Thực Tiễn Nhiếp Ảnh Tại New York Và Los Angeles: Di Chuyển Và Giao Thoa (1970-1988)

Tài liệu nghiên cứu Left of center displacements and intersectionalities in photogra, tổng hợp lý thuyết và thực hành, cung cấp kiến thức chuyên sâu về .

Trường đại học

University of Pennsylvania

Chuyên ngành

History of Art

Người đăng

Ẩn danh

Thể loại

dissertation

2018

227
3
0

Phí lưu trữ

55 Point

Mục lục chi tiết

ACKNOWLEDGMENTS

ABSTRACT

1. INTRODUCTION

2. CHAPTER 1:

3. CHAPTER 3:

Tóm tắt

I. Khám Phá Tổng Quan Về Nhiếp Ảnh Tại New York Và Los Angeles 1970 1988

Thực tiễn nhiếp ảnh tại New York và Los Angeles trong giai đoạn 1970-1988 đã phản ánh sự chuyển mình mạnh mẽ của nghệ thuật và văn hóa. Nhiếp ảnh không chỉ là một phương tiện nghệ thuật mà còn là một công cụ để thể hiện các vấn đề xã hội và chính trị. Các nghệ sĩ như Patrick Nagatani, Lorraine O’Grady và nhóm Asco đã sử dụng nhiếp ảnh để khám phá và phản ánh những khía cạnh đa dạng của cuộc sống đô thị.

1.1. Nhiếp Ảnh Như Một Phương Tiện Thể Hiện Văn Hóa

Nhiếp ảnh tại New York và Los Angeles đã trở thành một phương tiện quan trọng để thể hiện văn hóa và bản sắc. Các nghệ sĩ đã sử dụng hình ảnh để phản ánh những thay đổi trong xã hội và văn hóa trong thời kỳ này.

1.2. Sự Phát Triển Của Nhiếp Ảnh Nghệ Thuật

Giai đoạn 1970-1988 chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của nhiếp ảnh nghệ thuật. Các nghệ sĩ đã thử nghiệm với nhiều phong cách và kỹ thuật khác nhau, tạo ra những tác phẩm mang tính đột phá.

II. Những Thách Thức Trong Thực Tiễn Nhiếp Ảnh Tại New York Và Los Angeles

Mặc dù có nhiều thành tựu, nhưng thực tiễn nhiếp ảnh tại New York và Los Angeles cũng đối mặt với nhiều thách thức. Các vấn đề như phân biệt chủng tộc, giới tính và bản sắc văn hóa đã ảnh hưởng đến cách mà nghệ sĩ thể hiện tác phẩm của họ. Những thách thức này không chỉ là cá nhân mà còn mang tính xã hội rộng lớn hơn.

2.1. Phân Biệt Chủng Tộc Trong Nhiếp Ảnh

Phân biệt chủng tộc là một vấn đề lớn trong nhiếp ảnh, đặc biệt là trong bối cảnh của các phong trào dân quyền. Nhiều nghệ sĩ đã sử dụng nhiếp ảnh để phản ánh và đấu tranh chống lại sự phân biệt này.

2.2. Giới Tính Và Bản Sắc Trong Nghệ Thuật

Giới tính và bản sắc cũng là những yếu tố quan trọng trong thực tiễn nhiếp ảnh. Các nghệ sĩ đã khám phá cách mà giới tính ảnh hưởng đến cách nhìn nhận và thể hiện bản thân trong nghệ thuật.

III. Phương Pháp Nghiên Cứu Nhiếp Ảnh Tại New York Và Los Angeles

Để hiểu rõ hơn về thực tiễn nhiếp ảnh trong giai đoạn này, các phương pháp nghiên cứu đa dạng đã được áp dụng. Từ phân tích hình ảnh đến phỏng vấn nghệ sĩ, các phương pháp này giúp làm sáng tỏ những khía cạnh khác nhau của nhiếp ảnh nghệ thuật.

3.1. Phân Tích Hình Ảnh Trong Nhiếp Ảnh

Phân tích hình ảnh là một phương pháp quan trọng trong nghiên cứu nhiếp ảnh. Nó giúp hiểu rõ hơn về cách mà hình ảnh được tạo ra và ý nghĩa của chúng trong bối cảnh xã hội.

