Đồ án tốt nghiệp: Diễn hoạt phim 'Alex và những người bạn' bằng ứng dụng Moho

Tham khảo đồ án tốt nghiệp về diễn hoạt phim 2D bằng Moho. Khóa luận trình bày chi tiết quy trình từ dựng nhân vật, gắn xương đến hoàn thiện sản phẩm.

• Tác giả: Bùi Trung Hiếu
• Người hướng dẫn: Th.S Đào Ngọc Tú
• Trường học: Trường Đại học Hải Phòng
• Chuyên ngành: Công nghệ thông tin
• Đề tài: Nghiên cứu và diễn hoạt phim hoạt hình 2D "Alex và những người bạn" bằng ứng dụng Moho
• Loại tài liệu: Đồ án tốt nghiệp
• Năm xuất bản: 2024
• Địa điểm: Hải Phòng

Tóm tắt

I. Giới thiệu về Diễn hoạt Phim Hoạt hình 2D với Moho

Diễn hoạt phim hoạt hình 2D là một lĩnh vực sáng tạo đang phát triển mạnh mẽ trong ngành công nghệ thông tin và điện ảnh hiện đại. Moho (Anime Studio) là một ứng dụng chuyên dụng cho phép các nhà sáng tạo dễ dàng tạo ra những bộ phim hoạt hình 2D với chất lượng chuyên nghiệp. Công nghệ này kết hợp giữa kỹ thuật xương nhân vật (rigging) và các nguyên tắc diễn hoạt cổ điển, cho phép diễn hoạt phim hoạt hình trở nên linh hoạt và hiệu quả hơn. Khóa luận này tập trung vào việc nghiên cứu và diễn hoạt phim hoạt hình 2D với chủ đề "Alex và những người bạn", sử dụng ứng dụng Moho để thực hiện. Nội dung khóa luận bao gồm các kiến thức cơ bản về animation, quy trình dựng nhân vật, và các nguyên tắc diễn hoạt quan trọng.

1.1. Khái niệm và tầm quan trọng của Animation 2D

Animation 2D là hình thức sản xuất hoạt hình bằng các chuỗi ảnh liên tiếp với các trạng thái và tư thế khác nhau. Đây là nền tảng của ngành điện ảnh hoạt hình hiện đại. Diễn hoạt phim hoạt hình đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc về chuyển động, cảm xúc và kỹ thuật. Moho cung cấp công cụ mạnh mẽ giúp các animator thực hiện công việc này một cách chuyên nghiệp và hiệu quả.

1.2. Ứng dụng Moho trong sản xuất hoạt hình

Moho là phần mềm chuyên dụng cho diễn hoạt phim hoạt hình 2D, cho phép xương nhân vật được gắn vào các phần vẽ để tạo chuyển động mượt mà. Ứng dụng Moho giảm thời gian sản xuất so với phương pháp vẽ từng frame truyền thống, đồng thời duy trì chất lượng cao. Các animator có thể tạo ra những cảnh quay phức tạp và sống động với diễn hoạt phim hoạt hình chuyên nghiệp bằng Moho.

II. Quy trình Dựng Nhân vật và Gắn Xương

Dựng nhân vật là bước đầu tiên và quan trọng nhất trong quá trình diễn hoạt phim hoạt hình 2D bằng Moho. Nhân vật cần được thiết kế với các hình khối cơ bản để dễ dàng tạo chuyển động tự nhiên. Gắn xương cho nhân vật là quá trình xác định các điểm khớp (joints) và liên kết chúng lại với nhau theo cấu trúc sinh học. Quá trình này đòi hỏi sự chính xác cao để đảm bảo rằng các chuyển động của nhân vật trong diễn hoạt phim hoạt hình trông tự nhiên và chân thực. Moho cung cấp các công cụ tự động và thủ công để gắn xương nhân vật một cách hiệu quả. Các animator cần nắm vững các kỹ thuật này để tạo ra những nhân vật có thể diễn hoạt linh hoạt.

2.1. Các bước thiết kế nhân vật 2D

Thiết kế nhân vật bắt đầu từ việc vẽ các hình khối cơ bản như hình tròn, hình chữ nhật để xác định cấu trúc. Diễn hoạt phim hoạt hình yêu cầu nhân vật phải có tỷ lệ hợp lý và dễ nhận diện. Vẽ đầu, thân và chi là các bước cơ bản. Mỗi phần được vẽ riêng biệt để linh hoạt trong quá trình gắn xương và diễn hoạt với Moho.

