Giáo Trình Âm Nhạc 1: Học Nhạc Cơ Bản Dành Cho Người Mới

Giáo trình âm nhạc 1 - hướng dẫn toàn diện cho người mới bắt đầu biên soạn theo chương trình đào tạo chuẩn, phù hợp sinh viên ngành

Trường đại học

Đại học Hải Phòng

Chuyên ngành

Giáo dục Tiểu học

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

giáo trình cấp trường

2017 - 2018

120
2
0

Phí lưu trữ

35 Point

Mục lục chi tiết

LỜI NÓI ĐẦU

1. CHƯƠNG 1: ÂM THANH VÀ PHƢƠNG PHÁP KÍ ÂM

1.1. Âm thanh

1.2. Âm thanh âm nhạc

1.3. Hệ thống âm thanh trong âm nhạc

1.4. Bậc và âm cơ bản

1.5. Quãng 8 và phân định các nhóm quãng 8

1.6. Khuông, khóa, nốt nhạc và cách ghi chép nhạc

1.6.1. Khuông nhạc và các dòng kẻ phụ

1.6.2. Khoá nhạc

1.6.3. Nốt nhạc

1.7. Hệ thống bình quân - một cung và nửa cung - các bậc chuyển hóa

1.7.1. Hệ thống bình quân - Một cung và nửa cung

1.7.2. Các bậc chuyển hoá - Dấu hoá

1.7.3. Trùng âm

1.8. Độ dài (trường độ)

1.8.1. Hình nốt - giá trị trường độ - Quy định về ký âm, nhóm trường độ các nốt

1.8.2. Lặng và dấu lặng

1.8.3. Các biện pháp tăng thêm giá trị độ dài nốt nhạc

1.8.3.1. Dấu chấm dôi
1.8.3.2. Dấu Nối
1.8.3.3. Dấu nhắc lại đoạn nhạc
1.8.3.4. Dấu hồi (dấu Segno) - dấu Coda

1.8.4. Dấu miễn nhịp

1.9. Độ vang

1.9.1. Ký hiệu chỉ độ vang

1.9.2. Âm tô điểm

Tóm tắt

I. Giới thiệu về Giáo Trình Âm Nhạc 1

Giáo trình Âm nhạc 1 được biên soạn nhằm cung cấp kiến thức cơ bản về âm nhạc cho sinh viên ngành Giáo dục Tiểu học. Tài liệu này không chỉ bao gồm lý thuyết âm nhạc mà còn chú trọng đến thực hành, giúp sinh viên có thể áp dụng kiến thức vào giảng dạy. Việc biên soạn giáo trình này là cần thiết do trước đây sinh viên phải sử dụng nhiều tài liệu khác nhau, không đồng bộ và không phù hợp với chương trình đào tạo. Giáo trình này sẽ giúp sinh viên có một nền tảng vững chắc trong việc giảng dạy âm nhạc cho học sinh tiểu học.

1.1. Mục tiêu của giáo trình

Mục tiêu chính của giáo trình là cung cấp cho sinh viên những kiến thức lý thuyết âm nhạc cơ bản, đồng thời phát triển kỹ năng thực hành âm nhạc. Sinh viên sẽ được học về các khái niệm như âm thanh, độ cao, độ dài, và các ký hiệu âm nhạc. Giáo trình cũng hướng dẫn sinh viên cách áp dụng những kiến thức này vào việc giảng dạy âm nhạc cho học sinh tiểu học, từ đó nâng cao chất lượng giáo dục âm nhạc trong nhà trường.

II. Nội dung lý thuyết âm nhạc cơ bản

Nội dung lý thuyết âm nhạc cơ bản trong giáo trình bao gồm các khái niệm về âm thanh, phương pháp ký âm, và các yếu tố cấu thành âm nhạc. Âm thanh được định nghĩa là hiện tượng vật lý, có thể cảm nhận được qua sự dao động của các vật thể. Các yếu tố như độ cao, độ dài, độ vang và âm sắc là những thành phần quan trọng trong việc tạo ra âm nhạc. Hệ thống âm thanh trong âm nhạc được tổ chức thành các thang âm, với các bậc cơ bản được xác định rõ ràng. Điều này giúp sinh viên hiểu rõ hơn về cách thức hoạt động của âm nhạc và cách ghi chép âm nhạc một cách chính xác.