3.2. Phỏng Vấn Nghệ Sĩ Để Khám Phá Quan Điểm

Phỏng vấn nghệ sĩ cung cấp cái nhìn sâu sắc về quá trình sáng tạo và những suy nghĩ của họ về tác phẩm. Điều này giúp làm rõ hơn về động lực và bối cảnh của các tác phẩm nhiếp ảnh.

IV. Ứng Dụng Thực Tiễn Của Nhiếp Ảnh Trong Xã Hội

Nhiếp ảnh không chỉ là nghệ thuật mà còn có ứng dụng thực tiễn trong xã hội. Nó có thể được sử dụng để nâng cao nhận thức về các vấn đề xã hội, từ phân biệt chủng tộc đến quyền lợi của phụ nữ. Các tác phẩm nhiếp ảnh đã góp phần tạo ra những cuộc đối thoại quan trọng trong xã hội.

4.1. Nâng Cao Nhận Thức Về Các Vấn Đề Xã Hội

Nhiếp ảnh có thể nâng cao nhận thức về các vấn đề xã hội như phân biệt chủng tộc và bất bình đẳng giới. Các tác phẩm nghệ thuật đã tạo ra những cuộc thảo luận quan trọng trong cộng đồng.

4.2. Tác Động Của Nhiếp Ảnh Đến Chính Sách Công

Nhiếp ảnh cũng có thể ảnh hưởng đến chính sách công. Những hình ảnh mạnh mẽ có thể thúc đẩy sự thay đổi và tạo ra áp lực đối với các nhà lãnh đạo chính trị.

V. Kết Luận Về Tương Lai Của Nhiếp Ảnh Tại New York Và Los Angeles

Tương lai của nhiếp ảnh tại New York và Los Angeles hứa hẹn sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ. Với sự gia tăng của công nghệ và các phương tiện truyền thông xã hội, nhiếp ảnh sẽ tiếp tục là một công cụ quan trọng để thể hiện bản sắc và các vấn đề xã hội.

5.1. Công Nghệ Mới Và Tương Lai Của Nhiếp Ảnh

Công nghệ mới đang thay đổi cách mà nhiếp ảnh được tạo ra và tiêu thụ. Các nghệ sĩ sẽ tiếp tục khám phá những khả năng mới mà công nghệ mang lại.

5.2. Nhiếp Ảnh Như Một Công Cụ Để Thay Đổi Xã Hội

Nhiếp ảnh sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự thay đổi xã hội. Các nghệ sĩ sẽ sử dụng hình ảnh để tạo ra những cuộc đối thoại và nâng cao nhận thức.

27/07/2025

Trích đoạn nội dung tài liệu

University of Pennsylvania ScholarlyCommons Publicly Accessible Penn Dissertations 2018 Left Of Center: Displacements And Intersectionalities In Photographic Practices Of New York And Los Angeles, 1970-1988 Jeanne Dreskin University of Pennsylvania, jdreskin@sas.edu Follow this and additional works at: https://repository.edu/edissertations Part of the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons Recommended Citation Dreskin, Jeanne, "Left Of Center: Displacements And Intersectionalities In Photographic Practices Of New York And Los Angeles, 1970-1988" (2018). Publicly Accessible Penn Dissertations.edu/edissertations/3108 This paper is posted at ScholarlyCommons.edu/edissertations/3108 For more information, please contact repository@pobox. Left Of Center: Displacements And Intersectionalities In Photographic Practices Of New York And Los Angeles, 1970-1988 Abstract Throughout the 1970s and 1980s, notions of a “postmodern image,” often revolving around the use of photography, emerged within American art world discourses. Building in significant part upon themes of postructuralist theory, art historians and critics gestured to the photograph’s inherent status as “copy,” implicating notions of authorial originality as contrived and unnatural.

My project grapples with questions as to how the scholarly contours of preeminent histories of photographic postmodernism, in their efforts to articulate photographic shifts away from late-modernist tenets, foreclosed the inclusion of artists whose work remained invested in sociopolitical concerns and imbricated politics of cultural identity introduced during the civil rights era. Three major case studies trace evolutions within the 1970s/80s photographic oeuvres of Patrick Nagatani, Lorraine O’Grady, and the collective Asco. Their work located within strategies of photographic postmodernism intersecting identity-oriented critiques of systemic race, citizenship, and class hierarchies, many of which were fomented amidst political mobilization and protest movements of the 1960s. Each artist’s use of the still camera entails a navigation of the diverse socioeconomic geographies of their urban surroundings of New York and Los Angeles.

