Chương trình sản xuất nghệ thuật gốm tại Đại học West Virginia

Chương trình sản xuất nghệ thuật gốm tại Đại học West Virginia cung cấp cơ hội học tập và sáng tạo cho sinh viên yêu thích nghệ thuật gốm.

• Tác giả: Jeffrey Stewart Greenham
• Người hướng dẫn: Robert Anderson, Professor
• Trường học: West Virginia University
• Chuyên ngành: Ceramics
• Đề tài: Chương Trình Sản Xuất Nghệ Thuật Gốm Tại Đại Học West Virginia
• Loại tài liệu: thesis
• Năm xuất bản: 2002
• Địa điểm: Morgantown

Mục lục chi tiết

• ACKNOWLEDGEMENTS
• INTRODUCTION
• 1. PROGRAM DEVELOPMENT
• 2. STUDENT PARTICAPATION
• 3. INTERFACE WITH TRADITIONAL AND INTERNATIONAL W. DEPARTMENTAL PROGRAMS
• 4. HISTORICAL PERSPECTIVE
• 4.1. BEREA COLLEGE
• 4.2. NEWCOMB COLLEGE
• 4.3. GRAPHICSTUDIO
• APPENDIX: A - “Ceramics Department Production Design Center Proposal”
• B – About the Author
• GLOSSARY
• BIBLIOGRAPHY

Tóm tắt

I. Tổng quan về chương trình sản xuất nghệ thuật gốm tại Đại học West Virginia

Chương trình sản xuất nghệ thuật gốm tại Đại học West Virginia là một trong những chương trình độc đáo nhất trong lĩnh vực nghệ thuật gốm. Được thành lập vào năm 1997, chương trình này không chỉ cung cấp kiến thức lý thuyết mà còn mang đến trải nghiệm thực tế cho sinh viên. Sinh viên được tham gia vào quy trình sản xuất gốm từ khâu thiết kế đến hoàn thiện sản phẩm. Chương trình này giúp sinh viên phát triển kỹ năng cần thiết để trở thành những nghệ nhân gốm chuyên nghiệp.

1.1. Lịch sử hình thành và phát triển của chương trình

Chương trình bắt đầu từ năm 1997 với mục tiêu cung cấp cho sinh viên những kỹ năng thực tiễn trong việc sản xuất gốm. Đến nay, chương trình đã phát triển mạnh mẽ và thu hút nhiều sinh viên tham gia.

1.2. Mục tiêu và giá trị của chương trình

Mục tiêu chính của chương trình là trang bị cho sinh viên những kiến thức và kỹ năng cần thiết để hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật gốm. Giá trị của chương trình nằm ở việc kết hợp giữa lý thuyết và thực hành.

II. Những thách thức trong chương trình sản xuất nghệ thuật gốm

Mặc dù chương trình sản xuất nghệ thuật gốm tại Đại học West Virginia đã đạt được nhiều thành công, nhưng vẫn tồn tại một số thách thức. Một trong những thách thức lớn nhất là việc duy trì nguồn tài chính ổn định để hỗ trợ các hoạt động của chương trình. Ngoài ra, việc thu hút sinh viên tham gia vào các khóa học cũng là một vấn đề cần được giải quyết.

2.1. Vấn đề tài chính và nguồn lực

Chương trình phụ thuộc vào nguồn tài chính từ việc bán sản phẩm gốm. Việc này đôi khi gặp khó khăn trong việc duy trì hoạt động liên tục.

2.2. Khó khăn trong việc thu hút sinh viên

Mặc dù chương trình có nhiều giá trị, nhưng việc thu hút sinh viên tham gia vẫn là một thách thức lớn. Cần có các chiến lược marketing hiệu quả hơn.

III. Phương pháp giảng dạy trong chương trình sản xuất nghệ thuật gốm

Chương trình áp dụng nhiều phương pháp giảng dạy hiện đại để giúp sinh viên tiếp thu kiến thức một cách hiệu quả. Các phương pháp này bao gồm học tập thực hành, thảo luận nhóm và các buổi hội thảo với các nghệ nhân gốm nổi tiếng. Điều này không chỉ giúp sinh viên nắm vững kiến thức mà còn phát triển kỹ năng mềm.

3.1. Học tập thực hành

Sinh viên được tham gia vào quy trình sản xuất gốm thực tế, từ khâu chuẩn bị nguyên liệu đến hoàn thiện sản phẩm.

