Dame Ethel Smyth's Concerto cho Violin, Kèn và Dàn Nhạc: Hướng Dẫn Biểu Diễn

Tài liệu nghiên cứu Dame ethel smyths concerto for violin horn and orchestra a pe, tổng hợp lý thuyết và thực hành, cung cấp kiến thức chuyên sâu về .

Chuyên ngành

Doctor of Musical Arts

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

dissertation

1998

81
0
0

Phí lưu trữ

30 Point

Mục lục chi tiết

ACKNOWLEDGMENTS

NOTATIONAL CONVENTIONS

LIST OF EXAMPLES

1. CHAPTER 1: IMPRESSIONS OF ETHEL SMYTH

2. ANALYTICAL OBSERVATIONS ON THE CONCERTO FOR VIOLIN, HORN, AND ORCHESTRA

2.1. First Movement

2.2. Second Movement

2.3. Third Movement

3. A TEACHING GUIDE FOR THE HORNIST

APPENDIX A: REHEARSAL NUMBERS CORRESPONDING TO MEASURE NUMBERS OF SMYTH’S CONCERTO

APPENDIX B: CONSENT FORMS

Tóm tắt

I. Tổng quan về Concerto của Dame Ethel Smyth cho Violin và Kèn

Concerto của Dame Ethel Smyth cho Violin, KènDàn Nhạc là một tác phẩm nổi bật trong kho tàng âm nhạc cổ điển. Được sáng tác vào năm 1927, tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của Smyth mà còn là một dấu mốc quan trọng trong lịch sử âm nhạc khi là tác phẩm concerto đầu tiên của một nữ nhạc sĩ. Tác phẩm bao gồm ba chương, mỗi chương mang đến những giai điệu đẹp và phong phú, thể hiện sự tương tác giữa các nhạc cụ và dàn nhạc.

1.1. Giới thiệu về Dame Ethel Smyth và tác phẩm của bà

Dame Ethel Smyth là một trong những nhà soạn nhạc nữ nổi bật nhất thế kỷ 20. Bà không chỉ nổi tiếng với các tác phẩm opera mà còn với những bản concerto như tác phẩm này. Tác phẩm của bà thường mang đậm dấu ấn cá nhân và thể hiện sự mạnh mẽ trong âm nhạc.

1.2. Ý nghĩa của Concerto trong lịch sử âm nhạc

Concerto của Smyth không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là biểu tượng cho sự tiến bộ của phụ nữ trong lĩnh vực âm nhạc. Tác phẩm này đã mở ra cơ hội cho nhiều nhạc sĩ nữ khác trong tương lai.

II. Những thách thức trong việc biểu diễn Concerto của Smyth

Việc biểu diễn Concerto của Dame Ethel Smyth không hề đơn giản. Các nhạc công phải đối mặt với nhiều thách thức, từ kỹ thuật chơi đến việc hiểu rõ cấu trúc âm nhạc. Đặc biệt, phần kèn yêu cầu sự chính xác và khả năng điều chỉnh âm thanh để hòa quyện với dàn nhạc.

2.1. Kỹ thuật chơi kèn trong tác phẩm

Phần kèn trong concerto đòi hỏi kỹ thuật cao và khả năng kiểm soát âm thanh. Các nhạc công cần phải luyện tập thường xuyên để có thể thể hiện được những đoạn nhạc phức tạp.

2.2. Sự tương tác giữa violin và kèn

Sự tương tác giữa violinkèn là một yếu tố quan trọng trong concerto. Các nhạc công cần phải lắng nghe và điều chỉnh để tạo ra sự hòa hợp trong âm nhạc.

III. Phương pháp biểu diễn hiệu quả cho Concerto của Smyth

Để biểu diễn thành công Concerto của Dame Ethel Smyth, các nhạc công cần áp dụng một số phương pháp luyện tập hiệu quả. Việc phân tích từng chương và luyện tập theo từng phần sẽ giúp cải thiện kỹ năng biểu diễn.

3.1. Phân tích cấu trúc tác phẩm

Phân tích cấu trúc của concerto giúp nhạc công hiểu rõ hơn về cách mà các phần nhạc tương tác với nhau. Điều này rất quan trọng để có thể biểu diễn một cách mạch lạc.

