dẫn cho khán giả quốc tế. Phương pháp này kết hợp phân tích văn bản với bối cảnh lịch sử-xã hội,考察 mối quan hệ giữa văn học và quyền lực chính trị. Nghiên cứu揭示 rằng McCourt, dù viết về quá khứ đau thương, thực chất tạo ra sản phẩm văn hóa phục vụ nhu cầu tiêu dùng của thị trường toàn cầu, biến trải nghiệm thuộc địa thành hàng hóa có giá trị thương mại.

3.2. Phân tích mối quan hệ giữa ký ức và dàn dựng trình diễn

Nghiên cứu Frank Confessions phân tích cách McCourt biến ký ức cá nhân thành trình diễn có chủ đích. McCourt không đơn thuần kể lại quá khứ mà dàn dựng lại nó, chọn lọc và sắp xếp sự kiện để tạo hiệu ứng kịch tính tối đa. Ông sử dụng kỹ thuật văn học tương tự biên kịch melodrama: phóng đại hoàn cảnh nghèo đói, xây dựng nhân vật khuôn mẫu, tạo cao trào cảm xúc. Cách tiếp cận này揭示 rằng ký ức trong hồi ký McCourt không phải là tái hiện trung thực mà là tái tạo có chủ đích. Ông利用 dual nationality Ireland-Mỹ để kể câu chuyện vừa phê phán quá khứ vừa tạo hoài niệm, phục vụ cùng lúc hai đối tượng khán giả khác nhau với nhu cầu tâm lý khác biệt.

IV. Kết luận và ứng dụng nghiên cứu Frank Confessions

Nghiên cứu Frank Confessions đi đến kết luận rằng Frank McCourt engaged trong một hình thức viết đời sống phản ánh hành trình từ thời thơ ấu đến trưởng thành, song song với quá trình Ireland tiến tới độc lập và thịnh vượng kinh tế. McCourt利用 trình diễn để tiếp thị bản sắc Ireland thành công cho độc giả đại chúng,强化 kết nối giữa trải nghiệm cá nhân và câu chuyện quốc gia. Nghiên cứu揭示 cách McCourt利用双重 quốc tịch và bản sắc fluid để phục vụ cùng lúc khán giả Ireland và Mỹ. Mỗi chương của luận án验证 rằng việc triển khai ký ức văn hóa và trình diễn bản sắc hoạt động như cơ chế tiếp thị hiệu quả. Ứng dụng của nghiên cứu rộng rãi: từ giảng dạy văn học Ireland-Mỹ, phân tích thể loại hồi ký, đến hiểu biết về cách bản sắc dân tộc được构建 và tiêu dùng trong thời đại toàn cầu hóa. Nghiên cứu cũng mở đường cho các phân tích tương tự về nhà văn nhập cư khác, nơi trải nghiệm cá nhân trở thành sản phẩm văn hóa phục vụ thị trường quốc tế.

4.1. Ý nghĩa học thuật của nghiên cứu Frank Confessions

Frank Confessions đóng góp quan trọng vào lĩnh vực nghiên cứu văn học Ireland-Mỹ và lý thuyết trình diễn. Nghiên cứu mở rộng hiểu biết về cách hồi ký hoạt động như hình thức trình diễn bản sắc, không chỉ đơn thuần là ghi chép quá khứ. Bằng cách kết hợp lý thuyết của Merriman và Cleary, nghiên cứu tạo ra khung phân tích mới cho việc考察 tác phẩm văn học trong bối cảnh chính trị-xã hội. Nghiên cứu cũng揭示 cơ chế tiêu dùng văn hóa trong thời đại toàn cầu hóa, nơi bản sắc dân tộc trở thành hàng hóa có giá trị thương mại. Phát hiện này có ý nghĩa rộng hơn cho việc hiểu cách các nền văn hóa nhỏ tiếp thị bản sắc trên thị trường quốc tế.