3.2. Thảo luận nhóm và hội thảo

Các buổi thảo luận nhóm và hội thảo với nghệ nhân gốm giúp sinh viên mở rộng kiến thức và kỹ năng của mình.

IV. Ứng dụng thực tiễn của chương trình sản xuất nghệ thuật gốm

Chương trình sản xuất nghệ thuật gốm không chỉ dừng lại ở việc giảng dạy mà còn có nhiều ứng dụng thực tiễn. Sản phẩm gốm được sản xuất từ chương trình không chỉ phục vụ cho nhu cầu học tập mà còn được bán ra thị trường, tạo nguồn thu cho chương trình. Điều này giúp sinh viên có cơ hội trải nghiệm thực tế trong việc kinh doanh sản phẩm nghệ thuật.

4.1. Sản phẩm gốm và thị trường

Sản phẩm gốm được sản xuất từ chương trình đã được đưa ra thị trường và nhận được sự quan tâm từ khách hàng.

4.2. Kinh nghiệm thực tế cho sinh viên

Sinh viên có cơ hội trải nghiệm thực tế trong việc sản xuất và bán sản phẩm, từ đó phát triển kỹ năng kinh doanh.

V. Kết luận và tương lai của chương trình sản xuất nghệ thuật gốm

Chương trình sản xuất nghệ thuật gốm tại Đại học West Virginia đã chứng minh được giá trị của mình trong việc đào tạo nghệ nhân gốm. Tương lai của chương trình hứa hẹn sẽ tiếp tục phát triển với nhiều cải tiến và mở rộng. Việc kết hợp giữa lý thuyết và thực hành sẽ giúp sinh viên có được những trải nghiệm quý giá trong lĩnh vực nghệ thuật gốm.

5.1. Định hướng phát triển trong tương lai

Chương trình sẽ tiếp tục mở rộng và cải tiến để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của sinh viên và thị trường.

5.2. Tầm quan trọng của chương trình trong lĩnh vực nghệ thuật

Chương trình không chỉ góp phần vào việc đào tạo nghệ nhân gốm mà còn nâng cao giá trị nghệ thuật gốm trong cộng đồng.

Nội dung chính

Tổng quan nghiên cứu

Thị trường thủ công mỹ nghệ Hoa Kỳ giai đoạn đầu thập niên 2000 là ngành công nghiệp trị giá 14 tỷ USD với hơn 127.000 nghệ nhân đang hoạt động. Tuy nhiên, mức thu nhập bình quân của nghệ sĩ gốm làm việc độc lập chỉ đạt khoảng 29.000 USD mỗi năm, thấp hơn nhiều so với mức thu nhập trung bình 40.800 USD của các hộ gia đình tại Mỹ. Thực trạng này phản ánh khoảng cách lớn giữa chương trình đào tạo học thuật thuần túy về điêu khắc tạo hình với nhu cầu thực tế của thị trường gốm chức năng. Phần lớn sinh viên tốt nghiệp các chương trình Cử nhân và Thạc sĩ Mỹ thuật thiếu hụt kỹ năng vận hành công nghệ sản xuất bán tự động và kiến thức thương mại cần thiết để duy trì xưởng gốm tư nhân.

Nhằm giải quyết nút thắt này, luận văn tập trung phân tích chương trình Xưởng Sản xuất Nghệ thuật Gốm sứ tại Đại học West Virginia (WVU Ceramic Arts Production Studio Program). Mục tiêu trọng tâm của nghiên cứu là đánh giá tác động giáo dục thực nghiệm, phân tích mô hình tự chủ tài chính và làm rõ vị thế lịch sử của việc đưa thiết bị công nghiệp vào đào tạo nghệ thuật. Nghiên cứu được triển khai trong phạm vi 5 năm từ năm 1997 đến năm 2002 tại Khoa Nghệ thuật, Đại học West Virginia, đặt trong bối cảnh hợp tác với các doanh nghiệp sản xuất gốm sứ lớn như Homer Laughlin China Co. Ý nghĩa của nghiên cứu thể hiện qua việc chứng minh tính khả thi của một mô hình xưởng trường đại học tự cấp vốn thành công, tạo ra hơn 87.000 USD doanh thu trong 5 năm đầu vận hành, đồng thời hỗ trợ 100% kinh phí cho học bổng trao đổi quốc tế và mua sắm thiết bị hiện đại.

