Dạy Đệm Đàn Piano Cho Múa Cơ Bản Tại Trường Đại Học Văn Hóa Nghệ Thuật Quân Đội

Chuyên khảo giáo dục phân tích Dạy học đệm đàn piano cho múa cơ bản hệ bốn năm tại trường đhvhnt quân đội, đánh giá các khía cạnh quan trọng, đề xuất hướng nghiên cứu tiếp theo.

• Tác giả: Mai Thế Hoa
• Người hướng dẫn: PGS. Trần Hoàng Tiến
• Trường học: Trường Đại Học Văn Hóa Nghệ Thuật Quân Đội
• Chuyên ngành: Lý luận và Phương pháp dạy học Âm nhạc
• Đề tài: Dạy Học Đệm Đàn Piano Cho Múa Cơ Bản
• Loại tài liệu: luận văn thạc sĩ
• Năm xuất bản: 2017
• Địa điểm: Hà Nội

Tóm tắt

I. Tổng Quan Về Dạy Đệm Đàn Piano Cho Múa Cơ Bản UVHNTQĐ

Đề tài "Phương Pháp Dạy Đệm Đàn Piano Cho Múa Cơ Bản Tại Trường Đại Học Văn Hóa Nghệ Thuật Quân Đội" có ý nghĩa quan trọng trong bối cảnh hiện nay. Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội (ĐHVHNT Quân đội) được giao nhiệm vụ đào tạo các chuyên ngành nghệ thuật, trong đó có âm nhạc và múa. Sự kết hợp giữa âm nhạc và múa, đặc biệt là vai trò của đệm đàn piano cho múa, đóng vai trò then chốt trong việc nâng cao chất lượng đào tạo. Múa cơ bản là nền tảng để hình thành năng lực và phẩm chất của diễn viên múa. Âm nhạc, cụ thể là các tác phẩm viết cho piano hoặc chuyển soạn cho piano, là yếu tố không thể thiếu trong quá trình này. Tuy nhiên, các chương trình dạy học piano hiện nay chưa đánh giá đúng mức chức năng đệm đàn piano cho múa. Cần có sự am hiểu về múa cơ bản để diễn tấu các tác phẩm phù hợp với đặc điểm của nghệ thuật múa. Luận văn này hướng đến việc xây dựng phương pháp dạy học đệm đàn piano phù hợp với thực tiễn tại ĐHVHNT Quân đội, giúp học viên linh hoạt và chủ động hơn trong công việc.

1.1. Tầm Quan Trọng Của Đệm Đàn Piano Trong Múa Cơ Bản

Âm nhạc, đặc biệt là đệm đàn piano, đóng vai trò quan trọng trong việc hỗ trợ học viên múa nắm vững nhịp điệu, tiết tấu và cảm xúc của các động tác. Theo tài liệu gốc, "Trong múa cơ bản, điều kiện để học viên học tốt cần đến vai trò âm nhạc, cụ thể là những tác phẩm viết cho đàn Piano hoặc được chuyển soạn cho đàn Piano, được người đệm đàn thực hiện trong các buổi tập". Việc lựa chọn âm nhạc phù hợp với từng động tác múa là yếu tố then chốt để tạo nên sự hài hòa và hiệu quả trong quá trình luyện tập. Kỹ thuật đệm đàn piano cần được giảng dạy một cách bài bản để học viên có thể ứng dụng linh hoạt vào thực tế.

1.2. Thực Trạng Dạy Đệm Đàn Piano Tại Các Trường Nghệ Thuật

Hiện nay, nhiều trường đào tạo múa chưa có chương trình dạy học đệm đàn piano cho múa một cách bài bản. Các chương trình dạy piano thường tập trung vào kỹ thuật độc tấu hoặc đệm hát, mà ít chú trọng đến đệm đàn cho múa. Điều này dẫn đến việc thiếu hụt nguồn nhân lực có khả năng đệm đàn piano chuyên nghiệp cho các buổi tập và biểu diễn múa. Theo tài liệu, "Trong thực tế, dạy học đàn Piano chủ yếu tập trung vào rèn luyện kỹ thuật, độc tấu tác phẩm (như tại HVANQGVN), ở 1 số trường Nghệ thuật khác có bổ sung phần đệm hát, còn đệm Piano cho múa chưa thấy cơ sở đào tạo âm nhạc nào ở phía Bắc Việt Nam nhắc tới."