4.2. Ứng dụng trong giảng dạy và phê bình văn học hiện đại

Kết quả nghiên cứu Frank Confessions có nhiều ứng dụng thực tiễn. Trong giảng dạy, nghiên cứu cung cấp phương pháp phân tích hồi ký từ góc nhìn trình diễn, giúp sinh viên hiểu rằng tự truyện không chỉ là kể chuyện mà còn là dàn dựng bản sắc. Trong phê bình văn học, khung phân tích của Eaton có thể áp dụng cho tác phẩm của các nhà văn nhập cư khác, như Amy Tan, Khaled Hosseini, nơi trải nghiệm cá nhân phục vụ nhu cầu tiêu dùng văn hóa. Nghiên cứu cũng启发 cách tiếp cận mới đối với chuyển thể văn học, như phân tích vở nhạc kịch Angela's Ashes,揭示 mối quan hệ giữa văn bản gốc và biểu diễn sân khấu. Ứng dụng rộng hơn bao gồm hiểu biết về tiếp thị bản sắc quốc gia trong thời đại truyền thông số.

Trích đoạn nội dung tài liệu

School of English Studies Frank Confessions: Performance in the Life-Writings of Frank McCourt by Margaret Mary Catherine Eaton BA (Hons), MA Thesis submitted to the University of Nottingham for the degree of Doctor of Philosophy November 2015 FRANK CONFESSIONS: PERFORMANCE IN THE LIFE-WRITINGS OF FRANK MCCOURT ABSTRACT This thesis focuses on the work of Frank McCourt, a writer who came to prominence in the 1990s for writing best-selling memoirs that touched upon a wider set of issues in the contemporary cultural debate: namely Ireland itself, the status of the memoir genre, and Irish-American identity. In five distinct chapters, the thesis adopts a postcolonial perspective using the theories of political performance that have been created by Victor Merriman and Joe Cleary to analyse the impact that McCourt’s life-writing and other performances have had upon global impressions of Ireland in the era of the ‘Celtic Tiger’. My thesis combines Merriman’s premise that in performance we can see the basic idea of Irish culture being resistant to modernism and, therefore, Ireland never properly decolonised with Cleary’s notion of disassociation of past and present and his concern with the social and cultural implications of Ireland’s uncritical embrace of a form of capitalist modernisation. Cleary and Merriman’s key ideas are reshaped to uncover the ways in which McCourt creates a version of ‘Irishness’ that is replete with recurrent clichés and stereotypical characters.

I make the case that the performative model that McCourt adopts exposes his purpose of creating a national and cultural identity of 1930s and 1940s Ireland in which he reworks and revitalises his impoverished, traumatic childhood, revealing that the identity he expresses is a conscious performance. My analysis reveals how McCourt is engaged in a mode of life-writing that follows his journey from boyhood to manhood in a manner that mirrors the parallel process of Ireland’s journey into independence and economic prosperity when Ireland and ‘Irishness’ became desirable commodities. Throughout, I argue that McCourt utilises performance to market Irish identity successfully to a mass readership since his writing reinforces the connection between his life experience and the narrative of the nation. In turn, the thesis uncovers how McCourt appeals to his Irish and American audiences simultaneously by making use of the dual nationality and fluid identity that being Irish-American affords him, whereby he condemns conditions in Éamon de Valera’s Ireland at the same time that he exhibits a sense of nostalgia for the past.

In McCourt’s writing we can recognise many tropes appropriated from films, songs, other memoirs and melodramatic themes, thus providing a meta-textual ‘framework’ by which McCourt’s experiences are organised and given meaning for an audience to understand. As a consequence, each chapter verifies that his deployment of cultural memory and performances of identity function, when ‘read’, to either deconstruct or cement essentialist notions of nationality or ethnicity. In the first chapter, ‘Angela’s Ashes in Performance’, I use Merriman’s idea that theatre and society have the potential to interact and become a space of social transformation and utopian thought, to emphasise the overlooked performative dynamic of McCourt’s best-known text, the memoir Angela’s Ashes. The thesis begins from this structuring principle to prove that a reworking of Angela’s Ashes for performance makes visible the mediation and presentation of ‘Irishness' in the re-written text, and how this forges a relation between the past of the narrative and the present of the performance.

The first part of this chapter highlights the little-known musical adaptation of Angela’s Ashes that was staged at Derby Theatre in November 2012. I make the case that this production was strikingly political, and made great efforts to speak to the situation of the Irish diaspora in Derby and to draw attention to the contemporary alienation caused by poverty in that city. The second half of this chapter scrutinises the contrasting example of Alan Parker’s film version of Angela’s Ashes, which was realised by Paramount Pictures in 1999. I argue that, in contrast with the Derby adaptation, the Parker film evaded any localising particularities that might enable a political critique of any particular nation or governmental regime to be constructed.