Cơ sở lý thuyết và phương pháp nghiên cứu

Khung lý thuyết áp dụng

Nghiên cứu được xây dựng trên nền tảng của ba khung lý thuyết sư phạm và kinh tế nghệ thuật chính. Thứ nhất là Lý thuyết giáo dục thực nghiệm qua học nghề (Apprenticeship Educational Model), bắt nguồn từ truyền thống truyền nghề thủ công kết hợp giảng dạy hàn lâm, nơi người học tích lũy kỹ năng thông qua quy trình sản xuất thực tế tại xưởng. Thứ hai là Mô hình doanh nghiệp học thuật (Academic Entrepreneurship Model), tập trung vào khả năng thương mại hóa sản phẩm nghệ thuật do sinh viên và giảng viên thiết kế nhằm tái đầu tư nguồn lực cho hoạt động giáo dục. Thứ ba là Lý thuyết dung hòa nghệ thuật và công nghiệp (Art-Industry Synthesis Theory) của Charles Binns, nhấn mạnh việc tận dụng máy móc để nâng cao hiệu suất mà không làm mất đi tính độc bản và tư duy thẩm mỹ cá nhân.

Khung phân tích của đề tài xoay quanh các khái niệm then chốt bao gồm: gốm chức năng (functional pottery), thiết bị sản xuất bán tự động (semi-automated machinery như máy tiện định hình jigger-jolly, máy ép thủy lực hydraulic press), sản xuất phôi tiêu chuẩn (ceramic blanks) và chuyển giao tri thức kinh tế mới (new economy intellectual transfer).

Phương pháp nghiên cứu

Nghiên cứu sử dụng nguồn dữ liệu sơ cấp thu thập trực tiếp từ hồ sơ tài chính, báo cáo vận hành của 10 kỳ hội chợ bán hàng bán niên và các hợp đồng sản xuất ủy thác của Xưởng Sản xuất Gốm sứ Đại học West Virginia từ năm 1997 đến năm 2001. Dữ liệu thứ cấp được tổng hợp từ khảo sát toàn quốc năm 2001 của Hiệp hội Giám đốc Tổ chức Thủ công mỹ nghệ (CODA) cùng hệ thống lưu trữ lịch sử của 4 chương trình nghệ thuật tiêu biểu tại Mỹ.

Cỡ mẫu nghiên cứu trường hợp bao gồm 1 mô hình xưởng thực nghiệm chuyên sâu tại Đại học West Virginia, đối sánh trực tiếp với 4 chương trình xưởng trường đại học điển hình có lịch sử lâu đời từ năm 1893 đến năm 2001 (Berea College, Newcomb College, Graphicstudio tại University of South Florida và Rutgers Center for Innovative Print and Paper). Phương pháp chọn mẫu có chủ đích (purposive sampling) được lựa chọn nhằm phân tích những cơ sở giáo dục nghệ thuật đã áp dụng thành công mô hình xưởng sản xuất tự chủ tài chính trên quy mô toàn quốc. Lý do lựa chọn phương pháp phân tích lịch sử đối sánh kết hợp định lượng dòng tiền là nhằm kiểm chứng tính hiệu quả, độ bền vững và khả năng nhân rộng của mô hình đào tạo kỹ thuật sản xuất trong bối cảnh ngân sách giáo dục công lập ngày càng bị cắt giảm.

Kết quả nghiên cứu và thảo luận

Những phát hiện chính

Thứ nhất, chương trình đã hiện thực hóa thành công mục tiêu tự chủ tài chính hoàn toàn trong giai đoạn 1997 - 2001. Tổng doanh thu lũy kế của xưởng đạt trên 87.000 USD sau khoảng 5 năm hoạt động. Doanh số từ các kỳ triển lãm bán hàng bán niên đóng góp khoảng 70% tổng thu nhập của chương trình, khẳng định sức hút thương mại của các dòng sản phẩm gốm chức năng do xưởng phát triển.

Thứ hai, cơ cấu phân bổ dòng tiền tái đầu tư chứng minh tính minh bạch và giá trị hỗ trợ sinh viên vượt trội. Trong tổng số hơn 87.000 USD doanh thu, chi trả lợi nhuận bán sản phẩm cho sinh viên chiếm 26,73%, chi phí nhân công vận hành chiếm 23,25%, tài trợ học bổng cho chương trình trao đổi gốm sứ tại Trung Quốc chiếm 7,40%, chi phí vật tư và tổ chức bán lẻ chiếm 6,77%.

