Giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu - Ngành Múa Dân gian (CĐ Lào Cai)

Giáo trình Múa cổ điển Châu Âu cung cấp đầy đủ lý thuyết và hệ thống bài tập từ cơ bản đến nâng cao, dành cho ngành Múa dân gian dân tộc.

• Tác giả: Hà Văn Trung
• Trường học: Trường Cao Đẳng Lào Cai
• Chuyên ngành: Nghệ Thuật Biểu Diễn Múa Dân Gian Dân Tộc
• Đề tài: Múa Cổ Điển Châu Âu (Lý thuyết & Bài tập)
• Loại tài liệu: Giáo trình nội bộ
• Năm xuất bản: 2020
• Địa điểm: Lào Cai

Mục lục chi tiết

• TUYÊN BỐ BẢN QUYỀN
• LỜI GIỚI THIỆU
• 1. BÀI 1: VAI TRÒ, Ý NGHĨA CÁC BÀI TẬP
• 1.1. BÀI TẬP TRONG GIÓNG
• 1.2. BÀI TẬP Ở GIỮA SÀN
• 2. NHỮNG KIẾN THỨC, TƯ THẾ CƠ BẢN
• 2.1. Vị trí chân
• 2.2. VỊ TRÍ TAY
• 2.2.1. Các vi trí tay cao bản
• 2.2.2. Chuyển tay từ tư thế này sang tư thế khác
• 2.2.3. Tham gia của tay trong các bài tập
• 2.3. ĐẦU VÀ MẶT
• 2.4. Độ Cân Bằng - Ổn Định (APLOMB)
• 2.5. EN DEHORS Và EN DEDANS (LUẬT ĐỘNG THUẬN, NGƯỢC)
• 2.6. GIỚI THIỆU CHUNG
• 3. ĐỘNG TÁC CÁC LOẠI BATTEMENTS
• 3.1. BATTEMENT TENDU SIMPLE
• 3.2. DOUBLE BATTEMENT TENDU
• 3.3. BATTEMENT TENDU EN TOURNANT
• 3.4. BATTEMENT TENDU JETE
• 3.4.1. BATTEMENT TENDU JETE SIMPLE
• 3.4.2. BATTEMENT TENDU JETE POINTE
• 3.4.3. BATTEMENT TENDU POUR BATTERIES
• 3.5. GRAND BATTEMENT JETE POINTE
• 3.6. GRAND BATTEMENT JETE BALANCE
• 3.7. GRAND BATTEMENT JETE
• 3.8. GRAND BATTEMENT JETE PASSE
• 3.9. GRAND BATTEMENT JETE DI CHUYỂN CHÂN ĐỘNG ½ VÀ ¼ VÒNG
• 3.10. PETIT BATTEMENT SUR LE COU DE PIED
• 3.11. BATTEMENT FOUDU SIMPLE
• 3.12. DOUBLE BATTEMENT FONDU
• 3.13. BATTEMENT FONDU EN TOURNANT
• 3.14. BATTEMENT DEVELOPPE SIMPLE
• 3.15. DEVELOPPE KẾT HỢP VỚI DEMI ROND ¼ VÒNG
• 3.16. DEVELOPPE KẾT HỢP VỚI DEMI ROND VÀ ROND DE JAMBE
• 3.17. DEVELOPPE BALANCE KẾT HỢP VỚI DEMI ROND- ROND VÀ QUAY TRỞ LẠI
• 3.18. BATTEMENT DIVISES EN QUARTS
• 4. RONDS DE JAMBE
• 4.1. ROND DE JAMBE PAR TERRE
• 4.2. ROND DE JAMBE PAR TERRE EN TOURNANT
• 4.3. ROND DE JAMBE EN L’AIR
• 4.4. GRAND ROND DE JAMBE JETE
• 5. PORT DE BRAS
• 5.1. CÁC HÌNH THỨC CƠ BẢN CỦA PORT DE BRAS
• 6. CÁC LOẠI TEMPS PLIE
• 6.1. TEMPS PLIE KẾT HỢP VỚI UỐN THÂM TRÊN
• 6.2. TEMPS PLIE QUAY
• 6.3. TEMPS PLIE – QUAY 90O
• 6.4. TEMPS PLIE 90O KẾT HỢP VỚI QUAY TỪ GRAND PLIE
• 7. CÁC TƯ THẾ MÚA CỔ ĐIỂN CHÂU ÂU
• 8. ĐỘNG TÁC LIÊN KẾT, ĐỘNG TÁC BỔ TRỢ
• 8.1. PAS DE BOURRE
• 8.2. KIẾN THỨC CHUNG
• 9. CÁC BƯỚC NHẢY CƠ BẢN
• 9.1. CHANGEMENT DE PIEDS
• 9.2. Jete về bên cạnh
• 9.3. Jete di động
• 9.4. Tổ hợp jete nhỏ
• 9.5. Jete di động sang bên cạnh ½ vòng (petit jete en tournant)
• 9.6. Petit jete passe đằng sau với bước đệm lấy đà
• 9.7. Petit jete passe đằng sau với pas couru
• 9.8. Jete passe đằng sau 90o
• 9.9. Jete passe đằng trước 90o
• 9.10. Jete passe 90o sang bên cạnh vị trí 2 kết thúc ở arabesque 3
• 9.11. Jete passe 90o sang vị trí 2 bên cạnh (kết thúc ở tư thế efface đằng trước)
• 9.12. Jete renverse en dehors
• 9.13. Jete entrelace battu
• 9.14. Grand jete- pas de chat
• 9.15. GranD jete en tournant theo đường vòng tròn
• 9.16. Sissonne ouverte 45o trong tư thế croise đằng trước
• 9.17. Sissonne ouverte en tournant
• 9.18. Grand sissonne ouverte 90o
• 9.19. Grand sissonne ouverte 90o di động
• 9.20. Grand sissonne ouverte xoay ½ vòng
• 9.21. Grand sissonne ouverte xoay ½ vòng en dehors về thế croise đằng trước
• 9.22. Grand sissonne ouverte en tournant
• 9.23. Sissoonne tombe nhỏ trong tư thế đằng croise đằng trước
• 9.24. Petit sissonne tombe en tournant en dehors
• 9.25. Sissonne ferme trong các tư thế croise di động về phía trước
• 9.26. ROND DE JAMBE EN LAIR SAUTE
• 9.27. PAS DE BASQUE
• 9.28. SAUT DE BASQUE

Tóm tắt

I. Khám phá giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu toàn diện nhất

Giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu, hay còn gọi là ballet cổ điển, là hệ thống đào tạo nghệ thuật nền tảng và kinh điển. Nó không chỉ là một bộ môn nghệ thuật mà còn là một phương pháp rèn luyện thể chất và ý chí toàn diện. Việc học tập bắt đầu từ các bài tập cơ bản, được thiết kế một cách khoa học để phát triển toàn diện cơ bắp, đặc biệt là phần chân, bao gồm độ mở, độ xoạc và tính đàn hồi. Theo tài liệu gốc của Trường Cao đẳng Lào Cai, “Do kết quả của việc tập luyện hàng ngày, cơ thể của diễn viên sẽ đạt được những tính năng cần thiết của nghề nghiệp”. Cấu trúc của một buổi học điển hình được phân chia rõ ràng, bắt đầu với các bài tập tại xà (barre work) để khởi động và xây dựng nền tảng kỹ thuật. Giai đoạn này tập trung vào sự chính xác của từng động tác, từ Plié đến Grand Battement. Sau khi cơ thể đã được chuẩn bị, học viên chuyển sang phần bài tập giữa sàn (centre work), nơi các kỹ năng được thực hiện mà không cần sự hỗ trợ của gióng. Phần này đòi hỏi sự cân bằng và ổn định vượt trội. Cuối cùng, buổi học được nâng cao với các tổ hợp Adagio (động tác chậm, uyển chuyển) và Allegro (các động tác nhảy). Trật tự này không phải ngẫu nhiên mà được sắp xếp hợp lý để tăng dần độ phức tạp và giảm thiểu nguy cơ chấn thương. Việc nắm vững thuật ngữ ballet và các tư thế cơ bản là yêu cầu tiên quyết trong quá trình đào tạo vũ công chuyên nghiệp, tạo ra một nền tảng vững chắc cho mọi loại hình vũ đạo sau này.

