So Sánh Ca Trù Ở Việt Nam Với Nghệ Thuật Pansori Của Hàn Quốc

So sánh ca trù Việt Nam với các hình thức nghệ thuật truyền thống Hàn Quốc như hát nói, hát kể, hát thơ pansori, khám phá nét đẹp văn hóa.

• Tác giả: Jun Eun Ju
• Người hướng dẫn: PGS.TS Phan Thị Yến Tuyết
• Trường học: Đại học Quốc gia Thành phố Hồ Chí Minh
• Chuyên ngành: Việt Nam học
• Đề tài: So Sánh Ca Trù Việt Nam và Nghệ Thuật Pansori Hàn Quốc
• Loại tài liệu: luận văn thạc sĩ
• Năm xuất bản: 2017
• Địa điểm: Thành phố Hồ Chí Minh

Tóm tắt

I. Ca Trù và Pansori Tổng Quan Về Di Sản Âm Nhạc UNESCO

Bài viết này tập trung so sánh hai loại hình âm nhạc truyền thống đặc sắc của Việt Nam và Hàn Quốc: Ca trù và Pansori. Cả hai đều là những di sản văn hóa phi vật thể được UNESCO công nhận, mang đậm bản sắc dân tộc và có giá trị nghệ thuật cao. Mục tiêu là làm nổi bật những điểm tương đồng Ca trù và Pansori cũng như điểm khác biệt Ca trù và Pansori, từ đó góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của hai loại hình nghệ thuật này. Nghiên cứu này cũng nhằm tăng cường sự hiểu biết và giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Hàn Quốc. Theo Jun Eun Ju, luận văn tập trung vào Pansori vì nó tổng hợp nhiều thể loại hát truyền thống của Hàn Quốc, tương tự như cách Hát nói được vận dụng trong Ca trù.

1.1. Giới thiệu chung về Ca Trù Âm nhạc cổ truyền Việt Nam

Ca trù, còn được gọi là Hát nói, là một loại hình âm nhạc cổ truyền của Việt Nam, kết hợp giữa thơ ca và âm nhạc. Ca trù thường được biểu diễn trong các không gian trang trọng, mang tính nghi lễ hoặc giải trí. Nhạc cụ Ca trù gồm đàn đáy, phách và trống chầu. Nghệ nhân Ca trù đóng vai trò quan trọng trong việc truyền dạy và bảo tồn nghệ thuật này. Giá trị văn hóa Ca trù thể hiện ở sự tinh tế trong lời ca, điệu nhạc và phong cách biểu diễn. Ca trù đã được UNESCO công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể cần được bảo tồn khẩn cấp.

1.2. Giới thiệu chung về Pansori Nghệ thuật hát xướng Hàn Quốc

Pansori là một loại hình nghệ thuật hát xướng của Hàn Quốc, thường được biểu diễn bởi một nghệ sĩ hát (sorikkun) và một người chơi trống (gosu). Pansori kể những câu chuyện sử thi, truyền thuyết hoặc giai thoại lịch sử. Nhạc cụ Pansori chủ yếu là trống (buk). Nghệ nhân Pansori phải có giọng hát khỏe, khả năng diễn xuất tốt và trí nhớ tuyệt vời. Giá trị văn hóa Pansori thể hiện ở sự đa dạng trong nội dung, tính kịch tính trong biểu diễn và khả năng truyền tải cảm xúc mạnh mẽ. Pansori cũng được UNESCO công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể.

II. Lịch Sử Ca Trù và Pansori Nguồn Gốc và Quá Trình Phát Triển

Để hiểu rõ hơn về Ca trù và Pansori, cần phải tìm hiểu về lịch sử Ca trù và lịch sử Pansori. Cả hai loại hình nghệ thuật này đều có một quá trình hình thành và phát triển lâu dài, gắn liền với những biến động lịch sử và xã hội của mỗi quốc gia. Việc nghiên cứu lịch sử giúp chúng ta nhận thức được những giá trị văn hóa và nghệ thuật mà Ca trù và Pansori đã mang lại cho dân tộc. Theo luận văn, việc so sánh lịch sử hình thành và phát triển của Ca trù và Pansori giúp nhận diện những yếu tố văn hóa, xã hội ảnh hưởng đến sự hình thành và phát triển của hai loại hình nghệ thuật này.

