Kịch Nói Ở Thành Phố Hồ Chí Minh: Đặc Điểm Văn Hóa Nam Bộ

Chuyên khảo phân tích Kịch nói ở thành phố hồ chí minh nhìn từ đặc điểm văn hóa nam bộ, đánh giá các khía cạnh quan trọng, đề xuất hướng nghiên cứu tiếp theo.

• Tác giả: Huỳnh Công Dưỡng
• Người hướng dẫn: GS.TS Lê Chí Quế
• Trường học: Trường Đại Học Trà Vinh
• Chuyên ngành: Văn Hóa Học
• Đề tài: Kịch Nói Ở Thành Phố Hồ Chí Minh Nhìn Từ Đặc Điểm Văn Hóa Nam Bộ
• Loại tài liệu: luận án tiến sĩ
• Năm xuất bản: 2022
• Địa điểm: Trà Vinh

Mục lục chi tiết

• LỜI CAM ĐOAN
• 1. PHẦN MỞ ĐẦU
• 1.1. Lý do chọn đề tài
• 1.2. Mục tiêu và nhiệm vụ nghiên cứu
• 1.3. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu
• 1.4. Phương pháp nghiên cứu
• 1.5. Câu hỏi nghiên cứu, giả thuyết nghiên cứu
• 1.6. Đóng góp mới của luận án
• 1.7. Bố cục luận án
• 2. CHƯƠNG 1: TỔNG QUAN TÌNH HÌNH NGHIÊN CỨU, CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ CƠ SỞ THỰC TIỄN
• 2.1. TỔNG QUAN TÌNH HÌNH NGHIÊN CỨU
• 2.1.1. Nghiên cứu về nghệ thuật sân khấu và kịch nói
• 2.1.2. Nghiên cứu về kịch nói ở Sài Gòn - Thành phố Hồ Chí Minh
• 2.1.3. Hồi ký của những nghệ sĩ hoạt động kịch nói ở Thành phố Hồ Chí Minh
• 2.1.4. Nghiên cứu về văn hóa Nam Bộ và Sài Gòn - Thành phố Hồ Chí Minh
• 2.1.5. Đánh giá chung tổng quan về tình hình nghiên cứu
• 2.1.6. Các khái niệm liên quan đến đề tài
• 2.1.7. Các lý thuyết nghiên cứu
• 2.2. NHỮNG ĐẶC ĐIỂM CỦA THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
• 2.2.1. Trung tâm địa văn hóa - chính trị - kinh tế
• 2.2.2. Cấu trúc xã hội và sự hình thành cư dân đô thị
• 2.2.3. Kinh tế thị trường và sự hình thành thị trường công nghiệp giải trí
• 2.3. TIỂU KẾT CHƯƠNG 1
• 3. CHƯƠNG 2: DIỄN TRÌNH HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN CỦA KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
• 3.1. KỊCH NÓI Ở SÀI GÒN TRƯỚC 1975
• 3.1.1. Kịch nói ở Sài Gòn từ khi ra đời đến 1954
• 3.1.2. Kịch nói ở Sài Gòn từ 1954 đến 1975
• 3.2. KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH TỪ SAU 1975 ĐẾN NAY (2020)
• 3.2.1. Kịch nói ở Thành phố Hồ Chí Minh sau 1975 đến 1985
• 3.2.2. Kịch nói ở Thành phố Hồ Chí Minh từ 1986 đến 1996
• 3.2.3. Kịch nói ở Thành phố Hồ Chí Minh từ 1997 đến nay (2020)
• 3.3. TIỂU KẾT CHƯƠNG 2
• 4. CHƯƠNG 3: NHỮNG ĐẶC ĐIỂM CƠ BẢN CỦA VĂN HÓA NAM BỘ THỂ HIỆN TRONG KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
• 4.1. TÍNH SÔNG NƯỚC TRONG KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
• 4.1.1. Thông qua thiết kế mỹ thuật sân khấu
• 4.1.2. Thông qua ngôn ngữ
• 4.2. TÍNH DUNG HỢP TRONG KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
• 4.2.1. Xét từ nguồn gốc ra đời, lực lượng nghệ sĩ
• 4.2.2. Xét từ đề tài, nội dung tác phẩm
• 4.2.3. Ứng dụng kịch hát truyền thống vào trong kịch nói
• 4.2.4. Ứng dụng âm nhạc dân gian truyền thống Nam Bộ vào trong kịch nói
• 4.2.5. Sử dụng khẩu ngữ, phương ngữ trong thoại kịch
• 4.3. TÍNH LINH HOẠT TRONG KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
• 4.3.1. Nhìn từ chủ thể sáng tác, biểu diễn, thưởng thức và tổ chức
• 4.3.2. Nhìn từ đề tài, thể loại
• 4.3.3. Nhìn từ phong cách nghệ thuật
• 4.4. TIỂU KẾT CHƯƠNG 3
• 5. CHƯƠNG 4: PHÁT TRIỂN KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH HIỆN NAY
• 5.1. CHIỀU HƯỚNG TÁC ĐỘNG ĐẾN SỰ PHÁT TRIỂN KỊCH NÓI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
• 5.1.1. Tác động theo hướng thuận lợi
• 5.1.2. Tác động theo hướng bất lợi
• 5.2. DỰ BÁO XU HƯỚNG PHÁT TRIỂN VÀ MỘT SỐ KHUYẾN NGHỊ
• 5.2.1. Dự báo xu hướng phát triển
• 5.2.2. Một số khuyến nghị
• 5.3. TIỂU KẾT CHƯƠNG 4
• KẾT LUẬN
• TÀI LIỆU THAM KHẢO
• DANH MỤC CÁC CÔNG TRÌNH CỦA TÁC GIẢ
• PHỤ LỤC 1: TRÍCH BIÊN BẢN PHỎNG VẤN SÂU
• PHỤ LỤC 2: DANH SÁCH CÁC VỞ DIỄN TRÊN SÂN KHẤU KỊCH NÓI Ở TP.HỒ CHÍ MINH
• PHỤ LỤC 3: PHIẾU KHẢO SÁT
• PHỤ LỤC 4: BIỂU ĐỒ KHÁN GIẢ
• PHỤ LỤC 5: DANH SÁCH CÁC TÁC PHẨM KỊCH NÓI CÓ SỰ THAM GIA CỦA NGHIÊN CỨU SINH
• PHỤ LỤC 6 - HÌNH ẢNH
• PHỤC LỤC 7: BẢNG TỶ LỆ THÀNH PHẦN DÂN CƯ
• PHỤ LỤC 8: DỰ THẢO BÁO CÁO HOẠT ĐỘNG NGHỆ THUẬT CỦA SỞ VĂN HÓA VÀ THỂ THAO TP.HCM TRONG CÁC NĂM 2017, 2018, 2019