2.2. Kỹ thuật gắn xương cơ bản và nâng cao

Gắn xương cơ bản bao gồm việc tạo các xương cho đầu, thân, tay, chân. Gắn xương nâng cao liên quan đến các cấu trúc phức tạp như xương bàn tay với 5 ngón. Moho cho phép animator tạo các chuỗi xương (bone chains) với các ràng buộc (constraints) để kiểm soát chuyển động. Kỹ thuật này quan trọng cho diễn hoạt phim hoạt hình chuyên nghiệp.

III. Các Nguyên tắc Diễn hoạt Cổ điển

Mười hai nguyên tắc diễn hoạt được phát triển bởi các animator Disney huyền thoại là nền tảng của mọi diễn hoạt phim hoạt hình 2D. Các nguyên tắc này bao gồm Nén và Giãn (Squash and Stretch), Nhịp điệu (Timing and Spacing), Sự lấy đà (Anticipation), và Chuyển động kéo theo (Follow Through). Mỗi nguyên tắc đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra chuyển động sống động và tự nhiên. Trong diễn hoạt phim hoạt hình bằng Moho, các animator áp dụng những nguyên tắc này để tạo ra các cảnh quay có sức biểu cảm cao. Hiểu rõ và vận dụng thành thạo các nguyên tắc này là chìa khóa để tạo ra diễn hoạt phim hoạt hình chuyên nghiệp.

3.1. Nguyên tắc Nén và Giãn trong Diễn hoạt

Squash and Stretch là nguyên tắc làm cho các vật thể nén và giãn nhưng không thay đổi kích thước tổng thể, tạo cảm giác chuyển động linh hoạt. Trong diễn hoạt phim hoạt hình, nguyên tắc này giúp nhân vật trông sống động hơn. Áp dụng Nén và Giãn trong Moho giúp tạo ra các chuyển động mềm mại và hấp dẫn, làm tăng sức biểu cảm của nhân vật.

3.2. Nhịp điệu Chuỗi hành động phụ và Dàn dựng

Timing and Spacing xác định tốc độ và khoảng cách của chuyển động. Follow Through and Overlapping Action tạo hiệu ứng chuyển động tự nhiên. Secondary Action là những hành động phụ tăng tính thực tế. Staging là cách dàn dựng cảnh quay để rõ ràng và hấp dẫn. Những nguyên tắc này cùng nhau tạo nên diễn hoạt phim hoạt hình nhập nhằng và professionional trong Moho.

IV. Sản phẩm và Ứng dụng Thực tiễn

Khóa luận này dẫn đến sản phẩm hoàn chỉnh là bộ phim hoạt hình 2D với tên "Alex và những người bạn", được diễn hoạt bằng Moho. Quá trình sản xuất bao gồm viết kịch bản, thiết kế nhân vật, dựng nhân vật, gắn xương, và cuối cùng là diễn hoạt phim hoạt hình. Sản phẩm này thể hiện sự vận dụng toàn diện các kiến thức về diễn hoạt phim hoạt hình 2D và ứng dụng Moho. Công việc này không chỉ giúp sinh viên hiểu rõ về ngành animation mà còn cung cấp trải nghiệm thực tiễn trong sản xuất hoạt hình chuyên nghiệp. Diễn hoạt phim hoạt hình bằng Moho mở ra nhiều cơ hội phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực điện ảnh và công nghệ thông tin.

4.1. Kịch bản và Nội dung Sáng tạo

Kịch bản "Alex và những người bạn" được xây dựng với mục đích giới thiệu các nguyên tắc diễn hoạt phim hoạt hình 2D. Câu chuyện được thiết kế để có nhiều cảnh quay yêu cầu các loại chuyển động khác nhau, giúp diễn hoạt được thể hiện toàn diện. Nội dung sáng tạo phục vụ cho mục đích giáo dục và thể hiện kỹ năng sử dụng Moho của animator.

4.2. Hướng Phát triển và Tiềm năng Tương lai

Diễn hoạt phim hoạt hình 2D bằng Moho có tiềm năng phát triển lớn trong ngành animation, quảng cáo, giáo dục và giải trí. Với sự cải tiến công nghệ, Moho có khả năng tích hợp thêm các tính năng AI để tối ưu hóa quy trình diễn hoạt. Các animator có thể mở rộng kỹ năng bằng cách kết hợp diễn hoạt 2D với 3D để tạo ra các tác phẩm hybrid. Lĩnh vực này hứa hẹn nhiều cơ hội việc làm và phát triển sáng tạo.