In turn, they consider how the spaces they depict reflect their own relationships to the valuative sociocultural hierarchies structuring these major American art world centers, in which critics, curators, and scholars propped up artist communities more embedded in predominant histories. Degree Type Dissertation Degree Name Doctor of Philosophy (PhD) Graduate Group History of Art First Advisor Karen Redrobe Subject Categories History of Art, Architecture, and Archaeology This dissertation is available at ScholarlyCommons: https://repository.edu/edissertations/3108 LEFT OF CENTER: DISPLACEMENTS AND INTERSECTIONALITIES IN PHOTOGRAPHIC PRACTICES OF NEW YORK AND LOS ANGELES, 1970-1988 Jeanne M. Dreskin A DISSERTATION in History of Art Presented to the Faculties of the University of Pennsylvania in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy 2018 Supervisor of Dissertation Signature; _____________________ Karen Redrobe, Elliot and Roslyn Jaffe Endowed Professor in Film Studies Graduate Group Chairperson Signature: ______________________ Holly Pittman, Bok Family Professor in the Humanities Dissertation Committee Gwendolyn DuBois Shaw, Associate Professor of History of Art Michael Leja, James and Nan Wagner Farquhar Professor of the History of Art ACKNOWLEDGMENTS Thanks first of all to my parents and to Paul Salveson for tirelessly standing by me every step of the way throughout the development and completion of this project. Deepest, sincerest gratitude to Karen Redrobe, my dissertation advisor, as well as Gwendolyn DuBois Shaw and Michael Leja, without whose generous and discerning feedback, continual support, and keen critical eyes this project simply would not have been possible.

I’m indebted also to the wisdom and graciousness of many friends and colleagues, including Kaja Silverman, David Young Kim, Alex Klein, Philipp Kaiser, Iggy Cortez, Mashinka Firunts Hakopian, Patricia Eunji Kim, Miriam Stanton, Juliana Barton, and Rachel Wise, among others, who have all indelibly influenced my scholarship. ii ABSTRACT LEFT OF CENTER: DISPLACEMENTS AND INTERSECTIONALITIES IN PHOTOGRAPHIC PRACTICES OF NEW YORK AND LOS ANGELES, 1970-1988 Jeanne Dreskin Karen Redrobe Throughout the 1970s and 1980s, notions of a “postmodern image,” often revolving around the use of photography, emerged within American art world discourses. Building in significant part upon themes of postructuralist theory, art historians and critics gestured to the photograph’s inherent status as “copy,” implicating notions of authorial originality as contrived and unnatural. My project grapples with questions as to how the scholarly contours of preeminent histories of photographic postmodernism, in their efforts to articulate photographic shifts away from late- modernist tenets, foreclosed the inclusion of artists whose work remained invested in sociopolitical concerns and imbricated politics of cultural identity introduced during the civil rights era.

Three major case studies trace evolutions within the 1970s/80s photographic oeuvres of Patrick Nagatani, Lorraine O’Grady, and the collective Asco. Their work located within strategies of photographic postmodernism intersecting identity-oriented critiques of systemic race, citizenship, and class hierarchies, many of which were fomented amidst political mobilization and protest movements of the 1960s. Each artist’s use of the still camera entails a navigation of the diverse socioeconomic geographies of their urban surroundings of New York and Los Angeles. In turn, they consider how the spaces they depict reflect their own relationships to the valuative sociocultural hierarchies structuring these major American art world centers, in which critics, curators, and scholars propped up artist communities more embedded in predominant histories.

iii TABLE OF CONTENTS ACKNOWLEDGMENTS…………………………………………………………….iii LIST OF ILLUSTRATIONS……………………………………………………….197 iv LIST OF ILLUSTRATIONS (Images removed for copyright purposes) Introduction Fig. 1 Excerpt from Robert Indiana, “Back in the Frame,” T New York Times Style Magazine, February 2017 Fig. 2 Pablo Picasso, Guitare, journal, verre et bouteille, 1913, printed papers and ink on paper, 18. 3 Hannah Höch, Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Beer-Belly of the Weimar Republic, 1919, collage of pasted papers, 44 9/10 × 35 2/5 inches (114 × 90 cm) Fig.