II. Thách Thức Trong Dạy Đệm Piano Cho Múa Tại UVHNTQĐ

Việc dạy đệm đàn piano cho múa tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội (ĐHVHNT Quân đội) đối mặt với nhiều thách thức. Một trong số đó là sự thiếu hụt tài liệu và giáo trình chuyên về đệm đàn piano cho múa cơ bản. Giảng viên cần tự biên soạn các bài đệm đàn phù hợp với từng động tác múa và phong cách múa khác nhau. Bên cạnh đó, việc trang bị kiến thức về múa cho sinh viên piano cũng là một khó khăn. Sinh viên cần hiểu rõ về các kỹ thuật múa, lịch sử múa và các phong cách múa khác nhau để có thể đệm đàn một cách hiệu quả. Ngoài ra, việc đánh giá và kiểm tra kỹ năng đệm đàn piano cho múa cũng đòi hỏi những tiêu chí và phương pháp đặc biệt.

2.1. Thiếu Hụt Tài Liệu Và Giáo Trình Chuyên Biệt

Hiện nay, số lượng tài liệu và giáo trình đệm đàn piano cho múa còn rất hạn chế. Điều này gây khó khăn cho giảng viên trong việc xây dựng chương trình giảng dạy và cung cấp tài liệu tham khảo cho sinh viên. Theo tài liệu gốc, "Như trong lý do chọn đề tài đã trình bày, ở Việt Nam hiện nay hầu như chưa thấy công bố các tài liệu, công trình nghiên cứu về đệm đàn Piano cho múa (nói chung) và múa cơ bản (nói riêng)". Cần có sự đầu tư và nghiên cứu để biên soạn các tài liệu chuyên biệt, đáp ứng nhu cầu giảng dạy và học tập.

2.2. Yêu Cầu Về Kiến Thức Múa Cho Sinh Viên Piano

Để đệm đàn piano hiệu quả cho múa, sinh viên piano cần có kiến thức về các kỹ thuật múa, lịch sử múa và các phong cách múa khác nhau. Điều này giúp sinh viên hiểu rõ hơn về ý nghĩa và mục đích của từng động tác múa, từ đó có thể lựa chọn và diễn tấu âm nhạc phù hợp. Việc tích hợp kiến thức về múa vào chương trình dạy piano là một yêu cầu quan trọng.

2.3. Đánh Giá Kỹ Năng Đệm Đàn Piano Cho Múa

Việc đánh giá kỹ năng đệm đàn piano cho múa đòi hỏi những tiêu chí và phương pháp đặc biệt. Không chỉ đánh giá về kỹ thuật chơi đàn, mà còn cần đánh giá về khả năng cảm thụ âm nhạc, khả năng phối hợp với động tác múa và khả năng sáng tạo trong đệm đàn. Cần xây dựng các bài kiểm tra và đánh giá phù hợp để đảm bảo chất lượng đào tạo.

III. Phương Pháp Dạy Kỹ Thuật Đệm Đàn Piano Cho Múa Cổ Điển

Dạy đệm đàn piano cho múa cổ điển châu Âu đòi hỏi sự am hiểu sâu sắc về phong cách âm nhạc và kỹ thuật múa của thời kỳ này. Các tác phẩm của J.Haydn, F. Schubert, F. Chopin thường được sử dụng làm bài đệm đàn cho các bài tập múa. Giảng viên cần hướng dẫn sinh viên cách diễn tấu các tác phẩm này một cách chính xác và truyền cảm, đồng thời giúp sinh viên hiểu rõ về mối liên hệ giữa âm nhạc và động tác múa. Theo tài liệu, "Qua thực tiễn, những bài đệm Piano là các tác phẩm, tiểu phẩm của nhiều nhạc sĩ nổi tiếng thế giới thuộc nhiều trường phái, phong cách âm nhạc khác nhau như: - 12 tiểu phẩm của J.Haydn: được múa cổ điển châu Âu sử dụng làm bài tập múa rất hiệu quả...".

3.1. Lựa Chọn Tác Phẩm Phù Hợp Với Phong Cách Múa

Việc lựa chọn tác phẩm phù hợp với phong cách múa là yếu tố quan trọng để tạo nên sự hài hòa và hiệu quả trong quá trình luyện tập. Các tác phẩm của J.Haydn, F. Schubert, F. Chopin thường được sử dụng cho múa cổ điển châu Âu, trong khi các tác phẩm dân gian Việt Nam thường được sử dụng cho múa dân gian. Giảng viên cần hướng dẫn sinh viên cách lựa chọn tác phẩm phù hợp với từng phong cách múa.

