Đồ án: Thiết kế Street Style nữ 20-25 lấy cảm hứng Kandinsky

Đồ án tốt nghiệp: Thiết kế street style nữ 20-25 tuổi, cảm hứng từ hội họa Kandinsky (1922-1933). Trang phục ứng dụng độc đáo, sáng tạo.

Chuyên ngành

Thiết kế thời trang

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

Đồ án tốt nghiệp

2022

69
1
0

Phí lưu trữ

30 Point

Mục lục chi tiết

LỜI MỞ ĐẦU

LỜI CÁM ƠN

1. CHƯƠNG 1: DẪN NHẬP

1.1. Lí do chọn đề tài

1.2. Mục đích nghiên cứu

1.3. Giới hạn đề tài

1.4. Quá trình nghiên cứu

1.5. Định nghĩa các thuật ngữ

2. CHƯƠNG 2: TỔNG QUAN NGHIÊN CỨU

2.1. Cơ sở thực tiễn

2.2. Những ảnh hưởng đến đồ án

3. CHƯƠNG 3: PHƯƠNG ÁN THIẾT KẾ

3.1. Phương án thiết kế mẫu

3.2. Phương án thực hiện

3.3. Quá trình thực hiện mẫu 1

3.4. Quá trình thực hiện mẫu 2

3.5. Quá trình thực hiện mẫu 3

3.6. Quá trình thực hiện mẫu 4

TÀI LIỆU THAM KHẢO

DANH MỤC HÌNH ẢNH

DANH MỤC BẢNG

Tóm tắt

I. Street Style Kandinsky Hội họa trừu tượng và thời trang

Sự kết hợp giữa nghệ thuật hàn lâm và văn hóa đường phố luôn tạo ra những sản phẩm đột phá. Đồ án “Thiết kế trang phục ứng dụng cho nữ độ tuổi từ 20-25 theo phong cách Street Style, lấy ý tưởng từ những tác phẩm hội họa của Wassily Kandinsky” là một minh chứng điển hình. Dự án này khám phá cách chuyển thể ngôn ngữ thị giác phức tạp của hội họa trừu tượng sang lĩnh vực thiết kế thời trang ứng dụng, một lĩnh vực đòi hỏi sự cân bằng giữa thẩm mỹ và tính thực tiễn. Wassily Kandinsky, một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng, đã tạo ra một di sản đồ sộ với những tác phẩm đầy màu sắc và hình học. Các tác phẩm của ông trong giai đoạn 1922-1933, khi giảng dạy tại trường Bauhaus, đặc biệt giàu tiềm năng khai thác cho thời trang. Giai đoạn này đánh dấu sự chuyển dịch sang trừu tượng hình học, với việc sử dụng các hình khối cơ bản như hình tròn, hình vuông, tam giác cùng các đường thẳng, đường cong một cách có chủ đích. Trong khi đó, phong cách Street Style đại diện cho sự tự do, năng động và cá tính của giới trẻ hiện đại. Đặc trưng bởi phom dáng rộng rãi, màu sắc nổi bật và sự kết hợp ngẫu hứng, Street Style là mảnh đất màu mỡ để những ý tưởng táo bạo thăng hoa. Việc kết hợp hai thế giới tưởng chừng đối lập này tạo ra một hướng đi mới: Street Style Kandinsky. Đây không chỉ là việc sao chép họa tiết lên trang phục, mà là một quá trình nghiên cứu sâu sắc về tinh thần, bố cục và triết lý nghệ thuật của Kandinsky để tái cấu trúc chúng thành những sản phẩm thời trang mang hơi thở đương đại, đáp ứng nhu cầu của những cô gái trẻ từ 20-25 tuổi.

1.1. Di sản nghệ thuật của họa sĩ Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866-1944) là một họa sĩ và nhà lý luận nghệ thuật người Nga, được xem là người khai sinh ra trường phái hội họa trừu tượng. Các tác phẩm của ông không mô tả thế giới vật chất một cách trực diện mà tập trung biểu đạt cảm xúc và tinh thần nội tại thông qua màu sắc và hình khối. Giai đoạn 1922-1933, khi ông giảng dạy tại trường nghệ thuật Bauhaus, là thời kỳ đỉnh cao của sự thử nghiệm hình học. Những bức tranh nổi tiếng như “Circles in a Circle” (1923) và “Yellow - Red - Blue” (1925) thể hiện rõ lý thuyết của ông về mối liên hệ tâm lý giữa màu sắc và hình dạng. Ông tin rằng mỗi hình khối, mỗi màu sắc đều có một “âm thanh” riêng, tác động đến tâm hồn người xem. Di sản này cung cấp một nguồn cảm hứng vô tận cho thiết kế thời trang ứng dụng.

