Đồ án HCMUTE: Trang phục Avant Garde nữ 25-28 tuổi, cảm hứng rối

Nâng tầm phong cách với trang phục dự tiệc nữ Avant Garde. Khám phá những thiết kế ấn tượng lấy cảm hứng từ nghệ thuật múa rối độc đáo.

Chuyên ngành

Thiết kế Thời trang

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

Đồ án tốt nghiệp

2023

82
0
0

Phí lưu trữ

30 Point

Mục lục chi tiết

LỜI MỞ ĐẦU

LỜI CÁM ƠN

1. CHƯƠNG 1: DẪN NHẬP

1.1. Lí do chọn đề tài

1.2. Mục đích nghiên cứu

1.3. Giới hạn đề tài

1.4. Quá trình nghiên cứu

1.5. Định nghĩa các thuật ngữ

2. CHƯƠNG 2: TỔNG QUAN NGHIÊN CỨU

2.1. Tìm hiểu về con rối

2.2. Nghiên cứu về trang phục sự kiện

2.3. Cơ sở thực tiễn

2.4. Đối tượng khách hàng

2.5. Xu hướng thời trang

2.6. Những ảnh hưởng đến đề tài

2.7. Những đề tài đã thực hiện trước đây

2.8. Các bộ sưu tập có ảnh hưởng

2.9. Các nhà thiết kế có ảnh hưởng

3. CHƯƠNG 3: PHƯƠNG ÁN THIẾT KẾ

3.1. Phương án thiết kế mẫu

3.2. Phát triển mẫu

3.3. Bộ sưu tập mẫu thiết kế (20 mẫu màu)

3.4. Phương án thực hiện

3.5. Thử nghiệm phom

3.6. Thử nghiệm xử lý chất liệu

3.7. Quá trình thực hiện mẫu 1

3.8. Mẫu phác thảo màu

3.9. Bảng vẽ kỹ thuật

3.10. Quá trình thực hiện

3.11. Sản phẩm hoàn tất

3.12. Quá trình thực hiện mẫu 2

3.13. Mẫu phác thảo màu

3.14. Bảng vẽ kỹ thuật

3.15. Quá trình thực hiện

3.16. Sản phẩm hoàn tất

3.17. Quá trình thực hiện mẫu 3

3.18. Mẫu phác thảo màu

3.19. Bảng vẽ kỹ thuật

3.20. Quá trình thực hiện

3.21. Sản phẩm hoàn tất

3.22. Quá trình thực hiện mẫu 4

3.23. Mẫu phác thảo màu

3.24. Bảng vẽ kỹ thuật

3.25. Quá trình thực hiện

3.26. Sản phẩm hoàn tất

TÀI LIỆU THAM KHẢO

DANH MỤC HÌNH ẢNH

DANH MỤC BẢNG BIỂU

Tóm tắt

I. Avant Garde Giải mã trang phục dự tiệc nữ từ con rối

Thời trang Avant Garde đại diện cho sự phá vỡ giới hạn, một tuyên ngôn nghệ thuật thách thức quy chuẩn. Khi kết hợp với cảm hứng búp bê rối, lĩnh vực này mở ra một không gian sáng tạo độc đáo cho trang phục dự tiệc nữ. Đây không chỉ là quần áo, mà là những tác phẩm điêu khắc biết đi, mang theo câu chuyện và cảm xúc. Đồ án tốt nghiệp của Lê Huyền Trân về "Thiết kế trang phục dự sự kiện mang phong cách Avant Garde... lấy cảm hứng từ con rối" là một minh chứng điển hình. Nghiên cứu này không khai thác hình ảnh con rối theo nghĩa đen, mà mượn nó làm ẩn dụ cho cuộc sống con người. Con rối tượng trưng cho những cá nhân bị điều khiển, mất tự do và sống cuộc đời của người khác. Bộ sưu tập mang tên "Epiphany" – khoảnh khắc giác ngộ – đã diễn tả hành trình tâm lý từ lúc bị trói buộc đến khi tìm thấy bản ngã. Các thiết kế Avant Garde trong bộ sưu tập này không chỉ là những bộ đầm dạ hội độc lạ, mà còn là phương tiện truyền tải thông điệp xã hội sâu sắc: “Hãy đứng lên sống cho chính bạn”. Phong cách này sử dụng cấu trúc phồng, xếp lớpvật liệu phi truyền thống để thể hiện sự giằng xé nội tâm. Các chi tiết mô phỏng khớp nối, dây điều khiển được lồng ghép tinh tế, biến người mặc thành một phần của tác phẩm thời trang trình diễn. Do đó, trang phục dự tiệc nữ cảm hứng từ rối vượt ra khỏi chức năng thông thường, trở thành một loại hình thời trang vị lai, nơi trang phục và người mặc cùng kể một câu chuyện về sự tự do và giải phóng.

