HỌC VIỆN CÔNG NGHỆ BƯU CHÍNH VIỄN THÔNG KHOA ĐA PHƯƠNG TIỆN BÀI TẬP LỚN NGHIÊN CỨU VỀ QUY TRÌNH SẢN XUẤT PHIM 3D RATATOUILLE MÔN: Thiết kế sản phẩm đa phương tiện GIẢNG VIÊN: Khuất Thị Thu Hà NHÓM BÀI TẬP: 10 THÀNH VIÊN NHÓM: 1. Mai Thu Huệ - B21DCPT122 2. Nguyễn Yến Nhi - B21DCPT174 3. Hoàng Thị Nhung - B21DCPT177 HÀ NỘI, 2024 MỤC LỤC A.
Quy trình chung sản xuất phim 3D. Giai đoạn 1: Pre-production (Tiền sản xuất). Giai đoạn 2: Production (Sản xuất). Giai đoạn 3: Post-production (Hậu kỳ).
Phân tích quy trình. Phân tích bộ phim. Model and texture. Quy trình chung sản xuất phim 3D I.
Giai đoạn 1: Pre-production (Tiền sản xuất) Tiền sản xuất là giai đoạn nghiên cứu, thiết kế và lập kế hoạch của toàn bộ dự án 3D được chia thành hai nhóm: Nhóm tạo ra ý tưởng, câu chuyện và thiết kế; Nhóm quản lý viết ra kế hoạch sản xuất (bao gồm ngân sách, nhóm và khung thời gian). Giai đoạn tiền sản xuất càng được thực hiện chi tiết và chuẩn xác thì giai đoạn sản xuất sẽ thuận lợi, nhanh gọn hơn khi không bị mất thêm thời gian tìm kiếm chất liệu. Giai đoạn này sẽ gồm 2 công đoạn chính đó là xác định Concept phù hợp và tạo Kịch bản cho bộ phim. Giai đoạn 2: Production (Sản xuất) Giai đoạn sản xuất là nơi mọi nỗ lực chuẩn bị trước đó được đền đáp và chuyển thành hành động.
Ở giai đoạn này, các yếu tố hình ảnh của hoạt hình 3D sẽ được giao cho các nghệ sĩ được chỉ định. Trưởng nhóm đảm bảo khung thời gian và chất lượng phù hợp với kế hoạch đã xác định trong giai đoạn sản xuất và diễn ra suôn sẻ nhất có thể. Kết quả của giai đoạn này định hình toàn bộ phim hoạt hình 3D đó có thành công hay không. Giai đoạn này sẽ gồm các công đoạn sau: - 3D Modeling: Tạo mô hình nhân vật - Texturing: Tạo màu sắc, chất liệu cho các model 3D - Rigging: Tạo hệ thống khung xương và bộ điều khiển cho nhân vật - Animation: Diễn hoạt - Lighting: Ánh sáng - Lookdev - Rendering 3 III.
Giai đoạn 3: Post-production (Hậu kỳ) Đây là giai đoạn cuối cùng để cho ra một bộ phim hoạt hình 3D hoàn chỉnh các công đoạn: Xử lý hậu kỳ, dựng phim: Cắt dựng, và chỉnh sửa lại màu sắc. Thêm âm thanh, âm nhạc, lồng tiếng nhân vật,… Giai đoạn này có công đoạn chính đó là Compositing - chỉnh sửa về mặt hình ảnh cho bộ phim. - giải thích: “Một trong những điều đầu tiên chúng tôi làm khi thiết kế các nhân vật là sống thật với cuộc sống thực. Để làm bộ phim này, chúng tôi đã thực hiện bốn hoặc năm chuyến đi tới Paris để thăm các nhà hàng, chúng tôi cũng xem xét những người mà chúng tôi biết để phản ánh các nhân vật, và đạo diễn cũng có những nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho ông ấy.
Chúng tôi sẽ lấy tất cả những nguyên liệu đó và bắt đầu vẽ như điên. Chúng tôi sẽ làm điều đó cho đến khi tìm được người mà đạo diễn cảm thấy là cá tính tốt nhất”. Phân tích quy trình I. Khái niệm: là giai đoạn xác định phong cách hình ảnh của hoạt hình, từ thiết kế nhân vật đến môi trường.