1.2. Sức sống mãnh liệt của phong cách thời trang Street Style

Street Style, hay thời trang đường phố, là một phong cách phản ánh chân thực cá tính và xu hướng của xã hội đương đại. Nó không bị ràng buộc bởi các quy tắc cứng nhắc của thời trang cao cấp. Đặc trưng của phong cách này là sự thoải mái, năng động với các item chủ đạo như áo khoác dáng rộng, quần thụng, và giày sneakers. Màu sắc trong Street Style thường rất rực rỡ và táo bạo, sử dụng các nguyên tắc phối màu tương phản hoặc đơn sắc để gây ấn tượng thị giác mạnh. Các chất liệu phổ biến như kaki, nylon, và nỉ được ưa chuộng vì tính bền và khả năng tạo phom dáng tốt. Chính sự tự do và phóng khoáng này làm cho Street Style trở thành nền tảng lý tưởng để thể hiện những ý tưởng nghệ thuật trừu tượng.

1.3. Sự giao thoa giữa nghệ thuật Kandinsky và thời trang

Việc đưa nghệ thuật của Kandinsky vào thiết kế thời trang ứng dụng không phải là một ý tưởng mới, nhưng cách tiếp cận của dự án này mang tính hệ thống. Thay vì chỉ in hình ảnh, nhà thiết kế đã phân tích sâu các yếu tố cấu thành tác phẩm: điểm, đường và mặt phẳng. Mỗi yếu tố hình học được chuyển hóa thành các chi tiết cắt may, phom dáng và kỹ thuật xử lý bề mặt vải. Ví dụ, các đường cong trong tranh được thể hiện qua kỹ thuật chần bông uốn lượn, trong khi các mảng màu tương phản được tái hiện bằng kỹ thuật ráp mảnh (patchwork). Sự giao thoa này tạo ra những bộ trang phục vừa mang đậm dấu ấn nghệ thuật của Wassily Kandinsky, vừa giữ được tinh thần tự do, năng động của phong cách Street Style.

II. Thách thức khi biến tranh Kandinsky thành thiết kế ứng dụng

Việc chuyển hóa một tác phẩm hội họa hai chiều, mang tính trừu tượng cao sang một sản phẩm thời trang ba chiều, có tính ứng dụng là một quá trình đầy thách thức. Thách thức lớn nhất trong dự án Street Style Kandinsky nằm ở việc giải mã và diễn giải ngôn ngữ nghệ thuật của Wassily Kandinsky một cách phù hợp với công năng của trang phục. Các tác phẩm của ông không kể một câu chuyện cụ thể, mà là sự biểu đạt cảm xúc thuần túy qua màu sắc và hình học. Việc truyền tải được “linh hồn” này mà không làm trang phục trở nên rối rắm hay khó mặc là một bài toán khó. Nhà thiết kế phải đối mặt với việc làm sao để các hình khối như hình tròn, tam giác không chỉ là họa tiết trang trí mà còn phải hòa hợp với phom dáng tổng thể, tôn lên vóc dáng người mặc. Hơn nữa, việc lựa chọn chất liệu và kỹ thuật xử lý cũng cần được cân nhắc kỹ lưỡng. Một chất liệu không phù hợp có thể phá vỡ cấu trúc của thiết kế, và một kỹ thuật xử lý quá phức tạp có thể làm mất đi tính ứng dụng của sản phẩm. Cuối cùng, đối tượng khách hàng là nữ giới từ 20-25 tuổi, một nhóm khách hàng yêu thích sự mới mẻ nhưng cũng rất quan tâm đến tính thoải mái và thực tiễn. Do đó, các thiết kế thời trang ứng dụng phải cân bằng được giữa yếu tố nghệ thuật độc đáo và nhu cầu thực tế của thị trường, một sự cân bằng mong manh đòi hỏi sự nhạy bén và kỹ năng cao.

2.1. Giải mã ngôn ngữ hình học và màu sắc trừu tượng

Ngôn ngữ của Wassily Kandinsky là một hệ thống ký hiệu phức tạp. Trong cuốn sách “Point and Line to Plane”, ông đã phân tích tỉ mỉ ý nghĩa của từng yếu tố. Ví dụ, đường thẳng ngang gợi cảm giác lạnh lẽo, tĩnh tại, trong khi đường thẳng đứng lại ấm áp và năng động. Thách thức ở đây là làm thế nào để “dịch” những cảm giác này sang ngôn ngữ thời trang. Một đường cắt cúp ngang eo có thể tạo cảm giác ổn định, trong khi những đường ráp dọc thân áo lại tạo hiệu ứng thon dài, năng động. Tương tự, việc lựa chọn và phối hợp màu sắc phải tuân theo tinh thần của Kandinsky nhưng cũng cần phù hợp với xu hướng Thu Đông 2023/2024, đòi hỏi sự nghiên cứu kỹ lưỡng về tâm lý màu sắc và dự báo xu hướng.