2.1. Lịch sử hình thành và phát triển của Ca Trù tại Việt Nam

Lịch sử Ca trù có thể được truy ngược về thế kỷ 11, thời nhà Lý. Ca trù ban đầu được biểu diễn trong cung đình, sau đó lan rộng ra các tầng lớp quý tộc và dân gian. Trong quá trình phát triển, Ca trù đã trải qua nhiều giai đoạn thăng trầm, chịu ảnh hưởng của các yếu tố chính trị, kinh tế và văn hóa. Tuy nhiên, Ca trù vẫn luôn giữ được bản sắc riêng và trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa Việt Nam. Các nhà nghiên cứu như Đỗ Trọng Huề và Nguyễn Xuân Diện đã có những công trình nghiên cứu sâu sắc về lịch sử Ca trù.

2.2. Lịch sử hình thành và phát triển của Pansori tại Hàn Quốc

Lịch sử Pansori bắt đầu từ thế kỷ 17, thời Joseon. Pansori xuất phát từ tầng lớp bình dân, kể những câu chuyện về cuộc sống, tình yêu và lòng dũng cảm. Trong quá trình phát triển, Pansori đã được các nhà văn, nhà thơ và nhà soạn nhạc trau chuốt, nâng cao về mặt nghệ thuật. Pansori trở thành một loại hình nghệ thuật được yêu thích và có ảnh hưởng lớn đến văn hóa Hàn Quốc. Nhiều học giả Hàn Quốc đã nghiên cứu về quá trình hình thành và phát triển của Pansori, đặc biệt là sau khi thoát khỏi ách thống trị của Nhật Bản.

III. So Sánh Ca Trù và Pansori Điểm Tương Đồng Về Nghệ Thuật

Mặc dù có nguồn gốc và quá trình phát triển khác nhau, Ca trù và Pansori vẫn có những điểm tương đồng Ca trù và Pansori đáng chú ý về mặt nghệ thuật. Những điểm tương đồng này cho thấy sự giao thoa và ảnh hưởng lẫn nhau giữa các nền văn hóa, cũng như những giá trị nghệ thuật phổ quát mà con người luôn hướng tới. Việc nhận diện những điểm tương đồng này giúp chúng ta hiểu rõ hơn về bản chất của âm nhạc truyền thống và vai trò của nó trong đời sống xã hội. Luận văn nhấn mạnh sự tương đồng về thể loại, hình thức biểu diễn và quá trình lịch sử giữa Ca trù và Pansori.

3.1. Tương đồng về hình thức biểu diễn và vai trò nghệ nhân

Cả Ca trù và Pansori đều là những loại hình nghệ thuật biểu diễn đơn giản, tập trung vào giọng hát và khả năng diễn xuất của nghệ nhân. Nghệ nhân Ca trù (ca nương, kép đàn) và nghệ nhân Pansori (sorikkun) đều phải trải qua quá trình luyện tập công phu, có kiến thức sâu rộng về văn hóa và lịch sử. Họ không chỉ là người biểu diễn mà còn là người truyền dạy và bảo tồn nghệ thuật. Vai trò của người chơi nhạc cụ đệm cũng rất quan trọng, tạo nên sự hài hòa và phong phú cho buổi biểu diễn.

3.2. Tương đồng về nội dung và giá trị văn hóa truyền tải

Ca trù và Pansori đều có nội dung phong phú, phản ánh đời sống, tình cảm và khát vọng của con người. Ca trù thường sử dụng thơ ca để diễn tả những cung bậc cảm xúc tinh tế, trong khi Pansori kể những câu chuyện sử thi, truyền thuyết để ca ngợi những phẩm chất cao đẹp. Cả hai loại hình nghệ thuật này đều có giá trị giáo dục, đạo đức và thẩm mỹ, góp phần hình thành nhân cách và bồi đắp tâm hồn cho người nghe.