Trích đoạn nội dung tài liệu

LỜI MỞ ĐẦU 1. Lý do chọn đề tài Thị trƣờng phim hoạt hình đã và đang phát triển sôi nổi ở Việt Nam. Phim hoạt hình gắn liền với tuổi thơ của mỗi đứa trẻ. Không chỉ để giải trí mà phim hoạt hình còn đem lại cho trẻ em những bài học giá trị làm ngƣời, đối nhân xử thế,… giúp ngƣời lớn sống lại những kí ức tuổi thơ.

Là một sinh viên ngành công nghệ thông tin, em nhận thức đƣợc thị trƣờng tiềm năng đó của phim hoạt hình nên em muốn đƣợc tìm hiểu rõ hơn về phim hoạt hình và muốn tìm hiểu rõ hơn về cách nhân vật di chuyển và biểu đạt cảm xúc cho từng nhân vật. Animation là gì? Nếu nhƣ đang phân vân giữa công việc truyền thống và công việc “bay bổng” hơn thì các bạn nên thử một lần tìm hiểu về Animation. Nó sẽ mở cho các bạn một tƣ duy mới về “thế thới hoạt hình”. Đừng đặt giới hạn bản thân mình bằng quy chuẩn của ngƣời khác, Animation sẽ giúp bạn một tay tạo ra những thứ hay ho và thú vị.

Hãy thử nhìn xem thế giới này sẽ ra sao nếu không có những thứ bay bổng nhƣ hoạt hình. Thay vì chúng ta chứng kiến nó thì hãy là ngƣời tạo ra nó chẳng phải nó sẽ “ngầu” hơn sao. Hãy tìm hiểu về nó, thành thạo nó, phát triền nó, biến nó thành mình và giúp những ngƣời khác nhƣ chúng tôi giúp bạn vậy. MMG Global là một trong những công ty đi đầu về Animation tại Hải Phòng, với hệ thống kênh youtube lớn mạnh.

Công ty muốn tạo cơ hội cho các bạn trẻ có niềm yêu thích về hội họa, phim ảnh và những nhật vật hoạt hình một môi trƣờng thỏa sức sáng tạo, bay bổng. Chính vì vậy em đã chọn đề tài: Nghiên cứu và diễn hoạt phim hoạt hình 2D „Alex và những ngƣời bạn‟ bằng ứng dụng Moho để hoàn thành báo cáo khóa luận. Kết cấu khóa luận Nội dung báo cáo gồm 3 chƣơng: Chƣơng 1: Animation Chƣơng 2: Dựng nhân vật Chƣơng 3: Diễn hoạt và sản phẩm SVTH: BÙI TRUNG HIẾU 1 GVHD: Th.S ĐÀO NGỌC TÚ CHUYÊN NGÀNH KHOA CÔNG NGHỆ THÔNG TIN CHƢƠNG 1: ANIMATION 1. Animation Animation nếu đƣợc dịch nghĩa từ Tiếng Anh thì nó có nghĩa là hoạt hình.

Nhƣng không chỉ dừng lại ở đó, nó đƣợc khởi nguyên từ từ “Animate” có nghĩa là tạo ra sự sống và nghĩa của từ Animation đƣợc mở rộng hơn rất nhiều để chỉ một lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn với hình ảnh. Chúng thƣờng xuyên xuất hiện trong các bộ phim hoạt hình, chƣơng trình quảng cáo hay trò chơi điện tử. Bất kì một hình thức nào khiến nhân vật di chuyển sống động để truyền tải một nội dung thông điệp cụ thể đều có thể gọi là Animation. Vậy Animation là gì? Animation là nghệ thuật tạo ra ảo giác chuyển động bằng cách ghép các hình ảnh liên tục lại với nhau.

Những ngƣời làm việc và hoạt động trong lĩnh vực animation đều đƣợc gọi là animator. Fact: Anime không phải một thể loại, nó đơn giản chính là Animation đều là hoạt hình. Hiểu lầm này là do cách đọc của bên Nhật khác với tiếng anh gốc và phong cách làm phim hoạt hình của Nhật Bản rất có nét riêng nên mọi người nhầm tưởng Anime là một thể loại. Tiềm năng của Animation.

 Phim hoạt hình Việt Nam đang trên đà phát triển. Phim hoạt hình (Animation) là hình thức ngƣời nghệ sĩ sử dụng một chuỗi liên tiếp các bức tranh vẽ với nhiều tƣ thế khác nhau để tạo nên các chuyển động cho nhân vật. Thông thƣờng, số lƣợng tranh để sử dụng cho một đoạn phim ngắn thƣờng lên đến vài ngàn bức. Tại Việt Nam ngày nay, mảng phim hoạt hình đang trên đà phát triển rực rỡ.