1.1. Lịch sử hình thành và vai trò của ballet cổ điển

Nền tảng của Múa Cổ điển Châu Âu có nguồn gốc từ các vũ điệu cung đình thời Phục hưng ở Ý và Pháp. Trải qua nhiều thế kỷ, nó đã phát triển thành một hệ thống kỹ thuật ballet chặt chẽ với vai trò trung tâm trong nghệ thuật biểu diễn. Lịch sử múa ballet chứng kiến sự ra đời của các trường phái lớn, định hình nên phương pháp giảng dạy chuẩn mực. Mục đích chính của việc đào tạo không chỉ là biểu diễn mà còn là xây dựng một cơ thể có khả năng kiểm soát tuyệt vời, dẻo dai và mạnh mẽ. Các bài tập được hệ thống hóa giúp vũ công phát triển từ từ, củng cố cơ bắp và định hình tư thế một cách chuẩn xác. Đây là nền tảng không thể thiếu cho bất kỳ ai theo đuổi con đường đào tạo vũ công chuyên nghiệp, dù sau này họ có chuyên về múa đương đại hay các loại hình khác.

1.2. Cấu trúc nền tảng Từ bài tập tại xà đến Allegro

Một buổi học Múa Cổ điển Châu Âu tuân theo một cấu trúc nghiêm ngặt. Phần đầu tiên là các bài tập tại xà, bao gồm các động tác như Plié, Battements tendus, Rond de jambe par terre. Mục đích của phần này là làm nóng cơ thể, rèn luyện độ mở (en dehors), và củng cố các nhóm cơ cốt lõi. Giai đoạn tiếp theo là các bài tập giữa sàn, nơi học viên lặp lại nhiều động tác đã thực hiện tại xà nhưng không có điểm tựa, đòi hỏi khả năng giữ thăng bằng (aplomb) cao độ. Phần giữa sàn được chia thành Adagio và Allegro. Adagio tập trung vào các chuyển động chậm, mềm mại, phát triển sức mạnh bền và sự uyển chuyển. Ngược lại, Allegro là phần sôi động nhất với các động tác nhảy, từ những bước nhảy nhỏ (petit allegro) đến những bước nhảy lớn và phức tạp (grand allegro). Cấu trúc này đảm bảo sự phát triển cân bằng và toàn diện cho vũ công.

1.3. Tổng hợp thuật ngữ ballet và các tư thế ballet cơ bản

Để theo học giáo trình múa ballet, việc nắm vững các thuật ngữ ballet là bắt buộc. Ngôn ngữ chính của ballet là tiếng Pháp, với các thuật ngữ như Plié (nhún), Tendus (duỗi), Pirouette (quay). Các tư thế ballet cơ bản bao gồm năm vị trí chân và các vị trí tay (port de bras). Năm vị trí chân là nền tảng cho mọi chuyển động, yêu cầu độ mở của hông để hai bàn chân có thể xoay ra ngoài. Các vị trí tay, từ vị trí chuẩn bị đến vị trí 1, 2, và 3, không chỉ tạo nên vẻ đẹp thẩm mỹ mà còn hỗ trợ đắc lực cho việc giữ thăng bằng và thực hiện các động tác phức tạp. Việc học các vị trí này đòi hỏi sự kiên trì và chính xác tuyệt đối, như giáo trình gốc nhấn mạnh: “Học sinh sẽ tập với nhạc điệu tiết tấu chậm” để đảm bảo sự chuẩn xác.

II. Những thách thức trong đào tạo vũ công chuyên nghiệp

Quá trình đào tạo vũ công chuyên nghiệp theo giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu vô cùng khắc nghiệt và đầy thách thức. Một trong những vấn đề lớn nhất là nguy cơ chấn thương do luyện tập quá sức hoặc sai kỹ thuật. Tài liệu giảng dạy nêu rõ: “Tất cả sự hao phí sức lực quá mức đều có hại. Nó sẽ dẫn đến sự suy nhược các hệ thống cơ bắp, kết quả là dễ dàng dẫn đến hỏng chân.” Điều này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc hiểu rõ giải phẫu học trong múa để vận động cơ thể một cách an toàn và hiệu quả. Một thách thức kỹ thuật cốt lõi khác là việc duy trì sự ổn định (Aplomb) và độ mở của hông (En Dehors). Aplomb là khả năng giữ thăng bằng vững chắc trên một hoặc hai chân, đặc biệt khi thực hiện các động tác quay hoặc đứng trên giày mũi cứng. En Dehors, hay độ mở, là nền tảng của toàn bộ kỹ thuật ballet, đòi hỏi sự dẻo dai và sức mạnh của các nhóm cơ xoay hông. Việc đạt được hai yếu tố này một cách hoàn hảo cần nhiều năm khổ luyện. Ngoài ra, việc phối hợp nhuần nhuyễn giữa chuyển động cơ thể và âm nhạc cổ điển cho ballet cũng là một thử thách lớn. Vũ công không chỉ thực hiện động tác đúng nhịp mà còn phải thể hiện được tinh thần, sắc thái của bản nhạc, biến kỹ thuật thành nghệ thuật biểu cảm.

2.1. Nguy cơ chấn thương và tầm quan trọng của giải phẫu học

Chấn thương là rủi ro thường trực trong ballet cổ điển. Các khớp như cổ chân, đầu gối và hông phải chịu áp lực cực lớn. Việc lặp đi lặp lại các động tác với cường độ cao có thể dẫn đến các vấn đề mãn tính nếu không được thực hiện đúng cách. Do đó, kiến thức về giải phẫu học trong múa trở nên vô cùng quan trọng. Hiểu được cấu trúc xương, cơ, và dây chằng giúp giáo viên và học viên xác định giới hạn của cơ thể, áp dụng các phương pháp luyện tập an toàn, và biết cách phục hồi sau chấn thương. Một giáo án múa ballet hiệu quả phải tích hợp các nguyên tắc giải phẫu để tối ưu hóa hiệu suất và bảo vệ sức khỏe lâu dài cho vũ công.

2.2. Duy trì sự ổn định Aplomb và độ mở En Dehors

Aplomb (Độ cân bằng - ổn định) là “một trong những đặc tính cơ bản của múa cổ điển châu Âu”. Nó là khả năng giữ cho trục cơ thể thẳng đứng, từ đầu qua thân trên đến gót chân trụ. Thách thức lớn nhất là duy trì aplomb khi thực hiện các động tác phức tạp trên nửa bàn chân hoặc trên một chân mà không có sự hỗ trợ. Tương tự, En Dehors (hướng ra ngoài) là nguyên tắc xoay chân từ khớp hông. Việc đạt được độ mở 180 độ lý tưởng mà vẫn giữ cho xương chậu ổn định là một cuộc đấu tranh liên tục, đòi hỏi sự kết hợp giữa dẻo dai bẩm sinh và sức mạnh cơ bắp được rèn luyện qua các bài tập tại xà.

2.3. Phối hợp âm nhạc cổ điển cho ballet và nghệ thuật biểu diễn

Âm nhạc và vũ đạo trong Múa Cổ điển Châu Âu có mối liên kết không thể tách rời. Thách thức không chỉ nằm ở việc nhảy đúng nhịp, mà còn ở việc cảm thụ và diễn giải âm nhạc. Một vũ công giỏi phải có khả năng thể hiện các sắc thái tinh tế của giai điệu qua từng chuyển động. Trong phần Adagio, sự hòa quyện giữa động tác và âm nhạc cổ điển cho ballet phải thật mượt mà và giàu cảm xúc. Trong phần Allegro, các bước nhảy phải sắc nét, mạnh mẽ, và khớp với tiết tấu nhanh của âm nhạc. Việc xây dựng một tổ hợp múa phải chú ý đặc biệt “sao cho phù hợp với câu nhạc”, nếu không “sự nhất quán trong cấu tạo giữa âm nhạc và múa sẽ bị phá hủy”.