2.2. Cân bằng giữa tính nghệ thuật và tính thực tiễn

Một thiết kế thời trang chỉ thực sự thành công khi nó có thể được mặc trong đời sống hàng ngày. Dù lấy cảm hứng từ hội họa trừu tượng, trang phục vẫn phải đảm bảo sự thoải mái và tiện dụng. Ví dụ, kỹ thuật chần bông tạo độ phồng đẹp mắt nhưng nếu không tính toán kỹ lưỡng về độ dày của lớp bông và loại vải bề mặt, sản phẩm có thể trở nên cồng kềnh, khó vận động. Tương tự, các chi tiết ráp nối từ nhiều mảnh vải (patchwork) tuy ấn tượng nhưng cần được xử lý đường may cẩn thận để không gây cộm, khó chịu cho người mặc. Nhà thiết kế phải liên tục đặt câu hỏi: Liệu chi tiết này có phục vụ cho công năng của sản phẩm không? Liệu thiết kế này có phù hợp với các hoạt động thường ngày của đối tượng khách hàng mục tiêu không? Đây chính là cốt lõi của thiết kế thời trang ứng dụng.

III. Phương pháp phân tích tác phẩm Kandinsky vào thời trang

Để vượt qua các thách thức, dự án đã xây dựng một phương pháp luận chặt chẽ để phân tích và ứng dụng các yếu tố nghệ thuật của Wassily Kandinsky. Quá trình này không phải là sao chép ngẫu nhiên mà là một sự bóc tách có hệ thống. Đầu tiên, các tác phẩm tiêu biểu trong giai đoạn 1922-1933 được lựa chọn và phân tích dựa trên ba yếu tố chính: màu sắc, hình học, và bố cục. Bảng màu trong các tác phẩm được nghiên cứu để tìm ra các gam màu chủ đạo, cụ thể là Vàng (Yellow), Đỏ (Red), và Xanh (Blue), vốn là những màu cơ bản trong lý thuyết của trường Bauhaus. Các hình học cơ bản như hình tròn, hình vuông, tam giác và các đường nét (thẳng, cong, ziczac) được nhận diện và phân loại. Sau đó, mỗi yếu tố này được “dịch” sang ngôn ngữ thời trang. Màu sắc được dùng để xác định bảng màu cho bộ sưu tập, tạo nên các nhóm trang phục theo tông màu chủ đạo. Hình học được chuyển hóa thành phom dáng trang phục (silhouette), ví dụ như áo khoác dáng hộp (hình vuông) hay chân váy chữ A (hình tam giác). Các đường nét được tái hiện qua đường cắt cúp, đường diễu chỉ, hoặc các kỹ thuật xử lý bề mặt như chần bông. Phương pháp này đảm bảo mọi chi tiết trong thiết kế thời trang ứng dụng đều có sự liên kết chặt chẽ với nguồn cảm hứng ban đầu, tạo ra một bộ sưu tập Street Style Kandinsky vừa có chiều sâu nghệ thuật, vừa thống nhất về mặt ý tưởng.

3.1. Khai thác bảng màu Bauhaus Vàng Đỏ Xanh chủ đạo

Bảng màu là yếu tố dễ nhận biết nhất trong các tác phẩm của Wassily Kandinsky. Bộ sưu tập “YRB” đã khai thác triệt để ba màu cơ bản: Vàng, Đỏ, Xanh. Theo lý thuyết tại Bauhaus, màu vàng thường đi với hình tam giác (sắc sảo, năng động), màu đỏ đi với hình vuông (vững chãi, mạnh mẽ), và màu xanh đi với hình tròn (thanh bình, nội tâm). Nhà thiết kế đã dựa trên nguyên tắc này để xây dựng câu chuyện cho từng nhóm sản phẩm. Nhóm màu Vàng (Y - Young) thể hiện sự trẻ trung, năng lượng tích cực. Nhóm màu Đỏ (R - Rule) tượng trưng cho sự quyết tâm và quy tắc. Nhóm màu Xanh (B - Balance) đại diện cho sự hài hòa, cân bằng. Sự lựa chọn này không chỉ bám sát nguyên tác mà còn phù hợp với xu hướng màu sắc Thu Đông 2023/2024.

3.2. Chuyển hóa hình học cơ bản thành phom dáng trang phục

Các hình khối trừu tượng của Kandinsky được ứng dụng để tạo nên cấu trúc và phom dáng (silhouette) cho trang phục. Thay vì chỉ là họa tiết in, các hình học này định hình nên kiểu dáng tổng thể. Ví dụ, phom dáng áo khoác oversized, vai vuông vức lấy cảm hứng từ hình chữ nhật và hình vuông, mang lại vẻ ngoài mạnh mẽ, cá tính đặc trưng của phong cách Street Style. Các đường cong mềm mại trong bức “Several Circles” được diễn giải thành những đường cắt lượn sóng trên thân áo hoặc cấu trúc tay áo phồng. Việc chuyển hóa này giúp các thiết kế thời trang ứng dụng không bị phẳng và một chiều, mà có cấu trúc không gian ba chiều rõ rệt, tạo sự tương tác thú vị với cơ thể người mặc.