IV. Điểm Khác Biệt Ca Trù và Pansori So Sánh Chi Tiết Về Nhạc Cụ

Bên cạnh những điểm tương đồng, Ca trù và Pansori cũng có những điểm khác biệt Ca trù và Pansori rõ rệt, thể hiện sự đa dạng và độc đáo của mỗi nền văn hóa. Những khác biệt này có thể được tìm thấy trong nhạc cụ Ca trù, nhạc cụ Pansori, phong cách biểu diễn, nội dung và hình thức truyền dạy. Việc phân tích những khác biệt này giúp chúng ta hiểu sâu hơn về bản sắc văn hóa của Việt Nam và Hàn Quốc. Luận văn tập trung vào việc so sánh các yếu tố nghệ thuật như nhạc cụ, làn điệu và phong cách biểu diễn.

4.1. Sự khác biệt về nhạc cụ sử dụng trong biểu diễn

Ca trù sử dụng bộ nhạc cụ gồm đàn đáy, phách và trống chầu, tạo nên âm thanh độc đáo và đặc trưng. Đàn đáy có âm vực trầm ấm, phách tạo nhịp điệu rõ ràng, trống chầu thể hiện sự tán thưởng của người nghe. Trong khi đó, Pansori chủ yếu sử dụng trống (buk) để tạo nhịp điệu và tăng thêm sự kịch tính cho buổi biểu diễn. Sự khác biệt về nhạc cụ phản ánh sự khác biệt về phong cách âm nhạc và thẩm mỹ của hai nền văn hóa.

4.2. Sự khác biệt về phong cách biểu diễn và làn điệu

Ca trù có phong cách biểu diễn trang trọng, tinh tế, đòi hỏi sự phối hợp nhịp nhàng giữa ca nương, kép đàn và người đánh trống chầu. Làn điệu Ca trù thường uyển chuyển, mềm mại, thể hiện những cung bậc cảm xúc sâu lắng. Pansori có phong cách biểu diễn mạnh mẽ, kịch tính, đòi hỏi nghệ sĩ phải có giọng hát khỏe, khả năng diễn xuất tốt và trí nhớ tuyệt vời. Làn điệu Pansori thường đa dạng, phong phú, thể hiện nhiều trạng thái cảm xúc khác nhau.

V. Bảo Tồn Ca Trù và Pansori Giải Pháp Cho Di Sản Văn Hóa

Trước những thách thức của thời đại, việc bảo tồn Ca trù và bảo tồn Pansori trở nên cấp thiết hơn bao giờ hết. Cả hai loại hình nghệ thuật này đều đang đối mặt với nguy cơ mai một do thiếu người kế thừa, thiếu kinh phí và sự thay đổi trong thị hiếu của công chúng. Cần có những giải pháp đồng bộ và hiệu quả để bảo tồn và phát huy giá trị của Ca trù và Pansori, đảm bảo rằng những di sản văn hóa này sẽ được truyền lại cho các thế hệ sau. Luận văn đề xuất các giải pháp bảo tồn dựa trên kinh nghiệm của cả Việt Nam và Hàn Quốc.

5.1. Kinh nghiệm bảo tồn Ca Trù tại Việt Nam Thực trạng và giải pháp

Tại Việt Nam, bảo tồn Ca trù đang được thực hiện thông qua nhiều hình thức khác nhau, như: phục hồi các giáo phường Ca trù, tổ chức các lớp dạy Ca trù, hỗ trợ các nghệ nhân Ca trù, quảng bá Ca trù trên các phương tiện truyền thông. Tuy nhiên, công tác bảo tồn Ca trù vẫn còn gặp nhiều khó khăn, cần có sự chung tay của nhà nước, các tổ chức xã hội và cộng đồng. Cần tăng cường đầu tư kinh phí, nâng cao chất lượng đào tạo và tạo điều kiện cho Ca trù phát triển trong xã hội hiện đại.