III. Phương pháp luyện tập Múa Cổ điển Châu Âu tại xà hiệu quả

Các bài tập tại xà (trong gióng) là phần khởi đầu và là nền tảng không thể thiếu trong mọi buổi học Múa Cổ điển Châu Âu. Mục tiêu của phần này là xây dựng sức mạnh, sự linh hoạt, độ chính xác và sự nhận thức về tư thế của cơ thể. Mỗi bài tập đều có mục đích riêng và bổ sung cho nhau, tạo thành một chuỗi rèn luyện toàn diện. Trình tự các bài tập được sắp xếp một cách logic, từ các động tác khởi động nhẹ nhàng đến các động tác đòi hỏi sức mạnh và kỹ thuật cao hơn. Động tác đầu tiên thường là Plié, giúp làm nóng các khớp và phát triển tính đàn hồi cho gân và cơ. Tiếp theo là Battements tendus và jetés, hai động tác cơ bản để luyện sức mạnh và độ duỗi của bàn chân. Rond de jambe par terre được giới thiệu để tăng cường sự linh hoạt và độ mở của khớp hông. Các bài tập như Battements fondus và frappés rèn luyện độ mềm dẻo và sự nhanh nhạy của phần dưới chân. Cuối cùng, các động tác nâng cao như Battements developpes và Grand battement jetes giúp phát triển độ xoạc và khả năng giữ chân trên cao. Theo giáo trình, “mỗi một động tác đòi hỏi các bắp thịt, các khớp xương chậu, khớp đầu gối được rèn luyện các tính năng khác nhau và bổ sung cho nhau.” Việc lặp lại các bài tập này hàng ngày giúp hình thành phản xạ và sức bền cần thiết cho một vũ công.

3.1. Kỹ thuật thực hiện Plié và Battement Tendu chuẩn xác

Demi-plié và grand plié là bài tập khởi động quan trọng nhất. Nó “nhằm phát triển gân ở phía sau cổ chân (gót chân) các khớp và dây chằng ở đầu gối và cổ chân”. Kỹ thuật đúng đòi hỏi lưng phải thẳng, hông mở và trọng tâm phân bổ đều trên cả hai bàn chân. Battement tendu, động tác duỗi và miết bàn chân trên sàn, là nền tảng để phát triển sức mạnh của mu bàn chân và các ngón chân. Động tác này yêu cầu đầu gối phải luôn duỗi thẳng và giữ nguyên độ mở của chân khi đưa ra và thu về. Sự chính xác trong hai động tác này là chìa khóa cho tất cả các kỹ thuật ballet phức tạp hơn.

3.2. Hướng dẫn bài tập Rond de jambe và Battement Fondu

Rond de jambe par terre (vẽ vòng tròn bằng chân trên sàn) có “hiệu quả lớn để phát triển sự linh hoạt và bất động của khớp xương hông”. Động tác này rèn luyện khả năng xoay chân từ hông một cách độc lập mà không làm xê dịch phần thân trên. Battement fondu (tan chảy) là động tác kết hợp giữa việc nhún chân trụ (plié) và duỗi chân động. Nó “rèn luyện độ mềm mại, tính đàn hồi khi ngồi xuống đứng lên, điều đó rất cần thiết trong phần nhảy sau này”. Đây là bài tập chuẩn bị quan trọng cho các động tác đòi hỏi sự kiểm soát và mượt mà.

3.3. Phát triển sức mạnh với Grand Battement và Developpé

Battement developpé là một trong những động tác khó nhất tại xà, đòi hỏi sự kết hợp giữa sức mạnh và sự linh hoạt để từ từ mở và giữ chân ở độ cao tối đa. Nó “phát triển độ xoạc và sức của xương hông để giúp học sinh có thể giữ được chân trên độ cao tối đa”. Ngược lại, Grand battement jeté là động tác đá chân mạnh và cao, “tích cực phát triển độ xoạc của chân hơn ở Developpes”. Động tác này không chỉ tăng cường biên độ vận động mà còn rèn luyện sức bật và sự bùng nổ, chuẩn bị trực tiếp cho các bước nhảy lớn trong phần Allegro.

IV. Kỹ thuật Múa Cổ điển Châu Âu nâng cao ở giữa sàn

Sau khi hoàn thành phần bài tập tại xà, vũ công sẽ tiến vào phần bài tập giữa sàn. Giai đoạn này là thử thách thực sự về khả năng làm chủ cơ thể, bởi mọi động tác đều phải thực hiện mà không có sự hỗ trợ. Mục tiêu chính là áp dụng các kỹ thuật đã học tại xà vào không gian mở, đồng thời phát triển khả năng phối hợp, trí nhớ và nghệ thuật biểu diễn. Trình tự bài tập ở giữa sàn về cơ bản tương tự như tại xà, nhưng mức độ phức tạp và yêu cầu về sự cân bằng (Aplomb) cao hơn rất nhiều. Các tổ hợp trở nên đa dạng và dài hơn, đòi hỏi sự kết nối mượt mà giữa các động tác. Phần này thường được chia thành hai phần chính: Adagio và Allegro. Adagio tập trung vào các chuyển động chậm rãi, duyên dáng, kiểm soát, trong khi Allegro là các chuỗi động tác nhảy đòi hỏi tốc độ, sức bật và sự chính xác. Các phương pháp đào tạo danh tiếng như phương pháp Vaganova hay phương pháp Cecchetti đều nhấn mạnh tầm quan trọng của phần giữa sàn trong việc hình thành một vũ công hoàn chỉnh, có khả năng biến kỹ thuật thành màn trình diễn nghệ thuật sống động. Đây là nơi nền tảng kỹ thuật được chuyển hóa thành ngôn ngữ cơ thể đầy biểu cảm.

4.1. Adagio Nghệ thuật của các chuyển động chậm và uyển chuyển

Adagio là một câu múa được hình thành từ các loại Developpés, các bước chuyển hướng chậm, và các động tác tay (Port de bras). Ý nghĩa của Adagio rất lớn, nó “kết hợp hàng loạt động tác trong một dây xích hài hòa, phát triển và củng cố các dáng dấp tư thế của múa cổ điển Châu Âu”. Phần này rèn luyện sức mạnh cơ lõi, khả năng giữ thăng bằng kéo dài trên một chân, và sự kiểm soát tuyệt đối trong từng chuyển động. Việc thực hiện Adagio đòi hỏi sự tập trung cao độ và sự phối hợp nhịp nhàng với âm nhạc cổ điển cho ballet để tạo ra những đường nét thanh thoát và đầy cảm xúc.

4.2. Allegro Bí quyết thực hiện các bước nhảy cơ bản và phức tạp

Allegro, hay phần nhảy, được xem là “phần khó nhất của bài tập”. Tất cả những kỹ năng về sức mạnh, độ mở và tính đàn hồi được rèn luyện trước đó đều được vận dụng tại đây. Phần này bao gồm petit allegro (nhảy nhỏ, nhanh) và grand allegro (nhảy lớn, di chuyển trong không gian rộng). Các bước nhảy cơ bản như changement de pieds, jeté, assemblé được giới thiệu từ những năm đầu. Theo giáo trình, điều chủ yếu nhất là “phải biết kết hợp demi plié với sức bật khi bắt đầu nhảy lên cho hài hòa”. Một phần Allegro thành công đòi hỏi sức bật tốt, tư thế chuẩn xác trên không và tiếp đất nhẹ nhàng, có kiểm soát.