1.1. Hiểu đúng về thời trang tiên phong và thiết kế thử nghiệm

Avant Garde, hay thời trang tiên phong, là một thuật ngữ chỉ những tác phẩm phá vỡ ranh giới và thách thức quan niệm thẩm mỹ thông thường. Nó không tuân theo các quy tắc về kiểu dáng, chất liệu hay tính ứng dụng. Thay vào đó, nó là một hình thức thiết kế thử nghiệm, nơi các nhà thiết kế tự do khám phá ý tưởng và thể hiện quan điểm cá nhân. Theo nghiên cứu, phong cách này thường được miêu tả như một trường phái "che giấu cơ thể", không nhằm tôn vinh vóc dáng người mặc mà tập trung vào chính bộ trang phục như một tác phẩm nghệ thuật độc lập. Các thiết kế thường mang tính khái niệm cao, lấy cảm hứng từ điêu khắc, kiến trúc hoặc các vấn đề xã hội, như cách hình ảnh con rối được sử dụng để ẩn dụ cho sự mất tự do.

1.2. Ý nghĩa ẩn dụ sâu sắc từ hình ảnh búp bê rối trong thời trang

Hình ảnh con rối trong thời trang không chỉ đơn thuần là sao chép hình dáng. Nó mang ý nghĩa ẩn dụ về sự kiểm soát, sự phụ thuộc và hành trình giải phóng. Nhà thiết kế Lê Huyền Trân đã khai thác khía cạnh này một cách triệt để. Con rối đại diện cho trạng thái "sống không thật với bản thân", luôn cố làm hài lòng người khác. Các chi tiết như dây chằng chịt, cấu trúc bó buộc, hay những lớp mặt nạ cảm xúc được thể hiện qua kỹ thuật xử lý chất liệu. Cảm hứng búp bê rối vì thế trở thành một ngôn ngữ hình ảnh mạnh mẽ, biến phong cách ma nơ canh thành một câu chuyện về tâm lý con người, từ sự rối loạn đến khoảnh khắc bùng nổ để tìm lại chính mình. Đây là một cách tiếp cận đậm tính nghệ thuật và chiều sâu.

II. Thách thức khi diện trang phục sự kiện nghệ thuật dị biệt

Trang phục sự kiện nghệ thuật theo phong cách Avant Garde luôn đặt ra một bài toán khó. Đó là sự cân bằng mong manh giữa nghệ thuật và tính ứng dụng. Một thiết kế quá trừu tượng có thể trở nên khó mặc, gây trở ngại cho người sử dụng và làm mất đi sự kết nối với công chúng. Ngược lại, một thiết kế quá an toàn lại đánh mất tinh thần tiên phong, không thể hiện được sự độc đáo và phá cách. Thách thức lớn nhất nằm ở việc biến một ý tưởng phức tạp, như cảm hứng búp bê rối, thành một bộ trang phục vừa ấn tượng, vừa có thể mặc được trong các sự kiện đặc biệt. Việc sử dụng vật liệu phi truyền thống như kẽm, nhựa, hay giấy tái chế cũng là một trở ngại. Các vật liệu này có thể tạo ra phom dáng độc đáo nhưng lại thiếu sự thoải mái và độ bền cần thiết. Hơn nữa, phong cách lập dị có thể không được số đông chấp nhận, đòi hỏi người mặc phải có cá tính mạnh mẽ và sự tự tin để thể hiện. Theo nghiên cứu của Lê Huyền Trân, đối tượng khách hàng của dòng trang phục này là những người hoạt động nghệ thuật, có gu thẩm mỹ riêng và không ngại thể hiện bản thân. Do đó, nhà thiết kế phải dung hòa được tầm nhìn sáng tạo của mình với nhu cầu thực tế của một nhóm khách hàng rất đặc thù, những người xem trang phục là một phần của màn trình diễn cá nhân.