Tóm tắt

I. Giới thiệu về kịch nói ở TP

Kịch nói đã có mặt tại TP.HCM từ những năm cuối thế kỷ XIX, trở thành một phần quan trọng trong nền nghệ thuật dân tộc. Tuy nhiên, nghiên cứu về kịch nói ở TP.HCM vẫn còn hạn chế, đặc biệt là dưới góc độ văn hóa Nam Bộ. Luận án này nhằm khám phá những đặc điểm văn hóa Nam Bộ trong kịch nói, từ đó làm rõ vai trò của nó trong đời sống văn hóa của người dân thành phố.

1.1. Lịch sử hình thành kịch nói

Kịch nói ở TP.HCM đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển, từ những năm đầu tiếp nhận văn hóa phương Tây đến nay. Sự phát triển này không chỉ phản ánh sự giao lưu văn hóa mà còn thể hiện những đặc điểm riêng của văn hóa Nam Bộ. Kịch nói đã trở thành một hình thức nghệ thuật phổ biến, thu hút đông đảo khán giả và góp phần vào đời sống tinh thần của người dân.

1.2. Đặc điểm văn hóa Nam Bộ trong kịch nói

Văn hóa Nam Bộ thể hiện rõ nét trong kịch nói qua các yếu tố như ngôn ngữ, nội dung và hình thức biểu diễn. Tính sông nước, tính dung hợp và tính linh hoạt là những đặc điểm nổi bật, giúp kịch nói ở TP.HCM mang đậm bản sắc văn hóa địa phương. Những yếu tố này không chỉ làm phong phú thêm nội dung kịch mà còn tạo nên sự gần gũi với khán giả.