IV. Bí quyết ứng dụng kỹ thuật xử lý chất liệu thời trang

Để hiện thực hóa ý tưởng Street Style Kandinsky, việc lựa chọn và xử lý chất liệu đóng vai trò quyết định. Các kỹ thuật không chỉ mang tính trang trí mà còn góp phần tạo nên cấu trúc, phom dáng và truyền tải cảm xúc của tác phẩm nghệ thuật. Dự án đã tập trung vào các phương pháp xử lý hiện đại, phù hợp với tinh thần phong cách Street Style và xu hướng Thu Đông 2023/2024. Kỹ thuật chần bông được sử dụng làm chủ đạo, không chỉ để giữ ấm mà còn để tạo ra các bề mặt có chiều sâu, mô phỏng những đường nét lồi lõm và sự chuyển động trong tranh Kandinsky. Bằng cách may chần theo các đường cong, đường thẳng khác nhau, bề mặt vải trở nên sống động như một bức phù điêu. Bên cạnh đó, kỹ thuật in chuyển nhiệt được lựa chọn để tái hiện các họa tiết hình học phức tạp với màu sắc tươi sáng, sắc nét lên các chất liệu như vải nylon. Phương pháp này đảm bảo màu sắc bền và không bị phai sau nhiều lần giặt. Ngoài ra, các kỹ thuật phụ trợ như may ráp mảnh (patchwork), làm tưa vải (đánh xù), và thêu xù cũng được kết hợp một cách tinh tế. Mỗi kỹ thuật đều được cân nhắc để vừa thể hiện đúng ý tưởng thiết kế, vừa đảm bảo chất lượng và tính ứng dụng của sản phẩm cuối cùng. Đây là bí quyết để tạo ra những thiết kế thời trang ứng dụng độc đáo và có giá trị.

4.1. Kỹ thuật chần bông Tạo khối và chiều sâu từ đường nét

Kỹ thuật chần bông là linh hồn của bộ sưu tập. Nó không chỉ là một xu hướng của mùa mốt Thu Đông mà còn là phương tiện hiệu quả để diễn đạt các đường cong và đường sin trong tranh Kandinsky. Nhà thiết kế đã sử dụng phương pháp này để tạo cảm giác lồi lõm, mang lại chiều sâu thị giác cho bề mặt sản phẩm. Các đường chần được thiết kế uốn lượn, mô phỏng sự chuyển động ngẫu hứng trong các tác phẩm. Việc nhồi một lớp bông mỏng giữa hai lớp vải chính và lót, thường là vải nylon hoặc polyester, giúp trang phục giữ phom tốt, tạo nên những chiếc áo phao dáng dài năng động, đúng với tinh thần của phong cách Street Style mà vẫn giữ được sự ấm áp cần thiết.

4.2. In nhiệt ráp mảnh và thêu xù Tái hiện họa tiết

Để tái hiện các mảng màu và hình khối đặc trưng, kỹ thuật in chuyển nhiệt và ráp mảnh được kết hợp linh hoạt. In nhiệt cho phép đưa các hoa văn phức tạp lên vải với độ chính xác cao. Trong khi đó, kỹ thuật ráp mảnh (patchwork) được dùng để tạo ra các mảng màu tương phản lớn, gợi nhớ đến bố cục trong tranh “Yellow - Red - Blue”. Thêm vào đó, kỹ thuật thêu xù và làm tưa vải được sử dụng như những điểm nhấn trang trí, tạo thêm kết cấu (texture) thú vị cho trang phục. Ví dụ, thêu xù được dùng để tạo hiệu ứng 3D cho một số hình khối, trong khi làm tưa vải ở lai áo hoặc gấu quần mang lại vẻ ngoài phóng khoáng, bụi bặm cho thiết kế thời trang ứng dụng.