Thứ ba, nghiên cứu làm rõ mối tương quan giữa việc làm chủ công nghệ sản xuất quy mô với mức gia tăng thu nhập cá nhân. Khảo sát ngành cho thấy 64% nghệ sĩ làm việc đơn lẻ chỉ đạt thu nhập bình quân 22.000 USD, trong khi 36% nghệ sĩ ứng dụng thiết bị hỗ trợ và thuê nhân công đạt thu nhập bình quân 56.041 USD mỗi năm, tương đương mức tăng trưởng thu nhập lên tới 154,7%.

Thứ tư, chương trình đã tạo đòn bẩy nâng cao vị thế học thuật quốc tế. Xưởng sản xuất đã tài trợ kinh phí cho sinh viên tham dự Hội nghị Quốc gia về Giáo dục Nghệ thuật Gốm sứ (NCECA 2001) và hỗ trợ vận chuyển, dàn dựng triển lãm lưu động tại 4 không gian nghệ thuật lớn trên toàn nước Mỹ.

Thảo luận kết quả

Thành công của xưởng gốm Đại học West Virginia bắt nguồn từ việc tích hợp máy ép thủy lực và máy jigger-jolly (được tài trợ bởi Homer Laughlin China Co. - nhà sản xuất gốm sứ thành lập năm 1871 với 1.100 công nhân). Các thiết bị này đóng vai trò sản xuất phôi tiêu chuẩn, giúp giải phóng nghệ sĩ khỏi các công đoạn cơ bắp lặp đi lặp lại để tập trung vào chạm khắc, trang trí và phát triển men màu.

Khi so sánh với Xưởng gốm Newcomb (1894 - 1944) từng sản xuất hơn 70.000 tác phẩm đoạt 8 huy chương quốc tế hay chương trình của Berea College với gần 200 sinh viên tham gia, mô hình tại Đại học West Virginia có bước tiến vượt bậc khi trang bị máy móc công nghiệp hiện đại ngay trong xưởng đào tạo. Toàn bộ dữ liệu doanh thu và phân bổ dòng tiền có thể được trình bày trực quan qua biểu đồ cơ cấu chi tiêu quỹ tự chủ (với các tỷ trọng 26,73% cho sinh viên, 23,25% nhân công, 7,40% học bổng) cùng bảng đối sánh thu nhập nghệ nhân theo quy mô sản xuất, giúp các nhà quản lý giáo dục dễ dàng theo dõi hiệu quả kinh tế.

Đề xuất và khuyến nghị

Thứ nhất, mở rộng diện tích xưởng sản xuất ngoài khuôn viên trường học. Ban Giám hiệu Đại học West Virginia và Khoa Nghệ thuật cần hoàn tất hợp đồng thuê cơ sở vật chất mới có diện tích bổ sung khoảng 300 đến 500 m2 trong vòng 12 tháng tới. Giải pháp này giúp giải tỏa áp lực không gian làm việc cá nhân cho sinh viên, đồng thời nâng công suất sản xuất của xưởng thêm khoảng 40%.

Thứ hai, chuẩn hóa chương trình đào tạo quản trị kinh doanh và tiếp thị mỹ thuật. Giảng viên phụ trách bộ môn gốm cần tích hợp học phần 3 tín chỉ về quản lý tài chính studio, định giá sản phẩm và đàm phán hợp đồng phân phối bán buôn trước năm học tiếp theo, hướng tới mục tiêu 100% sinh viên tốt nghiệp nắm vững quy trình lập kế hoạch kinh doanh nghệ thuật.

Thứ ba, cải tiến quy trình kế toán và chính sách chi trả quyền lợi cho người học. Phòng Tài chính Đại học cần phối hợp với cơ quan quản lý bang trong quý 2 năm 2003 để thiết lập cơ chế thanh toán hoa hồng trực tiếp cho sinh viên tham gia bán hàng bán niên, đảm bảo giữ nguyên tỷ lệ hoàn trả 50% doanh thu mà không bị khấu trừ các khoản thuế nhân sự không cần thiết.