2.1. Khái niệm về âm thanh

Âm thanh là kết quả của sự dao động của các vật thể, được truyền qua không khí và cảm nhận bởi tai người. Các âm thanh có thể được phân loại thành âm nhạc và âm thanh tự nhiên. Âm thanh âm nhạc được tạo ra từ những âm thanh được chọn lọc và sắp xếp theo một trật tự nhất định, tạo nên giai điệu và hòa âm. Việc hiểu rõ về âm thanh sẽ giúp sinh viên có khả năng phân tích và sáng tạo âm nhạc một cách hiệu quả.

2.2. Phương pháp ký âm

Phương pháp ký âm là một phần quan trọng trong việc ghi chép âm nhạc. Khuông nhạc và các ký hiệu âm nhạc được sử dụng để xác định cao độ và độ dài của âm thanh. Việc nắm vững các quy tắc ký âm sẽ giúp sinh viên có khả năng đọc và viết nhạc một cách chính xác. Các ký hiệu như khóa nhạc, nốt nhạc, và dấu lặng đều có vai trò quan trọng trong việc truyền đạt ý tưởng âm nhạc.

III. Thực hành âm nhạc

Phần thực hành trong giáo trình được thiết kế để sinh viên có thể áp dụng lý thuyết vào thực tế. Các bài tập thực hành bao gồm việc xướng âm, ghép lời bài hát, và biểu diễn âm nhạc. Điều này không chỉ giúp sinh viên củng cố kiến thức mà còn phát triển kỹ năng biểu diễn, một yếu tố quan trọng trong việc giảng dạy âm nhạc. Thực hành âm nhạc cũng giúp sinh viên hiểu rõ hơn về cảm xúc và ý nghĩa của âm nhạc trong cuộc sống.

3.1. Xướng âm và ghép lời

Xướng âm là một kỹ năng quan trọng trong âm nhạc, giúp sinh viên phát triển khả năng nghe và cảm nhận âm thanh. Bài tập ghép lời bài hát giúp sinh viên hiểu rõ hơn về cấu trúc của một tác phẩm âm nhạc, từ đó có thể sáng tạo và biên soạn các bài hát phù hợp cho học sinh tiểu học. Việc thực hành thường xuyên sẽ giúp sinh viên tự tin hơn trong việc giảng dạy âm nhạc.

3.2. Biểu diễn âm nhạc

Biểu diễn âm nhạc là một phần không thể thiếu trong quá trình học tập. Sinh viên sẽ được khuyến khích tham gia vào các buổi biểu diễn, từ đó rèn luyện kỹ năng trình diễn trước công chúng. Điều này không chỉ giúp sinh viên tự tin hơn mà còn tạo cơ hội để họ thể hiện khả năng âm nhạc của mình. Biểu diễn âm nhạc cũng là cách để sinh viên kết nối với cộng đồng và truyền tải thông điệp âm nhạc đến với mọi người.

21/02/2025

Trích đoạn nội dung tài liệu

1 UBND THÀNH PHỐ HẢI PHÒNG TRƢỜNG ĐẠI HỌC HẢI PHÒNG GIÁO TRÌNH CẤP TRƯỜNG NĂM HỌC 2017 - 2018 GIÁO TRÌNH ÂM NHẠC 1 (DÀNH CHO SINH VIÊN NGÀNH GIÁO DỤC TIỂU HỌC) Mã số:………. Chủ biên: TS. Trần Quốc Tuấn Thành viên: Ths. Nguyễn Thế Hùng Đơn vị: Khoa Giáo dục Tiểu học và Mầm non Hải Phòng, tháng 5 năm 2018 1 2 LỜI NÓI ĐẦU Sự hình thành lý thuyết âm nhạc có từ rất sớm trong lịch sử phát triển của xã hội loài người.

Với mỗi quốc gia, việc hình thành hệ thống lý thuyết âm nhạc theo những quan điểm riêng, nó gắn liền với không gian văn hoá của cộng đồng người trên cùng một vùng địa lý, với nhân sinh quan. Chính vì vậy mà chúng ta có hệ thống lý thuyết âm nhạc phương Đông, phương Tây, châu Âu, châu Á. Có thể thấy, hiện nay những vấn đề lý thuyết âm nhạc được các nước trên thế giới sử dụng chung là lý thuyết âm nhạc có nguồn gốc từ châu Âu. Những tài liệu về lý thuyết âm nhạc đang sử dụng ở Việt Nam hiện nay cũng theo hệ thống này.

