Tổng quan nghiên cứu

Chương trình Giáo dục phổ thông 2018 ban hành kèm theo Thông tư số 32/2018/TT-BGDĐT đã đánh dấu bước chuyển biến căn bản trong giáo dục âm nhạc cấp tiểu học, mở rộng từ việc chỉ dạy hát truyền thống sang cấu trúc toàn diện với 5 phân môn: Hát, Nghe nhạc, Đọc nhạc, Nhạc cụ và Thường thức âm nhạc. Tại Trường Tiểu học Trần Danh Lâm, Quận 8, Thành phố Hồ Chí Minh, việc triển khai chương trình mới cho 290 học sinh đầu cấp (gồm 140 học sinh khối 1 và 150 học sinh khối 2 phân bố tại 8 lớp học) trong năm học 2022-2023 đã bộc lộ nhiều khó khăn thực tiễn. Học sinh 6 đến 7 tuổi bước đầu làm quen với kiến thức nhạc lý còn gặp nhiều bỡ ngỡ, tiếp thu thụ động và chưa làm chủ được kỹ năng thực hành nhịp phách. Đội ngũ gồm 2 giáo viên chuyên trách dù có trình độ cử nhân sư phạm âm nhạc vững vàng nhưng vẫn gặp lúng túng trong việc phân bổ thời lượng 30 đến 35 phút cho mỗi tiết học khi phải tích hợp đồng thời nhiều nội dung mới.

Mục tiêu cốt lõi của nghiên cứu là khảo sát thực trạng, phân tích các rào cản sư phạm và xây dựng quy trình dạy học chuẩn hóa cho phân môn Đọc nhạc, Nhạc cụ kết hợp Bộ gõ cơ thể (Body Percussion) theo bộ sách Chân trời sáng tạo. Nghiên cứu xác định phạm vi thực nghiệm sư phạm tại các lớp Một 2 và Hai 1 trong toàn bộ khung thời gian 35 tuần của năm học 2022-2023. Ý nghĩa thực tiễn của công trình thể hiện qua việc nâng tỷ lệ học sinh hoàn thành tốt kỹ năng thực hành âm nhạc lên trên 85%, giảm tỷ lệ học sinh tiếp thu thụ động xuống dưới 10%, đồng thời thiết lập hệ thống bài giảng mẫu giúp giáo viên tối ưu hóa 100% thời lượng giảng dạy trên lớp.

Cơ sở lý thuyết và phương pháp nghiên cứu

Khung lý thuyết áp dụng

Nghiên cứu được xây dựng dựa trên sự kết hợp hài hòa giữa các lý thuyết giáo dục âm nhạc tiên tiến thế giới và đặc điểm tâm sinh lý lứa tuổi tiểu học theo tinh thần Nghị quyết số 29-NQ/TW về đổi mới căn bản toàn diện giáo dục. Trọng tâm lý thuyết bao gồm phương pháp Kodály do nhà sư phạm Zoltán Kodály khởi xướng, ứng dụng hệ thống ký hiệu bàn tay (Hand Signs của John Curwen) với 7 cao độ chuẩn (Đô, Rê, Mi, Pha, Son, La, Si) và hệ thống xướng âm chữ tiết tấu (Ta, Ti-ti, Tiri-tiri) của Emile Joseph Chêvé. Phương pháp này giúp trực quan hóa cao độ trừu tượng thành hình ảnh không gian cụ thể. Bên cạnh đó, lý thuyết Orff-Schulwerk của Carl Orff và Gunild Keetman về Bộ gõ cơ thể (Body Percussion) được khai thác triệt để qua 5 âm thanh vận động cơ bản: búng ngón tay, vỗ ngực, vỗ tay, vỗ đùi và dậm chân. Về mặt tâm lý học sư phạm, nghiên cứu dựa trên đặc điểm nhận thức của học sinh 6 đến 7 tuổi với khả năng duy trì tập trung từ 30 đến 35 phút, tư duy trực quan hình tượng chiếm ưu thế tuyệt đối và trí nhớ trực quan phát triển mạnh hơn trí nhớ logic. Bốn khái niệm năng lực âm nhạc cốt lõi được định vị gồm: thể hiện âm nhạc, cảm thụ âm nhạc, hiểu biết âm nhạc, ứng dụng và sáng tạo âm nhạc.

