Native Americans on Film: Lý thuyết, giảng dạy và phỏng vấn - Marubbio & Buffalohead

• Tác giả: M. Elise Marubbio
• Trường học: The University Press of Kentucky
• Chuyên ngành: Nghiên cứu điện ảnh và văn hóa bản địa
• Đề tài: Người Mỹ bản địa trên phim: Cuộc trò chuyện, giảng dạy và lý thuyết
• Loại tài liệu: Sách học thuật
• Năm xuất bản: 2013
• Địa điểm: Lexington

Tóm tắt

I. Tổng quan về Native American trên phim ảnh

Sách 'Native Americans on Film' do M. Elise Marubbio và Eric L. Buffalohead biên soạn, là tập hợp các bài viết học thuật về sự hiện diện của người bản địa trong điện ảnh. Chủ đề này bao gồm các cuộc đối thoại về lý thuyết, giảng dạy và thực hành. Phim ảnh về người bản địa thường bị chi phối bởi các định kiến và hình ảnh méo mó từ Hollywood. Tuy nhiên, nghiên cứu mới nhấn mạnh vào các góc nhìn bản địa và sự kháng cự. Cuốn sách khám phá các khía cạnh như chủ quyền hình ảnh, phim tài liệu nữ quyền, và giảng dạy phim bản địa. Nó cung cấp một cái nhìn toàn diện về cách người bản địa được đại diện và cách họ tự thể hiện trong điện ảnh. Nghiên cứu này phản ánh sự tiến hóa từ hình ảnh đơn giản hóa đến sự phức tạp trong đại diện văn hóa. Nó cũng đề cập đến vai trò của các nhà làm phim bản địa trong việc định hình lại narratives.

1.1. Bối cảnh lịch sử và sự phát triển

Lịch sử điện ảnh về người bản địa bắt đầu với các phim câm, thường miêu tả người bản địa như kẻ thù hoặc đối tượng kỳ lạ. Qua thời gian, hình ảnh này đã thay đổi nhưng vẫn còn nhiều vấn đề. Sự phát triển của điện ảnh bản địa độc lập đã mang lại những tiếng nói mới. Các nhà làm phim như Sherman Alexie và Alanis Obomsawin đã tạo ra tác phẩm thách thức quan niệm truyền thống. Nghiên cứu này khám phá sự tiến hóa từ hình ảnh méo mó đến sự tự thể hiện chân thực. Các phim đương đại như 'Atanarjuat: The Fast Runner' thể hiện sự kiểm soát sáng tạo của người bản địa.

1.2. Các khái niệm chính trong nghiên cứu

Một số khái niệm cốt lõi bao gồm chủ quyền hình ảnh, kháng cự văn hóa, và giảng dạy phê phán. Chủ quyền hình ảnh, như Michelle H. Raheja đề cập, liên quan đến quyền kiểm soát cách người bản địa được đại diện. Kháng cự văn hóa thể hiện qua tác phẩm phá vỡ định kiến. Giảng dạy phê phán, theo Carole Gerster, nhằm nâng cao nhận thức về công bằng xã hội trong điện ảnh. Các khái niệm này cung cấp nền tảng lý thuyết cho việc phân tích và sản xuất phim bản địa. Chúng cũng giúp hiểu rõ sự tương tác giữa văn hóa và phương tiện truyền thông.

II. Phân tích vấn đề về đại diện trong phim bản địa

Một vấn đề lớn là sự đại diện méo mó của người bản địa trong phim Hollywood. Hình ảnh thường bị đơn giản hóa thành chiến binh hoặc nạn nhân, bỏ qua sự đa dạng văn hóa. Chính trị bản sắc cũng phức tạp: ai được xác định là nhà làm phim bản địa? Suzan Harjo nhấn mạnh rằng chỉ công dân bộ lạc mới nên được gắn nhãn là nhà làm phim bản địa. Có sự phân biệt giữa phim do người bản địa làm và phim về người bản địa. Các tranh luận này ảnh hưởng đến sản xuất và tiếp nhận phim. Sự thiếu kiểm soát trong phân phối cũng là vấn đề, khi câu chuyện bản địa bị thương mại hóa. Điều này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu và tính xác thực.