V. Bộ sưu tập YRB Thiết kế thời trang ứng dụng ấn tượng

Kết quả của quá trình nghiên cứu và sáng tạo là bộ sưu tập “YRB”, một tổng hòa giữa nghệ thuật trừu tượng và tinh thần đường phố. Tên gọi “YRB” là viết tắt của ba từ khóa chính: Yellow (Vàng) - Young (Trẻ trung), Red (Đỏ) - Rule (Quy tắc), và Blue (Xanh) - Balance (Cân bằng). Mỗi nhóm chữ cái đại diện cho một nhóm thiết kế trong bộ sưu tập, mang một câu chuyện và một bảng màu riêng biệt, nhưng tất cả đều thống nhất trong phong cách chung. Bộ sưu tập hướng đến đối tượng khách hàng là những cô gái trẻ từ 20-25 tuổi, năng động, có cá tính và gu thẩm mỹ riêng. Họ là những người không ngại thể hiện bản thân qua trang phục, xem thời trang như một phương tiện để biểu đạt cái tôi. Các thiết kế trong “YRB” không chỉ là những bộ quần áo, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật có thể mặc, mang theo thông điệp về sự tự do, sáng tạo và năng lượng tích cực. Từ những chiếc áo khoác chần bông phom dáng oversized, những chiếc quần kaki ống rộng cho đến những set đồ phối màu color-block, tất cả đều thể hiện rõ nét tinh thần Street Style Kandinsky. Bộ sưu tập là một minh chứng cho thấy thiết kế thời trang ứng dụng hoàn toàn có thể là một sân chơi cho những ý tưởng nghệ thuật cao cấp, miễn là có một phương pháp tiếp cận đúng đắn và sự thấu hiểu sâu sắc về cả nguồn cảm hứng lẫn đối tượng khách hàng.

5.1. Ý tưởng chủ đạo Young Y Rule R và Balance B

Bộ sưu tập được cấu trúc thành ba nhóm chính, cộng với một nhóm phối hợp (Mix). Nhóm Y (Yellow/Young) sử dụng tông vàng làm chủ đạo, thể hiện nguồn năng lượng tích cực và sự trẻ trung. Nhóm R (Red/Rule) với tông đỏ mạnh mẽ, nói lên sự quyết tâm, dám nghĩ dám làm nhưng vẫn trong khuôn khổ những quy tắc xã hội. Nhóm B (Blue/Balance) mang sắc xanh hài hòa, biểu trưng cho sự cân bằng trong cuộc sống. Cách phân nhóm này giúp câu chuyện của bộ sưu tập trở nên rõ ràng và mạch lạc, đồng thời cho phép khách hàng dễ dàng lựa chọn sản phẩm theo cá tính và tâm trạng riêng. Đây là một cách tiếp cận thông minh trong thiết kế thời trang ứng dụng.

5.2. Chân dung khách hàng mục tiêu Nữ giới 20 25 năng động

Đối tượng khách hàng của bộ sưu tập “YRB” là những cô nàng trong độ tuổi 20-25, có thu nhập ổn định và đam mê thời trang. Họ có thể là những người làm trong lĩnh vực sáng tạo, người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội (Tiktoker, Celeb), hoặc đơn giản là những người yêu thích phong cách Street Style. Họ tìm kiếm những trang phục độc đáo, có câu chuyện và giúp họ nổi bật trong đám đông. Họ không chỉ mua một sản phẩm, họ mua một phong cách sống. Do đó, các thiết kế phải vừa bắt mắt, phù hợp để chụp hình, tham dự sự kiện, vừa đủ thoải mái cho các hoạt động thường ngày. Việc xác định rõ chân dung khách hàng giúp các quyết định về kiểu dáng, chất liệu và giá cả trở nên chính xác hơn.

VI. Tương lai thời trang ứng dụng lấy cảm hứng từ nghệ thuật

Dự án Street Style Kandinsky không chỉ là một đồ án tốt nghiệp mà còn mở ra một hướng đi đầy tiềm năng cho ngành thiết kế thời trang ứng dụng tại Việt Nam. Nó chứng minh rằng nghệ thuật hàn lâm, đặc biệt là hội họa trừu tượng, không phải là thứ gì đó xa vời, mà hoàn toàn có thể được tích hợp vào đời sống hàng ngày một cách tinh tế và sáng tạo. Sự thành công của dự án nằm ở việc tạo ra một ngôn ngữ chung, nơi các giá trị thẩm mỹ của Wassily Kandinsky gặp gỡ nhu cầu thể hiện bản thân của giới trẻ thông qua phong cách Street Style. Trong tương lai, xu hướng kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang sẽ ngày càng phát triển. Người tiêu dùng, đặc biệt là thế hệ trẻ, ngày càng tìm kiếm những sản phẩm có chiều sâu văn hóa và câu chuyện độc đáo. Các nhà thiết kế có khả năng nghiên cứu, phân tích và diễn giải các giá trị nghệ thuật sẽ có lợi thế cạnh tranh lớn. Các kỹ thuật như in 3D, thực tế ảo tăng cường (AR) có thể sẽ được ứng dụng để tạo ra những trải nghiệm thời trang-nghệ thuật tương tác và sống động hơn nữa. Street Style Kandinsky là một bước khởi đầu, một nguồn cảm hứng để các nhà thiết kế tiếp tục khám phá kho tàng nghệ thuật vô tận và mang chúng đến gần hơn với công chúng.