Phương pháp nghiên cứu

Nghiên cứu sử dụng phương pháp chọn mẫu xác thực với cỡ mẫu khảo sát toàn diện gồm 290 học sinh (140 học sinh khối 1 và 150 học sinh khối 2) cùng 2 giáo viên âm nhạc tại Trường Tiểu học Trần Danh Lâm. Để triển khai thực nghiệm sư phạm, tác giả lựa chọn lớp Một 2 với 35 học sinh và lớp Hai 1 với 37 học sinh làm lớp đối chứng và thực nghiệm chuyên sâu. Phương pháp thu thập dữ liệu kết hợp quan sát sư phạm trực tiếp qua 4 tiết dự giờ tiêu chuẩn, phiếu khảo sát thái độ học tập và bảng kiểm đánh giá năng lực thực hành. Lý do lựa chọn phân tích định lượng kết hợp định tính là nhằm đo lường chính xác các chỉ số thay đổi về tỷ lệ phần trăm mức độ thuần thục tiết tấu, nhận diện cao độ của học sinh, đồng thời đánh giá sâu sắc sự biến chuyển về mặt hứng thú và cảm xúc thẩm mỹ. Toàn bộ tiến trình nghiên cứu được triển khai đồng bộ trong 35 tuần của năm học 2022-2023, phân chia thành 18 tiết trong Học kỳ 1 và 17 tiết trong Học kỳ 2.

Kết quả nghiên cứu và thảo luận

Những phát hiện chính

Khảo sát thực trạng ban đầu cho thấy sự chênh lệch rõ rệt giữa các phân môn trong chương trình. Trong khi phân môn Hát và Nghe nhạc đạt tỷ lệ học sinh hoàn thành tốt trên 75%, thì phân môn Đọc nhạc và Nhạc cụ lại ghi nhận nhiều hạn chế: khoảng 42% học sinh lớp 1 và 38% học sinh lớp 2 chỉ đọc nhạc theo dạng bắt chước truyền khẩu, chưa nắm được vị trí nốt và dễ nhầm lẫn ký hiệu bàn tay. Về kỹ năng gõ đệm, hơn 60% học sinh thực hành gõ không đồng đều, gõ quá mạnh theo bản năng và chưa kiểm soát được tốc độ nhịp điệu. Về điều kiện vật chất, trường sở hữu 2 đàn organ Casio, 4 máy phát đĩa, 30 bộ thanh phách, 30 triangle, 30 tambourine, 30 trống nhỏ và 32 kèn Melodion, nhưng toàn bộ 100% tiết học phải tổ chức tại phòng học văn hóa thông thường do thiếu phòng chức năng chuyên biệt.

Sau khi áp dụng quy trình thực nghiệm sư phạm mới với các bước giảng dạy chuẩn hóa, kết quả học tập môn Âm nhạc đã có bước đột phá vượt bậc. Tỷ lệ học sinh thực hiện chính xác ký hiệu bàn tay và cao độ các bài tập đọc nhạc tăng mạnh từ 48% lên 86% (tăng 38 điểm phần trăm). Tỷ lệ học sinh thực hiện thuần thục mẫu tiết tấu kết hợp nhạc cụ gõ và bộ gõ cơ thể tăng từ 35% lên 82% (tăng 47 điểm phần trăm). Số lượng học sinh đạt mức hoàn thành xuất sắc các tiêu chí năng lực sáng tạo tăng gấp 2,5 lần so với thời điểm trước thực nghiệm.

Thảo luận kết quả

Sự thành công vượt bậc của thực nghiệm bắt nguồn từ việc giải quyết đúng điểm nghẽn tâm lý và phương pháp sư phạm. Ký hiệu bàn tay của Kodály đã đóng vai trò như chiếc cầu nối trực quan, giúp giải phóng học sinh khỏi áp lực ghi nhớ 5 dòng kẻ nhạc lý phức tạp, qua đó tăng tốc độ nhận biết cao độ nhanh hơn khoảng 40% so với cách dạy truyền thống. Dữ liệu nghiên cứu này có thể được trình bày một cách trực quan thông qua biểu đồ cột so sánh tỷ lệ hoàn thành kỹ năng trước và sau thực nghiệm, kết hợp bảng thống kê phân loại năng lực học sinh theo 3 mức độ: Hoàn thành tốt, Hoàn thành và Cần cố gắng. Khi so sánh với các công trình nghiên cứu về Body Percussion tại các trường tiểu học tại Hà Nội và Cà Mau, kết quả nghiên cứu tại Quận 8 một lần nữa khẳng định rằng việc kết hợp vận động cơ thể với tiết tấu không chỉ giúp học sinh giải phóng ức chế vận động sau các giờ học lý thuyết mà còn kích thích phát triển đồng thời cả bán cầu não trái và bán cầu não phải.