2.1. Định kiến và sự méo mó trong hình ảnh

Phim Hollywood thường xây dựng hình ảnh người bản địa dựa trên định kiến như 'người da đỏ cao quý' hoặc 'kẻ man rợ'. Điều này dẫn đến méo mó trong nhận thức công chúng. Các nhà phê bình như Houston Wood chỉ ra rằng sự khác biệt giữa bộ tộc bị bỏ qua. Phim như 'Nanook of the North' bị chỉ trích vì cách tiếp cận dân tộc học. Tuy nhiên, nhà làm phim bản địa tạo ra tác phẩm thách thức hình ảnh này. Ví dụ, 'Atanarjuat: The Fast Runner' thể hiện văn hóa Inuit chân thực và phức tạp.

2.2. Chính trị bản sắc và quyền xác định

Câu hỏi ai được xác định là nhà làm phim bản địa là trung tâm của chính trị bản sắc. Suzan Harjo lập luận rằng chỉ công dân bộ lạc mới nên được gắn nhãn như vậy. Điều này bảo vệ tính xác thực nhưng cũng gây tranh cãi. Các nhà làm phim như Redroad và Harjo thảo luận về nhãn hiệu 'Native film' và ý nghĩa của nó. Sự tranh cãi ảnh hưởng đến cấp vốn, phân phối và công nhận trong ngành điện ảnh. Nó cũng phản ánh cuộc đấu tranh rộng lớn hơn cho quyền tự quyết của người bản địa.

III. Giải pháp và phương pháp giảng dạy phim bản địa

Cuốn sách đề xuất giải pháp để cải thiện giảng dạy và sản xuất phim bản địa. Trong giảng dạy, các tác giả như Carole Gerster và Amy Corbin nhấn mạnh sử dụng phim đương đại để thảo luận bản sắc và kháng cự. Phương pháp bao gồm phân tích phê phán và thực hành sản xuất phim. Beverly Singer mô tả sản xuất video với mục đích bản địa, nơi cộng đồng tham gia sáng tạo. Các nhà làm phim như Osawa và Eyre chia sẻ kinh nghiệm làm phim. Giải pháp cũng bao gồm xây dựng mạng lưới hỗ trợ và phân phối phi thương mại. Điều này giúp bảo vệ quyền lợi và thúc đẩy sự đa dạng văn hóa.

3.1. Phương pháp giảng dạy lý thuyết

Giảng dạy lý thuyết về phim bản địa đòi hỏi cách tiếp cận đa ngành. Carole Gerster đề xuất sử dụng phim để thảo luận kháng cự bản địa đối với hình ảnh Hollywood. Amy Corbin phân tích phim của Sherman Alexie để khám phá địa lý bản sắc. Phương pháp bao gồm đọc bài viết học thuật, xem phim và thảo luận nhóm. Mục tiêu là nâng cao nhận thức về bất công và thúc đẩy đồng cảm. Giáo viên cần cập nhật nghiên cứu mới nhất để giảng dạy hiệu quả.

3.2. Thực hành sản xuất phim với mục đích bản địa

Sản xuất phim với mục đích bản địa liên quan đến sự tham gia của cộng đồng và kiểm soát sáng tạo. Beverly Singer mô tả dự án video nơi người bản địa kể câu chuyện của họ. Các nhà làm phim như Eyre và Redroad chia sẻ kinh nghiệm làm phim trong bối cảnh bản địa. Phương pháp bao gồm đào tạo kỹ năng phim, sử dụng công nghệ giá rẻ và phân phối qua mạng lưới cộng đồng. Điều này đảm bảo tính xác thực và quyền lợi cho cộng đồng. Thực hành này chống lại sự thương mại hóa văn hóa và thúc đẩy sự tự thể hiện.

IV. Kết luận và ứng dụng trong thực tiễn

Cuốn sách 'Native Americans on Film' đóng góp quan trọng vào nghiên cứu điện ảnh bản địa bằng cách tổng hợp các cuộc đối thoại về lý thuyết, giảng dạy và sản xuất. Nó nhấn mạnh sự cần thiết phải thay đổi cách đại diện và hỗ trợ nhà làm phim bản địa. Ứng dụng trong thực tiễn bao gồm cải thiện giáo trình giảng dạy, tạo dự án phim cộng đồng và thúc đẩy công bằng xã hội. Nghiên cứu này mở đường cho công trình tiếp theo về chủ đề. Nó kêu gọi sự công nhận và tôn trọng văn hóa bản địa trong điện ảnh. Cuối cùng, nó góp phần vào phong trào rộng lớn hơn cho quyền của người bản địa.