3.2. Luyện tập theo từng phần

Luyện tập từng phần của concerto sẽ giúp nhạc công làm quen với các kỹ thuật khó và cải thiện khả năng biểu diễn tổng thể.

IV. Ứng dụng thực tiễn và kết quả nghiên cứu về Concerto

Nghiên cứu về Concerto của Dame Ethel Smyth đã chỉ ra rằng tác phẩm này không chỉ có giá trị nghệ thuật mà còn có giá trị giáo dục. Nó giúp các nhạc công trẻ hiểu rõ hơn về âm nhạc cổ điển và phát triển kỹ năng biểu diễn.

4.1. Giá trị giáo dục của tác phẩm

Concerto của Smyth có thể được sử dụng như một tài liệu giảng dạy cho các nhạc công trẻ, giúp họ hiểu rõ hơn về kỹ thuật và cảm xúc trong âm nhạc.

4.2. Kết quả từ các buổi biểu diễn

Các buổi biểu diễn concerto đã nhận được phản hồi tích cực từ khán giả, cho thấy sức hấp dẫn và giá trị của tác phẩm trong bối cảnh âm nhạc hiện đại.

V. Kết luận và tương lai của Concerto của Dame Ethel Smyth

Concerto của Dame Ethel Smyth không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là một biểu tượng cho sự tiến bộ của phụ nữ trong âm nhạc. Tương lai của tác phẩm này hứa hẹn sẽ tiếp tục được khám phá và biểu diễn rộng rãi hơn.

5.1. Tương lai của tác phẩm trong âm nhạc cổ điển

Với sự gia tăng quan tâm đến các tác phẩm của nữ nhạc sĩ, concerto của Smyth có thể sẽ trở thành một phần quan trọng trong các buổi hòa nhạc cổ điển.

5.2. Khuyến khích nghiên cứu và biểu diễn

Cần khuyến khích các nhạc công và nhà nghiên cứu tiếp tục tìm hiểu và biểu diễn tác phẩm này để nâng cao giá trị của nó trong lịch sử âm nhạc.

25/07/2025

Trích đoạn nội dung tài liệu

Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Historical Dissertations and Theses Graduate School 1998 Dame Ethel Smyth's Concerto for Violin, Horn, and Orchestra: A Performance Guide for the Hornist. Janiece Marie Luedeke Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College Follow this and additional works at: https://digitalcommons.edu/gradschool_disstheses Recommended Citation Luedeke, Janiece Marie, "Dame Ethel Smyth's Concerto for Violin, Horn, and Orchestra: A Performance Guide for the Hornist. LSU Historical Dissertations and Theses.edu/gradschool_disstheses/6747 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Historical Dissertations and Theses by an authorized administrator of LSU Digital Commons.

For more information, please contact gradetd@lsu. INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter face, while others may be from any type o f computer printer.

The quality of this reproduction is dependent upon the quality o f the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely affect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand comer and continuing from left to right in equal sections with small overlaps.

Each original is also photographed in one exposure and is included in reduced form at the back o f the book. Photographs included in the original manuscript have been reproduced xerographically in this copy. Higher quality 6” x 9” black and white photographic prints are available for any photographs or illustrations appearing in this copy for an additional charge. Contact UMI directly to order.

UMI A Bell & Howell Information Company 300 North Zeeb Road, Ann Arbor MI 48106-1346 USA 313/761-4700 800/521-0600 R ep ro d u ced with p erm ission o f the copyright ow ner. Further reproduction prohibited w ithout p erm ission. Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission.

DAME ETHEL SMYTH’S CONCERTO FOR VIOLIN, HORN, AND ORCHESTRA: A PERFORMANCE GUIDE FOR THE HORNIST A Monograph Subm itted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and A gricultural and M echanical College in partial fulfillm ent of the requirem ents for the degree of D octor o f M usical Arts in The School o f Music by Janiece Marie Luedeke B., U niversity o f Akron, 1989 August, 1998 R ep ro d u ced with p erm ission o f the copyright ow ner. Further reproduction prohibited w ithout perm ission. UMI Number: 9902649 Copyright 1998 by Luedeke, Janiece Marie All rights reserved. UMI Microform 9902649 Copyright 1998, by UMI Company.