2.1. Ranh giới giữa thời trang trình diễn và Haute Couture ứng dụng

Ranh giới giữa thời trang trình diễn thuần túy và Haute Couture có tính ứng dụng là rất mỏng manh. Thời trang trình diễn thường ưu tiên hiệu ứng thị giác và thông điệp nghệ thuật, đôi khi bỏ qua sự thoải mái. Trong khi đó, Haute Couture, dù độc bản và xa xỉ, vẫn phải đảm bảo tính vừa vặn và có thể mặc được bởi khách hàng. Đối với trang phục cảm hứng từ rối, thách thức là làm sao để các cấu trúc phồng, xếp lớp hay các chi tiết khớp nối không cản trở chuyển động. Nhà thiết kế phải tính toán kỹ lưỡng để tác phẩm nghệ thuật của mình không biến thành một "cái lồng" đúng nghĩa, giam hãm chính người mặc.

2.2. Vấn đề cân bằng thẩm mỹ trong các thiết kế thử nghiệm

Thiết kế thử nghiệm luôn tiềm ẩn rủi ro về thẩm mỹ. Một ý tưởng táo bạo có thể dẫn đến một kết quả kỳ quặc thay vì độc đáo. Việc kết hợp ngẫu hứng các vật liệu phi truyền thống hay tạo ra các phom dáng bất đối xứng đòi hỏi một cảm quan thẩm mỹ tinh tế. Trong bộ sưu tập "Epiphany", sự cân bằng được thể hiện qua việc phối hợp màu sắc chủ đạo (đen, trắng, đỏ) một cách hài hòa, cũng như việc tiết chế các chi tiết phức tạp. Thay vì tham lam chi tiết, thiết kế tập trung vào một vài điểm nhấn chủ đạo, chẳng hạn như kỹ thuật đan dây hoặc cấu trúc vai phồng, để truyền tải ý tưởng một cách mạch lạc và hiệu quả.

III. Phương pháp tạo hình trang phục dự tiệc nữ từ con rối

Để biến ý tưởng con rối thành một bộ trang phục dự tiệc nữ mang tinh thần Avant Garde, các nhà thiết kế cần một phương pháp tiếp cận đa chiều. Quá trình này bắt đầu từ việc nghiên cứu sâu về cấu trúc và chuyển động của con rối. Tài liệu của Lê Huyền Trân cho thấy, việc phân tích các khớp nối, các sợi dây điều khiển và hình dáng vô tri của con rối là nền tảng để phát triển phom dáng. Kỹ thuật Drapping (dựng rập 3D trên ma-nơ-canh) đóng vai trò trung tâm. Kỹ thuật này cho phép nhà thiết kế tạo ra những cấu trúc phồng, xếp lớp một cách tự do, mô phỏng sự cứng nhắc hoặc mềm mại của các bộ phận trên cơ thể con rối. Các phụ kiện hình khớp nối không chỉ là chi tiết trang trí mà còn là thành phần cấu trúc, được tạo ra bằng kỹ thuật độn bông hoặc dựng khung. Ví dụ, các mẫu thử nghiệm trong đồ án cho thấy việc đan các sợi dây nhồi bông để tạo thành áo, hay kỹ thuật rút nhún để mô phỏng các khớp nối ở tay và chân. Sự kết hợp giữa rập 2D truyền thống và Drapping 3D giúp tạo ra những bộ đầm dạ hội độc lạ, vừa mang tính điêu khắc, vừa giữ được sự kết nối với cơ thể người mặc. Phương pháp này đòi hỏi sự kiên nhẫn và khả năng thử nghiệm liên tục để tìm ra phom dáng tối ưu, truyền tải đúng tinh thần của phong cách sân khấu nhưng vẫn đảm bảo sự tinh tế.

3.1. Kỹ thuật Drapping 3D để tạo cấu trúc phồng xếp lớp

Kỹ thuật Drapping là công cụ không thể thiếu để hiện thực hóa những ý tưởng Avant Garde. Nó cho phép nhà thiết kế làm việc trực tiếp với vải trên ma-nơ-canh, tạo ra các hình khối và đường nét mà rập 2D khó có thể đạt được. Đối với cảm hứng búp bê rối, Drapping được dùng để tạo ra các cấu trúc phồng, xếp lớp bất đối xứng, thể hiện sự hỗn loạn trong tâm trí hoặc sự gò bó của cơ thể. Các lớp vải voan, taffeta được xếp chồng lên nhau, tạo hiệu ứng thị giác về chiều sâu và sự phức tạp, giống như những tầng cảm xúc ẩn giấu bên trong một con người đang bị kiểm soát.