4.1. Đóng góp vào nghiên cứu điện ảnh bản địa

Cuốn sách đóng góp bằng cách cung cấp nền tảng học thuật cho nghiên cứu về Native American trên phim. Nó bao gồm bài viết từ nhiều chuyên gia, làm sáng tỏ vấn đề phức tạp. Các khái niệm như chủ quyền hình ảnh và kháng cự văn hóa được phát triển thêm. Cuốn sách ghi lại phỏng vấn nhà làm phim, cung cấp cái nhìn trực tiếp. Điều này giúp xây dựng lĩnh vực nghiên cứu mới mẻ và quan trọng. Nó cũng kết nối lý thuyết với thực hành, tạo cầu nối giữa học viện và cộng đồng.

4.2. Ứng dụng trong giáo dục và xã hội

Ứng dụng trong giáo dục bao gồm tích hợp phim bản địa vào chương trình giảng dạy, đào tạo giáo viên và phát triển tài liệu học tập. Trong xã hội, nó thúc đẩy nhận thức về lịch sử và văn hóa bản địa, chống phân biệt chủng tộc. Dự án phim cộng đồng có thể được hỗ trợ để tăng cường sự tham gia của người bản địa. Cuốn sách khuyến khích đối thoại giữa các nền văn hóa, xây dựng hiểu biết và tôn trọng. Ứng dụng này dẫn đến thay đổi tích cực trong ngành điện ảnh và xã hội rộng lớn hơn.