4.3. Các phương pháp đào tạo danh tiếng Vaganova và Cecchetti

Hệ thống bài tập trong giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu hiện đại chịu ảnh hưởng lớn từ các phương pháp sư phạm kinh điển. Phương pháp Vaganova, phát triển bởi Agrippina Vaganova ở Nga, nổi tiếng với sự logic, chặt chẽ, tập trung vào sức mạnh phần thân trên và sự phối hợp toàn thân. Phương pháp Cecchetti của Ý lại nhấn mạnh vào sự thuần khiết của đường nét và giải phẫu học. Một phương pháp nổi tiếng khác là của Royal Academy of Dance (RAD) ở Anh, cung cấp một hệ thống phân cấp rõ ràng cho học viên ở mọi lứa tuổi. Dù có những khác biệt, tất cả các phương pháp này đều chia sẻ chung một mục tiêu: xây dựng một kỹ thuật ballet vững chắc và toàn diện.

V. Ứng dụng giáo án Múa Cổ điển Châu Âu trong biểu diễn

Mục tiêu cuối cùng của một giáo án múa ballet không chỉ dừng lại ở việc hoàn thiện kỹ thuật trong phòng tập, mà là ứng dụng những kỹ năng đó vào biểu diễn trên sân khấu. Quá trình này là một sự chuyển đổi kỳ diệu, nơi các bài tập cơ học, lặp đi lặp lại hàng ngày biến thành những chuyển động đầy tính nghệ thuật và cảm xúc. Một vũ công được đào tạo bài bản có thể thực hiện những động tác khó nhất một cách dễ dàng, tự nhiên, cho phép họ tập trung vào việc diễn xuất và truyền tải câu chuyện đến khán giả. Các tư thế ballet cơ bản như Arabesque hay Attitude không còn là những hình dáng tĩnh mà trở thành ngôn ngữ biểu đạt mạnh mẽ. Sức mạnh được xây dựng từ các bài tập tại xà và bài tập giữa sàn cho phép vũ công thực hiện những bước nhảy lớn (grand jeté) bay bổng hay những vòng quay pirouette điêu luyện. Đặc biệt, đối với các nữ vũ công, kỹ thuật sử dụng giày mũi cứng (pointe shoes) là đỉnh cao của nghệ thuật ballet, đòi hỏi một nền tảng thể chất và kỹ thuật phi thường. Toàn bộ giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu được thiết kế để chuẩn bị cho khoảnh khắc này, biến vũ công thành một nghệ sĩ thực thụ trên sân khấu.

5.1. Từ bài tập đến sân khấu Chuyển đổi kỹ năng học thuật

Sự chuyển đổi từ học viên thành nghệ sĩ biểu diễn đòi hỏi không chỉ sự thuần thục về kỹ thuật mà còn cả khả năng cảm thụ nghệ thuật. Các bài tập trong giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu xây dựng một “bộ nhớ cơ bắp”, giúp vũ công thực hiện các động tác phức tạp một cách tự động. Điều này giải phóng tâm trí để họ tập trung vào biểu cảm, tương tác với bạn diễn và kết nối với khán giả. Khả năng biến một chuỗi kỹ thuật ballet thành một màn trình diễn sống động, có hồn chính là dấu hiệu của một nghệ sĩ tài năng, là kết quả của quá trình đào tạo vũ công chuyên nghiệp.

5.2. Vai trò của giày mũi cứng trong kỹ thuật múa đỉnh cao

Giày mũi cứng là một biểu tượng của ballet cổ điển và là công cụ thiết yếu cho các nữ vũ công chuyên nghiệp. Đứng và múa trên đầu ngón chân (en pointe) tạo ra một ảo ảnh về sự nhẹ nhàng, không trọng lượng và kéo dài đường nét của cơ thể. Tuy nhiên, kỹ thuật này đòi hỏi sức mạnh cực lớn ở bàn chân, cổ chân và toàn bộ cơ thể. Các bài tập trong giáo trình múa ballet, đặc biệt là các bài tập Relevé (kiễng gót), là sự chuẩn bị bắt buộc trước khi học viên có thể bắt đầu sử dụng giày mũi cứng. Đây là một bước tiến quan trọng, đánh dấu sự trưởng thành trong sự nghiệp của một nữ vũ công.

5.3. Phân tích các tư thế ballet cổ điển ứng dụng thực tế

Các tư thế ballet cơ bản là vốn từ vựng của ngôn ngữ vũ đạo. Arabesque, tư thế đứng trên một chân và duỗi chân còn lại ra sau, có thể biểu đạt sự bay bổng, khát vọng. Attitude, với chân co lại, lại mang vẻ duyên dáng, cổ điển. Croisé và Effacé là các hướng của cơ thể so với khán giả, tạo ra những hiệu ứng thị giác khác nhau, hoặc kín đáo hoặc cởi mở. Việc nắm vững và ứng dụng linh hoạt các tư thế này trong một bài múa giúp vũ công kể chuyện mà không cần lời nói, thể hiện trọn vẹn ý đồ của biên đạo và chạm đến cảm xúc của người xem.

VI. Tương lai và xu hướng phát triển Múa Cổ điển Châu Âu

Mặc dù có một lịch sử múa ballet lâu đời, Múa Cổ điển Châu Âu không phải là một loại hình nghệ thuật bất biến. Nó liên tục phát triển để phù hợp với thời đại, tích hợp những kiến thức mới và đáp ứng những yêu cầu nghệ thuật ngày càng cao. Tương lai của ballet cổ điển nằm ở sự cân bằng giữa việc bảo tồn di sản và đổi mới sáng tạo. Các tài liệu dạy múa và giáo án múa ballet ngày nay ngày càng chú trọng hơn đến khoa học thể thao và giải phẫu học trong múa, giúp đào tạo vũ công chuyên nghiệp một cách an toàn và hiệu quả hơn. Công nghệ cũng đang dần được tích hợp vào quá trình giảng dạy, từ việc sử dụng video để phân tích chuyển động đến các ứng dụng hỗ trợ luyện tập. Các trường phái lớn như phương pháp Vaganova, Cecchetti hay Royal Academy of Dance (RAD) vẫn tiếp tục là những trụ cột, nhưng họ cũng không ngừng cập nhật chương trình giảng dạy của mình. Sự kế thừa và phát triển này đảm bảo rằng Múa Cổ điển Châu Âu sẽ tiếp tục là một loại hình nghệ thuật đỉnh cao, truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và khán giả trong tương lai.

6.1. Cập nhật tài liệu dạy múa và phương pháp sư phạm mới

Để duy trì sự phù hợp, các tài liệu dạy múa cần được xem xét và cập nhật thường xuyên. Các nghiên cứu mới về cơ sinh học, dinh dưỡng thể thao và tâm lý học biểu diễn cung cấp những hiểu biết quý giá để cải tiến phương pháp giảng dạy. Các giáo viên ballet hiện đại không chỉ là người truyền đạt kỹ thuật ballet mà còn là người hướng dẫn toàn diện, quan tâm đến sức khỏe thể chất và tinh thần của học viên. Cách tiếp cận sư phạm tích cực, khuyến khích sự sáng tạo cá nhân đang dần thay thế cho các phương pháp truyền thống quá cứng nhắc.

6.2. Tích hợp công nghệ vào quá trình đào tạo và phân tích

Công nghệ kỹ thuật số mở ra nhiều khả năng mới cho việc đào tạo Múa Cổ điển Châu Âu. Các phần mềm phân tích chuyển động có thể giúp vũ công và giáo viên nhận ra những lỗi sai nhỏ nhất về tư thế mà mắt thường khó phát hiện. Các lớp học trực tuyến và tài nguyên số giúp kiến thức ballet tiếp cận được với nhiều người hơn trên toàn cầu. Hơn nữa, công nghệ thực tế ảo (VR) và thực tế tăng cường (AR) hứa hẹn sẽ tạo ra những phương pháp luyện tập và trải nghiệm biểu diễn hoàn toàn mới trong tương lai.