II. Phân tích các yếu tố văn hóa trong kịch nói

Các yếu tố văn hóa Nam Bộ không chỉ ảnh hưởng đến nội dung mà còn đến hình thức biểu diễn của kịch nói. Nghệ thuật biểu diễn, thiết kế sân khấu và ngôn ngữ thoại kịch đều mang đậm dấu ấn văn hóa địa phương. Sự kết hợp giữa các yếu tố truyền thống và hiện đại đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú.

2.1. Nghệ thuật biểu diễn

Nghệ thuật biểu diễn kịch nói ở TP.HCM thể hiện sự kết hợp giữa các hình thức nghệ thuật truyền thống và hiện đại. Các diễn viên không chỉ thể hiện tài năng diễn xuất mà còn phải hiểu rõ về văn hóa địa phương để truyền tải thông điệp một cách hiệu quả. Sự giao thoa này tạo nên một phong cách biểu diễn độc đáo, thu hút khán giả.

2.2. Thiết kế sân khấu

Thiết kế sân khấu trong kịch nói ở TP.HCM thường mang đậm ảnh hưởng của văn hóa Nam Bộ. Các yếu tố như màu sắc, hình khối và ánh sáng được sử dụng một cách sáng tạo để tạo ra không gian sống động, phản ánh đúng tâm tư, tình cảm của nhân vật. Điều này không chỉ làm tăng tính thẩm mỹ mà còn giúp khán giả dễ dàng tiếp cận và cảm nhận nội dung tác phẩm.

III. Tác động của văn hóa Nam Bộ đến kịch nói

Văn hóa Nam Bộ không chỉ là nguồn cảm hứng cho các tác phẩm kịch nói mà còn ảnh hưởng đến cách thức sáng tạo và tiếp nhận nghệ thuật. Những đặc điểm văn hóa như tính cộng đồng, sự giao lưu và tiếp biến văn hóa đã tạo ra một môi trường thuận lợi cho sự phát triển của kịch nói ở TP.HCM.

3.1. Tính cộng đồng trong kịch nói

Tính cộng đồng là một trong những đặc điểm nổi bật của văn hóa Nam Bộ, thể hiện rõ trong kịch nói. Các tác phẩm thường phản ánh những vấn đề xã hội, tâm tư của người dân, từ đó tạo ra sự kết nối giữa nghệ sĩ và khán giả. Điều này giúp kịch nói trở thành một phương tiện giao tiếp hiệu quả, góp phần nâng cao nhận thức và cảm xúc của cộng đồng.

3.2. Sự giao lưu văn hóa

Sự giao lưu văn hóa giữa các vùng miền đã làm phong phú thêm nội dung và hình thức của kịch nói. Các nghệ sĩ không chỉ tiếp thu các yếu tố văn hóa từ miền Bắc mà còn sáng tạo ra những tác phẩm mang đậm bản sắc Nam Bộ. Điều này không chỉ giúp kịch nói ở TP.HCM phát triển mà còn góp phần bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc.

IV. Đề xuất và khuyến nghị cho sự phát triển kịch nói

Để kịch nói ở TP.HCM tiếp tục phát triển và giữ vững vị thế trong đời sống văn hóa, cần có những chính sách hỗ trợ từ các cơ quan chức năng. Việc nâng cao chất lượng nghệ thuật, đào tạo đội ngũ nghệ sĩ và tăng cường quảng bá là những yếu tố quan trọng giúp kịch nói thu hút khán giả.

4.1. Nâng cao chất lượng nghệ thuật

Chất lượng nghệ thuật là yếu tố quyết định đến sự tồn tại và phát triển của kịch nói. Cần có những chương trình đào tạo bài bản cho các nghệ sĩ, từ diễn viên đến đạo diễn, để họ có thể sáng tạo ra những tác phẩm chất lượng, đáp ứng nhu cầu của khán giả. Việc tổ chức các buổi hội thảo, tọa đàm cũng rất cần thiết để nâng cao nhận thức về nghệ thuật kịch nói.

4.2. Tăng cường quảng bá

Quảng bá kịch nói là một trong những nhiệm vụ quan trọng để thu hút khán giả. Cần có các chiến dịch truyền thông hiệu quả, sử dụng các phương tiện truyền thông hiện đại để giới thiệu về các vở diễn, nghệ sĩ và các hoạt động liên quan đến kịch nói. Điều này không chỉ giúp nâng cao nhận thức của công chúng mà còn tạo ra sự quan tâm và yêu thích đối với loại hình nghệ thuật này.