The chapter shows that a process of construction and mediation is identifiable in the theatre text in order to appeal to particular audiences. Overall, then, McCourt is revealed to be a writer who relied upon the playhouse when creating his own memoirs, and whose writing is itself appropriate for re-adaptation back into the realm of the theatrical. Each of the chapters that follow shows the work of construction and mediation in McCourt own texts, demonstrating how ideas about re-presentation and rewriting inform the thesis. The second chapter, ‘I’d Love To Be Irish When It’s Time for a Song’, asesses how and why McCourt’s work displays an extraordinary strong musical influence and how music intervenes when McCourt uses personal memory to return to past events.

I argue that music becomes an index of McCourt’s relationship to assorted collectives such as family, community and state, providing him with a means of activating his memory in order to develop the autobiographical nature of the narrative through allusion and reference. The third chapter, ‘Are ye Gangsters or Cowboys? […] Fred Astaire How Are You?’ reveals how McCourt uses ‘fantasy’ figures from the cinema, particularly the matinee heroes John Wayne, James Cagney and Fred Astaire. The Western hero, the ‘hoodlum’ and the dancer are shown to provide a cultural framework for McCourt when he comes to describe and explore the vexed issue of Irish-American masculinities. The two-fold focus of the fourth chapter, ‘Melodramatic Moments’, argues that McCourt’s writing owes a debt to his literary predecessors Dion Boucicault and Seán O’Casey.

I make the case that McCourt knew the work of these writers in both textual and performed contexts, and that he relied upon such melodramatic tropes in his own presentation of self, both on the page and in person. The fifth chapter, ‘Frank McCourt’s Performance of Irishness: Joycean and Other Legacies’ broadens out beyond the four walls of the playhouse to analyse how McCourt may be relying on a set of paradigms from Ireland’s best known writer, James Joyce. As I will show, this is not simply a case of McCourt emulating Joyce’s own writings – which of course he does – but also a question of how McCourt navigates a set of expectations about how a post-Joycean Irish writer ought to perform. ACKNOWLEDGEMENTS I am indebted to Dr James Moran and Professor Julie Sanders for seeing the potential in this enterprise.

Throughout this long process they have guided my research. Julie has introduced me to interdisciplinary ways of thinking, and I have been inspired by Jim’s own work in Irish studies. This thesis has benefited from their recommended constraints, and editorial comments have been offered with unfailing kindness, good humour and enthusiasm. I am privileged to have been their student.

I am obliged to Dr Joanna Robinson for her encouragement and suggestions in the very early stages of my research. I am particularly grateful to Jo for allowing me to participate in her 2007 undergraduate module ‘Performing Memory’. As my internal examiner, Jo has encouraged me to restructure and refine this thesis after its first submission, and I am equally thankful to my external examiner, Dr Aidan Arrowsmith, for his constructive advice and support, and for the potential that they both recognised in this thesis. I also extend gratitude to Dr Sinèad Moynihan for permitting me to participate in her 2008 undergraduate module ‘Irish America in Literature and Fiction: A Special Relationship?’ I owe a debt to Frank McCourt (RIP) and Malachy McCourt for the promptness of their response to my enquiries.

My friends Ceri Collen-Boot, Rebecca Chudleigh, and Carol Harries-Wood have extended hospitality and support during trying times. I have enjoyed discussing the American West with Ceri. Likewise, I have benefited from discussing the concept of home and memory with Carol, and I am grateful to her for proofreading the earlier version of the thesis. I am similarly appreciative of Rebecca’s tireless reading of numerous versions of each chapter.