3.2. Kỹ Thuật Diễn Tấu Âm Nhạc Cổ Điển

Diễn tấu âm nhạc cổ điển đòi hỏi sự chính xác, tinh tế và truyền cảm. Sinh viên cần được rèn luyện kỹ năng diễn tấu các tác phẩm cổ điển một cách bài bản, từ việc đọc bản nhạc đến việc thể hiện cảm xúc và ý nghĩa của tác phẩm. Giảng viên cần hướng dẫn sinh viên cách sử dụng các kỹ thuật diễn tấu như legato, staccato, crescendo, diminuendo để tạo nên sự phong phú và đa dạng cho âm nhạc.

3.3. Phối Hợp Âm Nhạc Với Động Tác Múa

Mục tiêu cuối cùng của đệm đàn piano cho múa là tạo nên sự phối hợp hài hòa giữa âm nhạc và động tác múa. Sinh viên cần học cách lắng nghe và cảm nhận động tác múa, từ đó điều chỉnh âm nhạc để phù hợp với nhịp điệu, tiết tấu và cảm xúc của động tác. Giảng viên cần tạo điều kiện cho sinh viên thực hành đệm đàn cùng với các vũ công để rèn luyện kỹ năng phối hợp.

IV. Hướng Dẫn Đệm Đàn Piano Cho Múa Dân Gian Việt Nam UVHNTQĐ

Dạy đệm đàn piano cho múa dân gian Việt Nam đòi hỏi sự sáng tạo và linh hoạt trong việc sử dụng các chất liệu âm nhạc dân gian. Mặc dù múa dân gian thường được đệm bằng dàn nhạc dân tộc, nhưng piano hoàn toàn có thể thay thế và mang lại những hiệu quả bất ngờ. Giảng viên cần hướng dẫn sinh viên cách chuyển soạn các giai điệu dân gian cho piano, đồng thời khuyến khích sinh viên sáng tạo ra những bản đệm đàn mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam. Theo tài liệu, "Mặt khác, đàn Piano hoàn toàn có thể thay thế dàn nhạc dân tộc để đệm các bài múa dân gian. Đây là nguyên nhân để chuyên ngành Piano sử dụng tác phẩm, tiểu phẩm Việt Nam viết cho Piano để tiến hành dạy học phần đệm Piano cho múa dân gian."

4.1. Chuyển Soạn Giai Điệu Dân Gian Cho Piano

Chuyển soạn giai điệu dân gian cho piano đòi hỏi sự am hiểu về âm nhạc dân gian và kỹ năng sử dụng piano. Sinh viên cần học cách phân tích cấu trúc giai điệu, nhịp điệu và tiết tấu của các bài dân ca, sau đó chuyển soạn chúng cho piano một cách sáng tạo và phù hợp. Giảng viên cần cung cấp cho sinh viên các bài tập chuyển soạn và hướng dẫn sinh viên cách sử dụng các kỹ thuật piano để thể hiện bản sắc của âm nhạc dân gian.

4.2. Sáng Tạo Trong Đệm Đàn Múa Dân Gian

Ngoài việc chuyển soạn các giai điệu dân gian, sinh viên cũng cần được khuyến khích sáng tạo ra những bản đệm đàn mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam. Điều này có thể được thực hiện bằng cách sử dụng các hòa âm, tiết tấu và kỹ thuật piano độc đáo, hoặc bằng cách kết hợp các yếu tố âm nhạc dân gian với các yếu tố âm nhạc hiện đại. Giảng viên cần tạo điều kiện cho sinh viên thử nghiệm và phát triển những ý tưởng sáng tạo của mình.

4.3. Ứng Dụng Phong Cách Đệm Đàn Piano Đa Dạng

Phong cách đệm đàn piano cho múa dân gian có thể rất đa dạng, từ phong cách truyền thống đến phong cách hiện đại. Sinh viên cần được làm quen với nhiều phong cách đệm đàn khác nhau và học cách ứng dụng chúng một cách linh hoạt và sáng tạo. Giảng viên cần cung cấp cho sinh viên các ví dụ về các phong cách đệm đàn khác nhau và hướng dẫn sinh viên cách phân tích và áp dụng chúng.