5.2. Kinh nghiệm bảo tồn Pansori tại Hàn Quốc Bài học thành công

Tại Hàn Quốc, bảo tồn Pansori được coi là một nhiệm vụ quan trọng của quốc gia. Chính phủ Hàn Quốc đã có nhiều chính sách hỗ trợ Pansori, như: công nhận các nghệ nhân Pansori là Di sản văn hóa sống, xây dựng các trung tâm Pansori, tổ chức các festival Pansori, đưa Pansori vào chương trình giáo dục. Nhờ đó, Pansori không chỉ được bảo tồn mà còn phát triển mạnh mẽ, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Kinh nghiệm của Hàn Quốc là bài học quý giá cho Việt Nam trong công tác bảo tồn Ca trù.

VI. Ca Trù và Pansori Trong Đời Sống Hiện Đại Tương Lai Nào

Ca trù hiện đại và Pansori hiện đại đang tìm cách thích nghi với đời sống hiện đại, thu hút khán giả trẻ và mở rộng phạm vi ảnh hưởng. Việc kết hợp Ca trù và Pansori với các loại hình nghệ thuật khác, sử dụng công nghệ mới và tạo ra những sản phẩm văn hóa sáng tạo là những hướng đi tiềm năng. Tuy nhiên, cần đảm bảo rằng sự đổi mới không làm mất đi bản sắc và giá trị truyền thống của Ca trù và Pansori. Tương lai của Ca trù và Pansori phụ thuộc vào sự nỗ lực của các nghệ nhân, nhà nghiên cứu, nhà quản lý văn hóa và cộng đồng. Luận văn kết luận về tầm quan trọng của việc bảo tồn và phát triển Ca trù và Pansori trong bối cảnh hiện đại.

6.1. Ảnh hưởng của Ca Trù và Pansori đến đời sống văn hóa hiện nay

Ảnh hưởng của Ca trù và ảnh hưởng của Pansori vẫn còn rất lớn đến đời sống văn hóa hiện nay. Cả hai loại hình nghệ thuật này đều là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ và nhà làm phim. Ca trù và Pansori cũng được sử dụng trong các hoạt động du lịch, quảng bá văn hóa và giáo dục. Việc tìm hiểu và thưởng thức Ca trù và Pansori giúp chúng ta hiểu rõ hơn về lịch sử, văn hóa và con người của Việt Nam và Hàn Quốc.

6.2. Phát triển Ca Trù và Pansori Hướng đi và thách thức trong tương lai

Phát triển Ca trù và phát triển Pansori cần có sự kết hợp giữa bảo tồn và đổi mới. Cần tạo ra những sản phẩm văn hóa mới dựa trên nền tảng truyền thống, đồng thời tìm kiếm những thị trường mới và thu hút khán giả trẻ. Tuy nhiên, cần tránh thương mại hóa quá mức, làm mất đi giá trị nghệ thuật và bản sắc văn hóa của Ca trù và Pansori. Thách thức lớn nhất là làm sao để Ca trù và Pansori vẫn sống động và có ý nghĩa trong một thế giới ngày càng toàn cầu hóa.

Trích đoạn nội dung tài liệu

CHƯƠNG 1 CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ TỔNG QUAN VỀ CA TRÙ, HÁT CHÈO VÀ PANSORI 1.Cơ sở lý luận Chúng tôi tiếp cận nghiên cứu liên ngành (interdisciplinary research) và So sánh đối chiếu để xây dựng các phương pháp, xác định phạm vi, khả năng áp dụng các phương pháp và định hướng cho việc nghiên cứu trong luận văn. - Nghiên cứu liên ngành (interdisciplinary research): Do là học viên cao học (HVCH) ngành Việt Nam học, một ngành không phải khoa học cơ bản, chưa có riêng phương pháp nghiên cứu mà cần kế thừa thành tựu nội dung, lý thuyết và phương pháp nghiên cứu của các ngành khoa học xã hội khác nên chúng tôi chủ yếu tiếp cận nghiên cứu liên ngành để khảo sát. Trong nghiên cứu liên ngành của luận văn này, chúng tôi xác định ngành chính là Việt Nam học, các ngành phụ bổ trợ theo nội dung luận văn là ngành Văn hóa học, Dân tộc học/ Nhân học, Nghệ thuật học, Âm nhạc học dân tộc (ethnomusicology), Văn học. Trên cơ sở lựa chọn các ngành phụ bổ trợ chúng tôi vận dụng những phương pháp nghiên cứu của ngành ấy để thực hiện luận văn, ví dụ áp dụng phương pháp quan sát và tham dự của ngành Dân tộc học/ Nhân học … - So sánh đối chiếu trong nghiên cứu nghệ thuật âm nhạc truyền thống: Do mục tiêu luận văn của chúng tôi nhằm vào việc so sánh những điểm tương đồng và dị biệt của 2 hình thức nghệ thuật truyền thống là Ca trù và Pansori nên chúng tôi xem trọng việc đề ra tiêu chí so sánh, như: .- Thời gian ra đời: vào khoảng thế kỷ thứ XV ở Việt Nam và Hàn Quốc.