Do chưa có giáo trình chính thức dành cho sinh viên ngành Giáo dục Tiểu học - Trường Đại học Hải Phòng, vì thế trong những năm qua, hầu hết các giảng viên âm nhạc đã và đang sử dụng giáo trình chính là: “Lý thuyết âm nhạc cơ bản” - TS. Phạm Tú Hương - Đại học Sư phạm, Hà Nội xuất bản năm 2004. Mặt khác, chúng tôi còn phải thu thập thêm một số tài liệu tham khảo như giáo trình “Lý thuyết âm nhạc cơ bản” - Trịnh Tuấn - Trường Cao đẳng Nhạc- Họa Trung ương - xuất bản năm 1986, Nhà xuất bản Hà Nội; “Tập bài hát các lớp 1.5” - Nhà xuất bản Giáo dục, năm 1996; “Tập bài hát Tiểu học từ lớp 1 đến lớp 5”- Hoàng Long- Nhà xuất bản Giáo dục, năm 2011 v. Tuy nhiên, những tài liệu nói trên mang tính chuyên sâu (dành cho các đối tượng sinh viên học chuyên về âm nhạc) không thể áp dụng hoàn toàn để dạy cho sinh viên ngành giáo dục Tiểu học, hơn nữa nội dung của học phần “Âm nhạc 1” không chỉ là nội dung “Lý thuyết âm nhạc cơ bản” mà bao gồm cả phần thực hành xướng âm ghép lời các bài hát ở tiểu học nên hiện nay giảng viên dạy học phần này tại trường Đại học Hải Phòng đang phải kết hợp một số giáo trình, tài liệu của các trường khác chứ không phải chỉ là một tài liệu, giáo trình.

Như vậy, việc biên soạn một tài liệu đầy đủ, thống nhất, phù hợp với nội dung chương trình đào tạo giáo viên Tiểu học ở trường Đại học Hải Phòng là rất cần thiết. Mặt khác, xét về tính đặc thù của bộ môn Âm nhạc áp dụng dành riêng cho sinh viên ngành giáo dục Tiểu học của Nhà trường, giáo trình Âm nhạc 1 sẽ được biên soạn nhằm mang tính ứng dụng bài tập và thực hành nhiều hơn. Tuy nhiên những bài tập cũng như các giờ thực hành phải đảm bảo tính vừa sức đối với sinh viên, đồng thời cũng là điều kiện tiên quyết để sinh viên học tốt các môn học như: (Âm nhạc 2, phương pháp dạy học âm nhạc ở Tiểu hoc, xướng âm Đô trưởng). Những vấn đề lý thuyết âm nhạc đã được chúng tôi nghiên cứu, thống nhất trong tổ chuyên môn, từ đó mang đến cho sinh viên những hiểu biết căn bản và đầy đủ, phù hợp với thực tiễn môn học.

Hơn nữa, việc đẩy mạnh các giờ thực hành nhằm góp phần nâng cao chất lượng dạy học Âm nhạc cho sinh viên ngành Giáo dục Tiểu học. Tuy nhiên, do hạn chế về mặt thời gian, việc biên soạn chắc chắn không tránh khỏi những hạn chế. Vậy, kính mong các quý thầy cô và các em sinh viên đóng góp ý kiến để chúng tôi tiếp thu và tiếp tục chỉnh sửa giáo trình được hoàn thiện hơn. Xin chân thành cảm ơn! 3 PHẦN 1: KIẾN THỨC LÝ THUYẾT ÂM NHẠC CƠ BẢN Chƣơng 1: ÂM THANH VÀ PHƢƠNG PHÁP KÍ ÂM Trước hết chúng ta cần tìm hiểu về âm thanh nói chung và âm thanh âm nhạc.

- Âm thanh: là một hiện tượng vật lý, ngoài ra nó còn là một cảm giác. Âm thanh được tạo ra bởi sự dao động của một vật thể đàn hồi nào đó. Khi vật thể đàn hồi, dao động đã tạo ra những sóng âm. Những sóng âm này lan truyền trong không khí đến tai người làm cho màng nhĩ cũng dao động cùng với tần số của sóng đó.