Trích đoạn nội dung tài liệu

Chương I: việc nghiên cứu lịch sử sân khấu Việt Nam từ xưa đến nay; Chương II: Sân khấu Việt Nam thời kỳ sơ khai tiến tới hoàn chỉnh một loại hình nghệ thuật (từ thế kỷ X đến hết thế kỷ XIV); Chương III: Sân khấu Việt 12 Nam - từ thế kỷ XV đến hết thế kỷ XVIII; Chương IV: Sân khấu Việt Nam - Thế kỷ XIX. Trong mỗi chương tùy theo diện mạo sân khấu từng thời kỳ mà các tác giả đã có những đề cập tới các mặt bối cảnh lịch sử, xã hội, ảnh hưởng đến diện mạo chung của nền sân khấu. Tuy nhiên, công trình chỉ đề cập đến các loại hình sân khấu truyền thống chưa đề cập đến sân khấu kịch nói Việt Nam và thời gian nghiên cứu cũng đã quá xa. Phan Trọng Thưởng với công trình Văn học Việt Nam thế kỷ XX - Kịch bản kịch nói Việt Nam 1900-1945 (2009), gồm 1213 trang, lần đầu tiên công bố gần như toàn bộ những kịch bản kịch nói nổi tiếng của Việt Nam trong giai đoạn này.

Từ những kịch bản đầu tiên của kịch nói Việt Nam như “Chén thuốc độc”, “Tòa án lương tâm” của Vũ Đình Long đến kịch bản của những tác giả: Hoa Sơn Nguyễn Sơn Kim (Bạn và vợ), Tương Huyền (Nặng nghĩa tớ thầy), Đảnh Sơn (Thế tình hài kịch), Vi Huyền Đắc (Uyên ương, Cô Đốc Minh, Kim Tiền, Ông Ký Cóp),… Đáng chú ý là có sự thay đổi trong cách trình bày kịch bản (văn học kịch) từ chữ Sen (tiếng Pháp là: Scéne) được thay thành chữ Lớp (ngày nay gọi là Lớp diễn khi dàn dựng). Đây chính là sự thay đổi thú vị dưới góc độ văn học kịch của kịch nói Việt Nam giai đoạn này. Tuy nhiên công trình không có tác phẩm nào của kịch nói Nam Bộ - Sài Gòn trong giai đoạn này, thời gian công bố và tác phẩm cũng quá xa hiện tại. Tất Thắng với Lý luận kịch (2009), đã giúp người đọc hiểu hơn về vị trí, vai trò quan trọng, tính chất đặc trưng cơ bản của kịch bản văn học, nhận diện rõ hơn về kịch với tư cách là tác phẩm văn học đặt trong quan hệ với sân khấu trình diễn.

Một vở kịch được đánh giá hay bao gồm cả chất lượng của văn bản và khả năng biểu diễn của người nghệ sĩ. Một tác phẩm sân khấu nói chung và kịch nói nói riêng phải dựa trên các yếu tố cơ bản của vở diễn đó là: kịch bản của tác giả và kỹ thuật biểu diễn của diễn viên. Công trình cũng chỉ nói đến vấn đề lý luận kịch chung, chưa có những dẫn chứng từ kịch nói Nam Bộ -Tp.HCM, cũng như chưa đề cập đến các đặc trưng còn lại của nghệ thuật kịch nói như: khán giả, đạo diễn…Phạm Thị Hà trong luận án tiến sĩ Nghệ thuật học “Tính hiện đại trong kịch nói Việt Nam về đề tài lịch sử” (2014), đã cung cấp những lý luận chung về tính hiện đại trong văn học và nghệ thuật sân khấu. Tác giả đưa ra danh sách 38 kịch bản kịch nói Việt Nam về đề tài lịch sử và danh mục 18 vở diễn về đề tài lịch sử tại các liên hoan sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc.