6.1. Đánh giá tính mới và tiềm năng của dự án

Tính mới của dự án không nằm ở việc lấy cảm hứng từ hội họa, mà ở phương pháp luận chặt chẽ trong việc “dịch” ngôn ngữ trừu tượng sang cấu trúc và kỹ thuật may mặc. Thay vì chỉ sử dụng họa tiết, dự án đã đi sâu vào phom dáng, đường nét và kết cấu bề mặt, tạo ra sự liên kết sâu sắc với triết lý của Wassily Kandinsky. Tiềm năng của hướng đi này rất lớn. Nó có thể được áp dụng cho nhiều nghệ sĩ và trường phái nghệ thuật khác, tạo ra những bộ sưu tập độc đáo, có giá trị thương mại cao và góp phần nâng cao trình độ thẩm mỹ của thị trường thời trang trong nước.

6.2. Xu hướng kết hợp nghệ thuật hàn lâm và văn hóa đường phố

Sự giao thoa giữa nghệ thuật hàn lâm và văn hóa đường phố là một xu hướng toàn cầu. Các thương hiệu lớn như Louis Vuitton hợp tác với nghệ sĩ Yayoi Kusama, hay Dior lấy cảm hứng từ các tác phẩm nghệ thuật kinh điển là những ví dụ điển hình. Xu hướng này xóa nhòa ranh giới giữa “cao cấp” và “đời thường”, mang nghệ thuật đến gần hơn với đại chúng. Street Style Kandinsky bắt kịp xu hướng này một cách xuất sắc, cho thấy thiết kế thời trang ứng dụng có thể vừa mang tính nghệ thuật cao, vừa giữ được sự gần gũi, năng động của phong cách Street Style, đáp ứng đúng thị hiếu của người tiêu dùng hiện đại.

21/09/2025
Đồ án tốt nghiệp thiết kế trang phục ứng dụng cho nữ độ tuổi từ 20 25 theo phong cách street style lấy ý tưởng từ những tác phẩm hội hoạ của wassily kandinsky trong giai đoạn từ năm 1922 đến 1933

Trích đoạn nội dung tài liệu

CHƯƠNG 1 DẪN NHẬP 1.1 Lí do chọn đề tài Khi thưởng thức những tác phẩm hội họa của họa sĩ Wassily Kandinsky trong giai đoạn từ năm 1922 đến 1933, tôi cảm nhận được sự năng động, những nguồn năng lượng tích cực qua những màu sắc tươi sáng, những hình học cơ bản được thể hiện một cách ngẫu hứng. Ngoài ra, tôi còn thấy được những giá trị liên quan đến đời sống, với tôi thì cuộc đời của mỗi người sẽ là một tác phẩm nghệ thuật của riêng mình, từ những điều đơn giản nhưng mỗi người sẽ có những cách sắp xếp, pha trộn, kết hợp khác nhau tạo nên những bức tranh với những màu sắc khác nhau. Đồng thời tôi muốn ca ngợi những bạn trẻ ngày nay, dám ước mơ, theo đuổi những gì mình thích, hướng đến sự tự do nhưng song song với điều đấy là biết kết hợp với những nguyên tắc, chuẩn mực của xã hội tạo nên một cuộc sống tràn đầy năng lượng tích cực. Với những cảm xúc ấy, tôi đã quyết định chọn những tác phẩm hội họa của họa sĩ Wassily Kandinsky làm ý tưởng để tạo nên bộ sưu tập và chọn đề tài “Thiết kế trang phục ứng dụng cho nữ độ tuổi từ 20-25 theo phong cách Street Style, lấy ý tưởng từ những tác phẩm hội họa của Wassily Kandinsky trong giai đoạn từ năm 1922 đến 1933” cho đồ án tốt nghiệp lần này.2 Mục đích nghiên cứu Trước mắt, bộ sưu tập này đánh dấu chặng đường bốn năm trên con đường đại học của tôi, bắt đầu một lối đi khi bước chân vào nghề, chính thức đi vào thế giới của thời trang.

Tôi sẽ tận dụng những kiến thức đã được giảng viên truyền đạt, tận dụng sự sáng tạo của bản thân trong kỹ thuật xử lý chất liệu, tạo kiểu dáng, nắm bắt xu hướng trong thời trang để thể hiện rõ ý tưởng, phong cách cá nhân. Lâu dài, tôi mong muốn với những trang phục lấy ý tưởng từ tác phẩm hội họa của họa sĩ Wassily Kandinsky sẽ thu hút được sự chú ý của mọi người, truyền tải được mong muốn cá nhân để thể hiện sự am hiểu của bản thân, khẳng định bản thân và khả 2 năng sáng tạo trong thời trang, mang đến những trang phục có tính thẩm mỹ và đáp ứng được nhu cầu của khách hàng.3 Giới hạn đề tài Đề tài Tên đề tài: Thiết kế trang phục ứng dụng cho nữ độ tuổi từ 20 đến 25 theo phong cách Street Style, lấy ý tưởng từ những tác phẩm hội họa của họa sĩ Wassily Kandinsky. Khai thác các khía cạnh của các tác phẩm của họa sĩ Wassily Kandinsky qua nội dung, ý nghĩa, hình dáng, màu sắc, chất liệu nhằm thể hiện được ý nghĩa của tác phẩm và thể hiện bằng ngôn ngữ của thời trang. Thể loại trang phục Bộ sưu tập hướng đến đối tượng khách hàng yêu thích những trang phục theo phong cách Street Style, ứng dụng cho các hoạt động như: Chụp hình, tham dự những sự kiện về thời trang, nghệ thuật,… Kỹ thuật thực hiện Bộ sưu tập dành cho Thu Đông 2023 nên các trang phục sẽ sử dụng phương pháp chần bông là chủ yếu, đồng thời kế hợp với kỹ thuật in nhiệt để tạo nên những hoa văn sinh động.