V. Thực Nghiệm Sư Phạm Đánh Giá Hiệu Quả Phương Pháp Dạy

Để đánh giá hiệu quả của các phương pháp dạy đệm đàn piano cho múa, cần tiến hành thực nghiệm sư phạm. Thực nghiệm này có thể được thực hiện bằng cách so sánh kết quả học tập của hai nhóm sinh viên: một nhóm được học theo phương pháp truyền thống, và một nhóm được học theo phương pháp mới. Kết quả thực nghiệm sẽ cho thấy phương pháp nào mang lại hiệu quả cao hơn, từ đó giúp cải thiện chất lượng đào tạo. Theo tài liệu, "Thực nghiệm sư phạm: nhằm kiểm nghiệm hiệu quả phương pháp dạy học đệm trên đàn Piano."

5.1. Thiết Kế Thực Nghiệm Sư Phạm

Thiết kế thực nghiệm sư phạm cần đảm bảo tính khoa học và khách quan. Cần xác định rõ mục tiêu, đối tượng, nội dung và thời gian thực nghiệm. Cần lựa chọn các phương pháp đánh giá phù hợp để đo lường kết quả học tập của sinh viên. Cần kiểm soát các yếu tố gây nhiễu để đảm bảo tính chính xác của kết quả.

5.2. Phân Tích Kết Quả Thực Nghiệm

Phân tích kết quả thực nghiệm cần được thực hiện một cách cẩn thận và khách quan. Cần sử dụng các phương pháp thống kê để so sánh kết quả học tập của hai nhóm sinh viên. Cần đánh giá ý nghĩa thống kê của sự khác biệt giữa hai nhóm. Cần xem xét các yếu tố định tính để hiểu rõ hơn về quá trình học tập của sinh viên.

5.3. Đề Xuất Cải Tiến Phương Pháp Dạy

Dựa trên kết quả thực nghiệm, cần đề xuất các cải tiến cho phương pháp dạy đệm đàn piano cho múa. Các cải tiến này có thể bao gồm việc thay đổi nội dung giảng dạy, điều chỉnh phương pháp giảng dạy, hoặc sử dụng các công cụ hỗ trợ giảng dạy mới. Cần thử nghiệm các cải tiến này và đánh giá hiệu quả của chúng.

VI. Kết Luận Triển Vọng Phát Triển Dạy Đệm Đàn Piano

Đề tài "Phương Pháp Dạy Đệm Đàn Piano Cho Múa Cơ Bản Tại Trường Đại Học Văn Hóa Nghệ Thuật Quân Đội" đã đưa ra những giải pháp thiết thực để nâng cao chất lượng đào tạo. Việc xây dựng chương trình dạy học bài bản, biên soạn tài liệu chuyên biệt, và áp dụng các phương pháp giảng dạy sáng tạo là những yếu tố then chốt để đào tạo ra những nghệ sĩ piano có khả năng đệm đàn chuyên nghiệp cho múa. Trong tương lai, cần tiếp tục nghiên cứu và phát triển các phương pháp dạy đệm đàn piano tiên tiến, đồng thời tăng cường hợp tác giữa các trường nghệ thuật để chia sẻ kinh nghiệm và nguồn lực.

6.1. Tổng Kết Các Giải Pháp Đề Xuất

Các giải pháp đề xuất trong luận văn bao gồm việc xây dựng chương trình dạy học bài bản, biên soạn tài liệu chuyên biệt, áp dụng các phương pháp giảng dạy sáng tạo, và tăng cường hợp tác giữa các trường nghệ thuật. Các giải pháp này cần được triển khai một cách đồng bộ và hiệu quả để đạt được mục tiêu nâng cao chất lượng đào tạo.

6.2. Hướng Nghiên Cứu Tiếp Theo

Trong tương lai, cần tiếp tục nghiên cứu và phát triển các phương pháp dạy đệm đàn piano tiên tiến, đặc biệt là các phương pháp sử dụng công nghệ thông tin và truyền thông. Cần nghiên cứu các phong cách đệm đàn mới và sáng tạo, phù hợp với sự phát triển của nghệ thuật múa. Cần nghiên cứu các phương pháp đánh giá kỹ năng đệm đàn piano hiệu quả và khách quan.