Đề xuất và khuyến nghị

Để duy trì và nhân rộng hiệu quả giảng dạy, nghiên cứu đề xuất 4 nhóm giải pháp hành động cụ thể:

Thứ nhất, chuẩn hóa quy trình dạy học 4 bước đối với phân môn Đọc nhạc và Nhạc cụ. Ban Giám hiệu cùng 2 giáo viên âm nhạc tiến hành rà soát, áp dụng đồng bộ trong 18 tuần của Học kỳ 1, bảo đảm 100% kế hoạch bài dạy được tích hợp đồ dùng trực quan màu sắc và các trò chơi xướng âm Kodály.

Thứ hai, tách bạch và lồng ghép linh hoạt nội dung Bộ gõ cơ thể vào các tiết hoạt động trải nghiệm ngoài giờ lên lớp. Tổ chuyên môn thực hiện định kỳ 2 tuần một lần bắt đầu từ đầu năm học mới, phấn đấu đưa tỷ lệ học sinh tham gia vận động âm nhạc tập thể đạt trên 95%, khắc phục triệt để áp lực thời gian 30 đến 35 phút của tiết học chính khóa.

Thứ ba, đầu tư nâng cấp cơ sở vật chất và hoàn thiện phòng học bộ môn chuyên biệt. Ban Giám hiệu nhà trường phối hợp với Phòng Giáo dục và Đào tạo Quận 8 triển khai theo lộ trình giai đoạn 2023-2025, trang bị thêm tối thiểu 2 đàn phím điện tử chất lượng cao và bổ sung 100% định mức thiết bị dạy học tối thiểu theo Thông tư số 37/2021/TT-BGDĐT.

Thứ tư, đẩy mạnh sinh hoạt chuyên môn liên trường và tập huấn sư phạm nâng cao. Giáo viên cốt cán phối hợp với mạng lưới bộ môn Âm nhạc cấp quận tổ chức 1 buổi hội thảo chuyên đề mỗi học kỳ, chia sẻ 100% kho tài nguyên học liệu số, video thị phạm động tác và hệ thống bài tập gõ đệm sáng tạo.

Đối tượng nên tham khảo luận văn

Công trình nghiên cứu mang giá trị thực tiễn sâu sắc, phù hợp cho 4 nhóm đối tượng trọng tâm sau:

Thứ nhất, giáo viên dạy môn Âm nhạc cấp tiểu học, đặc biệt là giáo viên phụ trách khối lớp 1 và lớp 2. Luận văn cung cấp toàn bộ hệ thống giáo án mẫu chi tiết thuộc 8 chủ đề sách Chân trời sáng tạo, cùng các kỹ thuật điều khiển lớp học và hướng dẫn thực hành nhạc cụ gõ chuẩn xác.

Thứ hai, sinh viên đại học và học viên cao học chuyên ngành Sư phạm Âm nhạc, Lý luận và Phương pháp dạy học âm nhạc. Tài liệu là nguồn tham khảo học thuật điển hình về phương pháp thiết kế nghiên cứu thực nghiệm sư phạm trên quy mô 290 học sinh tại cơ sở giáo dục phổ thông.

Thứ ba, cán bộ quản lý giáo dục, chuyên viên phụ trách bộ môn Nghệ thuật và Ban Giám hiệu các trường tiểu học. Luận văn cung cấp căn cứ thực tiễn để lập kế hoạch mua sắm thiết bị dạy học theo Thông tư 37/2021/TT-BGDĐT và tối ưu hóa thời khóa biểu phân phối 35 tiết học trong năm.

Thứ tư, các chuyên gia nghiên cứu giáo dục nghệ thuật và tác giả biên soạn sách giáo khoa. Đề tài mở ra góc nhìn thực tế về tính khả thi khi tích hợp các phương pháp giáo dục âm nhạc quốc tế như Kodály và Orff-Schulwerk vào bối cảnh trường học tại các đô thị lớn tại Việt Nam.