- Thể loại: kết hợp bởi thơ, hát thơ, hát nói, hát kể… - Diễn viên ít, bao gồm đào nương hát chính và một nam sử dụng nhạc cụ. - Nhạc cụ truyền thống dân tộc, ít nhạc cụ. 16 - Quy cách đào tạo nghệ sĩ: từ thế hệ trước truyền nghề cho thế hệ sau và diễn viên cần rèn luyện chuyên nghiệp. - Nghệ thuật Ca trù và Pansori đều được tổ chức UNESCO xếp hạng di sản thế giới.

Những điều kiện giống nhau về tinh thần sẽ làm sản sinh ra những tập quán giống nhau, không phụ thuộc vào việc các dân tộc có chung một nguồn gốc hay có sự vay mượn tư tưởng và lối sống của nhau hay không. Nhiều nhà khoa học đã đặt ra vấn đề về “những giới hạn của phương pháp nghiên cứu so sánh trong dân tộc học”. Khi thuyết tương đối văn hóa (cultural relativism) trở thành lí thuyết thống trị trong dân tộc học và nhân học văn hóa thì các nhà khoa học có khuynh hướng rời bỏ phương pháp nghiên cứu so sánh và tập trung vào việc nghiên cứu lịch sử - cụ thể và sâu sắc từng nền văn hóa riêng biệt vì họ cho rằng mỗi nền văn hóa riêng biệt không thể so sánh được (a noncomparable monad). Gần đây các nhà khoa học ngày càng có ý thức tìm đến nhiều dạng khác nhau của phương pháp nghiên cứu so sánh để đào sâu và phát triển những giả thiết khoa học đã từng được sơ bộ nêu ra trong nghiên cứu văn hóa dân tộc nói chung.

Khái niệm: - Diễn xướng dân gian: Diễn xướng dân gian là một loại hình nghệ thuật truyền thống đặc sắc trong kho tàng văn hóa phi vật thể của người Việt. Theo Nguyễn Hữu Thụ, nghệ thuật cao nhất của diễn xướng là hát. Diễn xướng dân gian là loại hình nghệ thuật truyền thống, diễn xướng vừa phục vụ đắc lực cho đời sống tinh thần, đồng thời thể hiện bản sắc văn hóa dân tộc. Xuất phát từ quan niệm cộng sinh, cộng cảm, diễn xướng là sự liên kết, gắn bó tất cả mọi người tham gia, hình thành nên cộng đồng bền vững với ý thức cùng chung sống.