All rights reserved. This microform edition is protected against unauthorized copying under Title 17, United States Code. UMI 300 North Zeeb Road Ann Arbor, MI 48103 R ep ro d u ced with p erm ission o f the copyright ow ner. Further reproduction prohibited w ithout p erm ission.

© Copyright 1998 Janiece Marie Luedeke All rights reserved ii R ep ro d u ced with p erm ission o f the copyright ow ner. Further reproduction prohibited without p erm ission. ACKNOWLEDGMENTS I would like to express my gratitude to my professors, friends, and family for all their support throughout the course of this degree. I have had the fortunate pleasure of working with an exceptional committee.

I would especially like to thank Professors Bruce Heim, Jennifer Brown, and Richard Kaplan for sharing their insight as well as providing me with hours of help. My gratitude also extends to my friends who have helped me maintain my perspective and have encouraged me to be persistent. Through the years, my greatest source of support has come from my family. They are my foundation and have given me more love than I could have ever dreamed of receiving.

I would especially like to thank my parents, Carlton and Elizabeth and my sisters, Mary, Beverly, and Laura. This monograph is dedicated to the loving memory of Jacek Ilnicki. iii R ep ro d u ced with p erm ission o f the copyright ow ner. Further reproduction prohibited w ithout p erm ission.

NOTATIONAL CONVENTIONS The octave designation system used in this monograph is U. Standard notation, the octave notation system adopted by the Acoustical Society of America. Young, ‘Terminology for Logarithmic Frequency Units,” Journal o f the Acoustical Society o f America 11 (1939): 134-139. It is as follows: S 30— i ;t>: „ i — — t ^ s*—* Ci C2 C3 C4 C5 Cg C7 In the Smyth Double Concerto, measure numbers were not provided by the publishers.

This author has chosen to begin with the first complete measure. R ep ro d u ced with p erm ission o f th e copyright ow ner. Further reproduction prohibited w ithout perm ission. TABLE OF CONTENTS ACKNOWLEDGMENTS.iii NOTATIONAL CONVENTIONS.

iv LIST OF EXAMPLES.1 CHAPTER 1 IMPRESSIONS OF ETHEL SMYTH. 5 2 ANALYTICAL OBSERVATIONS ONTHE CONCERTO FOR VIOLIN, HORN, AND ORCHESTRA. 24 First M ovem ent. 24 Second M ovem ent.

28 Third M ovem ent.32 3 A TEACHING GUIDE FOR THE HORNIST. 56 APPENDIX A: REHEARSAL NUMBERS CORRESPONDING TO MEASURE NUMBERS OF SMYTH’S CONCERTO. 61 APPENDIX B: CONSENT FORMS. 68 v R ep ro d u ced with p erm ission o f th e copyright ow ner.

Further reproduction prohibited w ithout perm ission. LIST OF EXAMPLES 2. Brahms and Smyth Comparison. Transitional Figure in Smyth’s Concerto.

B-flat Harmonic Series Notated for Horn in F. The Horn Chords Found in Smyth’s Concerto. Pitches Played and Sung Simultaneously. Pitches Played at Different Dynamics.

Moving by Half Steps. Vocalizing Above the Sustaining Note. Vocalizing Below the Sustaining Note. Other Combinations of Pitches.

Passages in the Third Movement of Bart6k’s Concertofor Orchestra 51 3. Passage in Second Movement of Smyth’s Concerto. Passage in Third Movement of Smyth’s Concerto.52 vi R ep ro d u ced with p erm ission o f the copyright ow ner. Further reproduction prohibited w ithout p erm ission.

ABSTRACT Dame Ethel Smyth’s Concerto for Violin, Horn, and Orchestra (1927) is a welcome addition to the hom concerto repertory. Moreover, Smyth’s “Double Concerto” has the added distinction of being the first significant piece for hom by a female composer. The Double Concerto was first performed May 5,1927, in the Queens Hall, London by the renowned Aubrey Brain, hom, and Jelly d’Aranyi, violin, with Sir Henry Wood conducting. The Concerto consists of three movements, each featuring beautiful thematic material that is expanded and exchanged between the two soloists and within the orchestra.