3.2. Mô phỏng khớp nối qua phụ kiện và kỹ thuật độn bông

Để thể hiện đặc trưng của con rối, các chi tiết mô phỏng khớp nối là yếu tố quan trọng. Thay vì sử dụng các phụ kiện cứng, nghiên cứu đề xuất các giải pháp sáng tạo hơn. Kỹ thuật độn bông vào các dải vải rồi đan kết lại tạo thành các mảng trang phục vừa có cấu trúc, vừa mềm mại. Các phụ kiện hình khớp nối được tích hợp thẳng vào thiết kế, tạo cảm giác liền mạch. Các đường rút nhún, chần bông trên khuỷu tay, đầu gối hay eo cũng là một cách tinh tế để gợi nhắc đến các khớp cử động của con rối, tạo ra một phong cách ma nơ canh độc đáo và đầy ngụ ý.

IV. Bí quyết dùng vật liệu và màu sắc cho đầm dạ hội độc lạ

Sự thành công của một bộ đầm dạ hội độc lạ theo phong cách Avant Garde phụ thuộc rất lớn vào việc lựa chọn và xử lý vật liệu, màu sắc. Đây là ngôn ngữ không lời để kể câu chuyện về cảm hứng búp bê rối. Trong bộ sưu tập "Epiphany", bảng màu chủ đạo gồm trắng, đen và đỏ không được chọn ngẫu nhiên. Màu đen và trắng tượng trưng cho ánh sáng và bóng tối, giữa con rối trên sân khấu và người điều khiển vô hình. Màu đỏ là điểm nhấn, thể hiện những hành động bị chi phối, sự giằng xé hoặc khoảnh khắc bùng nổ. Việc sử dụng các tông màu trầm bổ sung giúp khắc họa thế giới nội tâm phức tạp. Về vật liệu, sự kết hợp giữa các chất liệu truyền thống như taffeta, voan, satin với vật liệu phi truyền thống như kẽm đã tạo ra hiệu ứng đột phá. Vải lưới tạo sự mờ ảo, taffeta giữ phom dáng cứng cáp, trong khi kẽm được dùng để dựng những khung phom đứng, mô phỏng sự tù túng. Kỹ thuật xử lý bề mặt cũng đóng vai trò then chốt. Đồ án đã thử nghiệm các kỹ thuật như đan sợi, đính kết, thêu nổi, và chần bông để tạo ra hiệu ứng thị giác đa dạng. Những kỹ thuật này không chỉ làm tăng giá trị thẩm mỹ cho trang phục sự kiện nghệ thuật, mà còn góp phần thể hiện các tầng cảm xúc: từ sự trói buộc của những sợi dây đan xen đến sự nổi loạn của những bề mặt gồ ghề.

4.1. Sức mạnh kể chuyện của vật liệu phi truyền thống

Vật liệu phi truyền thống là linh hồn của nhiều thiết kế Avant Garde. Chúng phá vỡ mọi giới hạn về chất liệu may mặc thông thường. Trong chủ đề con rối, việc nghiên cứu đưa kẽm vào để dựng phom mang lại một sự chuyển đổi mới lạ. Kẽm giúp tạo ra những cấu trúc vững chắc, hình lồng hay các khung sườn sắc cạnh, biểu thị cho sự giam cầm cả về thể chất lẫn tinh thần. Sự tương phản giữa độ cứng của kim loại và sự mềm mại của vải vóc tạo ra một Spannung (sức căng) thị giác mạnh mẽ, khiến bộ trang phục trở thành một tác phẩm điêu khắc sống động.

4.2. Tâm lý học màu sắc Từ tù túng đến giải phóng bản thân

Màu sắc trong bộ sưu tập "Epiphany" được sử dụng như một công cụ tâm lý học. Giai đoạn đầu, khi con người còn bị trói buộc như con rối, các tông màu đen, xám, và các màu trầm chiếm ưu thế, thể hiện sự u uất và thu mình. Màu đỏ xuất hiện như những tia máu, những điểm nhấn của sự đau đớn và đấu tranh. Cuối cùng, khi đến khoảnh khắc "Epiphany", màu trắng tinh khôi chiếm lĩnh. Đây là màu của sự tái sinh, sự giải phóng và một khởi đầu mới. Việc sử dụng màu sắc theo lộ trình cảm xúc này biến bộ sưu tập thành một câu chuyện hoàn chỉnh, một hành trình thời trang vị lai của nội tâm.