Thứ tư, mở rộng hợp đồng thương mại với các chuỗi bán sỉ địa phương. Giám đốc xưởng sản xuất cần ký kết hợp đồng cung ứng định kỳ với ít nhất 5 đối tác bán lẻ uy tín như hệ thống cửa hàng thủ công mỹ nghệ Tamarack Crafts và mạng lưới nhà sách trường đại học trong vòng 18 tháng, hướng tới mục tiêu tăng trưởng doanh thu thường niên đạt mức 25%.

Đối tượng nên tham khảo luận văn

Nhóm thứ nhất là Ban Giám hiệu và Trưởng khoa các trường đại học đào tạo nghệ thuật. Luận văn cung cấp mô hình thực tiễn về việc xây dựng xưởng sản xuất tự cấp vốn, giúp tối ưu hóa ngân sách hoạt động thông qua việc tái đầu tư hơn 87.000 USD doanh thu vào cơ sở vật chất và học bổng.

Nhóm thứ hai là Giảng viên và nghiên cứu sinh chuyên ngành Gốm sứ và Nghệ thuật ứng dụng. Tài liệu mang lại khung phương pháp kết hợp công nghệ bán công nghiệp với nghệ thuật thủ công, nâng tỷ lệ sinh viên làm chủ kỹ năng vận hành máy móc hiện đại lên 100%.

Nhóm thứ ba là Nghệ sĩ gốm chuyên nghiệp và chủ studio thủ công tư nhân. Dữ liệu thực chứng từ khảo sát ngành giúp người làm nghề định hướng chuyển đổi từ mô hình làm việc độc lập sang xưởng có nhân công, hướng tới mục tiêu gia tăng thu nhập từ 29.000 USD lên 56.041 USD mỗi năm.

Nhóm thứ tư là Các nhà hoạch định chính sách giáo dục và phát triển kinh tế vùng. Luận văn đưa ra bài học điển hình về việc gắn kết đào tạo đại học với thị trường thủ công mỹ nghệ trị giá 14 tỷ USD, tạo việc làm thực tế và đóng góp tích cực vào nền kinh tế tri thức của địa phương.

Câu hỏi thường gặp

Việc sử dụng máy móc bán tự động có làm mất đi tính sáng tạo độc bản của nghệ thuật gốm không? Không, máy jigger và máy ép thủy lực chỉ đóng vai trò tạo phôi sản phẩm đồng đều về mặt kỹ thuật. Người nghệ sĩ vẫn trực tiếp kiểm soát toàn bộ khâu thiết kế mẫu mã, chạm khắc chi tiết và xử lý kỹ thuật men màu. Nhờ đó, tính thẩm mỹ cá nhân vẫn được bảo toàn nguyên vẹn trong khi năng suất lao động tăng lên gấp nhiều lần.

Nguồn vốn ban đầu để khởi động xưởng sản xuất gốm Đại học West Virginia được huy động từ đâu? Chương trình được khởi động nhờ khoản tài trợ máy móc từ công ty Homer Laughlin China Co. vào năm 1996, kết hợp với gói kinh phí hạt giống từ quỹ nghiên cứu của nhà trường năm 1998. Sau giai đoạn hỗ trợ ban đầu, xưởng đã tự chủ tài chính hoàn toàn nhờ doanh thu bán lẻ và hợp đồng thương mại.

Sinh viên tham gia khóa học Kỹ thuật Sản xuất nhận được những lợi ích thực tế nào? Sinh viên được đào tạo thực hành toàn diện quy trình vận hành xưởng chuyên nghiệp trong khóa học 3 tín chỉ. Ngoài việc tích lũy kinh nghiệm sản xuất thực tế, sinh viên được nhận 50% doanh thu từ sản phẩm bán ra tại các kỳ hội chợ và có cơ hội nhận học bổng tài trợ cho chuyến học tập tại Trung Quốc.

Mô hình xưởng sản xuất tại Đại học West Virginia khác biệt như thế nào so với các chương trình lịch sử tại Mỹ? Khác với mô hình hoàn toàn thủ công tại Berea College hay xưởng Newcomb College giai đoạn 1894 - 1944, Đại học West Virginia là đơn vị tiên phong đưa thiết bị tạo hình bán công nghiệp hiện đại vào trường đại học, đào tạo sinh viên làm chủ các công nghệ mà các studio chuyên nghiệp đương đại đang sử dụng.