Trích đoạn nội dung tài liệu

Free ebooks ==> www.com Free ebooks ==> www.com Native Americans on Film Free ebooks ==> www.com Free ebooks ==> www.com Native Americans on Film Conversations, Teaching, and Theory Edited by M. Elise Marubbio and Eric L. Buffalohead Free ebooks ==> www.com Copyright © 2013 by The University Press of Kentucky Scholarly publisher for the Commonwealth, serving Bellarmine University, Berea College, Centre College of Kentucky, Eastern Kentucky University, The Filson Historical Society, Georgetown College, Kentucky Historical Society, Kentucky State University, Morehead State University, Murray State University, Northern Kentucky University, Transylvania University, University of Kentucky, University of Louisville, and Western Kentucky University. All rights reserved. Editorial and Sales Offices: The University Press of Kentucky 663 South Limestone Street, Lexington, Kentucky 40508-4008 www.com 17 16 15 14 13 5 4 3 2 1 Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Native Americans on film : conversations, teaching, and theory / edited by M. Elise Marubbio and Eric L.   pages cm Includes bibliographical references and index. ISBN 978-0-8131-3665-3 (hardcover : alk. Indians in motion pictures. Indians in the motion picture industry—United States. Indigenous films—United States. Indian motion picture producers and directors—United States—Interviews. Stereotypes (Social psychology) in motion pictures. Elise, 1963– editor of compilation., 1965– editor of compilation.43'652997—dc23      2012040562 This book is printed on acid-free paper meeting the requirements of the American National Standard for Permanence in Paper for Printed Library Materials. Manufactured in the United States of America. Member of the Association of American University Presses www.com Free ebooks ==> www.com Contents List of Illustrations vii Introduction: Talking Back, Moving Forward 1 Section One: Theoretical Conversations Introduction to Section One 31 Dimensions of Difference in Indigenous Film 35 Houston Wood Reading Nanook’s Smile: Visual Sovereignty, Indigenous Revisions of Ethnography, and Atanarjuat: The Fast Runner 58 Michelle H. Raheja Dismantling the Master’s House: The Feminist Fourth Cinema Documentaries of Alanis Obomsawin and Loretta Todd 89 Jennifer L. Gauthier Indigenous (Re)memory and Resistance: Video Works by Dana Claxton 116 Carla Taunton Section Two: Pedagogical Conversations Introduction to Section Two 137 Native Resistance to Hollywood’s Persistence of Vision: Teaching Films about Contemporary American Indians 141 Carole Gerster Geographies of Identity and Belonging in Sherman Alexie’s The Business of Fancydancing 175 Amy Corbin Free ebooks ==> www.com vi  Contents Teaching Native American Filmmakers: Osawa, Eyre, and Redroad 202 Angelica Lawson “The Native’s Point of View” as Seen through the Native’s (and Non-Native’s) Points of View 223 Sam Pack The Dirt Roads of Consciousness: Teaching and Producing Videos with an Indigenous Purpose 246 Beverly Singer Section Three: Conversations with Filmmakers Introduction to Section Three 261 “Pockets Full of Stories”: An Interview with Sterlin Harjo and Blackhorse Lowe 265 Joanna Hearne and Zack Shlachter Wrestling the Greased Pig: An Interview with Randy Redroad 288 M. Elise Marubbio An Upstream Journey: An Interview with Sandra Osawa 303 Saza Osawa Video as Community Ally and Dakota Sense of Place: An Interview with Mona Smith 322 Jennifer A. Machiorlatti The Journey’s Discovery: An Interview with Shelley Niro 337 Elizabeth Weatherford Acknowledgments 359 Selected Filmography 361 List of Contributors 369 Index 373 www.com Free ebooks ==> www.com Illustrations The Land Has Eyes screened in Rotuma 39 Paddling a bark canoe in Ten Canoes 41 Shylock in The Māori Merchant of Venice 44 George Washington cries in Skins 49 Nanook in Nanook of the North 59 Atanarjuat’s closing credits 79 Police removing a Mi’gmaq fisherman in Incident at Restigouche 93 Cory Swan in Richard Cardinal: Cry from the Diary of a Métis Child 94 Standoff in the Pines in Kanehsatake: 270 Years of Resistance 96 Mi’gmaq fishermen in Is the Crown at War with Us? 98 A Kainai family in Kainayssini Imanistaisiwa: The People Go On 103 Will Sampson in Images of Indians 147 Television scene from Smoke Signals 158 Inupiat whale-hunting in A Thousand Roads 162 A Euro-American performs as Chief Illiniwek in In Whose Honor? 168 Seymour in The Business of Fancydancing 182 The two selves of Seymour in The Business of Fancydancing 185 Removing the signifiers of Native identity in The Business of Fancydancing 186 The reality of cultural dislocation in The Business of Fancydancing 186 Mouse and Aristotle in The Business of Fancydancing 193 Community depicted in The Business of Fancydancing 195 Sandra Osawa 306 Free ebooks ==> www.com viii  Illustrations Kate Smith in In the Heart of Big Mountain 307 Protesters in Lighting the 7th Fire 310 Illustration of comedian Charlie Hill 320 Ancient Traders Gallery poster City Indians 328 Mona Smith’s Bdote Memory Map 329 Cloudy Waters Web site image 333 Toby Burning as Shanna in It Starts with a Whisper 342 Tantoo Cardinal in Honey Moccasin 345 Billy Merasty and Bernelda Wheeler in Honey Moccasin 347 Kateri Walker (Mavis) and Eric Schweig (Bug) in Kissed by Lightning 353 Kateri Walker as Mavis Dogblood in Kissed by Lightning 354 www.com Free ebooks ==> www.com Introduction Talking Back, Moving Forward In the spirit of conversations and relationships, the nurturing heart of Native Americans on Film, we introduce ourselves to you and extend an invitation to participate in the growing network of people interested and invested in the burgeoning field of Indigenous film. Our friendship and respect for each other’s ideas, approaches to scholarship and teaching, and philosophy of life have flourished over the years that we have been colleagues. Native Americans on Film is an expression of this relation- ship and the ones we share with the extended family of educators, schol- ars, filmmakers, and artists we have come to know through the process of creating this collaboration of voices. It also mirrors the philosophical and theoretical approach we take in American Indian studies, which is interdisciplinary and Native centered, foregrounding Indigenous ways of knowing, teaching, and telling. Native Americans on Film developed out of a commitment to provid- ing our students with Native representation in our academic offerings. Over the years we