V. Ứng dụng thực tiễn BST Epiphany và thời trang sân khấu

Bộ sưu tập "Epiphany" của nhà thiết kế Lê Huyền Trân là một case study điển hình về việc ứng dụng thời trang tiên phong vào thực tiễn. Hướng đến đối tượng là nữ nghệ sĩ, ca sĩ, diễn viên từ 25-28 tuổi, các thiết kế được tạo ra để phục vụ cho các sự kiện thảm đỏ, buổi trình diễn nghệ thuật hoặc các dự án phim ảnh mang thông điệp xã hội. Đây chính là mảnh đất màu mỡ cho phong cách sân khấu, nơi sự độc đáo và khả năng truyền tải câu chuyện được đề cao hơn tính ứng dụng hàng ngày. Một bộ trang phục sự kiện nghệ thuật lấy cảm hứng búp bê rối như trong "Epiphany" không chỉ giúp người mặc nổi bật, mà còn biến họ thành một sứ giả nghệ thuật. Khi một nghệ sĩ diện một thiết kế mô phỏng sự giằng xé của con rối, họ đang kể một câu chuyện về áp lực của người nổi tiếng, về cuộc đấu tranh để được là chính mình. Các thiết kế này đặc biệt phù hợp với các sự kiện có chủ đề như Met Gala, nơi phong cách lập dịHaute Couture được tôn vinh. Ngoài ra, việc kết hợp trang phục với trang điểm như búp bê – đôi mắt to tròn vô hồn, đôi môi chúm chím và làn da sứ – sẽ hoàn thiện tổng thể, tạo ra một hình ảnh ma mị, ấn tượng và đầy ám ảnh, đúng với tinh thần Avant Garde.

5.1. Phân tích các mẫu thiết kế chủ đạo trong bộ sưu tập

Các mẫu thiết kế trong "Epiphany" được phát triển dựa trên các tầng cảm xúc. Mẫu số 1 với phom dáng ôm sát và các sợi dây đan chéo thể hiện sự trói buộc ban đầu. Mẫu số 2 sử dụng kỹ thuật dựng khung và các mảng hình học rời rạc, tượng trưng cho sự rối loạn và phân mảnh trong tâm lý. Mẫu số 3 và 4 đánh dấu sự đột phá, với phom dáng bung xòe, sử dụng màu trắng chủ đạo và kỹ thuật chần bông tạo cảm giác mềm mại, như một sự lột xác. Các thiết kế này cho thấy sự tiến triển của câu chuyện, từ đó tạo ra một bộ sưu tập có chiều sâu và tính liên kết chặt chẽ.

5.2. Tầm ảnh hưởng của trang phục Avant Garde tại sự kiện nghệ thuật

Tại các sự kiện nghệ thuật, trang phục Avant Garde không chỉ là quần áo mà còn là một phát ngôn. Những nghệ sĩ như Lady Gaga hay Katy Perry đã nhiều lần sử dụng các thiết kế này để gây ấn tượng mạnh và truyền tải thông điệp. Một bộ đầm dạ hội độc lạ lấy cảm hứng từ con rối có thể khơi gợi những cuộc thảo luận về sức khỏe tinh thần, về tự do cá nhân trong xã hội hiện đại. Nó giúp nâng tầm sự kiện từ một buổi tiệc thông thường thành một diễn đàn nghệ thuật, nơi thời trang và các vấn đề xã hội giao thoa.

VI. Tương lai của thời trang Avant Garde cảm hứng từ rối

Tương lai của thời trang Avant Garde nói chung và trang phục dự tiệc nữ lấy cảm hứng từ rối nói riêng hứa hẹn sẽ tiếp tục phát triển theo hướng sâu sắc và đa nghĩa hơn. Trong một thế giới ngày càng chú trọng đến tính cá nhân và những câu chuyện độc bản, thời trang không còn chỉ là công cụ làm đẹp. Nó trở thành một phương tiện để biểu đạt, để phản ánh và để đặt câu hỏi. Các thiết kế thử nghiệm dựa trên những ẩn dụ phức tạp như con rối sẽ ngày càng được ưa chuộng bởi những cá nhân muốn thể hiện một quan điểm rõ ràng. Công nghệ mới như in 3D, vật liệu thông minh có thể thay đổi màu sắc hoặc hình dáng sẽ mở ra những khả năng vô tận để hiện thực hóa các ý tưởng táo bạo. Thời trang vị lai sẽ không chỉ dừng lại ở phom dáng hay chất liệu, mà còn tích hợp cả yếu tố tương tác, biến người mặc thành một phần của một màn trình diễn sống động. Thông điệp cốt lõi từ các bộ sưu tập như "Epiphany" – "Hãy đứng lên sống cho chính bạn" – sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng bất tận. Nó nhắc nhở rằng giá trị của thời trang tiên phong không nằm ở vẻ ngoài kỳ dị, mà ở sức mạnh khơi gợi cảm xúc, thúc đẩy tư duy và cổ vũ cho sự tự do của con người. Đó là một di sản bền vững, vượt qua mọi xu hướng nhất thời.