6.3. Sự kế thừa và phát triển của các trường phái lớn

Các trường phái lớn như phương pháp Vaganova, phương pháp Cecchetti, và Royal Academy of Dance (RAD) vẫn là những kim chỉ nam trong thế giới ballet. Sức sống của chúng nằm ở khả năng vừa bảo tồn những nguyên tắc cốt lõi đã được chứng minh qua thời gian, vừa linh hoạt tiếp thu những cái mới. Sự giao thoa và học hỏi lẫn nhau giữa các trường phái cũng đang diễn ra mạnh mẽ, tạo nên một môi trường đào tạo phong phú và đa dạng hơn. Chính sự kế thừa có chọn lọc và phát triển không ngừng này sẽ giữ cho ballet cổ điển luôn mới mẻ và hấp dẫn.

Nội dung chính

Phân Tích & Tổng Quan Học Thuật: Giáo Trình Múa Cổ Điển Châu Âu (Lý Thuyết & Bài Tập)

---

Tổng quan về giáo trình

Giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu (Lý thuyết & Bài tập) là tài liệu giảng dạy nội bộ do giảng viên Hà Văn Trung biên soạn, được ban hành bởi Trường Cao đẳng Lào Cai (thuộc Ủy ban Nhân dân tỉnh Lào Cai) vào năm 2020. Trong chương trình đào tạo trình độ Cao đẳng và Trung cấp ngành Nghệ thuật Biểu diễn Múa Dân gian Dân tộc, môn học Múa Cổ điển Châu Âu giữ vị trí học phần kỹ thuật cơ sở bắt buộc, đóng vai trò nền tảng hình thành trục cơ thể, định hình tư thế học thuật và phát triển thể lực chuyên môn cho người học.

Mục tiêu học tập của giáo trình tập trung vào việc trang bị cho sinh viên hệ thống tri thức giải phẫu chuyển động cơ bản, khả năng làm chủ các vị trí chân, tay, hướng thân (Épaulement) và nguyên lý giữ trục thăng bằng (Aplomb). Về mặt vận động, giáo trình rèn luyện độ mở khớp hông (Turnout/En dehors), tính đàn hồi cơ gân gót qua các động tác nhún (Plié), sức bật, khả năng kiễng gót (Relevé) và sự phối hợp nhịp nhàng giữa đầu, tay, thân trên cùng âm nhạc chuyên dụng.

Cấu trúc giáo trình được xây dựng theo phương pháp tiếp cận kinh điển của sư phạm múa ballet, tịnh tiến từ các bài tập bổ trợ có điểm tựa đến thực hành độc lập trong không gian: bắt đầu từ bài tập trong gióng (Barre), chuyển ra bài tập giữa sàn (Milieu), liên kết thành câu múa chậm (Adagio) và hoàn thiện ở các kỹ thuật nhảy (Allegro). Điểm đặc sắc của tài liệu là việc kế thừa quy chuẩn 3 vị trí tay của hệ thống múa Leningrad kết hợp với việc phân bổ khối lượng vận động chi tiết theo tiến trình đào tạo 4 năm, giúp sinh viên ngành múa dân gian dân tộc xây dựng nền tảng hình thể vững chắc để tiếp thu các kỹ thuật múa dân tộc phức tạp.

---

Nội dung kiến thức cốt lõi

Các chương/chủ đề chính

Giáo trình tổ chức khối lượng kiến thức thành các chủ đề kỹ thuật logic, bảo đảm tính liên tục và bổ trợ lẫn nhau:

1. Những kiến thức và tư thế cơ bản: Thiết lập 5 vị trí mở của chân (vị trí 1 đến vị trí 5); 3 vị trí tay cơ bản (theo trường phái Leningrad) cùng vị trí chuẩn bị và tư thế tay Arabesque, Attitude allongé; hướng chuyển động của đầu và ánh mắt; các dạng hướng thân Épaulement (Croisé, Effacé, En face); nguyên lý thăng bằng trục cơ thể Aplomb; quy luật chuyển động thuận (En dehors) và ngược (En dedans).
2. Kỹ thuật Plié và Relevé: Phân tích cơ chế giải phẫu của Demi plié (nhún nửa) và Grand plié (nhún sâu) ở các vị trí chân; nguyên tắc bám sàn của gót chân và sự tham gia của cơ thắt lưng; kỹ thuật kiễng gót Relevé trên nửa bàn chân và kỹ thuật nâng chân duỗi thẳng 90 độ (Relevé lent).
3. Hệ thống các loại Battements: Khảo sát hệ thống chuyển động duỗi, đá và gập chân gồm Battement tendu simple, Battement tendu demi plié, Double battement tendu, Battement tendu jeté simple (đá 45 độ), Battement tendu jeté pointé, Battement tendu pour batteries, Battement fondu (kết hợp Frappé / Double frappé), Battement développé simple, Développé passé 90°, Développé balancé, Développé tombé, Battement divisés en quarts và Grand battement jeté (đá cao trên 90 độ).
4. Hệ thống chuyển động tròn Ronds de jambe: Phương pháp vẽ vòng tròn chân trên mặt sàn (Rond de jambe par terre theo hướng En dehors và En dedans), Rond de jambe par terre en tournant, chuyển động tròn trên không ở độ cao 45 độ và 90 độ (Rond de jambe en l’air) cùng kỹ thuật quăng chân tròn lớn (Grand rond de jambe jeté).
5. Kỹ thuật chuyển động tay Port de bras và bước liên kết: Quy chuẩn 5 hình thức cơ bản của Port de bras kết hợp uốn thân trên (cúi trước, uốn sau, nghiêng lườn và xoay vặn thân hướng Arabesque 4); các dạng Temps lié, Pas de bourrée và động tác bổ trợ chuyển tiếp.
6. Cấu trúc liên kết Adagio: Tổ hợp các câu múa chậm kết hợp Développés, bước chuyển hướng (Tour lent), Port de bras, Renversé, Grand fouetté và quay Sur le cou-de-pied trên nửa bàn chân; cấu trúc âm nhạc từ Adagio nhỏ (4–12 nhịp 4/4) đến Adagio lớn (12–16 nhịp 4/4).
7. Kỹ thuật nhảy Allegro: Hệ thống bước nhảy từ nhỏ đến lớn: nhảy hai chân rơi hai chân (Changement de pieds, Échappé, Assemblé), nhảy rơi một chân (Petit jeté, Sissonne ouverte, Sissonne tombé, Sissonne fermée), nhảy có đập chân (Batteries, Cabriole) và các bước nhảy lớn dịch chuyển (Grand jeté, Pas de chat, Pas de basque, Saut de basque).

Kiến thức nền tảng được xây dựng

• Cơ chế vận động và giải phẫu chức năng: Giáo trình phân tích vai trò của việc kéo căng và nén lại của các nhóm cơ đùi trong, cơ bắp chân, cơ mông và gân gót Achilles; nhấn mạnh việc cố định xương chậu, giữ độ mở tối đa của khớp hông khi thực hiện các kỹ thuật đưa chân.
• Trục thăng bằng Aplomb: Xác lập trục thẳng đứng đi từ đỉnh đầu, qua cột sống, xương chậu đến gót chân trụ; kiểm soát sự phân bổ trọng tâm chính xác giữa hai chân hoặc trên một chân trụ (cả bàn chân hoặc nửa bàn chân).
• Quy chuẩn không gian và hướng thân: Thiết lập hệ thống định vị 8 hướng không gian sàn tập; phân biệt rõ trạng thái Croisé (tuyến cắt chéo chân/thân) và Effacé (tuyến mở rộng), bảo đảm tính chuẩn xác khi trình diễn trước khán giả.