Công đoạn này đặt ra tông màu thẩm 4 mỹ và là điểm tham chiếu cho các giai đoạn tạo mô hình và kết cấu 3D của quy trình sản xuất. Quy trình - Ý tưởng, nội dung, cốt truyện: Mọi câu chuyện phim thu hút, lôi cuốn đều bắt đầu với một ý tưởng tuyệt vời. Vì vậy, điều cần thiết để bộ phim hoạt hình thành công là phải có một ý tưởng vững chắc và có tư duy tốt để phát triển nó. - Thu thập, tìm kiếm dữ liệu hình ảnh, bối cảnh, trang phục, tính cách con người, đặc biệt là lịch sử, văn hóa tại địa phương để tái hiện lại trên những thước phim 3D một cách chân thực, sinh động nhất.
- Phác thảo, tạo hình nhân vật: Sau khi có những dữ kiện từ việc thu thập, tìm kiếm trước đó thì sẽ tiến hành đến công đoạn tiếp theo, phác thảo hình ảnh nhân vật dựa trên những miêu tả có được từ tư liệu và ý tưởng của đạo diễn về tạo hình nhân vật. Khái niệm: Là quá trình cụ thể, chi tiết hóa ý tưởng, câu chuyện mà đạo diễn muốn kể. Storyboard trong công đoạn này sẽ giúp đạo diễn tổng quan hóa cách câu chuyện sẽ được truyền tải qua từng khung hình. Quy trình - Kịch bản chi tiết: Là kịch bản văn học chính thức của câu chuyện, bao gồm các chuyển động của nhân vật, môi trường, thời gian, hành động và đối thoại.
- Kịch bản phân cảnh: Kịch bản phân cảnh là một phiên bản trực quan không chuyển động của kịch bản, về cơ bản, nó trông giống như một cuốn truyện tranh, bao gồm những ý tưởng ban đầu về dàn máy quay, tư thế nhân vật hoặc các sự kiện cảnh quay. 5 - Vẽ Storyboard 2D: Dựa trên kịch bản phân cảnh sẽ bắt đầu vẽ storyboard, đây là một bản vẽ 2D, thể hiện tất cả mọi thông tin của một cảnh quay của 1 bộ phim sẽ diễn ra theo diễn tiến như thế nào. Phác họa đa dạng biểu cảm của nhân vật bằng 2D, dựa vào đây các Artist 3D sẽ bắt đầu dựng hình và diễn xuất theo những gì đã chuẩn bị. - Dựng phim Animatic, một dạng chuyển động của bảng phân cảnh được gọi là hoạt hình sẽ phát triển thành bản chỉnh sửa cuối cùng của toàn bộ 6 dự án.
Hoạt hình được tạo ra ở dạng đơn giản nhất, mô tả thời gian, trình tự của dự án thông qua các bản vẽ phân cảnh 2D. - Tạo hình 2D bối cảnh, môi trường, các nhân vật chính: Cái nhìn cuối cùng của dự án được quyết định ở giai đoạn này; bao gồm thiết kế ý tưởng, thiết kế nhân vật, trang phục, thiết kế chống đỡ và môi trường. Tâm trạng và ý tưởng thiết kế phải được truyền tải đầy đủ ở đây. Những hình ảnh được vẽ ra để những người làm background có thể hình dung được bối cảnh sẽ diễn ra như thế nào, màu sắc chủ đạo của khung cảnh đó.
Đây là những khung cảnh đã chuẩn bị sẵn rất chi tiết trong những bộ phim lớn. Modeling Trong sản phẩm 3D, "model" là một biểu diễn số học của một đối tượng hoặc vật thể trong không gian ba chiều. Nó được tạo ra thông qua quá trình mô hình hóa 3D, trong đó các thông tin về hình dạng, kích thước, cấu trúc và chi tiết của đối tượng được biểu diễn một cách số học và logic. Model 3D được sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau như tạo ra một cái nhìn chân thực: Model 3D cho phép tái hiện các đối tượng và môi trường trong không gian ba chiều một cách chân thực.