6.1. Thông điệp bền vững Hãy đứng lên sống cho chính bạn

Thông điệp "Hãy đứng lên sống cho chính bạn" là giá trị cốt lõi và bền vững nhất mà dòng thời trang này mang lại. Nó vượt qua giới hạn của một bộ sưu tập để trở thành một tuyên ngôn về nữ quyền và sự tự do cá nhân. Trong tương lai, các nhà thiết kế có thể tiếp tục khai thác các khía cạnh khác của tâm lý con người, sử dụng thời trang như một liệu pháp nghệ thuật. Mỗi bộ trang phục sẽ là một lời nhắc nhở về sức mạnh nội tại và vẻ đẹp của việc được là chính mình, một giá trị không bao giờ lỗi mốt.

6.2. Xu hướng phát triển của các thiết kế thử nghiệm trong tương lai

Thiết kế thử nghiệm sẽ ngày càng trở nên quan trọng trong ngành thời trang cao cấp. Với sự phát triển của bền vững, các nhà thiết kế sẽ tập trung vào việc sử dụng vật liệu phi truyền thống được tái chế hoặc có nguồn gốc sinh học. Sự kết hợp giữa thủ công tinh xảo của Haute Couture và công nghệ kỹ thuật số sẽ tạo ra những bộ trang phục thông minh, có khả năng tương tác với môi trường hoặc cảm xúc của người mặc. Phong cách sân khấu sẽ không chỉ giới hạn trên sàn diễn mà còn len lỏi vào đời sống thông qua các phụ kiện hoặc các dòng ready-to-wear mang tinh thần Avant Garde, giúp nhiều người hơn có thể tiếp cận với thời trang nghệ thuật.

22/09/2025

Trích đoạn nội dung tài liệu

CHƯƠNG 1 DẪN NHẬP 1. Lí do chọn đề tài Ngày nay, xã hội ngày càng phát triển và con người không ngừng chạy đua với cuộc sống. Thế nên, để tồn tại được trong cuộc sống này, chúng ta phải trở nên mạnh mẽ tránh trường hợp bị những kẻ khác điều khiển như một con rối vô tri vô giác. Hay có thể hiểu rằng, cuộc sống của mình bị điều khiển bởi một kẻ mạnh khác.

Hơn thế, con người chúng ta nên biết rằng, mỗi một người từ khi sinh ra và lớn lên đều có sự khác biệt về tất cả mọi mặt. Không ai giống nhau từ bề ngoài đến tính cách cũng như cuộc sống của mình. Có thể khi sinh ra chúng ta không xinh đẹp, không có tài năng, và cũng không giàu sang hoặc là thành công như những người khác. Nhưng đừng vì thế mà trở nên giống một ai đó, nó chỉ làm bạn trở thành con rối của họ mà thôi.

Ngay chính bản thân tôi, đôi khi cũng cảm nhận rằng mình đang không sống thật với bản thân của mình. Đã có một thời gian, tôi sống khá là khép mình, thu hẹp lại bản thân và sống như một con rối và luôn cố gắng làm hài lòng tất cả mọi người. Nhưng thời gian dần trôi, tâm lý con người bên trong tôi dường như ngày càng trở nên rối loạn. Và một khoảnh khác nào đó, tôi cũng đã nhận ra rằng, điều gì thực sự quan trọng với mình và gỡ từng cái nút thắc, những mảnh rối, buông bỏ và sống thực với bản thân của mình.

Cho nên, hãy luôn sống một cách tự do, không để người khác chèn ép, không bị lay động bởi những việc làm có thể gây tổn thương đến mình mà bắt ép mình phải trở thành một con rối hoàn hảo của một ai đó hay của công việc thậm chí là của cuộc sống này. Những người có một cuộc sống tươi đẹp đến thế nào dù có phải chết, cũng sẽ không khuất phục làm theo bất cứ sự sắp đặt của số phận. Bởi lẽ cuộc đời này là của mỗi một con người và chúng ta sẽ sống một cách tận hưởng và thực hiện theo cách của mình, làm những việc mình thích và không để bất cứ một thứ gì có thể ngăn cản được. Đó là lí do tôi chọn đề tài này: Thiết kế trang phục dự sự kiện mang phong cách Avant- garde dành cho nữ từ độ tuổi 25-28 lấy ý tưởng từ “Con rối” nhằm truyền tải đến thông điệp cũng như khuyên rằng những ai đang cảm thấy mình giống như vậy hãy dừng lại 2 những việc đó, nó chỉ làm đau bản thân mình mà thôi và “ Hãy đứng lên sống cho chính bạn”.