4 Gustav Klutsis, Let’s Fulfill the Plan of the Great Works, 1930, lithograph, 46 5/8 x 33 inches (118. 5 Barbara Kruger, (The future belongs to those who can see it), 1997, silkscreen on vinyl, 85 × 60 inches (215. 6a, 6b Covers of Robert Indiana, Scar Tissue & Other Stories; Robert Indiana, Schwarzenegger Syndrome: Politics and Celebrity in the Age of Contempt Fig. 7 T Magazine Online, Robert Indiana, “These 80s Artists are More Important Than Ever,” February 13, 2017 Fig.

8 Cindy Sherman, Untitled Film Still #15, 1978, Gelatin silver print, 9 7/16 x 7 7/16 inches (24 x 18. 9 Laurie Simmons, Woman Opening Refrigerator, 1979, Silver dye bleach print, 3 × 5 inches (7. 10 Robert Longo, Men in the Cities - Men Trapped in Ice, 1980, charcoal and graphite on paper, 60 x 40 inches (152.6 cm), each panel, Collection Mera and Donald Rebell, New York. 11 Selections from Cindy Sherman’s Bus Riders, 1976, gelatin silver prints on paper 7 ½ x 5 inches (18.

12 Martha Rosler, Detail, The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems, 1974-75, gelatin silver prints of text and image mounted on backing board, dimensions variable Fig. 13 Allan Sekula, detail, School is a Factory, 1978-80, gelatin silver print on paper, dimensions variable, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain v Fig. 14 Fred Lonidier Detail, The Health and Safety Game, 1976/79 (Version 3), photo/text panels, dimensions variable Fig. 15 Lewis Baltz, New Industrial Parks #45, 1974, gelatin silver print, 6 in x 9 inches (15.9 cm), Museum of Contemporary Photography, San Diego Fig.

16 John Schott, Untitled (Route 66 Motels), 1973, gelatin silver print, 10 in x 8 inches (25. 17 Ansel Adams, Half Dome with Blowing Snow, ca. 1955, gelatin silver print, 14 7/8 × 18 11/16 inches, 37. 18 Ed Ruscha, Every Building on the Sunset Strip, 1966, self-published book, offset lithograph, 7 1/8 x 5 3/4 x 3/8 inches (18 x 14.95 cm), Getty Research Institute Fig.

19 Installation view, “Pictures,” 1977, Artists Space, New York Fig. 20 Cindy Sherman, Untitled Film Still #21, 1978, gelatin silver print, 7 1/2 x 9 1/2 inches (19.1 cm), Museum of Modern Art Chapter 1 Fig. 1 Asco, Decoy Gang War Victim, 1974, photograph Ó 1974, Harry Gamboa, Jr. 2 Cindy Sherman, Untitled Film Still #16, 1978, gelatin silver print, 9 7/16 x 7 9/16 inches (24 x 19.2 cm), Museum of Modern Art, New York Fig.

3 Asco, A la Mode, 1976, photograph Ó 1974, Harry Gamboa, Jr. 4 “Kick Photo,” reproduced in Stuart Hall, “The Determinations of News Photographs,” in The Manufacture of News: Social Problems, Deviance, and the Mass Media, ed. Stanley Cohen and Jock Young (London: Constable, 1981) Fig. 5 Signature by Robert Legorreta (also known as Cyclona) in Garfield High School yearbook, 1969, Harry Gamboa, Jr., Papers 1968-1995, Special Collections M0753, Stanford University Libraries, Box 12 Fig.

6 Clipping from Los Angeles Herald Examiner, March 12, 1968, Harry Gamboa, Jr., Papers 1968-1995, Special Collections M0753, Stanford University Libraries, Box 11 (Gamboa’s face circled) Fig. 7 Page 8, Chicano Student Vol. 3, May 18, 1968, Chicano Newspaper Collection, University of California, Los Angeles, Chicano Studies Research Center Fig. 8 Page 8, Chicano Student News, March 15, 1968, Harry Gamboa, Jr., Papers 1968-1995, Special Collections M0753, Stanford University Libraries, Box 11 Fig.