Trong đó có các kịch bản của tác giả đang sinh sống và làm việc tại Nam Bộ - Tp.HCM như: Lê Duy Hạnh (Độc thoại đêm, Hoàng hậu hai vua, Dời đô, Nỏ thần…), Lê Chí Trung (Đời luận anh hùng, Đêm của bóng tối,…). Tuy nhiên tác giả chưa đưa ra 13 được sự khác biệt về kịch nói về đề tài lịch sử được sáng tác và biểu diễn trên sân khấu Tp.HCM thì có gì khác biệt với kịch lịch sử được viết và dàn dựng trên sân khấu phía Bắc. Công trình cũng chưa đưa ra được những đặc trưng văn hóa Nam Bộ được phản ánh trong những vở kịch lịch sử trên các sân khấu tại Thành phố như thế nào, đây là điểm trống để nghiên cứu sinh tiếp tục nghiên cứu. Cao Thị Xuân Ngọc, trong luận án Tiến sĩ nghệ thuật học “Ảnh hưởng của thể hệ stanislavski với sân khấu Việt Nam” (2016), đã nêu, phân tích và khẳng định những giá trị của thể hệ Stanislavski - một yếu tố ảnh hưởng ngoại sinh - đã đóng góp không nhỏ cho sự phát triển của sân khấu kịch Việt Nam.

Tác giả cho rằng trong quá trình phát triển, sân khấu kịch Việt Nam đã chịu ảnh hưởng của nhiều yếu tố ngoại sinh, nhưng sâu đậm nhất là của Thể hệ Stanislavski. Dùng chính những lý thuyết của Stanislavski như: Lý thuyết về “Sân khấu hiện thực chủ nghĩa”, “Nghệ thuật biểu diễn hiện thực tâm lý”, “Hệ thống những bài học về đạo diễn”, “Biểu diễn thể nghiệm và thể hiện, “Đạo đức của người nghệ sĩ sân khấu”, tác giả đã mô tả và nêu lên những thành tựu của sân khấu kịch Việt Nam đã Việt hóa thành công Thể hệ này. Tác giả cũng cảnh báo tình trạng nghiệp dư hóa sàn diễn và cho rằng sân khấu kịch Việt Nam hiện nay cần được “học lại” bài học về thái độ cống hiến, tinh thần nghệ thuật của Thể hệ để sân khấu kịch Việt Nam tiếp tục phát triển chuyên nghiệp. Nghiên cứu về kịch nói ở Sài Gòn - Thành phố Hồ Chí Minh Trần Văn Khải công trình Nghệ thuật sân khấu Việt Nam: Hát bội, Cải lương, thoại kịch, thú xem diễn kịch (1970), tác giả đề cập đến sân khấu của miền Nam với các nội dung: giới thiệu về Hát bội, Cải lương, giai đoạn manh nha ra đời của thoại kịch (tân kịch).

Đáng chú ý, ở chương thứ ba có nội dung đề cập đến hoạt động của các ban kịch như: Dân Nam, Tân Dân Nam, Kim Cương, Thẩm Thúy Hằng, Bích Sơn, Vũ Huân, Vũ Đức Duy… và một số gương mặt khả ái được yêu thích trên sân khấu kịch nói lúc bấy giờ như: Túy Phượng (ban kịch Tân Dân Nam), Thẩm Thúy Hằng (ban Thẩm Thúy Hằng), Kim Cương, Túy Hồng, Túy Hoa, Kiều Hạnh, Hương Xuân, Bạch Lan, Bạch Trường, Kiều Oanh, Bảy Ngọc, Phương Loan, Bích Thủy, Bích Sơn. Chương thứ tư tác giả bàn luận về Thú xem diễn kịch của người Sài Gòn nói riêng và người miền Nam ở các đô thị nói chung. Buổi đầu hình thành, kịch nói Nam Bộ non nớt trong học thuật, thiếu lý luận; các diễn viên kịch đầu tiên phần lớn là diễn viên Cải lương chuyển sang, hoặc là những ca sĩ. Giai đoạn này kịch nói chủ yếu diễn các tiết mục ngắn đan xen trong chương trình tạp kỹ.

Trần Văn Giàu - Trần Bạch Đằng (chủ biên) với công trình Địa chí 14 Văn hóa Tp.HCM - tập III, Nghệ Thuật (1998), trong đó phần nghiên cứu về kịch nói đáng chú ý có các bài viết của Hoàng Như Mai giới thiệu những cột mốc đầu tiên về sự hình thành và phát triển của kịch nói tại Sài Gòn - Tp. Sau ngày 30/4/1975 sự bổ sung lực lượng nghệ sĩ từ chiến khu ra, từ ngoài Miền bắc vào cộng với các nghệ sĩ tại nội thành của Sài Gòn - Tp.HCM đã tạo nên một diện mạo mới cho sân khấu kịch nói tại nơi đây. Kịch Kim Cương được xem như một dấu ấn đặc biệt của kịch Nam Bộ trong tiến trình kịch nói tại Sài Gòn - Tp. Các mô hình/phương thức sân khấu: Sân khấu nhỏ, Sân khấu hài, cũng như tiến trình lịch sử của kịch nói trên vùng đất Sài Gòn - Tp.HCM là những nội dung chúng tôi sẽ kế thừa.