My warmest thanks go to my family for their encouragement, especially to Kevin for his steadfast belief in my ability to complete this thesis. CONTENTS Abstract Acknowledgements Introduction 7 Critical Framework 10 Locating Performance 16 Critical Perspectives on Life-Writing and Performance 18 What is 'Irishness'? 22 Commodified 'Irishness' in 'Celtic Tiger' Ireland 24 Critical Perspectives on Life-Writing 28 The Child Self 33 Chapter Overview 38 Chapter 1 Angela's Ashes In Performance 43 Angela's Ashes: A Musical 45 A Politicised Musical? 47 'Irishness' Decontextualised on film 56 A Critical Response to Parker 61 The ‘Begorrah Horror’ of the Stage Irish Character 64 Angela’s Ashes: A Cultural Product 68 Chapter 2 'I'd Love To Be Irish When It's Time For a Song' 75 The Fairytale of New York 79 Fascinating Rhythm 88 Frank McCourt and The Clancy Brothers: Irish Rovers 94 The Irish Stereotype: 'Oh my Papa to me he was so wonderful' 100 The Irish Rebel 105 Chapter 3 'Are Ye Gangsters or Cowboys? […] Fred Astaire How Are You?' 121 John Wayne: The All-American Hero 127 The Girl who 'could have stepped down from a movie screen' 136 James Cagney: The Original Irish 'mick' 142 Frank McCourt: A 'Regular Fred Astaire?' 153 Chapter 4 Melodramatic Moments 168 Melos in O'Casey and McCourt 174 Dion Boucicault: O'Casey's God 178 McCourt's Stage Irishry and his debt to Séan O'Casey 181 The Maternal Figure 185 Language and Excess 193 McCourt's Exits and Entrances 196 Boucicault's Influence on McCourt's Writing 198 Chapter 5 Frank McCourt's Performance of 'Irishness': The Anxiety of James Joyce's Influence 204 McCourt's Anxiety of Influence 205 James Joyce as Performer 207 Performative Identity in Joyce and McCourt 211 James Joyce Today 217 McCourt's 'Second Act' as a Global Performer: Joycean Shadows? 222 Conclusion 231 Bibliography 245 Introduction Francis (Frank) McCourt (1930-2009) was born in Brooklyn, New York to Irish immigrant parents but was raised in Limerick, Ireland from the age of four. He returned to New York in 1949, so his Irish-American experience is retold from the complex position of returned emigrant and foreign tourist. McCourt taught creative writing to high school students in New York City for thirty years before attracting international public attention by winning the 1997 Pulitzer Prize (and other accolades) for his first memoir Angela's Ashes.1 Alan Murdoch confirmed McCourt’s commercial success in The Independent, declaring Angela’s Ashes the ‘publishing phenomenon of the decade’ after it remained on the New York Times bestseller list for over one hundred weeks.2 It has since been translated into over twenty-five languages (with the Irish language version being undertaken by Galway-born writer, Padráic Breathneach).3 Alan Parker’s 1999 adapted film gained further popular attention for McCourt’s work.4 McCourt also published the sequel ’Tis in 1999 to recollect his immigrant life in New York.5 Teacher Man followed in 2005 as a memoir of his teaching career.6 Prior to the publication of Angela’s Ashes, McCourt had attempted to develop his profile on New York’s cultural and literary scene by acting in ‘Irish’ plays in New 1 Frank McCourt, Angela’s Ashes: A Memoir Of A Childhood (London: Harper Collins, 1996).

Hereafter cited as Angela’s Ashes with the page reference placed in parenthesis after the quotation in the main body of each chapter. 2 Alan Murdoch, ‘Dublin, Grasmere, Haworth … Limerick’, in The Independent, 12 August 1997 <http://www.uk/news/dublin-grasmere-haworth--limerick-1245022.html?CMP=ILC-> [accessed 6 July 2010 and 12 December 2011]. Also see The New York Times Best Seller’s list, 15 December 1996 <http://www.pdf> [accessed 7 July 2010] 3 See John Rainsford, ‘Frank McCourt’s Angela’s Ashes to be translated into Irish by Limerick writers’, in Limerick Leader, 10 July 2010 <http://www.ie/news/Frank-McCourt39s-Angela39s-Ashes- to. Also see http://www.ie/visiting/thingstodo/attractions/museums/thefrankmccourtmuseumleamyartgallery/> [accessed 10 July 2010].

Also see, Elaine Ní Bhraonáin, ‘“Ashes” translation launched in New York’, in The Irish Echo, 23 November 2011 <http://irishecho. Also see, Alan Owens, ‘Frank McCourt’s Angela’s Ashes finally gets Irish translation’, in Limerick Leader, 29 September 2011 <http://www.ie/lifestyle/entertainment/frank-mccourt-s-angela-s-ashes- finally-gets-irish-translation-1310458> [accessed 30 December 2012].