Kỹ năng phát triển

• Kỹ năng kỹ thuật chuyên môn: Làm chủ kỹ thuật mở chân En dehors, khả năng kiểm soát độ cao chân ở các góc 45 độ và 90 độ; kỹ năng đàn hồi khớp gối trong Plié để hỗ trợ tiếp đất; kỹ thuật kiễng gót tối đa khi quay Sur le cou-de-pied.
• Kỹ năng phân tích và cảm thụ bản thể: Tự nhận biết sai lệch tư thế thông qua cảm giác cơ bắp bên trong (tránh đổ sụp vòm bàn chân, tránh so vai, tránh gãy khúc thắt lưng); phân tích cấu trúc câu nhạc để đặt động tác kỹ thuật vào phách mạnh (phách 1, phách 3) và động tác liên kết vào phách yếu (phách 2, phách 4).
• Năng lực biểu diễn thực hành: Kết hợp chuyển động mềm mại của cánh tay qua các tư thế Port de bras với chuyển động nghiêng, quay của đầu và ánh mắt, tạo phong thái biểu cảm học thuật.

---

Phương pháp giảng dạy và học tập

Giáo trình quy định phương pháp giảng dạy mang tính quy chuẩn, tuân thủ nghiêm ngặt nguyên tắc tịnh tiến theo từng năm đào tạo:

• Năm thứ nhất: Toàn bộ bài tập trong gióng và giữa sàn được thực hiện trên cả bàn chân; nhịp độ âm nhạc chậm (nhịp 4/4 hoặc 2/4 với các điểm dừng); tập trung chuẩn hóa tư thế hai tay vịn gióng quay mặt vào gióng trước khi chuyển sang một tay vịn gióng.
• Năm thứ hai: Bắt đầu đưa bài tập trong gióng lên thực hiện trên nửa bàn chân (Relevé) với 1/2 khối lượng bài tập; bài tập giữa sàn bổ sung Plié ở các vị trí và các dạng Développé cơ bản.
• Năm thứ ba: Toàn bộ bài tập trong gióng và giữa sàn tiến hành trên nửa bàn chân; bổ sung Demi rond de jambe développé và các tư thế lớn ở độ cao 90 độ; Adagio thực hiện trên chân trụ kiễng gót với độ mở tối đa.
• Năm thứ tư: Bổ sung Adagio nhỏ (dưới 8 nhịp 4/4) ngay trước bài tập giữa sàn; tổ hợp các động tác được tinh gọn và kết hợp đa dạng; phần Allegro phát triển các kỹ thuật nhảy lớn phức tạp (Saut de basque, Cabriole, quay trên không).

Giáo trình nhấn mạnh nguyên lý sư phạm về phân phối cường độ thể lực: Khối lượng vận động phải được trải đều trong suốt buổi học. Nếu giảng viên tăng số lượng thực hiện một động tác cục bộ thì các bài tập tiếp theo phải được cô đọng, rút ngắn lại nhằm ngăn ngừa tình trạng suy nhược hệ cơ bắp dẫn đến chấn thương gân khớp.

Phương pháp tự học yêu cầu học sinh rèn luyện trước gương nhưng không được nhìn cục bộ vào một chi tiết đơn lẻ, mà phải quan sát toàn thể hình dáng và xây dựng cảm giác thăng bằng nội tại; áp dụng quy tắc kiểm tra vị trí tay số 3 bằng cách ngước mắt nhìn thấy ngón tay út mà không ngửa đầu ra sau.

---

Điểm nổi bật và tính kế thừa học thuật

• Chuẩn hóa hệ thống vị trí tay theo trường phái Leningrad: Thay vì áp dụng hệ thống 7 vị trí tay không đồng nhất, giáo trình quy chuẩn theo hệ thống 3 vị trí tay cơ bản của Trường Trung cấp Múa Leningrad. Quy chuẩn này xác định vị trí 1 ngang xương mỏ ác, vị trí 2 ngang vai chếch trước và vị trí 3 tạo hình bầu dục phía trước trán, tối ưu hóa sự hỗ trợ cơ học của cơ lưng và cơ vai khi thực hiện các động tác quay và nhảy.
• Tính chính xác về cấu trúc nhịp phách âm nhạc: Toàn bộ các bài tập đều đi kèm quy định phân chia tiết tấu rõ ràng (từ dạng học chậm tách phách đến dạng hoàn chỉnh 2 động tác trong một nhịp 2/4). Giáo trình chỉ rõ nguyên tắc: động tác kỹ thuật mạnh luôn bắt đầu ở phách mạnh (phách 1 hoặc 3), còn động tác liên kết (Pas de bourrée, Passé) rơi vào phách yếu (phách 2 hoặc 4).
• Hệ thống thuật ngữ ballet quốc tế đồng bộ: Giáo trình sử dụng nguyên bản thuật ngữ tiếng Pháp chuyên ngành múa cổ điển kèm diễn giải cơ học chi tiết bằng tiếng Việt, bảo đảm tính học thuật và khả năng đối chiếu với các tài liệu chuẩn quốc tế.
• Tính ứng dụng bổ trợ đặc thù: Mặc dù giảng dạy múa cổ điển Châu Âu, tài liệu phục vụ trực tiếp cho mục tiêu rèn luyện trục dáng, mở khớp và phát triển sức bật cho diễn viên chuyên ngành Múa Dân gian Dân tộc, tạo nền tảng thể lực để thực hiện các điệu múa truyền thống đòi hỏi kỹ thuật cao.

---

Đối tượng sử dụng giáo trình

• Sinh viên chuyên ngành: Học sinh, sinh viên từ năm thứ nhất đến năm thứ tư hệ Trung cấp và Cao đẳng ngành Nghệ thuật Biểu diễn Múa Dân gian Dân tộc tại Trường Cao đẳng Lào Cai và các cơ sở đào tạo văn hóa nghệ thuật trình độ tương đương.
• Điều kiện tiên quyết (Prerequisites): Người học cần đáp ứng các tiêu chuẩn hình thể nghệ thuật múa (độ mở khớp háng, độ dẻo cột sống, độ cong mu bàn chân) và đã hoàn thành giai đoạn định hướng cảm thụ âm nhạc căn bản.
• Giảng viên bộ môn: Tài liệu đóng vai trò căn cứ biên soạn đề cương chi tiết, thiết kế giáo án thực hành hằng ngày, quy định số lần lặp lại và kiểm soát phân phối thể lực theo từng cấp lớp.
• Tài liệu tham khảo chuyên môn: Diễn viên múa chuyên nghiệp, huấn luyện viên hình thể và người nghiên cứu phương pháp múa sử dụng để tra cứu cơ chế chuyển động, quy chuẩn vị trí chân tay và phương pháp phòng ngừa chấn thương vận động.

---

Câu hỏi thường gặp (FAQ)

1. Giáo trình này được biên soạn cho đối tượng nào?

Giáo trình phục vụ trực tiếp công tác đào tạo học sinh, sinh viên ngành Nghệ thuật Biểu diễn Múa Dân gian Dân tộc tại Trường Cao đẳng Lào Cai, áp dụng xuyên suốt lộ trình đào tạo 4 năm từ trình độ cơ bản đến nâng cao.

2. Người học có cần kiến thức múa trước khi tiếp cận tài liệu không?

Giáo trình hướng dẫn chi tiết từ các thao tác sơ cấp như cách đặt bàn tay lên gióng, tư thế đứng quay mặt vào gióng trong 2 tuần đầu, cách mở 5 vị trí chân và 3 vị trí tay, do đó người học chỉ cần đáp ứng các điều kiện tố chất thể lực đầu vào mà không bắt buộc phải học múa cổ điển từ trước.