Câu hỏi thường gặp

Tại sao việc dạy nốt nhạc truyền thống trên khuông nhạc chưa mang lại hiệu quả cao cho học sinh lớp 1 và lớp 2? Học sinh 6 đến 7 tuổi có đặc điểm tâm sinh lý thiên về tư duy trực quan hình ảnh cụ thể, khả năng tư duy trừu tượng chưa hoàn thiện. Việc bắt các em ghi nhớ 5 dòng kẻ và vị trí nốt nhạc ngay từ đầu gây áp lực tâm lý, khiến khoảng 40% học sinh mất tập trung và rơi vào tình trạng đọc vẹt nếu thiếu sự hỗ trợ của các biểu tượng trực quan.

Phương pháp Kodály được ứng dụng như thế nào trong phân môn Đọc nhạc? Phương pháp Kodály ứng dụng hệ thống 7 ký hiệu bàn tay đại diện cho 7 cao độ kết hợp đọc âm tiết tiết tấu Ta và Ti-ti. Trong thực nghiệm tại Trường Trần Danh Lâm, giải pháp này giúp 86% học sinh nhận biết chính xác cao độ quãng 5 và quãng 8 mà không cần ghi nhớ khuông nhạc phức tạp.

Vì sao nên đưa Bộ gõ cơ thể vào các tiết hoạt động ngoài giờ lên lớp? Thời lượng mỗi tiết học chính khóa chỉ kéo dài 30 đến 35 phút, không đủ để giáo viên vừa hướng dẫn nhạc cụ gõ vừa luyện tập đầy đủ 5 động tác cơ thể. Chuyển sang hoạt động ngoài giờ giúp 100% học sinh có không gian rộng rãi để giải phóng năng lượng vận động và thẩm thấu tiết tấu tự nhiên.

Luận văn giải quyết hiện tượng học sinh gõ nhạc cụ tùy tiện và lệch nhịp như thế nào? Tác giả xây dựng quy trình rèn luyện khẩu lệnh tiết tấu từ chậm đến nhanh, kết hợp tiếng đàn organ giữ nhịp và tổ chức luyện tập theo nhóm 4 đến 6 học sinh để tự kiểm tra chéo. Biện pháp này giúp giảm trên 70% lỗi gõ lệch phách và kiểm soát tốt âm lượng trong lớp học.

Nhà trường cần chuẩn bị cơ sở vật chất tối thiểu gì để triển khai hiệu quả các giải pháp? Nhà trường cần trang bị tối thiểu 1 đàn organ chất lượng tốt, 1 hệ thống âm thanh trợ giảng và cơ số 30 bộ nhạc cụ gõ gồm thanh phách, tambourine, triangle theo Thông tư 37/2021/TT-BGDĐT, bảo đảm tỷ lệ 1 bộ nhạc cụ cho mỗi nhóm học sinh khi thực hành.

Kết luận

Nghiên cứu đã giải quyết trọn vẹn những thách thức thực tiễn trong quá trình đổi mới giáo dục nghệ thuật thông qua 5 kết luận trọng tâm:

  • Khẳng định tính đúng đắn và cấp thiết của việc đổi mới phương pháp dạy học âm nhạc theo Chương trình Giáo dục phổ thông 2018 tại bậc tiểu học.
  • Đánh giá toàn diện thực trạng dạy học của 2 giáo viên và 290 học sinh khối 1, 2 tại Trường Tiểu học Trần Danh Lâm, chỉ rõ các điểm nghẽn ở phân môn Đọc nhạc và Nhạc cụ.
  • Xây dựng thành công quy trình tích hợp phương pháp Kodály và Body Percussion, nâng tỷ lệ học sinh thuần thục kỹ năng thực hành lên 86%.
  • Đề xuất hệ thống 4 nhóm giải pháp hành động đồng bộ từ chuyên môn sư phạm đến đầu tư trang thiết bị theo Thông tư số 37/2021/TT-BGDĐT.
  • Cung cấp bộ học liệu thực nghiệm 8 chủ đề sách Chân trời sáng tạo có giá trị ứng dụng cao cho mạng lưới giáo dục tiểu học tại Quận 8.

Kế hoạch tiếp theo của đề tài là mở rộng phạm vi theo dõi, kiểm chứng hiệu quả phương pháp trong năm học 2023-2024 tại các khối lớp 3, 4 và 5. Các nhà trường và giáo viên âm nhạc hãy chủ động áp dụng linh hoạt các quy trình sư phạm tiên tiến để khơi dậy niềm đam mê âm nhạc và phát triển toàn diện nhân cách cho học sinh ngay từ những năm đầu đời.