Từ màng nhĩ, những sóng âm này truyền qua hệ thần kinh của bộ não tạo nên cảm giác về âm thanh. Tai con người chỉ cảm thụ được những âm có dao động có tần số từ khoảng 16Hz đến 20. Những âm dao động trong miền tần số 16Hz đến 20.000Hz được gọi là dao động âm. Những sóng có tần số trong miền đó gọi là sóng âm, gọi tắt là âm.

Những sóng cơ học có tần số nhỏ hơn 16Hz gọi là sóng Hạ âm. Những sóng cơ học có tần số lớn hơn 20000Hz gọi là sóng siêu âm. Sóng hạ âm và sóng siêu âm được sử dụng trong khoa học và kỹ thuật. Môn khoa học nghiên cứu về các âm thanh gọi là âm học.

- Âm thanh âm nhạc: Trong quá trình phát triển của cuộc sống, con người đãsáng tạo ra những âm thanh dùng để biểu hiện, diễn cảm những cả xúc tâm hồn của mình về cuộc sống. Những âm thanh này là những âm thanh được con người chọn lựa, thẩm định, sáng tạo, cải tiến và chúng được xác định bới bốn yếu tố: “Độ cao; Độ dài; Độ vang và Âm sắc”, những âm thanh này được gọi là âm thanh âm nhạc. Độ cao, thấp của âm thanh phụ thuộc vào tần số dao động của vật thểrung. Âm có tần số lớn gọi là âm cao và âm có tần số nhỏ gọi là âm thấp hoặc âm trầm.

Độ cao của âm thanh là một thuộc tính rất quan trọng của âm nhạc. Mối tương quan về cao độ của các âm thanh là một trong những nhân tố quan trọng nhất để hình thành nên giai điệu của bản nhạc. Hệ thống âm thanh trong âm nhạc Hệ thống âm thanh trong âm nhạc là một thang âm đầy đủ bao gồm 88 âmkhác nhau được sắp xếp theo cao độ. Nó được trải rộng từ âm thấp nhất có tần số dao động 4 khoảng 16Hz đến âm cao nhất có tần số dao động đến 4176Hz.

Đây là nhữngâm thanh đạt tiêu chuẩn mà con người sử dụng trong nghệ thuật âm nhạc. Các bậc cơ bản trong thang âm đầy đủ của âm nhạc được gọi theo cáctên sau: Đô, Rê, Mi, Fa, Sol, La, Si. Các bậc cơ bản này ứng với các phần trắng trên đàn piano hay đàn keyboard. Bậc và âm cơ bản Mỗi âm thanh được coi là một bậc.

Tuy nhiên, không phải mỗi bậc lại cómột tên gọi riêng mà chúng chỉ được gọi theo 7 cái tên cơ bản là “Đô - Rê - Mi - Fa - Sol (xon) - La - Si (xi)” tuần hoàn nhau. Vì vậy, 7 bậc ứng với 7 tên gọi là “Đô - Rê - Mi - Fa - Sol (xon) - La - Si (xi)” đó được gọi là 7 bậc cơ bản. Ngoài tên gọi nói trên, người ta còn dùng những ký hiệu chữ cái để chỉ tên các nốt. Quãng 8 và phân định các nhóm quãng 8 Như trên đã nói, 88 âm thanh dùng trong âm nhạc đó nhưng chúng chỉ đượcgọi với 7 cái tên: “Đô - Rê - Mi - Fa - Sol - La - Si” tuần hoàn nhau (nhưng thực tế 88 âm này là những âm có cao độ khác nhau.