9 Pages 4-5, Chicano Student News, March 15, 1968, Harry Gamboa, Jr., Papers 1968-1995, Special Collections M0753, Stanford University Libraries, Box 11 vi Fig. 10 Front page, Los Angeles Herald Examiner, August 31, 1970, Los Angeles Public Library Fig. 11 Detail, Page 2, Los Angeles Herald Examiner, August 31, 1970, Los Angeles Public Library Fig. 12 Detail, Page B1, Los Angeles Times, August 30, 1970, Los Angeles Public Library Fig.

13 Detail, front page, Los Angeles Times, September 1, 1970, Los Angeles Public Library Fig. 14 Cover, La Raza Vol. 2, 1970, University of Arizona Libraries Digital Collections Fig. 15 Pages 4-5, La Raza Vol.

2, 1970, University of Arizona Libraries Digital Collections Fig. 16 Page 2, La Raza Vol. 2, 1970, University of Arizona Libraries Digital Collections Fig. 17 Detail, Page 6, La Raza Vol.

2, 1970, University of Arizona Libraries Digital Collections Fig. 18 Asco, Spraypaint LACMA, 1972, photograph Ó 1972, Harry Gamboa, Jr. 19 Eugène Atget, Rue Laplace and Rue Valette, Paris, 1926, gelatin silver print from glass negative, 8 11/16 x 6 15/16 inches (22 x 17.), The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, by exchange, 1970, Metropolitan Museum of Art, New York Figs. 20a-b Asco stamp, 1974, Gronk Papers 1969-2007, CSRC.0095, University of California, Los Angeles, Chicano Studies Research Center, Box 51, Folder 2 Figs.

21a-b Mail art network mailing list, Gronk Papers 1969-2007, CSRC.0095, University of California, Los Angeles, Chicano Studies Research Center, Box 1, Folder 2 Fig. 22 Asco, The Gores, 1974, photograph Ó 1974, Harry Gamboa, Jr. 23 Asco, The Gores, 1974, photograph Ó 1974, Harry Gamboa, Jr. 24 Asco, The Gores, 1974, photograph Ó 1974, Harry Gamboa, Jr.

25 Film still, Phantom of the Paradise, 1974 Fig. 26 Film still, Phantom of the Paradise, 1974 Fig. 27 Les Petites Bonbons, 1971, photographer unknown Fig. 28 David Bowie as “The Man who Fell to Earth,” 1976, Studiocanal Films Ltd.

29 Film still, Twins of Evil, 1971 Fig. 30 Ana Mendieta, Untitled (Rape Scene), 1973, c-print, 10 × 8 inches (25.) © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. 31 Front page, Los Angeles Herald Examiner, February 1, 1971, Los Angeles Public Library Fig. 32 Pages 40-41, La Raza Vol.

5, 1971, Chicano Newspaper Collection, University of California, Los Angeles, Chicano Studies Research Center Fig. 33 Detail, Page 7, La Raza Vol. 2, 1970, University of Arizona Libraries Digital Collections Fig. 34 Detail, Front page, Los Angeles Times, May 9, 1972, Los Angeles Public Library Fig.

35 Asco, Waiting for Tickets, 1975, photograph Ó 1975, Harry Gamboa, Jr. 36 Asco, Slasher No. 9, 1975, photograph Ó 1975, Harry Gamboa, Jr. 37 Front page, Los Angeles Times, February 1, 1975, Los Angeles Public Library Figs.

38a-b Details, Sarah Charlesworth, April 20, 1978, 1978, black and white print, approx.6 cm) each Fig. 39 Adrian Piper, The Mythic Being, Village Voice Ad, 1974, newspaper, 17 x 14 inches (43.), Museum of Modern Art, New York Fig. 40 Asco, Asco Goes to the Universe, 1975, photograph Ó 1975, Harry Gamboa, Jr. 1 Patrick Nagatani and Andrée Tracey, Red Piece, 1983, two Polaroid Polacolor diffusion transfer prints, 20 x 48 inches (51 x 122 cm.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