6.3. Đề Xuất Chính Sách Hỗ Trợ Đào Tạo

Để thúc đẩy sự phát triển của đệm đàn piano cho múa, cần có các chính sách hỗ trợ đào tạo từ phía nhà nước và các trường nghệ thuật. Các chính sách này có thể bao gồm việc tăng cường đầu tư cho cơ sở vật chất, hỗ trợ kinh phí cho các hoạt động nghiên cứu và giảng dạy, và tạo điều kiện cho các nghệ sĩ piano tham gia các khóa đào tạo nâng cao.

Trích đoạn nội dung tài liệu

mở đầu buổi trả bài (5- 8 phút) luôn yêu cầu người học phải chạy gam trên đàn (từ 0- 7 dấu hóa) với tốc độ nhanh và rất nhanh. Cùng với gam là hợp âm, hợp âm rải có nhiều biến thể, sắc thái khác nhau (rải dài, ngắn, gãy khúc, legato, staccato), qua đó người thầy chỉnh sửa, yêu cầu người học tạo tiếng đàn, đúng tốc độ chuẩn xác. Sau phần gam là bài kỹ thuật/Etude (từ 1- 2 bài) thông thường kéo dài khoảng 10- 15 phút với sự đòi hỏi rất cao về tốc độ, kỹ thuật di chuyển ngón tay nhằm giúp người học làm chủ kỹ thuật chơi đàn một cách lưu loát, tự nhiên. Khoảng thời gian còn lại trong 50 phút trả bài (từ 28- 30 phút) là phần học nặng nhất, đó là thể hiện các thể loại tác phẩm khác nhau từ tiền cổ điển đến hiện đại (2- 3 bài).

Lúc này, hoạt động của thày và trò tập trung vào thể hiện phong cách âm nhạc riêng từng nhạc sĩ (tác phẩm của W.Mozart có lối diễn tấu khác với L. Đặc biệt, người học được dạy kiến thức xử lý tác phẩm, tạo tiếng đàn, cách giải quyết các đoạn kỹ thuật khó. Sự phát triển khả năng biểu diễn của người học Piano qua từng buổi trả bài cho thấy dạy học chuyên ngành Piano đòi hỏi người thầy có trình độ chuyên môn sâu, có kinh nghiệm và nhiều thành công trong biểu diễn, ở mức độ cao còn đòi hỏi người thầy đã tham dự kỳ thi Piano quốc tế, một động lực cần thiết để người học có niềm tin trong học đàn Piano. Như vậy, dạy học đàn Piano chuyên nghiệp luôn hướng đến đào tạo tài năng âm nhạc, cụ thể là tài năng biểu diễn đàn Piano với vai trò độc tấu.

Qua đó, có thể nêu khái niệm: dạy học độc tấu đàn Piano là quy 13 trình sư phạm chuyên biệt nhằm phát triển tài năng cá nhân trong lĩnh vực biểu diễn Piano. Điều này lý giải vì sao rất nhiều người học đàn Piano phải bỏ dở giữa chừng, chuyển sang ngành khác do khả năng biểu diễn âm nhạc không phát triển. Dạy học đệm đàn Piano Cùng với sự phát triển nhanh của xã hội Việt Nam, nhu cầu âm nhạc của người dân ngày càng cao, các chương trình nghệ thuật diễn ra thường xuyên đòi hỏi trình độ nhạc công phải đáp ứng nhiều tiêu chí về lối chơi như nhạc nhẹ, dân gian, thính phòng. Đây là điều kiện, cơ sở hình thành các ban nhạc, nhóm nhạc có trình độ, kỹ thuật hòa âm, phối khí các thể loại ca múa nhạc.

Do đó, tại nhiều trường Nghệ thuật, trong đó có trường ĐHVHNT Quân đội, cùng với dạy học độc tấu đàn Piano cần đến một nội dung là hòa tấu ban nhạc với nhiều thủ pháp đệm của các nhạc cụ tham gia. Điều này dẫn đến yêu cầu phải trang bị cho người học đàn Piano những kỹ năng, kỹ xảo mới về đệm với các chức năng khác nhau như: đệm hát trên đàn Piano, đàn Piano là thành phần ban nhạc đệm, đặc biệt là sử dụng Piano để đệm cho múa (nói chung) và múa cơ bản (nói riêng). Về thuật ngữ, từ accompaniment trong tiếng Anh được chuyển ngữ tương đương ở tiếng Việt nghĩa là đệm với cách hiểu chung là sử dụng loại nhạc cụ nào đó để đệm. Khi đệm bằng đàn Piano, thuật ngữ tiếng Anh là Piano accompaniment, có nghĩa sử dụng đàn Piano vào đệm cho ai hát hoặc nhạc cụ nào đó độc tấu.