Bằng nhiều phương thức như nói, kể, ví, vè, 2 Chu Xuân Diên, Phương pháp so sánh đối chiếu trong Văn hóa dân gian, Nguồn: http://www.vn/chuyen-muc-goc-nhin-van-hoa/nhung-goc-nhin-van-hoa/ve-phuong- phap-so-sanh-trong-nghien-cuu-van-hoa-dan-gian) 17 hát, hò, trò, múa, ca, vũ, lễ nhạc…, diễn xướng đã thật sự đến với tâm hồn của người dân và được bảo lưu, truyền nối từ đời này sang đời khác một cách bền bỉ.3 -Âm nhạc học dân tộc học (Ethnomusicology) Chúng tôi muốn xem xét Ca trù, Hát chèo, Pansori một phần dưới góc độ Âm nhạc học dân tộc (ethnomusicology) nên xin làm rõ thêm khái niệm này. Bà Claudie Marceldubois, nhà Dân tộc học quá cố, người đi đầu của bộ môn âm nhạc học dân tộc ở Pháp, cho rằng ethnomusicology là bộ môn nghiên cứu theo truyền thống truyền khẩu tất cả những hiện tượng âm thanh liên quan đến đời sống xã hội và văn hóa và kỹ thuật của các nhóm dân tộc khác nhau. GS Gilbert Rouget, chuyên gia về nhạc Phi châu và tác giả cuốn sách Musique et Transe (Âm nhạc và Lên đồng), cho rằng “ethnomusicology là nhạc học của những nền văn minh được cấu tạo bằng lĩnh vực truyền thống của dân tộc học". Đối với người Việt Nam, và đối với ngành giảng dạy âm nhạc ở Việt Nam, môn âm nhạc học (musicology) là bộ môn nghiên cứu có tính cách đối chiếu lịch sử âm nhạc Việt Nam qua các thể loại (nhạc triều đình, tôn giáo, nhạc thính phòng, nhạc tuồng, dân nhạc, tân nhạc.), nhạc khí, nhạc ngữ, điệu thức, tiết tấu.

Người nghiên cứu âm nhạc học dân tộc tiếp xúc trực tiếp với âm nhạc của đất nước mình nghiên cứu bằng cách sống tại chỗ trong một thời gian ngắn hay dài tùy theo chủ đích nghiên cứu và áp dụng những khái niệm từ nhân học và ngôn ngữ học phát triển ra. Theo Trần Quang Hải, ngày nào càng có nhiều người Việt ưa thích nhạc cổ truyền của Việt Nam, chịu khó đi nghe các buổi hòa nhạc cổ truyền của Việt Nam, tìm kiếm sách, báo để đọc và khuyến khích con cháu của mình trở về nguồn, bằng cách giáo dục chúng qua ngôn ngữ, âm nhạc, văn hóa thì ngày đó ông mới có hy vọng về sự sống mạnh mẽ của truyền thống âm nhạc Việt Nam.4 3 Thái Vũ, Văn hóa làng Việt Nam- diễn xướng dân gian, NXB Văn hóa Thông tin, 2016 4 Nguồn: http://e-cadao.com/tieuluan/nghethuat/dantocnhachoc.htm 18 Khi nghiên cứu các thể loại nghệ thuật truyền thống Ca trù, Hát chèo, Pansori ở Việt Nam và Hàn Quốc chúng tôi nhận thấy các thể loại này phần nào gần gũi với âm nhạc học dân tộc , do cư dân của cả hai quốc gia sáng tạo lâu đời và ý thức việc bảo lưu truyền thống ca vũ nhạc của cả ba thể loại qua ca nhạc dân gian. - Ca trù: Ca trù là một thể loại nghệ thuật truyền thống của người Việt, phối hợp giữa thi ca và âm nhạc. Hát Ca trù có đào và kép nhưng ca nhi, người hát là phụ nữ quan trọng nhất nên gọi là Hát ả đào.

Ca trù ra đời, hình thành từ khoảng thế kỷ XV tại đồng bằng Bắc Bộ, Việt Nam, phát triển đến đầu thế kỷ XX, sau đó suy tàn dần do nhiều nguyên nhân về xã hội và hiện nay. Ca trù đang được phục hồi. Ca trù Việt Nam cũng là thể loại nhạc quý tộc. Nó có nguồn gốc từ trong cung đình (Hát cửa quyền), sau đó được dùng trong các nghi thức tế lễ ở đình, chùa (Hát cửa đình), rồi phổ biến đến các dinh, ty (hay còn gọi là tơ) của quan lại (Hát nhà tơ), sau đó được phổ biến hơn, hát tại các nhà quý tộc sang trọng, hoặc tại các nhà hát ả đào chuyên nghiệp.