3. Giáo trình này quy định bao nhiêu vị trí tay cơ bản?

Giáo trình áp dụng quy chuẩn của Trường Trung cấp Múa Leningrad với 3 vị trí tay cơ bản (vị trí 1 ngang xương mỏ ác, vị trí 2 ngang vai, vị trí 3 ở phía trước đầu) cùng vị trí chuẩn bị; bác bỏ quan điểm chia 7 vị trí tay để bảo đảm tính thống nhất và hiệu quả cơ học khi giữ trục thân trên.

4. Nguyên tắc chuyển tiếp kỹ thuật giữa các năm học diễn ra như thế nào?

Năm thứ nhất thực hiện 100% bài tập trên cả bàn chân; Năm thứ hai bắt đầu đưa 50% bài tập gióng lên nửa bàn chân (Relevé); Năm thứ ba và thứ tư thực hiện hoàn toàn trên nửa bàn chân cho cả bài tập gióng, giữa sàn, Adagio và các bước nhảy Allegro.

5. Làm thế nào để tự kiểm tra vị trí tay số 3 đúng chuẩn theo giáo trình?

Học sinh giữ đầu thẳng, không ngẩng đầu lên mà chỉ ngước mắt nhìn lên: nếu nhìn thấy ngón tay út thì vị trí tay đã chuẩn xác; nếu nhìn thấy toàn bộ các ngón tay tức là tay bị đưa ra phía trước quá nhiều; nếu không nhìn thấy ngón út tức là tay bị đưa ra sau đầu quá mức làm so vai.

---

Kết luận

Giáo trình Múa Cổ điển Châu Âu (Lý thuyết & Bài tập) của Trường Cao đẳng Lào Cai là tài liệu đào tạo nội bộ có giá trị học thuật và tính chuẩn hóa cao. Thông qua hệ thống 8 bài tập gióng kinh điển, các kỹ thuật giữa sàn, cấu trúc câu múa Adagio và hệ thống bước nhảy Allegro, giáo trình cung cấp lộ trình rèn luyện thể chất, trục dáng và kỹ năng vận động chuẩn mực cho diễn viên múa.

Tài liệu là cơ sở chuyên môn định hình phương pháp giảng dạy múa cổ điển ứng dụng, hỗ trợ phát triển kỹ năng biểu diễn cho học sinh, sinh viên ngành Nghệ thuật Biểu diễn Múa Dân gian Dân tộc.

Trích đoạn nội dung tài liệu

UBND TỈNH LÀO CAI TRƯỜNG CAO ĐẲNG LÀO CAI GIÁO TRÌNH NỘI BỘ MÔN HỌC: MÚA CỔ ĐIỂN CHÂU ÂU NGÀNH: NGHỆ THUẬT BIỂU DIỄN MÚA DÂN GIAN DÂN TỘC Lào Cai, năm 2020 1 TUYÊN BỐ BẢN QUYỀN Tài liệu này thuộc sách giáo trình nên các nguồn thông tin có thể được phép dùng nguyên bản hoặc trích dùng cho các đào tạo và tham khảo. Mọi mục đích khác mang tính lệch lạc hoặc sử dụng với mục đích kinh doanh thiếu lành mạnh sẽ bị nghiêm cấm. 2 LỜI GIỚI THIỆU Việc học múa cổ điển Châu Âu được bắt đầu từ các bài tập. Trong các bài tập bắp thịt của chân được phát triển nhiều mặt khác nhau như: độ mở, độ xoạc, tính đàn hồi,… Do kết quả của việc tập luyện hàng ngày, cơ thể của diễn viên sẽ đạt được nững tính năng cần thiết của nghề nghiệp.

Bài tập bắt đầu ở trong gióng, sau đó tùy theo mức độ thành thạo, động tác được chuyển ra giữa sàn. Sau phần bài tập ở giữa sàn sẽ tiếp đến Adagio và Allegro. Những thói quen mà học sinh đạt được trong bài tập cần phải lặp lại, củng cố hàng ngày trên cơ sở chuẩn mực và nghiêm túc. Cường độ làm việc trong suốt buổi học được phân phối đều ở tất cả các bài tập.

Nếu như giáo viên thấy cần thiết phải tăng cường số lượng một động tác nào đó, thì các bài tập tiếp theo phải cô đọng, rút gọn lại. Tất cả sự hao phí sức lực quá mức đều có hại. Nó sẽ dẫn đến sự suy nhược các hệ thống cơ bắp, kết quả là dễ dàng dẫn đến hỏng chân. Trật tự của bài học không phải là sự sắp xếp ngẫu nhiên.

Nó phụ thuộc mức độ phức tạp của động tác, sự sắp xếp kết hợp các động tác hợp lí và có lợi. Không thể kết hợp chúng trong tổ hợp chỉ cốt sao cho vui, đẹp mắt. Ở năm thứ nhất, bài học trong gióng và giữa sàn làm trên cả bàn chân. Trong năm thứ hai, bài tập trong gióng tiến hành trong gióng trên nửa bàn chân (kiễng gót) (dầu tiên ½ số lượng bài tập sẽ làm trên nửa bàn chân) Ở năm thứ ba và các lớp tiếp theo, bài tập trong gióng và ở giữa sàn hoàn toàn tiến hành trên ½ bàn chân.

Adagio nhở và Adagio lớn thậm chí cũng làm trên ½ bàn chân, chân trụ với mức độ kiễng gót tối đa, nhưng phải hết sức chú ý theo dõi độ mở của chân. Ngược lại, trong các lớp học nhỏ học sinh sẽ kiễng gót ở mức độ thấp để đảm bảo độ mở tốt nhất (khi học sinh chưa đủ độ chắc chắn của chân) trừ động tác chuẩn bị cho quay và quay Sur le cou de pied luôn phải hoàn thành với sự kiễng gót tối đa. Khi kiễng gót ở mức độ tối đa, việc giữ cho độ mở của chân trụ sẽ khó khăn hơn, nhưng nhất thiết phải chú ý trong khi tập luyện. Như vậy, các gân ở cổ chân, gót chân, các bắp thịt ở bụng chân và mông sẽ tích cực tham gia vào quá trinh làm việc này, độ duỗi của mu bàn chân sẽ phát triển mạnh và chắc chắn.

Chân se đạt được đường nét đẹp trong các tư thế lớn, khi quay và trong các động tác khác. NGƯỜI BIÊN SOẠN Hà Văn Trung 3 MỤC LỤC Contents BÀI 1. VAI TRÒ, Ý NGHĨA CÁC BÀI TẬP. BÀI TẬP TRONG GIÓNG.

BÀI TẬP Ở GIỮA SÀN. NHỮNG KIẾN THỨC, TƯ THẾ CƠ BẢN. Vị trí chân. VỊ TRÍ TAY.

Các vi trí tay cao bản. Chuyển tay từ tư thế này sang tư thế khác. Tham gia của tay trong các bài tập:. ĐẦU VÀ MẶT.

Độ Cân Bằng - Ổn Định (APLOMB). EN DEHORS Và EN DEDANS (LUẬT ĐỘNG THUẬN, NGƯỢC). GIỚI THIỆU CHUNG. ĐỘNG TÁC CÁC LOẠI BATTEMENTS.

BATTEMENT TENDU SIMPLE:. DOUBLE BATTEMENT TENDU:. BATTEMENT TENDU EN TOURNANT. BATTEMENT TENDU JETE.

BATTEMENT TENDU JETE SIMPLE. BATTEMENT TENDU JETE POINTE:. BATTEMENT TENDU POUR BATTERIES:. GRAND BATTEMENT JETE POINTE.

GRAND BATTEMENT JETE BALANCE. GRAND BATTEMENT JETE. GRAND BATTEMENT JETE PASSE. GRAND BATTEMENT JETE DI CHUYỂN CHÂN ĐỘNG ½ VÀ ¼ VÒNG.

PETIT BATTEMENT SUR LE COU DE PIED .1 BATTEMENT FOUDU SIMPLE. DOUBLE BATTEMENT FONDU. BATTEMENT FONDU EN TOURNANT. BATTEMENT DEVELOPPE SIMPLE.