Ngoài ra, bộ sưu tập còn lựa chọn phương pháp may ráp mảnh, may chần cùng với kỹ thuật làm tưa vải và thêu xù lên trang phục. Đối tượng khách hàng Khách hàng tôi hướng đến cho bộ sưu tập là những cô nàng trong độ tuổi từ 20 đến 25, có nguồn thu nhập ổn định. Là người yêu thời trang và thích thú với phong cách trẻ trung, năng động. Họ có thể là những người nổi tiếng, tham gia những sự kiện về thời trang, nghệ thuật.4 Quá trình nghiên cứu Sưu tập tài liệu (nguồn) Để thực hiện được bộ sưu tập tốt nghiệp, trước tiên tôi sẽ trau dồi thêm kiến thức về thời trang, về những kỹ thuật may, kỹ thuật xử lý để có thể hoàn thành bộ sưu tập một cách tốt nhất.

Song song với đó, tôi sẽ tham khảo những thông tin liên quan đến họa sĩ Wassily Kandinsky, về những tác phẩm hội họa của ông trong giai đoạn 1922 đến 1933 từ những trang web chính thống, có độ tin cậy cao. Đồng thời tìm hiểu và cập nhật những xu hướng thời trang trong và ngoài nước qua tạp chí điện tử, tạp chí giấy và những trang web về lĩnh vực thời trang trong nước và quốc tế. Ngoài ra, tôi sẽ đến các trung tâm mua sắm để khảo sát thị trường về nhu cầu về thời trang, xu hướng mua sắm của đối tượng khách hàng mà tôi hướng đến. Và tôi cũng cần tham khảo những đồ án, những bộ sưu tập của các anh chị khóa trước, để tham khảo thêm, học hỏi về cách trình bày, cách triển khai ý tưởng để có thể đưa những mong muốn, suy nghĩ của tôi vào bộ sưu tập một cách tốt nhất.

Phân tích tài liệu Từ những tài liệu, thông tin tôi tìm được thì tôi sẽ phân tích các chi tiết, đặc điểm của các tác phẩm của họa sĩ Wassily Kandinsky về nội dung, màu sắc,. Sau đó, tìm ra mối liên hệ để có thể đưa các chi tiết ấy vào các mẫu thiết kế thời trang. Đồng thời phân tích đặc điểm của phong cách Street Style nhằm nắm rõ và triển khai cho đúng với đề tài. Phân tích các xu hướng mới ở trong và ngoài nước để phù hợp với khách hàng, phù hợp với xu hướng của Thu Đông 2023.

Sáng tạo (tính mới của đề tài) Với đề tài về tranh trừu tượng thì không còn xa lạ trong các bộ sưu tập thời trang, để tạo ra được cái mới thì tôi phải cố gắng hơn trong việc nhìn nhận và triển khai các đặc điểm từ ý tưởng đến trang phục. Tôi sẽ kết hợp giữa cái tôi cá nhân và các xu hướng mới tạo nên những kiểu dáng, những bộ trang phục mới mẻ và kết hợp hài hòa với các xử lý để triển khai ý tưởng một cách tốt nhất và phù hợp với khách hàng.5 Xác định thuật ngữ 1. Manequin: Mô hình người nộm được sử dụng trong thời trang 2. Kiểu bóng: Hình dáng tổng thể của trang phục, kiểu dáng chia thành hai loại chính: Kiểu chữ (A,T,X,S) và kiểu hình (vuông, chữ nhật, tam giác,…) 3.

Patchwork: Kỹ thuật phối vải, chất liệu và may ráp mảnh trên chất liệu vải. Thêu nổi: Kỹ thuật thêu và tạo hiệu ứng lông xù, 3D trên trang phục. Đánh xù: Làm tơi những sợi vải, thường dùng để trang trí đường viền trên trang phục và sử dụng nhiều trên vải jeans. 5 CHƯƠNG 2 TỔNG QUAN NGHIÊN CỨU Chương này tập trung nghiên cứu về họa sĩ Wassily kandinky, những tác phẩm hội họa của ông trong giai đoạn từ năm 1922 đến năm 1933, tìm hiểu về phong cách Street Style và những xu hướng thời trang mới trong năm 2023 cho những khác hàng nữ độ tuổi 20 đến 25 yêu thích những trang phục trẻ trung, năng động.