Trần Trọng Đăng Đàn với công trình 23 năm cuối của 300 năm văn hóa, nghệ thuật Sài gòn - Tp.HCM (1998), với 831 trang, gồm tập hợp các bài tiểu luận, phê bình, nghiên cứu của tác giả về nhiều vấn đề văn hóa nghệ thuật của Tp.HCM từ sau năm 1975 đến 1998. Đây là giai đoạn vàng son, sôi động bậc nhất của sân khấu Tp.HCM mà trong đó kịch nói đã trở thành một loại hình nghệ thuật đầu tàu, chủ đạo và được yêu thích nhất; Sự thành công của Sân khấu nhỏ 5B, ra đời của sân khấu XHH đầu tiên, cũng như thành công của những vở diễn trên sân khấu lớn với sức chứa hàng ngàn người như nhà hát Hòa Bình. Những thống kê về các đề tài, chủ đề mà sân khấu kịch nói Tp.HCM phản ánh trong giai đoạn này, mang đậm thực tiễn, đó cũng là nội dung mà chúng tôi sẽ tiếp tục làm rõ bởi kịch nói luôn phản ánh thực tiễn xã hội. Nguyễn Thị Minh Thái với công trình Sân khấu và tôi (1999), đã đề cập đến nghệ thuật sân khấu của nước nhà trong nhiều bài viết được tập hợp trong cuốn sách dày 600 trang.

Đáng chú ý là các bài viết về kịch nói ở Tp.HCM đã cung cấp một nguồn tư liệu quý giá là những: ghi nhận, phản ánh, nhận định sắc sảo về sân khấu kịch, kịch bản văn học, khán giả kịch ở thành phố trong khoảng thời gian từ năm 1997 đến 1999. Bên cạnh những thành công thì công trình cho thấy vẫn còn những trở lực mà trước hết là chất lượng nghệ thuật của kịch bản văn học và chất lượng các vở diễn. Lê Thị Thanh Thủy với luận văn Sân khấu nhỏ trong đời sống văn hóa ở Tp.HCM thời kỳ đổi mới (2003), tác giả đã giới thiệu được sự ra đời và phát triển của mô hình sân khấu nhỏ tại Tp.HCM giai đoạn từ năm 1984 đến năm 2003. Đã “hệ thống hóa” lý luận về sân khấu nhỏ, những đặc điểm và những hình thức quản lý của nó trong đời sống văn hóa Tp.HCM thời kỳ đổi mới.

Trong đó tác giả có nhấn mạnh đến sự ra đời cũng như vai trò tiên phong của Sân khấu 5B đơn vị sân khấu XHH đầu tiên của cả nước đã có những đóng góp tích cực trong quá trình tạo nên một hình thức biểu diễn mới mang tên sân khấu nhỏ 15 tại Việt Nam. Trần Trọng Đăng Đàn Nghệ thuật sân khấu và đời sống văn hóa-sân khấu Việt Nam cho đến đầu thế kỷ XXI: Nghiên cứu và quan sát từ Sài Gòn -Tp. Công trình nghiên cứu gồm 1049 trang với 6 nội dung chính: (1) Nghệ thuật sân khấu một cái nhìn tổng thể; (2) Nhận diện nghệ thuật sân khấu và đời sống văn hóa- sân khấu qua một số cuộc thi, hội diễn, liên hoan sân khấu; (3) Nhận diện nghệ thuật sân khấu và đời sống văn hóa - sân khấu qua một số vở diễn; (4) Nhận diện nghệ thuật sân khấu và đời sống văn hóa - sân khấu qua nghiên cứu những thành quả nghệ thuật; những nhận định, đánh giá; những quan điểm, quan niệm; những tâm tư nguyện vọng của chính các nghệ sĩ sân khấu; (5) Những nét nổi bật trên bức tranh toàn cảnh đời sống văn hóa - sân khấu và nghệ thuật sân khấu Việt Nam từ đầu thế kỷ XXI nhìn lại và đây cũng chính là phần kết luận của cuốn sách.