Nếu dùng đàn Piano đệm hát, tiếng Anh có cụm từ: Sing with Piano accompaniment, đệm bằng đàn phím điện tử là: accompanied on Keyboard.Như vậy, đệm đàn Piano là cách nói phổ biến nhằm nêu rõ mục đích sử dụng đàn Piano vào mục đích nhằm xác định cụ thể vai trò của đàn Piano trong từng điều kiện, hoàn cảnh khác nhau. 14 Nhìn lại cách đây khoảng 40 năm (những năm 70, thế kỷ XX) người đệm đàn Piano ở Việt Nam không nhiều, chủ yếu tập trung tại đài phát thanh Tiếng nói Việt Nam và tại Nhạc viện Hà Nội, phổ biến là đệm Piano cho đàn Violin độc tấu, ngoài ra còn đệm hát. Đén những năm 90, thế kỷ XX, hàng loạt các ban nhạc xuất hiện chuyên đệm cho ca sĩ, nghệ sĩ độc tấu nhạc nhẹ, đàn Piano đã phát huy thế mạnh và trở thành cây đàn chủ lực trong ban nhạc, dàn nhạc. Khi dùng đàn Piano đệm cho múa, tiếng Anh có cụm từ: Piano accompaniment for dance, đây là ngôn ngữ chuyên ngành múa, được sử dụng trong các giờ dạy học tại các cơ sở đào tạo múa ở Việt Nam và trên thế giới.

Đối với dạy học đàn Piano hiện nay, phần học đệm cho múa hầu như chưa có tài liệu, giáo trình nào đề cập. Điều này là một khiếm khuyết khi đàn Piano đệm cho múa rất cần thiết và không thể thiếu. Khác với đệm hát, đệm Piano cho múa đòi hỏi những khả năng riêng biệt của người đệm ngoài yếu tố kỹ thuật, sự thể hiện và xử lý bài. Đây là một quá trình lâu dài, gian khổ, đòi hỏi người đệm Piano cho múa phải có trình độ, hiểu biết nghệ thuật múa để thể hiện chính xác nhịp điệu, tốc độ, sắc thái âm nhạc, đưa vào bài đệm những cảm xúc giúp người múa hứng khởi, thăng hoa.

Từ những thuật ngữ đã nêu, khái niệm đệm đàn Piano có nghĩa: sử dụng kỹ thuật, khả năng sáng tạo trong biểu diễn đàn Piano để đệm cho hát, múa và các loại nhạc cụ khác độc tấu. Khái niệm đã trình bày những đặc điểm chung khi sử dụng đàn Piano với vai trò đệm. Điều này tạo cho đàn Piano có vị thế mới trong hoạt động biểu diễn, khẳng định sự phong phú, đa dạng trong chức năng đệm cho hát và các loại nhạc cụ khác độc tấu. Đồng thời cũng nêu rõ khả năng, tác dụng của đàn Piano trong đệm cho múa ở Việt Nam.

Múa cơ bản 15 Nếu như âm nhạc là nghệ thuật thời gian, thì múa là nghệ thuật không gian. Đặc điểm nổi bật của múa là động tác, tư thế do con người sáng tạo nên. Trong huấn luyện múa, yêu cầu đầu tiên người học phải thành thạo động tác nhiều phong cách, thể loại múa được biên đạo, dàn dựng thành từng tổ hợp khác nhau. Tên gọi múa cơ bản bao hàm những động tác đặc trưng, từ bước chân đi, guộn tay, lắc hông, xoay gót.

Do đó, múa cơ bản ở Việt Nam bao gồm 3 phong cách chủ đạo, tích hợp từ nghệ thuật múa: múa cổ điển châu Âu, múa dân gian Việt Nam và múa đương đại. Như vậy, múa cơ bản chứa đựng trong đó những giá trị, đặc điểm của các loại hình múa quốc tế và Việt Nam. Trước khi nêu khái niệm, người viết luận văn trình bày cụ thể, rõ ràng các phong cách múa trong đào tạo múa cơ bản hiện nay. - Múa cổ điển châu Âu: ở Việt Nam múa cổ điển châu Âu là sự tập hợp nhiều phong cách múa Ballet các nước châu Âu, trong cuốn sách Múa cổ điển châu Âu, Costravitakaia, A.Pisarep nêu rõ nguồn gốc, sự hình thành: Múa cổ điển châu Âu ra đời vào khoảng thế kỷ 16 ở một số nước nhứ Ý, Pháp, Anh.và được truyền bá sang nhiều nước khác.và ngày nay, múa cổ điển châu Âu hầu như được phổ biến rộng rãi trên khắp các châu lục và được xem như một thành tựu văn hóa chung của xã hội loài người [56,tr.