Điều này giúp người dùng có cái nhìn rõ ràng và chi tiết về sản phẩm hoặc môi trường mà họ đang làm việc Dựng mô hình 3D cho phép người dùng kiểm tra và tối ưu hóa các thiết kế trước khi thực hiện sản phẩm thực tế IV. Texturing Thuật ngữ "texture" thường được sử dụng để chỉ các bề mặt ảo được áp dụng lên mô hình 3D để tạo ra một hình ảnh chân thực hơn và đa dạng hơn. Texture giúp tái tạo các chi tiết như vân gỗ, da, kim loại, vải, hoa văn, hoặc bất kỳ vật liệu hoặc mẫu mã nào khác mà ta muốn áp dụng lên bề mặt sản phẩm 3D. Vai trò: Texturing trong phim không thể thiếu để tạo ra trải nghiệm điện ảnh sâu sắc.
Nó mang tính thực tế vào các nhân vật và môi trường, nâng cao 8 câu chuyện bằng cách truyền đạt thông tin và tâm trạng, và duy trì tính nhất quán hình ảnh. Texturing là ngôn ngữ hình ảnh của điện ảnh, thêm sự sâu sắc, chi tiết và cảm xúc vào các cảnh, thu hút khán giả và làm cho những điều không thể tin được trở nên hữu hình. Nó thu hẹp khoảng cách giữa trí tưởng tượng của nhà làm phim và cảm xúc của người xem, nâng cao câu chuyện lên tầm cao mới và đảm bảo rằng thế giới trên màn hình trở nên thuyết phục và hấp dẫn Kỹ Thuật Tạo Texture Được Sử Dụng Trong Phim Là Gì? Các kỹ thuật tạo hình sử dụng trong các bộ phim, đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh (VFX) và hình ảnh được tạo ra bằng máy tính (CGI), tương tự như những kỹ thuật được sử dụng trong các lĩnh vực đồ họa máy tính khác nhưng được điều chỉnh để phù hợp với nhu cầu cụ thể của ngành công nghiệp phim. Dưới đây là một số kỹ thuật tạo hình thông thường được sử dụng trong các bộ phim: 9 1.Texture Painting Kỹ thuật này liên quan đến việc mở rộng bề mặt của mô hình 3D thành một mặt phẳng 2D, cho phép các nghệ sĩ vẽ hoặc áp dụng các hình ảnh nền trong một trình chỉnh sửa hình ảnh 2D trước khi áp dụng chúng trở lại mô hình 3D.texture mapping Trong sản xuất phim, projection mapping đôi khi được sử dụng để dán các hình ảnh lên các đối tượng 3D để tạo ra hiệu ứng đặc biệt và tăng tính thẩm mỹ.
Các Công Cụ Được Texturing Artist Sử Dụng Là Gì? Các chuyên gia sử dụng nhiều công cụ phần mềm khác nhau, bao gồm phần mềm đồ họa như Adobe After Effects, Dreamweaver, Illustrator và Photoshop. Ngoài ra, họ sử dụng phần mềm tạo mô hình, điêu khắc và vẽ 3D như Blender, 3ds Max, Maya, Mudbox, ZBrush, Substance Painter, Substance Designer và Quixel Sự Khác Biệt Giữa Họa Tiết Trong Trò Chơi Và Phim V. Rigging Rigging còn được gọi là hoạt họa khung xương, một kỹ thuật xác định phạm vi hành động và cử chỉ của nhân vật mô hình 3D. Các nghệ sĩ rigging thực hiện kỹ thuật này bằng cách sử dụng một loạt các xương được kết nối với nhau.
10 Làm thế nào để rig một mô hình 3D? một số nguyên lí cơ bản trong quá trình rig xương trong 3D: Xác định cấu trúc xương: xác định các xương chính và các mối quan hệ giữa chúng: xương đầu, xương cổ, xương vai, xương cánh tay, xương cổ tay, xương đùi, xương chân và xương bàn chân. Gắn xương: Quá trình này thường được thực hiện bằng cách gắn các xương vào các điểm gắn trên mô hình, như các khớp nối hoặc các điểm gắn khác. Xác định mối quan hệ giữa các xương: Mỗi xương trong hệ thống rigging có một mối quan hệ với các xương khác. Điều này cho phép các xương di chuyển và tương tác với nhau một cách tự nhiên.
Ví dụ, xương cánh tay có thể di chuyển theo xương vai và xương cổ tay có thể di chuyển theo xương cánh tay.