Mục đích nghiên cứu Với bộ sưu tập đồ án tốt nghiệp lần này đã đánh dấu chặn đường bốn năm đại học của tôi. Thông qua bộ sưu tập này sẽ thể hiện được rõ những kỹ năng, kiến thức mà tôi đã trau dồi được, học được và sẽ áp dụng vào như dựng phom, xử lí chất liệu, kỹ thuật làm rập, kỹ thuật may,… Qua đó, cũng cho thấy được con người bên trong tôi như thế nào và thể hiện rõ quan điểm thẩm mỹ cá nhân của tôi. Về lâu dài, đề tài nay là cơ sở để tôi nghiên cứu tiếp khi học lên thạc sĩ. Hơn thế, đây có thể là nguồn tài liệu tham khảo cho các sinh viên khóa sau.

Và tôi mong muốn với đề tài này sẽ giúp đến những con người đang có cuộc sống, hoàn cảnh như vậy luôn luôn mạnh mẽ, tự tin đứng lên và sống cho chính mình. Cuối cùng, mong rằng có thể truyền tải được những thông điệp hay, những nguồn cảm hứng đến với tất cả mọi người. Giới hạn đề tài Đề tài Khai thác các khía cạnh của con rối thông qua cấu trúc hình dáng và màu sắc về mặt nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Sử dụng hình ảnh con rối để thể hiện cho một con người không được tự do, bị chèn ép thông qua sự điều khiển của người khác và diễn biến quá trình cảm xúc tâm lý của con người.

Thể loại trang phục Bộ sưu tập lần này hướng đến những người hoạt động trong các lĩnh vực nghệ thuật nên các thiết kế sẽ được ứng dụng cho các sự kiện ( thảm đỏ, họp báo,…), những thước phim truyền tải những thông điệp mang tính xã hội. Và những mẫu thiết kế sẽ được nhấn mạnh vào hai phần là phom dáng và xử lí chất liệu, nhằm tạo hiệu ứng độc lạ, sự ấn tượng để thể hiện được đúng với đề tài đưa ra. Kỹ thuật thực hiện Bộ sưu tập về đề tài Con rối vừa mang hình ảnh ẩn dụ cho cuộc sống của một con người vừa mang tính xã hội. Vậy nên bộ sưu tập lần này những thiết kế của tôi sẽ 3 mang theo hướng ấn tượng với phong cách Avant-garde nên về cấu trúc sẽ không theo một kiểu bóng nhất định nào và sẽ không có một quy chuẩn nào cả.

Nhưng trên hết tôi sẽ sử dụng những kỹ thuật tạo dựng phom như rập 2D, 3D và Drapping cùng với các xử lí chất liệu như thêu, đính, đan, ráp mảnh tạo hiệu ứng đa dạng cho trang phục. Ngoài ra, việc phối màu cũng rất quan trọng và tôi dùng tông màu đen, trắng, đỏ làm chủ đạo và sẽ pha trộn thêm một số các tông màu trầm khác để thể hiện được màu sắc cuộc sống, các khía cạnh nội tâm của con người thông qua hình ảnh của con rối. Đối tượng khách hàng Đối tượng khách hàng mà tôi hướng tới là những người hoạt động trong các lĩnh vực nghệ thuật, những người nổi tiếng hay tham gia các sự kiện và xuất hiện trước công chúng trong độ tuổi từ 25 đến 28 tuổi. Đây có thể nói là độ tuổi đẹp nhất, một độ tuổi trong quá trình hình thành bản thân của mình.

Và ở độ tuổi này họ cũng khá ổn định trong cuộc sống, có mức thu nhập và chi tiêu rõ ràng. Là người nổi tiếng nên họ cũng sẽ khá coi trọng trong việc ăn mặc. Bộ sưu tập lần này sẽ hướng đến những người thích sự ấn tượng, độc lạ. Quá trình nghiên cứu Sưu tập tài liệu Trước tiên, để thực hiện đề tài này, tôi cần phải nghiên cứu ý tưởng và trau dồi thêm kiến thức về mặt thời trang.

Những bước đầu tiên trong quá trình thực hiện, tôi đã nghiên cứu rất kỹ về mặt ý nghĩa của con rối cả về nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Về mặt nghĩa bóng, tôi đã phải tìm đến các bài báo, các câu chuyện được mọi người chia sẻ từ chính bản thân họ. Để từ đó, đấy chính là những nguồn tài liệu để tôi có thể phát triển ý tưởng của mình hơn, mang lại nhiều cung bật cảm xúc nhất có thể. Và một số hình ảnh, tôi đã dụng nguồn trên Pinterest để thể hiện ý tưởng của mình rõ hơn qua mặt hình ảnh.