Những trở ngại lớn nhất trong việc duy trì một xưởng sản xuất nghệ thuật trong trường đại học là gì? Thách thức lớn nhất gồm có sự quá tải về không gian làm việc khi quy mô xưởng mở rộng và các vướng mắc về thủ tục kế toán công lập khi chi trả thu nhập cho sinh viên. Những vấn đề này đòi hỏi sự linh hoạt trong quản trị và cam kết hỗ trợ dài hạn từ ban lãnh đạo nhà trường.

Kết luận

• Xác lập mô hình xưởng sản xuất gốm sứ bán tự động đầu tiên trong hệ thống giáo dục đại học Mỹ, thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật hàn lâm và thực tiễn thương mại.
• Chứng minh tính khả thi của mô hình tự chủ tài chính học thuật với tổng doanh thu vượt 87.000 USD sau 5 năm, hoàn toàn không phụ thuộc vào ngân sách thường niên của khoa.
• Tái đầu tư 100% lợi nhuận vào việc chi trả cho sinh viên (26,73%), quỹ học bổng quốc tế (7,40%) và nâng cấp trang thiết bị xưởng thực hành.
• Cung cấp giải pháp nâng cao thu nhập cho nghệ sĩ gốm từ mức 29.000 USD lên 56.041 USD mỗi năm thông qua ứng dụng máy móc bán tự động và tối ưu hóa quy trình sản xuất.
• Đặt nền móng cho việc đào tạo toàn diện về mỹ thuật ứng dụng, công nghệ vật liệu và tư duy kinh doanh xưởng gốm chuyên nghiệp.

Về định hướng tiếp theo trong giai đoạn 2002 - 2004, chương trình cần hoàn thiện việc di dời sang không gian sản xuất mới và chính thức đưa học phần kinh doanh nghệ thuật vào khung đào tạo bắt buộc. Các cơ sở giáo dục đại học và viện nghiên cứu mỹ thuật ứng dụng hãy khai thác ngay các phát kiến từ luận văn này để xây dựng mô hình đào tạo thực nghiệm gắn kết thị trường hiệu quả và bền vững.

Trích đoạn nội dung tài liệu

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports 2002 West Virginia University ceramic arts production studio program Jeffrey Stewart Greenham West Virginia University Follow this and additional works at: https://researchrepository.edu/etd Recommended Citation Greenham, Jeffrey Stewart, "West Virginia University ceramic arts production studio program" (2002). Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports.edu/etd/1226 This Thesis is protected by copyright and/or related rights. It has been brought to you by the The Research Repository @ WVU with permission from the rights-holder(s). You are free to use this Thesis in any way that is permitted by the copyright and related rights legislation that applies to your use.

For other uses you must obtain permission from the rights-holder(s) directly, unless additional rights are indicated by a Creative Commons license in the record and/ or on the work itself. This Thesis has been accepted for inclusion in WVU Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports collection by an authorized administrator of The Research Repository @ WVU. For more information, please contact researchrepository@mail. WEST VIRGINIA UNIVERSITY CERAMIC ARTS PRODUCTION STUDIO PROGRAM JEFFREY S.

GREENHAM Thesis Submitted to the College of Creative Arts At West Virginia University In partial fulfillment of the requirements For the degree of Master of Fine Art In Ceramics Robert Anderson, Committee Chair Professor Sarah Smelser Professor Paul Krainak Professor William Thomas Division of Art College of Creative Arts Morgantown, WV 2002 Keywords: Ceramics, Pottery, Craft, Production, Techniques ABSTRACT WEST VIRGINIA UNIVERSITY CERAMIC ARTS PRODUCTION STUDIO PROGRAM JEFFREY S. GREENHAM This thesis is an analysis of West Virginia University’s ceramic arts production techniques program, its educational impact, and historical importance. TABLE OF CONTENTS ACKNOWLEDGEMENTS - iv INTRODUCTION - 1 PROGRAM DEVELOPMENT - 3 STUDENT PARTICAPATION - 5 INTERFACE WITH TRADITIONAL AND INTERNATIONAL W. DEPARTMENTAL PROGRAMS - 7 HISTORICAL PERSPECTIVE - 10 EDUCATIONAL VALUE OF INCOME GENERATION - 19 W.