Nhiều studio hoạt hình tƣ nhân mới xuất hiện và gây dựng đƣợc tên tuổi ở cả thị trƣờng trong nƣớc và quốc tế, nhƣ Colory Studio, Red Cat Motion, Thundercloud Studio, … Bên cạnh đó, chất lƣợng sản xuất phim hoạt hình tại Việt Nam cũng ngày càng đƣợc nâng cấp do công nghệ, máy tính, mạng internet đã rất phổ cập trong thời gian gần đây.  Nhiều nhu cầu đồng nghĩa với nhiều cơ hội. Thời gian gần đây, với internet và mạng xã hội là công cụ phân phối nội dung hiệu quả, thì hoạt hình Việt Nam cũng dần tiếp cận đƣợc với nhiều đối tƣợng khán giả SVTH: BÙI TRUNG HIẾU 2 GVHD: Th.S ĐÀO NGỌC TÚ CHUYÊN NGÀNH KHOA CÔNG NGHỆ THÔNG TIN hơn, thị hiếu của ngƣời xem có sự đa dạng phong phú, không co lại ở đối tƣợng trẻ em nhƣ trƣớc đây. Cụ thể hơn, với sự phát triển của internet và nền kinh tế 4.0, nhu cầu sản xuất hoạt hình, đặc biệt cho lĩnh vực truyền thông, thƣơng mại, quảng cáo, phát triển rõ rệt.

Điều đó dẫn đến việc các cách ứng dụng animation trong nhận diện thƣơng hiệu và truyền thông marketing cũng dần đƣợc đa dạng hóa. Mặt khác, điều này kích cầu nhu cầu outsource từ các nƣớc phát triển và dự đoán Châu Á sẽ là trung tâm sản xuất hoạt hình cho thế giới trong những thập kỷ tới, tiềm năng của hoạt hình (Animation) Việt Nam cũng nằm trong sự vận động chung đó. Cơ hội phát triển trong tƣơng lai. Để quyết định theo đuổi một ngành nghề, lĩnh vực nào đó, chắc cũng không thể không cân nhắc cơ hội phát triển trong tƣơng lai ở ngành nghề ấy.

Đối với những bạn đã trải nghiệm khóa du học quốc tế, sau khi mở rộng biên giới nghệ thuật của mình với khóa du học nghệ thuật thì ngành hoạt hình Việt Nam đƣợc xem là vần còn rất nhiều “đất diễn” cho những ngƣời tâm huyết và yêu thích nghệ thuật hoạt hình, muốn theo đuổi nghiêm túc và nâng cao chất lƣợng sản xuất phim hoạt hình (Animation) Việt Nam. Đặc biệt nếu so sánh với những ngành nghề khác, có mức độ cạnh tranh cực kì lớn, và đang dần có dấu hiệu bão hòa (nhƣ thiết kế đồ họa, truyền thông marketing), thì có thể nói, lĩnh vực hoạt hình vẫn còn sơ khai, nhiều cơ hội để khai phá và cần những nhân kiệt xuất chúng tiên phong trong sự nghiệp sáng tạo phim hoạt hình tại Việt Nam. Những điều cần biết về Animation 2D. Animation nói chung có rất nhiều thể loại để các bạn theo đuổi (Animation 2D, 3D, Stopmotion, Motion Graphic) nhưng vì chương trình đào tạo này có hạn nên chúng ta sẽ chỉ tìm hiểu về Animation 2D.

Animation 2D đơn giản là làm Animation trên không gian 2 chiều. Animation đƣợc các Animator tạo ra bằng cách thay đổi nội dung của các khung ảnh liên tiếp nhau, nhân vật có thể di chuyển qua các vùng bối cảnh khác nhau, đƣợc thay đổi kích thƣớc, màu sắc… Animation 2D cũng đc chia ra:  Frame by frame: tạo ảnh cho mỗi khung hình. SVTH: BÙI TRUNG HIẾU 3 GVHD: Th.S ĐÀO NGỌC TÚ CHUYÊN NGÀNH KHOA CÔNG NGHỆ THÔNG TIN  Rigging animation: tạo con rối, sử dụng diễn hoạt. Frame by frame bắt buộc chúng ta phải vẽ ra từng hình ảnh một để tạo ra các ảo giác về chuyển động.