The Finale is a heroic movement that makes use of hunting motives, a style of hom writing popular since at least the time of Georg Philipp Telemann. This monograph will focus on preparation strategies for performing the hom part of Smyth’s Concerto. The first chapter will provide biographical and historical information on Ethel Smyth and her Double Concerto. The second chapter will provide an analysis to help assist the performer in understanding the piece.

It will include a discussion of topics such as form, harmony, motives, and rhythms. The third chapter will be a practical guide for the hom player. It will provide teaching methods and exercises for developing multiphonic techniques, suggestions for coping with the awkward passages marked con sordino, as well as a variety of alternate fingerings for stopping. A description of Aubrey Brain’s instrument and sound will suggest an appropriate timbre for this piece and a discussion of seating arrangements will address issues of balance.

vii R ep ro d u ced with p erm ission o f the copyright ow ner. Further reproduction prohibited w ithout p erm ission. INTRODUCTION Despite the fact that the hom is prominently featured in countless nineteenth and twentieth century orchestral works, relatively few concerti for hom have been written during this period; those of Carl Maria von Weber, Franz Strauss, and Richard Strauss are the most obvious exceptions. Thus, Dame Ethel Smyth’s Concerto for Violin, Hom, and Orchestra (1927) is a welcome addition to the hom concerto repertory.

Moreover, Smyth’s “Double Concerto” has the added distinction of being the first significant piece for hom by a female composer. Throughout the history of music, works by women composers have generally been ignored by performers and audiences alike; consequently Smyth's Concerto has long languished in oblivion. In the last few years, however, interest in Ethel Smyth’s Concerto has grown, resulting in two recordings: the 1992 issue of the piano reduction featuring Renate Eggebrecht-Kupsa, violin, Franz Draxinger, hom, and Celine Dutilly, piano; and the 1995 issue of the orchestral version by Sophie Langdon, violin, Richard Watkins, hom, and the BBC Philharmonic Orchestra conducted by Odaline de la Martinez. Yet the Concerto has received only cursory attention in the scholarly press.

The purpose of this study is to present performing strategies for the hom player after providing historical and analytical background for this work. Ethel Smyth was bom in Marylebone, England, on April 22, 1858, and died in Woking, May 9,1944. Bom into a prosperous military family, she defied convention and fought hard to achieve her musical ambitions. At the age of 17, she began her formal musical training with Alexander Ewing.

In 1877 she entered the Leipzig Conservatory where she studied with Carl Reinecke, Salomon Jadassohn, and Louis Maas. She was, however, dissatisfied and left after one year to study privately with the Austrian composer Heinrich von Herzogenberg. Through him she met Brahms, Clara Schumann, Grieg, 1 R ep ro d u ced with p erm ission o f the copyright ow ner. Further reproduction prohibited w ithout p erm ission.

2 Tchaikovsky, and Dvorak. Her first major success as a serious composer was the performance of her Mass in D for Solo Voices, Chorus, and Orchestra at the Albert Hall, January 18, 1893. The German conductor Hermann Levi, impressed with her dramatic ability, insisted that she write an opera. From that time forward most of her energy was devoted to dramatic musical works.

Unfortunately, there was little opportunity for performance of new operas in England. Consequently, her first opera, Fantasio, was performed in Weimar in 1898 and revived at Karlsruhe in 1901. Her second opera, Der Wald, a one-act work, was produced in Berlin on April 21,1902. Three months later at Covent Garden, it became the first opera performance in her native country.

The following year on March 11 Der Wald made history as the first opera by a female composer to be performed at the Metropolitan Opera House in New York. Her most successful work, The Wreckers, was originally written in French with the title Les Naufrageurs. However, the French version was never presented to the public; the opera was premiered in German at Leipzig and Prague (1906) under the title Strandrecht. Smyth then translated the libretto into English.

On June 22,1909, this version was presented at Her Majesty’s Theater under the baton of Thomas Beecham. It was during the following years, 1910-1912 that Smyth became a militant leader for women's suffrage in England. She is perhaps best remembered today for the anthem “The March of the Women,” the battle song of the Women’s Social and Political Union (WSPU). Hints of her political feelings appear in her next opera, The Boatswain’s Mate, a comedy after W.

Jacobs, produced by Beecham in 1916. In 1922 she was honored by King George VI with the title Dame Commander of the Order of the British Empire.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