Do đó, múa cổ điển châu Âu là tên gọi chung, trong đó nghệ thuật múa Ballet đóng vai trò cơ bản, xuyên suốt. Cần nhắc lại lịch sử trong hàng trăm năm qua, múa Ballet trở thành dấu ấn tiêu biểu của văn hóa châu Âu, đem lại những vẻ đẹp giàu tính thẩm mỹ. Múa Ballet nổi tiếng với động tác uyển chuyển, chính xác, mang tính biểu tượng khái quát cao. Sự phát triển ngày càng hoàn thiện của Ballet theo xu hướng kịch hóa múa (còn gọi là các vở múa), có cốt chuyện đã thúc đẩy các sáng tác âm nhạc cho Balett đạt tới những giá trị mới.

Ngay từ khi Ballet xuất hiện, âm nhạc đã trở thành bộ phận hữu cơ, song hành 16 cùng múa. Hiệu quả của âm nhạc đối với Ballet được khẳng định, bởi là nhân tố, động cơ thúc đẩy múa phát triển về chất và lượng. Âm nhạc trong Ballet luôn gợi mở hình tượng nghệ thuật, tạo nên các nút thắt kịch tính, dẫn dắt tình tiết trong vở Balett, trong đó nổi bật lên là tạo những xúc cảm đến người xem. - Múa dân gian Việt Nam: trong ngành múa, thuật ngữ tiếng Anh: Viet Nam Folk Dance được chuyển ngữ tiếng Việt nghĩa là: múa dân gian Việt Nam.

Hiện nay, múa dân gian Việt Nam đã có những biến chuyển lớn, trước hết là các bộ giáo trình múa dân gian được trường CĐ Múa Việt Nam in và xuất bản [tài liệu tham khảo: 22, 23, 37, 38, 39, 54], đây là nền tảng cho các trường Nghệ thuật đào tạo múa tổ chức giảng dạy.Lê Ngọc Canh khẳng định: muốn tìm hiểu cốt cách văn hóa mỗi cộng đồng tộc người, mỗi quốc gia thì trước hết hãy đến với văn hóa dân gian, mà nghệ thuật múa là một biểu hiện [3,tr. Tầm quan trọng của nhiều thể loại múa dân gian Việt Nam đã trở thành trung tâm điểm mang tính cốt lõi trong huấn luyện múa, đặc biệt là múa cơ bản, giúp người học nắm vững các động tác, hình thể, ngôn ngữ múa của 54 thành phần tộc người ở Việt Nam. Hiểu một cách khái quát nhất, múa dân gian Việt Nam đang chuẩn hóa, tạo nên phong cách múa mang đặc điểm văn hóa dân tộc Việt Nam. Do đó, trong đào tạo múa cơ bản hệ Trung cấp tại trường ĐHVHNT Quân đội, múa dân gian Việt Nam chiếm tỷ trọng lớn chương trình đào tạo cùng với múa cổ điển châu Âu.

- Múa đương đại: thuật ngữ múa đương đại/contemporary dance xuất hiện, du nhập vào Việt Nam được phát triển, kế thừa từ múa hiện đại/modern dance được phổ biến thành trào lưu tại các nước phương Tây từ những năm 50, thế kỷ XX. Đây là sự cách tân, đổi mới múa Ballet kết hợp với nhiều thể loại, phong cách múa ngoài châu Âu. Múa đương đại với đặc trưng vừa thu nhận vừa phát triển các loại kỹ thuật múa của 17 nhiều quốc gia, dân tộc trên thế giới. Ví dụ: khi kết hợp giữa Ballet với nhảy Hiphop hoặc Breakdance (một kiểu nhảy đường phố phổ biến ở Mỹ) đã tạo những hiệu ứng mới.

Hoặc Ballet giao thoa với bước nhảy theo vũ điệu Latin như Rhumba, Bolero.để đưa ra ngôn ngữ biểu hiện khác lạ so với múa Ballet cổ điển trước đó.