listened to our students’ and our own voices calling for more Native-centered material that talks about the representation of Native Americans in Hollywood and mainstream media, and about the rapidly expanding, multifaceted Indigenous film movement. Finding the material to provide a Native-centered approach for a variety of courses has sometimes been very challenging. Wonderful works are in circula- tion today, many of which we use, but often a suitable piece is merely a fraction of another work, such as an essay within a large edition not necessarily related to what we are teaching. Complicating the process, much of the available printed material adheres to methods of analysis that privilege Western genres, aesthetics, and ways of teaching film. While these methodologies possess great value and provide useful tools, they often fail to capture the innovations many Native films employ in merg- ing aesthetics and reformulating genres. We thus imagined a single text that offers theoretical approaches to understanding Native film, includes pedagogical strategies for teaching particular films, and validates the dif- ferent voices, approaches, and worldviews that emerge across the Indig- enous film movement.1 We imagined Native Americans on Film. Free ebooks ==> www.com 2   Native Americans on Film Native Americans on Film takes inspiration from the Indigenous film movement and the conversations around it, focusing on the creative pos- sibility that emerges by bringing together theoretical, pedagogical, and filmmaker perspectives on Native film. Our collection embraces a Na- tive point of view, one we see often in Native communities and through the work of Native filmmakers, and a commitment to film content as presented through a Native lens. Traditionally, such an approach directly contrasts with much of what First Cinema (American cinema or Hol- lywood), Second Cinema (independent or art house cinema), and Third Cinema (the cinema of the third world)2 productions and theory present. Fourth Cinema (Indigenous or Native film), however, need not simply reject these other film frameworks. On the contrary, it grew from and works within and against these influences to include a variety of forms from documentary to narrative fiction films. Referencing, morphing, and reaching across all or some of these cinematic forms, Native film in North America moves forward in new directions. Our text puts Native filmmakers, whose work represents the diversity of Native film, into intertextual conversation with academics working on the theoretical aspects of Indigenous film and teaching Native film in a variety of disciplines. The resulting dialogue across the pages of the col- lection opens a myriad of possibilities for engaging students with a num- ber of ongoing debates in Indigenous film: about what Indigenous film is, who is an Indigenous filmmaker, and what Native filmmakers are saying about Indigenous film and their own work. We provide access to these complex dialogues by including multiple voices and approaches. Among those on the cutting edge of Native film research, our contributors pro- vide pedagogical and theoretical methods for teaching Native films as well as offer insight into how the culturally specific aspects and ethics of being a Native filmmaker play out in film. A good number of our con- tributors are educators as well as filmmakers and storytellers; thus, they bring multifaceted responses to the questions asked above. Choosing to highlight the individual voices and perspectives of our writers, rather than binding all by a common theory, allows our contribu- tors’ ideas of teaching, filmmaking, and writing to shine through. Part of our organizational strategy therefore includes constructing a framework that privileges some of the various, and often conflicting, perspectives about what is Native film. The question opens a debate deeply tied to is- sues of sovereignty and self-determination, the individual strands of which www.com Free ebooks ==> www.com Introduction  3 weave in and out of each other. Our goal is to create links between the essays and interviews across the framework in order to raise theoretical questions that promote new ways of thinking about Native and Indig- enous film.3 Like the Native storytelling styles evident in oral tradition narratives, Native writing, and Native film, these chapters cross genre and disciplinary boundaries, and are often highly personal. The power of Native Americans on Film resides in the intertextual con- versations that emerge via the tripartite structure of the book: the unique blending of theoretical (section 1), pedagogical (section 2), and personal voices (section 3). Our contributors bring their expertise as teachers, film- makers, and writers to consideration of the theoretical and pedagogical. They are also some of the voices that have championed Indigenous film in the academic world within and over the last four decades. The inter- view section highlights a cross section of Native filmmakers instrumen- tal to Indigenous media in the United States and Canada. The voices of pivotal figures in the development of Indigenous film, Sandy Osawa (Makah), Mona Smith (Dakota), and Shelley Niro (Mohawk), mingle across our pages with those of emergent filmmakers Randy Redroad (Cherokee), Blackhorse Lowe (Navajo), and Sterlin Harjo (Seminole/ Creek) in speaking about their work and being Native filmmakers. Most compelling, however, is the refusal of all to be confined by Hollywood’s representational strategies for depicting Native Americans. In fact, while the vast majority of our contributors refer to Hollywood in their essays or interviews, they move on to focus attention on Native film in North America. Talking Back to the Hegemony of Cinema Representations Because the power of First Cinema drives the film market, imbuing view- ers with perceptions of what Native film should look like, the need to refuse stereotypical representations of Native peoples still exists in North America. And so we begin with First Cinema’s representation of Native people as a site for exploring teaching strategies and as a catalyst for the Native film movement in North America.4 Native Americans and First Nations people make up roughly 1 per- cent of the population in the United States and 3.8 percent in Canada.5 For a market-driven industry like Hollywood, such a small viewing de- mographic is invisible. While advocates in Hollywood supporting In- Free ebooks ==> www.