DEVELOPPE KẾT HỢP VỚI DEMI ROND ¼ VÒNG. DEVELOPPE KẾT HỢP VỚI DEMI ROND VÀ ROND DE JAMBE39 2. DEVELOPPE BALANCE KẾT HỢP VỚI DEMI ROND- ROND VÀ QUAY TRỞ LẠI. BATTEMENT DIVISES EN QUARTS.

RONDS DE JAMBE. ROND DE JAMBE PAR TERRE. ROND DE JAMBE PAR TERRE EN TOURNANT. ROND DE JAMBE EN L’AIR.

GRAND ROND DE JAMBE JETE. PORT DE BRAS. CÁC HÌNH THỨC CƠ BẢN CỦA PORT DE BRAS. CÁC LOẠI TEMPS PLIE.

TEMPS PLIE KẾT HỢP VỚI UỐN THÂM TRÊN. TEMPS PLIE QUAY. TEMPS PLIE – QUAY 90O. TEMPS PLIE 90O KẾT HỢP VỚI QUAY TỪ GRAND PLIE.

CÁC TƯ THẾ MÚA CỔ ĐIỂN CHÂU ÂU. ĐỘNG TÁC LIÊN KẾT, ĐỘNG TÁC BỔ TRỢ. PAS DE BOURRE:. KIẾN THỨC CHUNG.

CÁC BƯỚC NHẢY CƠ BẢN. CHANGEMENT DE PIEDS:. Jete về bên cạnh:. Jete di động:.

Tổ hợp jete nhỏ:. Jete di động sang bên cạnh ½ vòng (petit jete en tournant). Petit jete passe đằng sau với bước đệm lấy đà:. Petit jete passe đằng sau với pas couru:.

Jete passe đằng sau 90o. Jete passe đằng trước 90o:. Jete passe 90o sang bên cạnh vị trí 2 kết thúc ở arabesque 3:. Jete passe 90o sang vị trí 2 bên cạnh (kết thúc ở tư thế efface đằng trước).

Jete renverse en dehors:. Jete entrelace battu:. Grand jete- pas de chat:. GranD jete en tournant theo đường vòng tròn:.

Sissonne ouverte 45o trong tư thế croise đằng trước:. Sissonne ouverte en tournant:. Grand sissonne ouverte 90o. Grand sissonne ouverte 90o di động:.

Grand sissonne ouverte xoay ½ vòng:. Grand sissonne ouverte xoay ½ vòng en dehors về thế croise đằng trước:100 3. Grand sissonne ouverte en tournant:. Sissoonne tombe nhỏ trong tư thế đằng croise đằng trước:.

Petit sissonne tombe en tournant en dehors:. Sissonne ferme trong các tư thế croise di động về phía trước:. ROND DE JAMBE EN LAIR SAUTE:. PAS DE BASQUE:.

SAUT DE BASQUE:. VAI TRÒ, Ý NGHĨA CÁC BÀI TẬP 1. BÀI TẬP TRONG GIÓNG Bài tập thứ nhất: Plie ở các vị trí chân. Trong bài tập này, thân trên, tay và đầu đều tham gia làm việc.

Các bắp thịt và các khớp của chân duỗi ra, co vào trong một nhịp độ chậm và chắc chắn- Cơ thể học sinh thông qua sự khởi động các bắp thịt sẽ chuẩn bị cho các động tác phức tạp hơn. Buổi học rất hợp lý với sự bắt đầu của động tác này. Bài tập thứ hai: Battements tendus nối tiếp với Battements Jetes- luyện tập tư thế duỗi thẳng và độ mở của chân. Trong động tác này có sự tham gia của các nhóm bắp thịt lớn nhỏ.

Đây là động tác cơ bản luyện sức cho chân. Battements tendus Jetes có liên quan khăng khít với Battements tendus; do đó, hai động tác này tiến hành liên tục tiếp theo nhau. Tốc độ tiến hành so với Battements tendus sẽ nhanh gấp hai lần. Bài tập thứ ba: Rond de jambe par terre (trong các lớp nhỡ và các lớp lớn kết hợp với Grand rond de jambe jetes).

Grand de jambe jetes là một động tác phức tạp tiếp theo Rond de jambe parterre nhưng có đá chân ở độ cao 900 Cả hai động tác này kết hợp với nhau trong bài tập (với mức độ phức tạp khác nhau) sẽ có hiệu quả lớn để phát triển sự linh hoạt và bất động của khớp xương hông, từ đó ảnh hưởng rất nhiều đến độ mở của chân. Trong phần kết thúc của tổ hợp Rond de jambe, Port de brass nhằm chuẩn bị cho thân trên và tay ở những bài tập tiếp theo, chúng sẽ phải tham gia trong phạ vi rộng và phức tạp hơn. Bài tập thứ 4: Battements fondus. Đây là động tác đầu tiên mà chân trụ sẽ phải kiễng gót để chuẩn bị cho những động tác sau này phải dùng nhieuf sức hơn.

Fondus rèn luyện độ mềm mại, tính đàn hồi khi ngồi xuống đứng lên, điều đó rất cần thiết trong phần hảy sau này. Động tác này có thể so sánh như sự kéo căng và nén lại của một sợi dây cao su. Có thể kết hợp fundus với frappe và doublee frappe là những động tác tiến hành sắc gọn, có sức. Nó sẽ luyện tập các bắp thịt và gân phản ứng nhanh gọn, tương phản với những động tác mềm mại.

Bài tập thứ 5: Rond de jambe en lair. Rèn luyện sự linh hoạt của khớp đầu gối và làm cho các bộ phận dây chằng có sức đàn hồi. Rond de jambe en lair- chuyển động đường tròn của chân ở độ cao 450 hoặc 900. Có thể kết hợp với quay Sur le cou de pied.

Ở đây diễn ra quá trình làm việc qua lại của các bắp thịt và dây chằng. Rond de jambe en lair 900 sẽ luyện sức của hông và giúp chân có khả năng làm việc lâu ở độ cao này (với sự mử của xương hông) 8 Bài tập thứ 6: Petitts battements sur le cou de pied- rèn luyện sự nhanh nhẹn, linh hoạt phần dưới của chân (tư đầu gối đến các ngón chân) trong khi phần trên hoàn toàn bất động và mở. Có thể kết hợp Petits battements với quay và chuyển hướng. Bài tập thứ 7: Battements developpes- đây là động tác khó nhất của bài học; nó tiến hành ở độ cao 900 hoặc hơn nữa nên đòi hỏi sự chuẩn bị nhiều mặt.

Developpes phát triển độ xoạc và sức của xương hông để giúp học sinh có thể giữ được chân trên độ cao tối đa. Developpes chuẩn bị cho cơ thể bước vào các Adagio phức tạp ở giữa sàn, thậm chí cả phần nhảy, tại đó sức của xương hông phải đầy đủ, vị trí chân phải chính xác khi lên khỏi sàn và plie phải mềm mại sau khi nhảy. Bài tập thứ 8: Grand battements fetes. Động tác này tích cực phát triển độ xoạc của chân hơn ở Developpes, chân đá mạnh và cao.

Do đó, thúc đẩy sự phát triển các bắp thịt và gân phía bên trong của đùi, tăng cường sự làm việc của khớp xương chậu. Nhìn lại toàn bộ mục đích của các bài tập trong gióng chúng ta thấy mỗi một động tác đòi hỏi các bắp thịt, các khớp xương chậu, khớp đầu gối được rèn luyện các tính năng khác nhau và bổ sung cho nhau. Sau đó, bài tập tiến hành trên ½ bàn chân, tổ hợp dần dần phức tạp; nhiều động tác dần dần được tăng nhanh (thí dụ: Rond de jamb en lair petits battemants sur le cou de pied bắt đầu tập với tiết tấu ½, sau đó ¼ và 1/8 của nhịp.