Để xác định cao độ tuyệt đối của từng âm thanh âm nhạc trong hàng âm, người ta phân các nhóm với 7 âm cơ bản liền kề nhau thành một quãng tám (7 âm liền kề “Đô - Rê - Mi - Fa - Sol - La - Si” cộng với âm kế tiếp cùng tên với âm bắt đầu của nhóm âm này tổng cộng là 8 âm. Như vậy, có thể nói: - Quãng tám là khoảng cách giữa hai âm cùng tên có tần số gấp đôi nhau trongcác hệ thống thang âm: diatonic (gam tự nhiên), pentatonic, (gam 5 âm) chromatic (gam bán âm…) và được lặp lại một cách có chu kỳ. - Phân định các nhóm quãng tám: Toàn bộ thang âm đầy đủ (tính từ âm Đô (C)là âm xuất phát, bao gồm bẩy quãng tám đầy đủ và hai quãng tám thiếu ở hai đầu của thang âm. Các quãng tám có tên gọi như sau: (tính từ thấp lên cao): 5 Quãng tám cực trầm (thiếu); Quãng tám trầm; Quãng tám lớn; Quãng tám nhỏ;Quãng tám thứ nhất; Quãng tám thứ hai; Quãng tám thứ ba; Quãng tám thứ tư; Quãng tám thứ năm (thiếu): Hình 1.1 Phân định vị trí nhóm các quãng 8 Các nốt ở quãng tám cực trầm ký hiệu bằng chữ cái in hoa và ghi số 2 nhỏhoặc 2 vạch nhỏ ở bên dưới: A2, B2, hoặc Các nốt ở quãng tám trầm ký hiệu bằng chữ cái in hoa và ghi số 1 nhỏ ở hoặc 1 vạch nhỏ ở bên dưới: A1, B1, hoặc A, B.

Các nốt ở quãng tám lớn ký hiệu bằng chữ cái in hoa: C, D,E, F,. Các nốt ở quãng tám nhỏ ký hiệu bằng chữ cái thường: c, d, e, f,. Các nốt ở quãng tám thứ nhất đến quãng tám thứ năm ký hiệu bằng chữcái thường và chữ số hoặc bằng vạch ở bên trên tương ứng với tên gọi của quãng tám đó: 6 1. Khuông, khóa, nốt nhạc và cách ghi chép nhạc - Khuông nhạc và các dòng kẻ phụ Để xác định cao độ của âm, các nốt nhạc được trình bày trên khuôngnhạc.

Khuông nhạc là một hệ thống gồm có năm dòng kẻ song song cách đều nhau. Các nốt nhạc có thề nằm trên các dòng kẻ hoặc nằm trong khe giữa hai dòng kẻ. Như vậy khuông nhạc bao gồm năm dòng kẻ và bốn khe. Chúng được đánh số thứ tự từ dưới lên: Để ghi các nốt nhạc có cao độ nằm ngoài năm dòng kẻ chính, người tadùng các dòng kẻ phụ.

Dòng kẻ phụ là những đường kẻ ngắn cho từng nốt nhạc (không quá 5 dòng), chúng ở trên hay ở dưới khuông nhạc. Thứ tự dòng kẻ phụ được tính từ khuông nhạc đi lên hoặc đi xuống. - Khoá nhạc Khoá nhạc là ký hiệu đặt ở đầu khuông nhạc, quy định vị trí cao đ ộ của nốt nhạc trên đòng đó và từ nốt đó xác định vị trí của các âm khác của thang âm. Có ba loại khoá thường dùng: 1/ Khoá Sol: Ký hiệu khoá Sol: Khoá Sol được viết bắt đầu từ dòng thứ hai của khuông nhạc, xác định nốt trên dòng kẻ thứ hai là nốt Sol của quãng tám thứ nhất.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ

Giáo Trình Âm Nhạc 1: Học Nhạc Cơ Bản Dành Cho Người Mới là tài liệu không thể bỏ qua cho bất kỳ ai muốn bắt đầu học nhạc từ con số tròn trĩnh. Tài liệu này trình bày một cách hệ thống các kiến thức nền tảng như cách đọc nốt nhạc, nhịp điệu, trường độ, quãng và hợp âm cơ bản — tất cả được giải thích đơn giản, dễ hiểu ngay cả với người chưa từng tiếp xúc với âm nhạc. Điểm nổi bật là nội dung được xây dựng theo lộ trình từ dễ đến khó, giúp người học từng bước làm quen và tự tin hơn. Sau khi nắm vững lý thuyết, bạn có thể chuyển sang thực hành cụ thể với nhạc cụ yêu thích. Nếu bạn muốn bắt đầu với organ, hãy tham khảo thêm hướng dẫn học organ cơ bản để có nền tảng thực hành vững chắc nhất.