/ COLLEGE OF CREATIVE ARTS MISSION ALIGNMENTS - 24 OUTCOME BASED EDUCATIONAL RESULTS - 28 CRITICISM - 32 CHALLENGES - 36 CONCLUSIONS - 38 APPENDIX: A - “Ceramics Department Production Design Center Proposal” - 40 B – About the Author - 46 GLOSSARY - 47 BIBLIOGRAPHY - 48 iii ACKNOWLEDGEMENTS The Author wishes to thank the following for their influence and support towards this project: Dr. Janet Snyder Catherine, Laurie, and David Greenham Professor Robert Anderson Professor Paul Krainak Professor Sarah Smelser Professor William Thomas Dr. Bernard Schultz The W. Ceramics Department Staff and Students West Virginia University Professor Hobart Cowles Dedicated To: Dr.

Greenham (1931 – 1999) For his lifelong commitment to education and creativity; and his unfaltering personal support. iv INTRODUCTION In 1997 West Virginia University's (W.) ceramics department established a Production Studio to offer students real life experience in the tools and demands for running a working ceramics studio. The only department of its kind, the W. Production Studio gives students the hands on experience in working with production techniques which are often utilized by professional studio potters and small production potteries.

The program is devoted to expanding the students’ experience, offering greater preparation to meet the challenges faced by professional studio ceramists in an increasingly competitive marketplace, allowing them the knowledge and ability to more successfully continue working as studio artists and designers following their academic training. In addition to traditional techniques, W.'s well equipped studio offers students experience and understanding in the use of plasters for mold making, and semi automated equipment for production of various items. The Production Techniques Program offers understanding of the unique techniques required to efficiently reproduce designs consistently, through instruction and participation in the department's design, development, and production of items which are marketed and sold. 1 The income generated from the sale of work produced through the Production Studio is reinvested into the department.

Over the course of the last five years that income has helped to pay for assistantships, scholarships, visiting artists, work study opportunities and new equipment. The Production Studio is an integral part of the W. When coupled with the department's large and well equipped facility, general ceramic studies, and the six year old China Exchange program, W. offers one of the most diverse and expansive ceramics education departments in existence.

2 PROGAM DEVELOPMENT Since its beginning the West Virginia University ceramics department has, under the direction of Professor Robert Anderson, been a program which placed high emphasis on functional pottery. Over the years many ceramic programs nation wide have moved their emphasis toward more sculptural issues. It has become clear in the last several years that W.’s commitment to functionally based ideas has made it a leader in programs which offer students educational opportunities to pursue careers as studio potters. 1 In 1996 the ceramics department at W.

received a donation of a used manual profile jigger machine2 from the Homer Laughlin China Co. of Newel, WV. Founded in 1871, Homer Laughlin is the largest domestic pottery employing 1100 skilled workers and most noted as the manufacturer of Fiesta Ware.3 Professor Anderson felt this would be a good educational addition to the program and contacted me in 1997 to act as a consultant and look at possibilities to implement a production techniques program. At that time, a proposal4 was developed by Professor Anderson, Carmon Colangelo, former Division Chair, 1 National Council on the Education of the Ceramic Arts, On site Interviews, 2001, 2002, Conferences, Charlotte, NC; Kansas City, MO 2 Glossary 3 Homer Laughlin Web Site, 2002, http://www.com 4 Appendix A, “Ceramics Department Production and Design Center Project”, (W.) 02/1/97 3 and myself5 to start and operate a ceramics production and design center as a related curriculum and businesses activity within the Division of Art.

This proposal, subsequently lead Sergio Soave, Division Chair, to secure start up funding in the form of a grant from the W. “Production Techniques” was in 1998 officially started as a course and several other necessary pieces of equipment including a second jigger/ jolly machine, de-aring extruder were acquired. The Research Corporation grant was also used to fund a graduate assistantship in the fall of 1999. Since the initial seed money the Production Studio has grown through self sufficient funding generated through two annual studio sales and contract orders.

Funding from these areas has been reinvested into the overall program in the following ways: - Full and part time employment to students - Student scholarship assistance: W.U’s summer ceramics program in China - Additional equipment and material purchases - Offset of visiting artist costs - Student assistance towards National Ceramic conference participation - Departmental promotion 5 Appendix B, About the Author 4 STUDENT PARTICAPATION Since its initiation in 1998 Production Techniques course has not been considered required course work towards degree completion. Undergraduate and Graduate students who choose to take the three credit hours course are introduced to the various equipment, procedures and processes related to a functioning production pottery environment. From start to finish, from clay making to final glaze firing, students are involved with the various methods required to produce the various items that the production studio designs and creates. During their enrollment in the course students are immersed in the activities of pottery production including: - Clay Making - Mold Making - Throwing - Jiggering - Hydraulic pressing - Trimming and Finishing - Loading and Firing of Kilns - Glazing - Packing of Products for Shipment - Sale Preparation and Participation Contact hours are typical of any three credit course and a schedule is developed each semester to evenly distribute student participation throughout each week.