Ngoài ra, tôi còn tham khảo các luận án của những anh chị khóa trước, để học hỏi thêm về cách trình bày, các cách triển khai và rút kinh nghiệm để hạn chế những lỗi sai. Và tôi cũng đã tham khảo thêm và đưa vào bộ sưu tập của mình những xu hướng thời trang hiện nay để không bị quá lỗi thời và mang thêm tính hiện đại. 4 Cuối cùng, để cho ra được các thành phẩm, tôi đã phải đi khảo sát ở những chợ vải, chợ phụ liệu, để tìm ra những chất liệu, nguyên phụ liệu phù hợp, thoải mái và được mọi người ưa chuộng nhiều hơn. Phân tích tài liệu Từ những hình ảnh tìm được tôi sẽ chọn lọc và tìm ra những bức hình thích nhất.

Nghiên cứu về màu sắc, hình dáng, cấu trúc, đặc điểm của con rối và tìm cách thực hiện như thế nào để thể hiện lên đúng chủ đề mà tôi mong muốn. Không những thế tôi sẽ nghiên cứu thêm về các xu hướng hiện nay để hiện đại hóa hơn nữa bộ sưu tập của mình. Sáng tạo Sau quá trình tìm hiểu, tôi nhận thấy rằng đề tài con rối cũng được sử dụng khá nhiều trong thời trang, đặc biệt là trong thời trang trẻ em. Nhưng để nói đến về con rối ẩn dụ cho hình ảnh cuộc sống bị người khác điều khiển, đánh mạnh vào tính xã hội nên đây có thể được xem là một đề tài mới.

Cũng như phong cách thời trang lần này mà tôi hướng tới là thời trang ấn tượng nên sẽ thể hiện được tính thẩm mỹ theo quan điểm cá nhân của tôi. Với đề tài này, ngoài đưa hình ảnh của con rối thông qua các cách dựng phom bằng kỹ thuật Drapping. Kết hợp với các cách xử lí chất liệu như dựng khung, xếp nếp và để thể hiện các mối nối các khớp của con rối hay là đan dây, thêu đính để thể hiện cho hình ảnh những sợi dây điều khiển. Ngoài ra, tôi sẽ đưa cảm xúc thông qua những gương mặt người với cách xử lí như thêu, may nổi, ráp mảnh,… sẽ đem lại hiệu ứng tối ưu nhất.

Xác định thuật ngữ 1. Drapping (3D): Kỹ thuật tạo mẫu được thực hiện trên ma-đơ-canh 2. Avant-garde: Thuật ngữ chỉ những tác phẩm nghệ thuật phá vỡ ranh giới và thách thức khả năng chấp nhận của con người. Kiểu bóng: Hình thể chung của trang phục.

Có một số dạng kiểu bóng như A-T-S-X, một số dạng hình học thậm chí là sáng tạo theo từng ý tưởng đưa ra. 5 CHƯƠNG 2 TỔNG QUAN NGHIÊN CỨU Chương này tập trung nghiên cứu về ý tưởng con rối với thể loại trang phục sự kiện và xu hướng thời trang mới hiện nay cho một nhóm đối tượng khách hàng nữ cụ thể. Nội dung nghiên cứu được thể hiện qua các đề mục sau: 1. Cơ sở thực tiễn 3.

Những ảnh hưởng đến đề tài 2. Tìm hiểu về con rối Khái niệm về con rối theo nghĩa đen Con rối có thể xem là một con búp bê vô tri vô giác, được điều khiển bằng sợi dây hoặc bằng các cách cách khác. Về vật liệu để làm con rối rất đa dạng, nó có thể được làm bằng vải, gỗ hoặc bất kỳ vật liệu nào khác tùy vào mục đích sử dụng. Còn về cấu trúc thì con rối sẽ có nhiều cấp độ: Từ đơn giản cho đến cực kỳ phức tạp.

Con rối được sử dụng vào loại hình nghệ thuật múa rối , một hình thức sân khấu cổ xưa. Hình 1: Một số hình ảnh về con rối 6 Khái niệm về con rối theo nghĩa bóng Ngoài ra theo nghĩa bóng, thuật ngữ con rối cũng có thể ám chỉ một người cho phép cho phép mình bị người khác xử lý (theo cách tương tự như rối búp bê).

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