Chặng đường phổ biến của ca trù tuy đi từ cực kỳ sang trọng đến đơn giản hơn, nhưng không bao giờ đơn giản đến mức trở thành thể loại bình dân cho người thuộc tầng lớp dưới trong xã hội cả. Xét về bản chất, nó cũng là thể loại nhạc quý tộc, mang tính chất phong lưu, nhã nhặn5. - Hát nói/Hát kể/Hát thơ: Ba hình thức này trong Pansori tuy thể hiện dưới góc độ nói, kể và hát nhưng gần như chỉ là một, bắt nguồn từ những bài thơ cổ (Sijo). Người ta thường gọi Pansori 5 Vũ Thị Thanh Tâm, Sijo Korea và hát nói Việt Nam- từ điểm nhìn so sánh, Khoa Văn học & Ngôn ngữ, Trường Khoa học XH&NV TP.

Hồ Chí Minh.com/site/vanhocviet2013/tu-lieu-van- hoc-1/iv-nh-vn-tp-h-ch-minh/v-th-thanh-tm-sijo-korea-v-ht-ni-vit-nam--t-im-nhn-so-snh) 19 là Hát kể Pasori (Wikipedia). Nếu Sijo là thơ cổ, thì Sijochang là thơ phổ nhạc, là Hát nói của Hàn Quốc mà trong Pansori đều phải vận dụng. Sijochang tại Hàn Quốc là một nghệ thuật kết hợp âm nhạc và thơ truyền thống. - Hát nói ở Việt Nam Hát nói ở Việt Nam được sinh ra từ nhu cầu của bộ môn nghệ thuật Ca trù.

Nó đã có từ thời Lê (thế kỷ XV), nhưng phải đến đầu thế kỷ thứ XIX mới có những tác phẩm đặc sắc, lưu truyền đến nay. Đây cũng là thời kỳ Nho giáo chiếm địa vị độc tôn ở Việt Nam, và văn chương chữ Hán cũng đang phát triển mạnh mẽ. Hát nói được sáng tác và ghi chép bằng cả chữ Hán và chữ Nôm. Ở Việt Nam có ba giả thuyết về nguồn gốc thể Hát nói: Thứ nhất, hát nói là biến thể của hai thể song thất và lục bát; thứ hai, hát nói là biến thể của thể song thất lục bát và nói lối trong tuồng; và thứ ba, hát nói bắt nguồn từ thể nói sử trong chèo.

Theo cả ba giả thuyết này, thì hát nói đều có nguồn gốc từ các thể loại văn chương và sân khấu truyền thống của Việt Nam - Hát nói (Sijo) ở Hàn Quốc Về nguồn gốc thơ sijo, đến nay có ba giả thuyết chính: thơ sijo có nguồn gốc từ thơ tứ tuyệt Đường luật Trung Hoa, từ thể thơ Hyangga, hay từ dân ca cổ của Korea. Trong các giả thuyết đó, giả thuyết sijo khởi nguồn từ thơ Đường là ít tính thuyết phục nhất. Hai giả thuyết còn lại đều gặp nhau ở chỗ theo giả thuyết nào đi nữa, thì Sijo cũng là sự kế thừa và phát triển nét đẹp của các thể “ca” thuần Hàn. Nếu tính từ những triều đại cuối cùng của đế chế Koryo, thì đến nay, 6 Vũ Thị Thanh Tâm, Sijo Korea và hát nói Việt Nam- từ điểm nhìn so sánh, Khoa Văn học & Ngôn ngữ, Trường Khoa học XH&NV TP.

Hồ Chí Minh.com/site/vanhocviet2013/tu-lieu-van- hoc-1/iv-nh-vn-tp-h-ch-minh/v-th-thanh-tm-sijo-korea-v-ht-ni-vit-nam--t-im-nhn-so-snh) 20 lịch sử của thể thơ sijo cũng đã tồn tại trên 700 năm. Ban đầu với người Triều Tiên, sijo là một bài hát có giai điệu, là sự dung hợp giữa những khúc ca cũ của đế quốc Shilla và những bài hát văn xuôi của vương quốc Koryo. Vào cuối đời Koryo và đặc biệt là khoảng giữa thời Choson, sijo phát triển mạnh mẽ đạt đến cực thịnh. Nó không còn bó hẹp trong cung đình mà đến với quần chúng và được lưu hành chủ yếu thông qua phương thức truyền miệng.