5 Students are expected to come and work during their scheduled time on their varied assignments along side the full and part time employees in the studio. They are trained to understand the correct procedures for the assorted processes and expected to take responsibility for the completion of well crafted items. The course functions much like the long standing tradition of a typical apprenticeship, where the student is given more responsibility as he/she has shown comprehension of the preceding assignments. 6 INTERFACE WITH TRADITIONAL AND INTERNATIONAL W.

DEPARTMENTAL PROGRAMS West Virginia University's Ceramics program places a strong emphasis on traditional pottery making and the techniques and skills required for students to be sound versatile artist/potters. The program is studio oriented, encouraging students to form strong design sensibilities and mastery of skills that are associated with strong work ethic and active studio participation. Students are expected to be knowledgeable about historic and contemporary ceramic techniques and trends as well as achieve an understanding of ceramic art history and the implications it has on their own sensibilities. The curriculum stresses the importance for students on all levels to understand the function of all studio-related equipment.

Students are expected to be involved in the design and construction of kilns and burners as well as having a command of various firing techniques. In addition to traditional studies the W. ceramics program has, for six years, sponsored an annual summer travel and study program in China. Linkage with Chinese ceramic programs provides students with an opportunity to participate, work and interact with Chinese educators, artisans and students gaining valuable 7 insight and knowledge of various ceramic processes and techniques as well as a historic perspective of the country responsible for the world’s richest ceramic legacy.

An ongoing Chinese visiting artist residency program provides our students with an opportunity for a more in-depth experience of traditional and contemporary technique. Production Techniques Program, as well, has become a significant element within the overall ceramic arts program offering students the opportunity to engage in a studio production program that introduces them to industrial equipment and techniques. Hydraulic press and jigger-jolly machinery6 enables students to learn mold making skills and working knowledge of ceramic producing techniques that are generally associated with industrial ceramic production and often found in professional studios. Students are introduced to these alternative methods of ceramic production that complement strong design sensibilities.

Exposure to various marketing strategies and commissions also provides valuable experience that will assist in the successful operation of private studios. The Production Program’s interface with the general and international ceramic studies programming has additionally become an important component to the over all program through its generation of supplementary funding towards 6 Glossary 8 educational, physical and promotional support. The Production Program has offered additional support opportunities through the Chinese visiting artist residency program by producing many items for students of all levels and non- ceramic disciplines to participate in visiting artist workshops in decoration and carving. The studio has also become an integral component in design and production of various visiting artist projects.

9 HISTORICAL PERSPECTIVE The W. Ceramic arts Production Program is the only one of its kind in this country. My research has identified several programs that are noteworthy for historical comparison and understanding of the uniqueness of the W. program: - Berea College, Berea, KY - Newcomb College, New Orleans, LA - Graphicstudio, University of South Florida, Tampa, FL - The Rutgers Center for Innovative Print and Paper, The State University of New Jersey, New Brunswick, NJ BEREA COLLEGE Currently in the United States the only comparative ceramics program is located at Berea College, Berea, KY.

In 1893 Berea's College President William G. Frost began "Fireside Industries". The initiation of this program added weaving as the first in a line of Appalachian craft revival programs to join the already self-sustaining community, complete with College-operated farms, dairy, bakery, brick factory, hospital, and fire department. This was eventually followed by a woodworking production division developed out of the cabinetry program.

By the mid 1900’s most of Berea’s programs shifted away from its self-sustaining curriculum in agriculture. The "Fireside Industries", however, shifted more toward crafts production for a range of retail markets. The College, in conjunction with the Southern Highland Craft 10 Guild, moved to create a market for quality regional crafts in the traditional sales centers of Berea, Gatlinburg, and Asheville, with expansion including shipments to the entire nation.7 In 1970, Berea's ceramics department became the Ceramic Apprenticeship Program, a formal crossover between classroom and practical work experience.