Nội dung nghiên cứu được thể hiện qua các đề mục sau: 1. Cơ sở thực tiễn 3. Các tác phẩm sáng tạo có ảnh hưởng 2. Tìm hiểu về họa sĩ Wassily Kandinsky và những tác phẩm của ông.

Họa sĩ Wassily Kandinsky Theo tài liệu tôi tìm hiểu được trên trang Britannica (Encyclopaedia Britannica hay Bách khoa toàn thư Anh Quốc là một bách khoa toàn thư tiếng Anh tổng hợp có sẵn trong bộ sách, trên DVD, và trên Internet, do công ty Encyclopaedia Britannica, Inc đứng đầu), một số thông tin của họa sĩ Wassily Kandinsky có nội dung như sau: Wassily Kandinsky (16/12/1866 - 13/12/1944) là một họa sĩ và nhà lý luận nghệ thuật người Nga. Ông là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng vào thế kỷ 20, được tôn vinh với những tác phẩm thuộc trường phái trừu tượng hiện đại đầu tiên trên thế giới. Năm 1896, Wassily Kandinsky tới sống tại Munchen và học tại trường vẽ của Anton Azbe và sau đó, từ năm 1900 tại Cao đẳng nghệ thuật Munchen với Franz Von. Năm 1901, ông cùng sáng lập với Wilhelm Husgen và các nghệ sĩ khác nhóm Phalanx và điều hành trường vẽ cùng tên.

Tuy nhiên, vì không được hưởng ứng cho lắm nên chỗ triển lãm và trường vẽ phải đóng cửa vào năm 1904. Trong khi dạy học ở đó, ông gặp bà Gabriele Munter và trở thành người bạn đời của ông. Năm 1902, Wassily Kandinsky triển lãm lần đầu tiên ở Berliner Secession. Trong năm 1903 tới năm 1904 ông đi du 6 lịch ở Ý, Hà Lan và Bắc Phi, và thỉnh thoảng về thăm Nga.

Từ năm 1904, ông có triển lãm tranh tại Salon D'automne ở Paris. Năm 1906, ông cùng với bà Munter ở tại thành phố Sevres gần Paris. Sau năm 1908, cả hai về trở lại Munchen, họ tới làng Lana ở Nam Tirol, vẫn vẽ tranh theo kiểu Trường phái hậu ấn tượng. Từ năm 1922 đến năm 1925, ông chỉ đạo xưởng sơn tường ở trường nghệ thuật Bauhaus tại Weimar và dạy các lớp về các yếu tố hình thức trừu tượng và bản vẽ phân tích trong khóa học sơ bộ, cho tới khi chính quyền phát xít đóng cửa trường vào năm 1933.

Wassily Kandinsky sau đó tới Pháp sống quãng thời gian cuối của cuộc đời và trở thành công dân Pháp năm 1939. Wassily Kandinsky qua đời tại Neuilly-sur-Seine, ngoại ô thành phố Paris vào ngày 13/12/1944. Hình 1: Họa sĩ Wassily Kandinsky Tác phẩm hội họa của họa sĩ Wassily Kandinsky từ năm 1922 đến 1933 Dưới đây là một số tác phẩm của họa sĩ Wassily Kandinsky được ông sáng tác trong giai đoạn từ năm 1922 đến năm 1933, khi ông còn hoạt động giảng dạy tại trường nghệ thuật Bauhaus ở Weimar. 7 Hình 2: Bức tranh họa sĩ Wassily Kandinsky sáng tác năm 1922 Bức tranh này được vẽ vào tháng 12 năm 1922 tại Weimar, nơi Wassily Kandinsky được mời làm giáo viên tại Bauhaus.

Trong giai đoạn chuyển tiếp này, ông đã tiến tới những trừu tượng hình học, với đường thẳng, màu sắc và bố cục được cân nhắc kỹ lưỡng. Và mặc dù một số hình dạng cơ bản và chủ đề phong cảnh vẫn có thể được nhìn thấy khá rõ ràng trong bức tranh (chúng sẽ tiếp tục xuất hiện trong các tác phẩm sau này của ông), tác phẩm này đánh dấu một kỷ nguyên hoàn toàn khác trong sự sáng tạo của ông. Tính thẩm mỹ của ông vẫn còn trong quá khứ và ý tưởng về chủ nghĩa mà ông tiếp thu từ môi trường nước Nga thời hậu cách mạng đã cộng hưởng khá tốt với các xu hướng mới nhất của châu Âu thời bấy giờ. Hình 3: Bức tranh Circles in a Circle (1923) 8 "Circles in a Circle" là một tác phẩm nhỏ gọn và khép kín.

Wassily Kandinsky bắt đầu nghiên cứu chu đáo về vòng tròn như một đơn vị nghệ thuật bắt đầu từ bức tranh này.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