Mỗi khung hình sẽ là mỗi bức ảnh mà chúng ta vẽ. Ƣu điểm: Chúng ta thoải mái sáng tạo không giới hạn, các cảnh đƣợc chăm chút hơn, hình ảnh sống động hơn. Những ngƣời có tƣởng tƣợng và khả năng vẽ sẽ phát huy đc hết khả năng của bản thân. Nhƣợc điểm: Tốn nhiều thời gian và phức tạp hơn phƣơng pháp khác đòi hỏi ngƣời hoạt họa tƣởng tƣợng nhiều hơn.

Bắt buộc có trình độ về hội họa. Rigging animation chúng ta tạo ra các con rối bằng cách gắn xƣơng cho chúng trên hình ảnh đã đc các artist character vẽ. Sử dụng chúng nhƣ các ngƣời múa rối chuyên nghiệp Ƣu điểm: Tốc độ nhanh hơn và dễ dàng hơn cho các bạn không có trình độ hội họa hoặc ít. Nhƣợc điểm: Có giới hạn về con nhân vật cho trƣớc, góc của con nhân vật.

Các Animator cần những kiến thức gì? Các animator không chỉ cần kiến thức về chuyên ngành mà cần nhiều kiến thức về thực tế, đời sống, khoa học viễn tƣởng, tình cảm tâm lý, vật lý hóa học. Mỗi thể loại mà animator theo đuổi thì cần có lƣợng kiến thức về nó thật tốt. VD: Chúng ta muốn làm về thể loại “Kinh dị” thì chúng ta sẽ cần biết về yếu tố làm con ngƣời ta sợ hãi đơn thuần nhƣ bóng tối, không gian hẹp, vực thẳm. Thể loại trinh thám thì chúng ta cần biết về vật lý, hóa học, tâm lý tội phạm.

Và quan trọng hơn cả, hãy cho khán giả thấy những tác phẩm đẹp và thú vị. Hoạt hình không chỉ là câu chuyện nó còn là sáng tạo về hình ảnh. Có ai trong chúng ta lại muốn thƣởng thức một tác phầm xấu bao giờ. Vì vậy hãy trau dồi tâm hồn mình bằng cách luôn hƣớng tới cái đẹp và nhớ rằng đó là công việc của các Animator phải làm.

Trau dồi thẩm mĩ nhƣ thể nó là kiến thức và là công việc của chúng ta vậy. Trước khi cho khán giả thấy cái đẹp, ta sẽ phải thấy điều đó trước. Video Animation được sản xuất như thế nào? Nhìn dễ mà cũng không hề đơn giản. Để sản xuất nên một Video Animation chất lƣợng, cũng cần có một quy trình cụ thể, với sự tham gia, tƣơng tác từ cả Client và Agency.

Quy trình cụ thể sẽ phụ thuộc vào từng đơn vị thực hiện. Tại MMG, Video Animation đƣợc thực hiện qua 5 bƣớc bao gồm: SVTH: BÙI TRUNG HIẾU 4 GVHD: Th.S ĐÀO NGỌC TÚ CHUYÊN NGÀNH KHOA CÔNG NGHỆ THÔNG TIN  Nhận Brief Bộ phận sản xuât sẽ gửi đến SEO một bản câu hỏi cần thiết cho một video. SEO là ngƣời sẽ cần phải cung cấp đầy đủ thông tin chi tiết, những nội dung sẽ định hƣớng yêu cầu cho sản phẩm. Cụ thể là thông tin về nội dung, style, thông điệp muốn truyền tải, khách hàng nhắm tới.

 Kịch bản Sau khi thu thập thông tin, Biên kịch phối hợp cùng SEO đƣa ra kịch bản tổng quan, từ big idea, concept đến nội dung và lời bình cho video.  Vẽ artist Sau khi biên kịch và SEO thống nhất đƣợc phƣơng án vào kịch bản sản xuất, bên vẽ sẽ lên ý tƣởng nhân vật cho các bên tham khảo và sửa đổi. Sau khi chốt đƣợc phƣơng án các artist sẽ hoàn thiện Character và chuyển xuống khâu tiếp theo.  Dựng hình Nhận đƣợc kịch bản và Character.

Các “dựng hình – er” sẽ tiến hành gắn xƣơng và làm biểu cảm cho con nhân vật. Đồng thời dựng hình sẽ làm background cho kịch bản yêu cầu.  Storyboard Sau khi ý tƣởng đã lựa chọn sẽ tiến hành phác thảo Storyboard cho từng cảnh trong video và gửi lại khách hàng.